Georg Philipp Telemann
Alex Rover | februar 13, 2023
Resumé
Georg Philipp Telemann († 25. juni 1767 i Hamburg) var en tysk komponist fra baroktiden. Han prægede afgørende den musikalske verden i første halvdel af det 18. århundrede gennem nye impulser, både i komposition og musikalske synspunkter.
Georg Philipp Telemann tilbragte sin ungdom i Hildesheim fra 1697. Her fik han støtte, som fik afgørende betydning for hans musikalske udvikling. I de fire skoleår på Gymnasium Andreanum lærte han flere instrumenter, og det var her, han komponerede den syngende og klingende geografi. Derefter modtog han adskillige bestillinger på yderligere kompositioner.
Senere lærte han musikken hovedsagelig gennem selvstudier. Han havde sine første store kompositoriske succeser, mens han studerede jura i Leipzig, hvor han grundlagde et amatørorkester, dirigerede operaforestillinger og blev musikdirektør for den daværende universitetskirke. Efter korte ansættelser ved hofferne i Sorau og Eisenach blev Telemann i 1712 udnævnt til musikdirektør og kapelmester for to kirker i Frankfurt am Main, hvor han samtidig begyndte at udgive værker på egen hånd. Fra 1721 besatte han en af de mest prestigefyldte musikalske stillinger i Tyskland som kantor Johannei og musikdirektør i Hamborg, og lidt senere overtog han ledelsen af operaen. Også her fortsatte han med at have kontakt med udenlandske hoffer og arrangerede regelmæssigt offentlige koncerter for byens overklasse. Med et otte måneders ophold i Paris i 1737
Telemanns musikalske arv er usædvanligt omfattende og omfatter alle de musikalske genrer, der var almindelige i hans tid. Typisk for Telemann er vokalmelodier, fantasifuldt anvendte klangfarver og, især i hans senere værker, usædvanlige harmoniske effekter. De instrumentale værker er ofte stærkt præget af franske og italienske, lejlighedsvis også folkloristiske polske påvirkninger. Som følge af det ændrede kulturhistoriske ideal blev Telemanns værk i det 19. århundrede betragtet kritisk. Den systematiske forskning i de samlede værker begyndte først i anden halvdel af det 20. århundrede og fortsætter på grund af deres store omfang.
Læs også, biografier-da – Johann Wolfgang von Goethe
Barndom og ungdom
Telemann kom fra en veluddannet familie; hans far og en række andre forfædre havde studeret teologi. Bortset fra Telemanns farfars oldefar, som var kantor i en periode, havde ingen i hans familie nogen direkte forbindelse til musikken. Hans far, pastor Heinrich Telemann, døde den 17. januar 1685, kun 39 år gammel. Hans mor, Johanna Maria Haltmeier, var også født i et præstehjem og var fire år ældre end sin mand. Af de seks børn nåede kun den yngste søn, Georg Philipp, og Heinrich Matthias Telemann, født i 1672, at blive voksne. Sidstnævnte bror døde i 1746 som evangelisk-luthersk præst i Wormstedt ved Apolda.
Georg Philipp gik på Gymnasium der Altstadt (i dag: Domgymnasium Magdeburg) og på skolen i Magdeburgs domkirke under rektor Christian Müller, hvor han blev undervist i latin, retorik, dialektik og tysk poesi. Telemann, en ung elev, klarede sig særligt godt i latin og græsk. Hans omfattende almene uddannelse fremgår f.eks. af de tyske, franske og latinske vers, som han selv skrev, og som han gengav i sin senere selvbiografi. Desuden beherskede Telemann det italienske og engelske sprog til langt op i alderdommen.
Da offentlige koncerter stadig var ukendte i Magdeburg på det tidspunkt, supplerede den verdslige musik, der blev opført i skolen, kirkemusikken. Især den gamle byskole, som havde koncertinstrumenter og afholdt regelmæssige forestillinger, var af stor betydning for musikken i byen. I de mindre offentlige skoler, som Telemann gik på, lærte han også forskellige instrumenter som violin, blokfløjte, cyther og klaver gennem selvstudium. Han udviste et betydeligt musikalsk talent og begyndte at komponere sine første stykker som 10-årig – ofte i hemmelighed og på lånte instrumenter. Han skyldte sine første gode musikalske erfaringer til sin kantor Benedikt Christiani. Allerede efter få ugers sangundervisning var den dengang tiårige Telemann i stand til at erstatte kantoren, der foretrak at komponere frem for at undervise, i de højere klasser. Bortset fra to ugers undervisning i klaverspil fik han ingen yderligere musikundervisning. Hans iver blev dæmpet af hans mor, der var enke siden 1685, og som ikke brød sig om hans engagement i musikken, da hun anså musikerprofessionen for at være mindreværdig.
I en alder af kun 12 år komponerede Telemann sin første opera, Sigismundus, til en libretto af Christian Heinrich Postel. For at afholde Georg Philipp fra at gøre en musikalsk karriere konfiskerede hans mor og slægtninge alle hans instrumenter og sendte ham på skole i Zellerfeld i slutningen af 1693 eller begyndelsen af 1694. Hun vidste sandsynligvis ikke, at inspektøren, Caspar Calvör, i sine skrifter beskæftigede sig intensivt med musik og promoverede Telemann. Calvör havde gået på universitetet i Helmstedt sammen med Telemanns far. Han opfordrede Telemann til at genoptage musikken, men også til ikke at forsømme skolen. Telemann komponerede motetter til kirkekoret næsten hver uge. Derudover skrev han også arier og lejlighedsvis musik, som han forelagde for byens spillemand.
I 1697 blev Telemann elev på Gymnasium Andreanum i Hildesheim. Under ledelse af rektor Johann Christoph Losius fuldendte han sin musikalske uddannelse og lærte – igen stort set som autodidakt – orgel, violin, viola da gamba, tværfløjte, obo, shawm, kontrabas og basbasbasun. Desuden komponerede han vokalværker til skoleteatret. Godehardi-klosteret fik han yderligere bestillinger på at komponere til gudstjenesterne i byen fra byens jesuitiske kirkemusikchef, fader Crispus.
Telemann blev også påvirket af musiklivet i Hannover og Braunschweig-Wolfenbüttel, hvor han kom i kontakt med fransk og italiensk instrumentalmusik. Erfaringerne fra denne tid kom til at præge store dele af hans senere arbejde. Han stiftede også bekendtskab med Rosenmüllers, Corellis, Caldaras og Steffanis italiensk inspirerede stilarter under hemmelige musiktimer.
Læs også, biografier-da – Ludvig 17. af Frankrig
Studieår i Leipzig
I 1701 afsluttede Telemann sin skoleuddannelse og blev indskrevet på universitetet i Leipzig. Under pres fra sin mor besluttede han sig for at studere jura som planlagt og ikke længere beskæftige sig med musik. Det er i hvert fald, hvad han hævdede i sin selvbiografi, men valget af Leipzig, som blev betragtet som den moderne musiks borgerlige metropol, synes ikke at have været tilfældigt. Allerede på vej til Leipzig gjorde Telemann holdt i Halle for at møde den den dengang 16-årige Georg Friedrich Händel. Med ham etablerede han et venskab, som skulle vare hele hans liv. Telemann skrev, at han i begyndelsen skjulte sine musikalske ambitioner for sine medstuderende. Det hævdes imidlertid, at Telemanns musikelskende værelseskammerat ved et (sandsynligvis fiktivt) tilfælde fandt en komposition i hans håndbagage, som han havde opført den følgende søndag i Sankt Thomas-kirken. Telemann blev derefter af borgmesteren bedt om at komponere to kantater om måneden til kirken.
Allerede et år efter at han var kommet ind på universitetet, grundlagde han et 40-mands amatørorkester (Collegium musicum) for de musikstuderende, som også gav offentlige koncerter og optrådte i den nyindviede nye kirke. I modsætning til lignende studenterinstitutioner af denne art fortsatte Collegium med at eksistere efter Telemanns afgang og blev videreført under hans navn. Under ledelse af Johann Sebastian Bach opførte det “Telemanniske” Collegium Musicum fra 1729 til 1739 koncerter med værker af Bach og andre samtidige komponister på Café Zimmermann, hvilket havde stor indflydelse på byens musikliv.
Samme år dirigerede Telemann forestillinger i operahuset, som mange medlemmer af Collegium også deltog i, og som han forblev hovedkomponist af indtil lukningen. Han spillede basso continuo ved opførelserne og sang af og til. Den officielle musikdirektør Johann Kuhnau, der var irriteret over Telemanns voksende ry, beskyldte ham for at have udøvet for stor indflydelse på den kirkelige musik med sine verdslige værker og nægtede at lade sine korister deltage i operaforestillingerne. Efter en vellykket ansøgning blev Telemann i 1704 ansat som musikdirektør i Paulinerkirche, som dengang var byens universitetskirke. Han opgav dog den tilknyttede organiststilling til studerende.
Telemann foretog to rejser fra Leipzig til Berlin. I 1704 modtog han et tilbud fra grev Erdmann II von Promnitz om at efterfølge Wolfgang Caspar Printz som kapelmester ved hoffet i Sorau i Niederlausitz – hvorfor han tiltrak sig grevens opmærksomhed er ukendt. Derefter tilbød byen, som værdsatte den nye kompositionsstil, Telemann Thomaskantoratet og Kuhnaus efterfølger. Det er muligt, at de spændinger, der opstod mellem Kuhnau og Telemann, fik sidstnævnte til at forlade Leipzig på et tidligt tidspunkt.
Læs også, historie – Rigsdagen (Det tysk-romerske Rige)
Sorau og Eisenach
Telemann begyndte sit arbejde i Sorau i juni 1705. Greven var en stor beundrer af fransk musik og så i Telemann en værdig efterfølger til Versailles-musikskolen, som var blevet påvirket af Lully og Campra, hvoraf han havde taget nogle af deres kompositioner med hjem fra en rejse til Frankrig, og som Telemann nu studerede. I Sorau mødte Telemann Erdmann Neumeister, hvis tekster han senere satte i musik, og som han også skulle møde igen i Hamborg. På rejser til Krakow og Pleß lærte han at sætte pris på polsk og mährisk folklore, som sandsynligvis blev opført på værtshuse og ved offentlige arrangementer.
I 1706 forlod Telemann Sorau, som var truet af den svenske hærs invasion, og tog til Eisenach, formentlig på anbefaling af grev Promnitz, som var beslægtet med de saksiske hertugfamilier. Her blev han i december 1708 koncertmester og kantor ved hertug Johann Wilhelms hof og grundlagde et orkester. Han lavede ofte musik sammen med Pantaleon Hebenstreit. Telemann mødte også musikteoretikeren og organisten Wolfgang Caspar Printz samt Johann Bernhard og Johann Sebastian Bach. I Eisenach komponerede han koncerter for forskellige instrumentationer, omkring 60-70 kantater samt serenader, kirkemusik og “operetter” til festlige lejligheder. Han skrev normalt selv teksten til disse. Derudover var der fire eller fem år med kantater til kirkelige handlinger. Som baryton var han involveret i opførelsen af sine egne kantater.
I oktober 1709 giftede Telemann sig med Amalie Luise Juliane Eberlin, en hofdame hos grevinden af Promnitz. Kort forinden var han blevet udnævnt til sekretær af hertugen – en høj ære på den tid. Telemanns kone, en datter af komponisten Daniel Eberlin, døde af fødselsfeber i januar 1711 under fødslen af deres første datter.
Læs også, civilisationer-da – Spanske Imperium
Frankfurt ved Main
Måske fordi han var på udkig efter nye udfordringer, måske for at være uafhængig af adelen, søgte Telemann et job i Frankfurt am Main. Her blev han i februar 1712 udnævnt til musikdirektør og kapelmester for Barfüßer-kirken og lidt senere også for Katharinenkirche. Han afsluttede de kantatesæsoner, som han havde påbegyndt i Eisenach, og komponerede yderligere fem. Han var også ansvarlig for undervisningen af nogle private elever. Som i Leipzig var Telemann ikke tilfreds med disse opgaver i Frankfurt. I 1713 overtog han organiseringen af de ugentlige koncerter samt forskellige administrative opgaver i det fornemme Stubengesellschaft Zum Frauenstein i Haus Braunfels på Liebfrauenberg, hvor han også selv boede. Desuden udnævnte hoffet i Eisenach Telemann til Kapellmeister “von Haus aus”, så han beholdt sin titel, men leverede kun kantater og lejlighedsvis musik til hoffet og kirkerne. Dette skete indtil 1731.
I sin tid i Frankfurt komponerede Telemann ud over kantater også oratorier, orkester- og kammermusik, hvoraf en stor del blev udgivet, samt musik til politiske ceremonier og bryllups-serenader. Han fik dog ikke mulighed for at udgive operaer, selv om han fortsatte med at skrive til Leipzig Operaen.
I 1714 giftede Telemann sig med den 16-årige Maria Catharina Textor (1697-1775), datter af en retsmediciner, som var 16 år gammel. Fra det følgende år udgav han sine første trykte værker på eget forlag. På en rejse til Gotha i 1716 blev Telemann tilbudt en stilling som kapelmester af hertug Friedrich. Hertugen lovede ikke blot at bevare sin stilling som kapelmester ved hoffet i Eisenach, men han fik også hertugen af Sachsen-Weimar til at love Telemann en ny kapelmesterpost. Det ville have gjort Telemann til den øverste kapelmester ved alle de saksisk-tyringiske hoffer, så at sige.
Et brev til rådet i Frankfurt, hvor Telemann i høflige vendinger stiller et ultimatum om sin løn, viser hans diplomatiske evner. Han blev i Frankfurt og sikrede sig en lønforhøjelse på 100 gylden. Sammen med sin indkomst fra Frauenstein-selskabet og honorarer for lejlighedsvise kompositioner udgjorde Telemanns årlige indkomst 1.600 gulden, hvilket gjorde ham til en af de bedst betalte i Frankfurt.
Under et besøg i Dresden i 1719 mødte han Händel igen og dedikerede en samling violinkoncerter til violinvirtuosen Pisendel. Telemann fortsatte med at skrive værker til Frankfurt hvert tredje år indtil 1757, efter at han havde forladt byen.
Læs også, biografier-da – Theodor Mommsen
De første dage i Hamborg
I 1721 tog Telemann imod tilbuddet om at efterfølge Joachim Gerstenbüttel som kantor Johannei og musikdirektør i Hamborg. Det var formentlig Barthold Heinrich Brockes og Erdmann Neumeister, der foreslog hans navn. Telemann havde dog allerede tidligere været forbundet med hansestaden, da han allerede havde været involveret i en eller to operaer til operahuset på Gänsemarkt. Som byens musikalske leder arbejdede Telemann bl.a. ved de fem store lutherske bykirker – med undtagelse af domkirken, som Johann Mattheson var ansvarlig for. Telemanns højtidelige indvielse fandt sted den 16. oktober. Det var først her, hvor han fik mulighed for at komponere og opføre værker i alle former, at hans vigtigste kreative fase, som varede 46 år, begyndte. Den indlysende oversættelse af Telemanns titel som “kantor” er misvisende, da hans egentlige kantorarbejde på Johanneum var begrænset til lejlighedsvise festlige kantater og musikalsk udsmykning af andre skolens actus.
I sin nye stilling forpligtede Telemann sig til at komponere to kantater om ugen og en passion om året, selv om han i de senere år tog udgangspunkt i tidligere værker til sine kantater. Desuden komponerede han adskillige musikstykker til private og offentlige lejligheder, såsom mindehøjtideligheder og bryllupper. Embedet som Cantoris Johannei var også forbundet med en aktivitet som musiklærer ved Johanneum; Telemann opfyldte dog ikke selv sine forpligtelser til at give udenom musikalsk undervisning. Desuden genopbyggede han Collegium musicum, som allerede var blevet grundlagt af Matthias Weckmann i 1660, men som siden var ophørt med at give koncerter. Han solgte billetterne personligt.
Selv i sin nye hjemby brød Telemann i første omgang ikke sine forbindelser med Thüringen. Fra 1725 var han agent for hertugen af Sachsen-Eisenach og rapporterede nyheder fra Hamburg til hoffet i Eisenach. Først i 1730 overlod han stillingen til lægen Christian Ernst Endter.
I Hamborg genoptog Telemann sine aktiviteter som forlægger. For at spare omkostninger gravurede han enten selv kobberpladerne, eller han brugte en metode, som William Pearson udviklede i 1699, og som indtil da kun var blevet brugt i England, hvor han brugte en blyant til at indskrive noterne spejlvendt på en plade af hårdt tin. Derefter blev trykpladen skrabet og skrællet af af en anden. Telemann klarede i den forbindelse ni til ti plader om dagen. I 1740 havde han selv udgivet 46 musikværker, som han solgte til boghandlere i flere tyske byer samt i Amsterdam og London. Det var også muligt at bestille partiturer hos komponisten selv; indtil 1739 blev musikelskeren informeret af jævnligt udkomne kataloger. Blandt værkerne er f.eks. Tolv fantasier for Viola da Gamba solo, som han trykte i 1735.
Telemann havde imidlertid større problemer i hansestaden, end han havde forventet. Rådsbogtrykkeriet nægtede Telemann en andel af indtægterne fra salget af kantaten og Passionsteksthæfterne. Telemann skulle først komme ud af den efterfølgende langvarige retstvist i 1757. Desuden klagede ældrekollektivet, da Telemann i 1722 ville opføre nogle kantater på et fornemt værtshus (dvs. træhuset i Hamburgs havn). Sammen med den utilstrækkelige løn og den for lille lejlighed fik disse forhold ham til at søge Thomaskantorstillingen i Leipzig efter Kuhnaus død. Blandt de seks ansøgere blev han enstemmigt valgt, hvorefter han den 3. september 1722 indgav en afskedsbegæring, som i modsætning til hans brev til Frankfurts råd synes at være ganske alvorlig. Da Hamburgs råd nu forhøjede hans løn med 400 mark Lübisch, afslog Telemann lidt senere stillingen som Thomaskantor og blev i Hamburg. Hans samlede årlige indkomst udgjorde således ca. 4.000 mark Lübisch.
Læs også, biografier-da – Joseph Heller
En ny start i Hamborg
Først nu blomstrede Telemanns aktiviteter i Hamborg på alle områder. Samme år overtog han ledelsen af operaen for en årsløn på 300 talere. Han fortsatte i denne stilling, indtil huset blev lukket i 1738. De fleste af de ca. 25 operaværker, som han skrev i denne periode, er forsvundet. I 1723 fik Telemann en ekstra stilling som kapelmester ved markgrevens af Bayreuths hof. Her leverede han instrumentalmusik fra tid til anden samt en opera om året. Telemanns koncertopførelser fandt normalt sted i Drillhaus, som var en paradesal for Hamburgs borgergarde, og var forbeholdt de højere klasser på grund af den høje entrépris. Telemann brugte næsten udelukkende sine egne kompositioner til sine opførelser – bortset fra dem i operaen.
I 1728 grundlagde Telemann sammen med Johann Valentin Görner det første tyske musiktidsskrift, som også indeholdt kompositionsbidrag fra forskellige musikere. Den trofaste musikmester havde til formål at fremme musikken i hjemmet og udkom hver anden uge. Ud over Telemann og Görner bidrog elleve andre nutidige musikere, herunder Keiser, Bonporti og Zelenka, med kompositioner til tidsskriftet. Andre værker, der blev indsamlet til undervisningsformål, fulgte.
I løbet af tolv år fødte Telemanns kone Maria Catharina ni børn, hvoraf to døde. Med en næsten permanent graviditet måtte hun forsørge en voksende husstand på op til tolv personer, herunder Georg Philipp Telemanns datter fra hans første ægteskab og tre andre personer (formentlig en tjenestepige, en huslærer og en af Telemanns elever) samt Telemann selv. Ti år efter fødslen af deres sidste barn gik parret fra hinanden, efter at Telemann opdagede, at hans kone havde tabt 5.000 Reichstaler (15.000 lübisch mark) i spil. Det antages, at skilsmissen blev afsagt på grund af Maria Catharina”s utroskab. Hun tog tilbage til Frankfurt i 1735, mens det rygtedes, at hun var død i Hamborg. Uden Telemanns vidende fik nogle borgere i Hamborg organiseret en indsamlingskampagne for at redde ham fra konkurs. At Telemann ikke desto mindre formåede at betale sine mest presserende kreditorer hovedsageligt af egen lomme, og at han kunne tillade sig flere kurophold i Bad Pyrmont – tilsyneladende bevilget af byen – beviser, at han var en velhavende mand.
Læs også, historie – Den store krig med Den Tyske Orden
Rejse til Paris og de sene år
Efter et længe næret ønske besøgte Telemann Paris i efteråret 1737 på invitation af en gruppe musikere (Forqueray, Guignon og Blavet). I Hamburg blev han repræsenteret af Johann Adolf Scheibe. Med de parisiske opførelser af hans værker opnåede Telemann endelig international berømmelse – han var den første tyske komponist, der fik lov til at optræde i Concert Spirituels offentlige koncerter. Syv af hans værker havde allerede været tilgængelige i Paris som piratudgaver, men kongen gav ham en 20-årig eneret til at udgive sine værker.
Telemann vendte tilbage i maj 1738. Hans ry var også vokset i Tyskland som følge af hans succeser i Paris. I 1739 blev han optaget i Correspondent Society of Musical Sciences, der blev grundlagt af Lorenz Mizler, og som beskæftigede sig med musikteoretiske spørgsmål.
I en avisannonce fra oktober 1740 tilbød Telemann trykpladerne til 44 værker, som han selv havde udgivet, til salg, da han nu ønskede at koncentrere sig om at udgive didaktiske skrifter. Der er forholdsvis få kompositioner bevaret fra de følgende 15 år. Telemann brugte i stigende grad usædvanlige instrumentale kombinationer og nye harmoniske effekter. Ved siden af sit arbejde helligede han sig at samle sjældne blomster.
Fra tiden efter 1755 er der bevaret tre store oratorier og andre kirkelige og verdslige værker. Telemanns syn blev synligt forringet, og han led også af benproblemer. I stigende grad fik han hjælp af sit barnebarn Georg Michael, der også var komponist, til at skrive. Telemanns humor og nyskabende kraft led ikke af hans træthed. Han komponerede sit sidste værk, en Markuspassion, i 1767. Den 25. juni døde Telemann i en alder af 86 år som følge af en lungebetændelse. Han blev begravet på kirkegården i St. Johannis-klosteret, hvor Rathausmarkt ligger i dag. Her mindes han på en mindetavle til venstre for indgangen til rådhuset. Hans efterfølger blev hans gudsøn, Carl Philipp Emanuel Bach.
Vi har fået flere oplysninger om Telemanns liv og arbejde end om mange af hans samtidige kolleger. Derudover er der bevaret omkring 100 breve, digte, forord og forskellige artikler af komponisten. De vigtigste tekstkilder er dog – trods deres fejl – hans tre selvbiografier, som han skrev på anmodning af musikforskerne Mattheson (1718 og 1740) og Johann Gottfried Walther (1729). Perioderne i hans liv i Sorau og Eisenach samt efter udgivelsen af den sidste selvbiografi er næppe beskrevet i de tekstkilder, der stammer fra Telemann selv, men kan groft rekonstrueres ud fra indirekte henvisninger i andre dokumenter.
Læs også, historie – Freden i Aachen (1748)
Indflydelse
Flere samtidige musikere – herunder Telemanns elev Johann Christoph Graupner, Johann Georg Pisendel og Johann David Heinichen – tog elementer fra Telemanns værk til sig. Andre komponister som Gottfried Heinrich Stölzel efterlignede dem snart. Andre elever fra Hamburg-perioden, som Telemann underviste i “stilistik” snarere end i instrumentalhåndværk, er Jacob Wilhelm Lustig, Johann Hövet, Christoph Nichelmann, Jacob Schuback, Johann Christoph Schmügel, Caspar Daniel Krohn og Georg Michael Telemann. Telemanns polske påvirkninger inspirerede Carl Heinrich Graun til at efterligne ham, og Johann Friedrich Agricola lærte i en ung alder af Telemanns værker. Johann Friedrich Fasch, Johann Joachim Quantz og Johann Bernhard Bach nævnte også udtrykkeligt Telemann som forbillede for nogle af deres værker. Af hans egne håndskrevne kommentarer til Telemanns manuskripter fremgår det tydeligt, at Carl Philipp Emanuel Bach har studeret og opført flere af hans kompositioner. Telemanns livlige venskab med Händel kom ikke kun til udtryk ved, at Telemann opførte flere af Händels sceniske værker – nogle gange med egne indslag – i Hamborg, men også ved, at Händel ofte brugte temaer fra Telemann i sine egne kompositioner i de senere år. Johann Sebastian Bach lavede kopier af flere af Telemanns kantater og introducerede sin søn Wilhelm Friedemann til Telemanns musik i en lille klaverbog, som han lavede til ham. Den nodebog, som Leopold Mozart lavede til Wolfgang Amadeus, indeholder elleve menuetter og en klaverfantasi af Telemann. Både Carl Philipp Emanuel Bachs og Wolfgang Amadeus Mozarts klaverstil minder undertiden om Telemanns forfatterskab.
Ud over sine præstationer som komponist havde Telemann også indflydelse på borgernes holdning til musik. Telemann var grundlæggeren af et dynamisk Hamborgs koncertliv, idet han muliggjorde regelmæssige offentlige opførelser uden for aristokratiske eller kirkelige rammer.
Læs også, biografier-da – Karl Edvard Stuart
Værker
Med over 3600 indspillede værker er Telemann en af de mest produktive komponister i musikhistorien. Dette store omfang skyldes dels hans flydende arbejdsmetode, dels en meget lang skabelsesfase på 75 år. Et indtryk af Telemanns arbejdsmetode blev givet af Friedrich Wilhelm Marpurg, der berettede, at Telemann i sin tid som kapelmester ved hoffet i Eisenach kun fik tre timer til at komponere en kantate, fordi en fornem gæst var nært forestående. Hofdigteren skrev teksten, og Telemann skrev partituret samtidig, idet han som regel afsluttede linjen før digteren. Efter lidt over en time var værket færdigt.
Telemanns arv omfatter alle de genrer, der var fremherskende i hans tid. Mange kompositioner er dog gået tabt. Der er kun få værker bevaret fra Telemanns tidlige periode; de fleste af de bevarede værker hører til Frankfurt- og Hamburg-perioden. Værkerne er opført i Telemann-Werke-Verzeichnis (TWV, 1984-1999) af Martin Ruhnke, som omfatter Telemann-Vokalwerke-Verzeichnis (TVWV, 1982-1983) af Werner Menke.
Telemann udviste fleksibilitet ved at komponere både efter tidens skiftende mode og efter forskellige nationers musik. I sin vigtigste kreative fase vendte han sig mod empfindsamer-stilen, som kunsthistorisk set er mere rokoko end barok, og byggede bro til den wienerklassiske musik; han kombinerede ofte denne galante stil med kontrapunktiske elementer.
I centrum for Telemanns kreative princip står et melodisk ideal, der er baseret på sang. Han understregede selv flere gange den grundlæggende betydning af dette kompositoriske element; Mattheson karakteriserede Telemann i sin levetid også som en komponist af smukke melodier.
I harmonien vovede Telemann sig ind på områder, der var usædvanlige for hans tid. Han gjorde bevidst brug af kromatik og enharmonik, og han brugte ofte baglænsler, usædvanlige (forstørrede og formindskede) intervaller og ændrede akkorder. I hans sene værker er de ekspressive dissonanser særligt fremtrædende. Den funktionelle anvendelse af større
I modsætning til mange af sine kolleger spillede Telemann ikke noget musikinstrument virtuost, men han var fortrolig med en række forskellige instrumenter og beherskede alle de almindelige instrumenter. Den indsigt, han således fik i de forskellige virkninger af forskellige klangfarver, forklarer hans behandling af instrumenteringen som et uundværligt kompositorisk element. Telemann værdsatte sandsynligvis tværfløjten og oboen mest, især oboe d”amore. Telemann brugte dog sjældent violoncelloen uden for dens continuo-funktion. Lejlighedsvis, som i en aria i Lukas-passionen fra 1744, foreskrev han scordatura. Telemann viste ingen interesse for kompositioner med særligt vanskeligt eller hurtigt instrumentalspil; han skrev også instruktionsværker med bevidst lav teknisk sværhedsgrad.
Ud over den musikalske udmøntning af sjælelige stemninger, som var udbredt i barokken og især i den følsomme stil, beskæftigede Telemann sig ofte med minutiøst udførlig tonemaling. I sine vokalværker brugte han malede figurer, koloraturer og gentagne ord til at understrege tekstpassager. I både verdslige og kirkelige vokalværker lagde Telemann stor vægt på deklamation og musikalsk ordfortolkning, især i recitativer.
Da de litterære strømninger fra oplysningstiden påvirkede Telemanns intellektuelle orientering, er poesien af særlig betydning for hans musikalske produktion. Teksterne til vokalværkerne er dels skrevet af ham selv, dels af de mest berømte tyske forfattere fra hans tid, herunder Brockes, Hagedorn, König, Klopstock, Neumeister og andre. Telemann gav sine forventninger til passende tekster og deres indre struktur videre til tekstdigterne. Lejlighedsvis foretog han efterfølgende ændringer i libretti efter sine ideer.
For at kunne angive et musikstykkes karakter præcist, men sandsynligvis også på grund af sit tilhørsforhold til digterforeningen Teutschübende Gesellschaft, gik Telemann – allerede 100 år før Robert Schumann – ind for brugen af tyske udtryk for opførelse og udtryk (f.eks. “liebreich”, “unschuldig” eller “verwegen”), selv om han ikke fandt efterfølgere for dette.
Telemanns instrumentalmusik omfatter omkring 1.000 orkestersuiter (hvoraf 126 er bevaret) samt symfonier, koncerter, violinsoloer, sonater, duetter, triosonater, kvartetter, klaver- og orgelmusik.
De instrumentale værker viser ofte stærke påvirkninger fra forskellige nationale stilarter; lejlighedsvis kaldes denne stil også for “blandet smag”. Nogle stykker er skrevet helt i italiensk eller fransk stil. Sidstnævnte havde en særlig stærk indflydelse på Telemann og kan findes i livlige, fugale satser, dansesuiter og franske ouverturer. Tonemaleriet er også delvis af fransk oprindelse.
Telemann var også den første tyske komponist, der integrerede elementer fra den polske folkemusik i stor skala. I modsætning til andre komponister som Heinrich Albert begrænsede han sig ikke til velkendte elementer og danseformer, men formede både orkester- og kammermusikken med slavisk melodi og rytme. Sidstnævnte kommer f.eks. til udtryk i synkoperinger og hyppige temposkift. Til tider, men sjældnere, indarbejdede Telemann folkloristiske elementer fra andre folkeslag, f.eks. spanske, i sine værker.
Telemann bidrog til frigørelsen af visse instrumenter. For eksempel skrev han den første store solokoncert for bratsch og brugte for første gang dette instrument i forbindelse med kammermusik. Usædvanligt for tiden var en komposition (Concert à neuf parties), hvor der blev brugt to kontrabasser. Han komponerede også – uden at nævne det – den første strygekvartet. Samtidig med og uafhængigt af Johann Sebastian Bach udviklede Telemann en sonatetype, hvor cembaloen ikke længere optrådte som continuo, men som soloinstrument. I sine Nouveaux Quatuors lod Telemann for første gang i musikhistorien violonceloen spille på lige fod med andre instrumenter. Hans instrumentale værker har ofte en usædvanlig ledelse af melodistemmerne; i nogle stykker har han f.eks. også indlagt en cello eller fagot to oktaver lavere som et alternativ til blokfløjten.
I nogle instrumentale værker spiller humor, der kommer til udtryk i tonemaleri, en stor rolle. Den afsluttende sats ” L”Espérance du Mississippi ” i ouverturen La Bourse, for eksempel, med sine op- og nedture, hentyder til krakket på børsen i Paris i 1720. Et andet eksempel er koncerten The Railings, som musikalsk oversætter et frøpars kærlighedsspil.
Blandt Telemanns mest populære instrumentalværker i dag er de værker, der er udgivet i Faithful Music Master og i Essercizii Musici (1739
Telemanns 1.750 kirkekantater udgør næsten halvdelen af hans samlede efterladenskaber. Derudover skrev han 16 messer, 23 salmeversættelser, over 40 passioner, 6 oratorier samt motetter og andre kirkelige værker.
Telemanns kantater bryder med den ældre type kantater, som kun satte koraler og uændrede bibeltekster i musik. Tidligere end Johann Sebastian Bach og i et helt andet omfang holdt Telemann sig til den form, som Erdmann Neumeister havde udviklet, hvor et indledende bibelvers (dictum) eller koral efterfølges af recitativer, arier og eventuelt ariosi og som regel kulminerer med en afsluttende koral eller en gentagelse af den indledende koral. Som regel skrev Telemann soloarier og duetter forholdsvis sjældent; der findes kun enkelte eksempler på solorecitater og kvartetter.
Ud over firestemmige kor findes der også eksempler på tre- eller femstemmige kor, sjældent dobbeltkor. Ligesom i instrumentalmusikken foretrækker Telemann fugaafsnit frem for gennemarbejdede fugaer. Men permutationsfugaen er repræsenteret ganske talrigt.
Telemanns oratorier er kendetegnet ved dramatik og detaljeret tonemaling. Han bruger en række udtryksformer som gentagne recitativer, hyppig brug af instrumenter til at understrege stemninger og situationer og korte koncertante fraser. Korene kommer ind med voldsomme og selvsikre toner, undertiden i fællesskab. Harmonien er som regel enklere, men mere beskrivende og mere tilpasset den aktuelle situation end i den ældre barokstil.
Blandt de mest populære kirkelige værker af Telemann på den tid – at dømme ud fra de verificerbare opførelser og overlevende kildekopier – var Brockes Passion (1716), Selige Erwägen (1722), Tod Jesu (1755), Donner-Ode (1756), Das befreite Israel (1759), Der Tag des Gerichts (skrevet af Christian Wilhelm Alers) (1762) og Der Messias (1759). For at imødekomme de mange mindre kirkers behov og for at opfylde undervisningsformål til hjemmebrug udgav Telemann også samlinger af kantater i kammermusikalske indstillinger, såsom Der harmonische Gottesdienst (fortsættelse 1731
Telemann skrev også talrige begravelsesmusik for højtstående personligheder i sin tid – f.eks. for August den Stærke (Immortal Nachruhm Friederich Augusts, fejlagtigt også Serenata eroica, 1733), Georg II af Storbritannien (1760), de romersk-tyske kejsere Karl VI (1740, forsvundet), Karl VII (1745) og Frans I (1765, forsvundet). (1765, forsvundet), ni andre for forskellige borgmestre fra Hamburg (herunder den såkaldte Schwanengesang for Garlieb Sillem, 1733), to for præsteparret Elers samt den udaterede, men måske mest kendte kantate Du aber, Daniel, gehe hin og syv andre, hvoraf nogle dog kun er bevaret i fragmenter eller i librettoen.
Telemanns verdslige vokalværker kan opdeles i operaer, storskala festmusik til officielle anliggender, kantater på privat bestilling og kantater, hvor han satte dramatiske, lyriske eller humoristiske tekster ind (“oder”, “kanoner”, “sange”).
De fleste af de overlevende operaer er komiske genrer. Romain Rolland beskrev Telemann som den komponist, der bidrog til, at opéra comique blev mere udbredt i Tyskland.
I modsætning til Händel, der næsten udelukkende begrænsede sig til soloarier, benyttede Telemann sig af yderst varierede stilistiske virkemidler i sine operaer. Disse omfatter recitativer i forskellige stilarter, da capo arier, dansemotiver, singspiel-lignende arier, arie di bravura og vokalområder fra bas til castrato. Telemann skildrede konsekvent karakterer og situationer med melodier, motiver og instrumentation, der var tilpasset dem, og også her gjorde han fantasifuld brug af forskellige maleriske figurer.
Blandt de tidligere mest populære og nu delvist genopdagede af de ca. 50 operaer er Der geduldige Sokrates (1720), Sieg der Schönheit oder Gensericus (1722), Der neumodische Liebhaber Damon (1724), Pimpinone eller Die ungleiche Heirat (arier fra en samling kunne for få år siden (2005?) henføres til hende og er siden blevet opført og indspillet.
Festmusikken omfatter Hamburg Admiralitetsmusikken og de 12 kaptajnsmusikken, hvoraf 9 er bevaret i deres helhed og 3 delvist. Disse værker er kendetegnet ved musikalsk pragt og særligt sangfulde melodier.
Telemanns sidste verdslige kompositioner er præget af højdramatik og usædvanlige harmonier; kantaterne Ino (1765) og Der May – Eine musicalische Idylle (ca. 1761), men også det sene kirkelige værk Der Tod Jesu, minder med deres ekstreme følelser om Christoph Willibald Glucks musik. Den verdslige kantate Trauer-Music eines kunsterfahrenen Canarienvogels (“Kanariekantate”) er en af hans mest kendte kompositioner. Den såkaldte “Schulmeisterkantate” (Skolelæreren i sangskolen), som længe blev anset for at være et værk af Telemann, er dog i virkeligheden skrevet af Christoph Ludwig Fehre.
I sine sange tog Telemann Adam Kriegers arbejde op og videreudviklede det i tekst og melodi. Melodierne er enkle og ofte opbygget i uregelmæssige perioder. Telemanns sange udgør det vigtigste bindeled mellem det 17. århundredes sangskat og den berlinske sangskole.
I sin senere kreative fase planlagde Telemann flere afhandlinger om musikteori, herunder en om recitativ (1733) og en Theoretisch-practischen Tractat vom Componiren (1735). Ingen af disse skrifter er bevaret, så det må antages, at de enten er gået tabt eller er blevet kasseret af Telemann.
I 1739 udgav Telemann en beskrivelse af Augenorgel, et instrument designet af matematikeren og jesuitterpræsten Louis-Bertrand Castel, som Telemann besøgte på sin rejse til Paris. Der er også bevaret et stemmesystem, som Telemann stadig arbejdede på en måned før sin død, og som han tilsyneladende var inspireret af Johann Adolph Scheibes arbejde. Dette nye system, som blev præsenteret i Mizlers Musikalische Bibliothek, var genstand for en række diskussioner i det korresponderende musikvidenskabelige selskab, hovedsagelig fordi denne beskrivelse ikke var forståelig ud fra et musikteoretisk synspunkt. Telemann havde foreslået at opdele oktaven i 55 mikrointervaller af samme størrelse. Denne opdeling er relativt kompliceret med det tilhørende matematiske problem. Kun Georg Andreas Sorge lykkedes det at beskrive Telemanns system nøjagtigt på grundlag af logaritmer i sit skrift Ausführliche und deutliche Anweisung zur Rational-Rechnung. I modsætning til andre samtidige havde Telemann ingen interesse i at løse sådanne spørgsmål, for studiet af musikalsk matematik blev afvist af repræsentanterne for den galante stil i modsætning til ældre musikalsk tænkning.
I hele den europæiske kunstmusiks historie er der næppe nogen kunstner, hvis omdømme har været udsat for så radikale forandringer som Georg Philipp Telemanns.
Mens Telemann i sin levetid nød et stort omdømme, der strakte sig ud over landegrænserne, aftog hans anseelse allerede få år efter hans død. Hans anerkendelse nåede et lavpunkt i løbet af den romantiske periode, hvor kritik af hans arbejde blev til ubegrundet bagvaskelse, som også ramte hans person. Musikforskere i det 20. århundrede, der i begyndelsen var tøvende, gav mere plads til vurderinger baseret på værkanalyse og indledte til sidst en genopdagelse af Telemann, ledsaget af sporadisk kritik.
Læs også, biografier-da – Michelangelo Merisi da Caravaggio
Berømmelse i din levetid
Ud over de prestigefyldte stillinger og tilbud fra hoffets og byens kredse vidner også kilder fra kunstneriske og folkelige kredse om Telemanns høje og stadigt voksende anseelse. Mens Telemann allerede var kendt langt ud over bygrænsen i Frankfurt, nåede hans berømmelse sit højdepunkt i Hamborg. Hans enestående karriere skyldtes ikke kun, at han fremmede nye, populære musikalske udviklinger, men også hans forretningsforståelse og den uforskammethed, han udviste over for folk af højere rang.
At Telemann var en europæisk berømthed fremgår f.eks. af bestillingslisterne for hans Tafelmusik og hans Nouveaux Quatuors, som indeholder navne fra Frankrig, Italien, Danmark, Schweiz, Holland, Letland, Spanien og Norge samt Händel (fra England). Også invitationer og bestillinger fra Danmark, England, de baltiske lande og Frankrig beviser hans internationale ry. Som et tilbud fra Sankt Petersborg om at oprette et hoforkester i 1729 viser, var den russiske zars hof også interesseret i Telemanns talent. Til opførelses- og studieformål blev der overalt lavet kopier og piratudgaver af Telemanns mest populære værker.
Kort efter Telemanns tiltræden i Hamborg rapporterede Johann Mattheson, der jævnligt udgav artikler som “kunstdommer”, at Telemann “hidtil har været meget optaget af, som følge af den store dygtighed og flid, der ligger i ham, og med meget gode fremskridt, at give nyt liv til den kirkelige musik såvel som til private koncerter; således er man også for nylig begyndt at opleve næsten den samme lykke i de lokale operaer”.
Ud over Telemanns udtryksfuldhed og melodiske opfindsomhed blev hans internationalt prægede værker også værdsat. Johann Scheibe hævdede, at Johann Sebastian Bachs værker “på ingen måde var af så stor vægt, overbevisning og fornuftig tanke Den fornuftige ild fra en Telemann har også gjort disse udenlandske musikalske genrer kendt og populær i Tyskland Denne dygtige mand har også meget ofte brugt dem med god effekt i sine kirkelige sager, og gennem ham har vi følt den franske musiks skønhed og ynde med ikke ringe glæde”. Mizler, Agricola og Quantz roste også Telemanns brug af udenlandske påvirkninger.
I Hamburg-perioden af hans liv, efter at Händel var emigreret til England, blev Telemann betragtet som den mest kendte komponist i den tysktalende verden. Hans kirkemusik var særlig højt værdsat og blev ikke kun anerkendt på de steder, hvor han arbejdede, men også i mange andre nord-, midt- og sydtyske kirker og i nogle tilfælde også i udlandet. Musikkritikeren Jakob Adlung skrev i 1758, at der næppe var en tysk kirke, hvor Telemanns kantater ikke blev opført. Nogle kirkekantater, der i Bachwerke-Verzeichnis er tilskrevet Johann Sebastian Bach, er siden blevet identificeret af forskere som værk af Telemann, f.eks. kantaten BWV 141 “Das ist je gewisslich wahr” og BWV 160 “Ich weiß dass mein Erlöser lebt”. – I en sammenligning med Bach kaldte Friedrich Wilhelm Zachariä Telemann for “faderen til den kirkelige musikalske kunst”. Efter en indledende modstand, som ikke var vellykket, blev kirkekomponistens “teatralske” stil til sidst også mødt med generel anerkendelse.
Blandt de aspekter af Telemanns værk, der blev set kritisk på, var den musikalske udmøntning af naturindtryk, som Mattheson ikke brød sig om. I modsætning til den kritik af tonemaleriet, der begyndte efter Telemanns død, var Matthesons hovedinteresse at bevare musikken som en menneskelig udtryksform fra beskrivelsen af den “umusikalske” natur. De usædvanlige harmonier blev modtaget forskelligt, men blev generelt accepteret som et middel til at understrege udtrykket. Komikken og manglen på “skamfuldhed” (Mattheson) i Telemanns operaer blev delvist kritiseret, ligesom den blanding af tyske og italienske tekster, der var almindelig på den tid.
Læs også, biografier-da – Homer
Ændring i opfattelsen af musik
Den anseelse, som Telemann fik i sin levetid, varede ikke længe efter hans død. Kritikken af hans arbejde begyndte først få år senere at tage til. Årsagen til denne ændring lå i overgangen fra barokken til en tid med Sturm und Drang og den begyndende wienerklassicisme med den medfølgende ændring i moden. Musikkens opgave lå ikke længere i “fortælling”, men i at udtrykke subjektive følelser. Desuden blev musikken mindre bundet til bestemte lejligheder; den såkaldte lejlighedsmusik blev erstattet af kompositioner, der blev lavet “for deres egen skyld”.
På den ene side blev Telemanns og andre kirkekomponisters tekster til kirkemusikken set kritisk på, for også de måtte nu underordne sig de moderne regler for poesi. På den anden side blev Telemanns særligt konsekvente omsætning af tekstlige ideer som hjertebanken, raserende smerte og lignende til musik stærkt kritiseret. Desuden blev den komiske opera betragtet som et tegn på en påstået nedgang i musikken.
Repræsentativt for de nu fremherskende ændrede synspunkter på komposition og poesi er følgende udtalelse af Gotthold Ephraim Lessing:
Yderligere kritik fra den musikalske verden kom fra Sulzer, Kirnberger, Schulz og andre. Telemanns omdømme svandt hurtigt ind, og andre komponister som Graun, der siges at have en mere “øm” smag, kom på mode.
I 1770 udtrykte Hamburgs litteraturprofessor Christoph Daniel Ebeling for første gang den senere meget hyppigt anvendte slutning, at man kunne udlede manglende kvalitet i opus af den enorme mængde af Telemanns værker, og han angreb Telemanns “skadelige frugtbarhed” med den begrundelse, at “sjældent har man mange mesterværker ved polygrafer”.
Telemanns verdslige og instrumentale værker kunne i nogen tid klare sig over for kritikerne, men snart bredte kritikken sig til hele hans værk.
Komponisten og musikkritikeren Johann Friedrich Reichardt beklagede sig over, at Telemanns tonemaleri var ledsaget af selvtilfredshed:
Kun sporadisk blev værket værdsat i bevidstheden om en ændret smag. John Hawkins henviste f.eks. til Telemann i sit værk A General History of the Science and Practice of Music…, Volume the Fifth (Christian Friedrich Daniel Schubart roste også Telemann udtrykkeligt).
Ernst Ludwig Gerber har ikke meget godt at sige om Telemann i sin velkendte Musiklexikon (1792). Også han kritiserede den alt for tekstbundne deklamation af “polygrafen”. Gerber blev senere ofte citeret i sin påstand om, at kunstnerens bedste kreative periode var mellem 1730 og 1750.
Efter hans død overgik Telemanns partiturer til hans barnebarn, som senere blev kaldt til Riga og opførte flere værker der. Undervejs i processen foretog han ofte, hvad han følte var uundværlige tilpasninger – nogle gange til ukendelighed – for at “redde” sin bedstefars værk. Ikke desto mindre var interessen for Telemann nu næsten historisk, og hans værker blev kun lejlighedsvis opført i Hamborgs kirker og i nogle koncertsale. I Paris kan de sidste forestillinger spores tilbage til 1775. Fra ca. 1830 og frem var der, bortset fra nogle få opførelser, intet kendskab til Telemanns værker baseret på personlig lytteoplevelse.
Ikke desto mindre er der bevaret nogle få eksempler på personligheder, der viste interesse for Telemanns værker. For eksempel nævnte forfatteren Carl Weisflog i Phantasiestücke und Historien, at han var imponeret over en enkeltstående opførelse af Donner-Ode, der fandt sted i 1827.
Læs også, biografier-da – John Adams
Systematisk ærekrænkelse
Karakteristisk for de musikhistoriske omtaler af Telemann i det 19. århundrede er manglen på velbegrundede analyser baseret på værkerne og den intensiverede videreførelse af allerede nævnte kritikpunkter. Frem for alt blev Telemanns kirkelige kompositioner beskyldt for at mangle seriøsitet, hvilket man tilsyneladende forventede af en tysk komponist. Carl von Winterfeld anså den tekst, som værkerne var baseret på, for at være flad og patetisk, en “trættende monotoni”. Desuden beskrev han Telemanns værk som “let og hurtigt nedbrudt”, og udtrykket af de hellige vokalværker som mangelfuldt og uværdigt for kirken:
I mellemtiden var Telemanns partiturer overgået fra Georg Michael til musiksamleren Georg Poelchau. I 1841, efter Poelchau”s død, blev de købt af “Musikalisches Archiv” (musikalsk arkiv) ved “Königliche Bibliothek zu Berlin” (det kongelige bibliotek i Berlin), det nuværende Staatsbibliothek (statsbibliotek), hvor de var tilgængelige for kildeforskning.
Frem til slutningen af det 19. århundrede blev ordvalget i kritikken af Telemann stadigt mere og mere intenst; ifølge Ernst Otto Lindner skabte han “ikke kunstneriske værker, men fabriksvarer”. Kritikken bredte sig også til hans person; Lindner f.eks. fordømte Telemann som forfængelig på grund af hans selvbiografier og valget af hans anagrammatiske pseudonym Signor Melante. Andre kritiske synspunkter blev udtrykt af Eduard Bernsdorf, som beskrev Telemanns melodier som “meget ofte stive og tørre”; også mange andre musikkritikere tilsluttede sig denne formulering.
I det 19. århundrede opstod der en kult af genier, hvor man forherligede de mestre, der var ensomme og langt forud for deres tid, mens offentlighedens favoritter blev betragtet med skepsis. Inden for musikverdenen har Carl Hermann Bitter, Philipp Spitta og andre i forbindelse med deres forskning taget initiativ til Bachrenæssancen. Dette markerede også begyndelsen på en periode med nedvurderende vurderinger af mange andre komponister, uanset at man kun havde kendskab til en lille del af de komplette værker, hvis man overhovedet havde kendskab til dem, og at der aldrig blev foretaget seriøse analyser af værkerne. I Telemanns tilfælde blev musikforskerne hovedsageligt styret af Ebelings og Gerbers forklaringer. Nogle Bach- og Händel-forskere skærpede deres kriterier med hensyn til Telemanns kreative principper for at tydeliggøre den kvalitative forskel til disse komponister:
Bach-biografen Albert Schweitzer kunne ikke tro, at Bach tilsyneladende ukritisk kopierede hele kantater fra Telemann. I forbindelse med sin analyse af kantaten Ich weiß, dass mein Erlöser lebt (BWV 160) kom Spitta til følgende konklusion: “Det, som Bach har gjort af den, er en sand perle af bevægende deklamation og storslået melodisk trækkraft. Det viste sig senere, at denne kantate var komponeret af Telemann. Schweitzer begik en lignende fejl, da han under overvejelserne om kantaten Ich lebe, mein Herze, zu deinem Ergötzen (BWV 145) blev særligt imponeret af Telemanns indledende kor “So du mit deinem Munde”.
Desuden blev Telemann fra 1870”erne og frem beskyldt for at være konventionel. Lindner skrev, at Telemann, der kom fra den “gamle etablerede skole”, aldrig havde opnået egentlig uafhængighed; Hugo Riemann beskrev ham som “arketypen af en officiel tysk komponist”, der ikke havde ret meget krav på fornyelse.
I slutningen af det 19. århundrede nåede Telemanns omdømme i musikhistoriske kredse et historisk lavpunkt.
Læs også, biografier-da – Ginger Rogers
Rehabilitering
De første forsøg på en grundigere undersøgelse af Telemanns værk fandt sted i begyndelsen af det 20. århundrede. Frem for alt førte det mere intensive studium af kildematerialet til en fornyet, i begyndelsen næsten umærkelig ændring i Telemanns modtagelse af ham.
Blandt de første musikforskere, der formulerede en mere fordomsfri vurdering af Telemanns værker, var Max Seiffert, der i 1899 indtog en beskrivende snarere end evaluerende holdning i sin analyse af nogle af hans klaverkompositioner. I 1902 roste Max Friedlaender Telemann, som i sine sange fulde af “vittige og pikante melodier” viste sig at være en “ejendommelig, elskværdig og interessant komponist, der gerne frigør sig fra tidens smag”. På denne måde gjorde han det stik modsatte gældende af den ofte fremsatte kritik af de “tørre” melodier og “skabelonagtige” melodier. På den anden side konstaterede han også en stor ulighed i sit arbejde. Arnold Schering vurderede Telemanns instrumentalkoncerter som følger:
Grundlaget for genopdagelsen af Telemann blev imidlertid lagt med Max Schneiders og andres udgivelser. Schneider var den første til at angribe den ubegrundede kritik af Telemann og til at forsøge at forstå ham i sin egen historicitet. Han udgav oratoriet Der Tag des Gerichts og solokantaten Ino i Denkmälern Deutscher Tonkunst i 1907. I sin kommentar til Telemanns selvbiografier påpegede han den hidtil usete forandring i Telemanns forståelse i løbet af de sidste århundreder. Schneider kritiserede især beskyldningerne om “overfladiskhed” og “falske undersøgelser” af arbejdet. Han opfordrede til at “”bon mots” og vage udtalelser om en mester skal undgås omhyggeligt, som i to tidsaldre blev anset af hele den oplyste verden for at være blandt de første i sin kunst og har ret til at blive værdsat i musikhistorien.”
Efterfølgende har Romain Rolland og Max Seiffert udgivet detaljerede analyser og udgaver af Telemanns værker.
Foreløbig blev disse udtalelser dog ikke bemærket af offentligheden.
Læs også, biografier-da – James Dean
Telemann i dag
Det var først efter Anden Verdenskrig, at man begyndte at arbejde på en metodisk undersøgelse af Telemanns samlede værker. I forbindelse med de nu hyppigere udgivne værker om komponisten ændrede den musikhistoriske vurdering sig også. I 1952 udtalte Hans Joachim Moser:
I 1953 udgav Gesellschaft für Musikforschung det første bind af Auswahlausgabe von Telemanns Werken. Siden 1955 er dette projekt blevet støttet af Musikgeschichtliche Kommission e.V..
I 1961 blev Arbeitskreis “Georg Philipp Telemann” e.V. grundlagt i Magdeburg, som hovedsageligt beskæftigede sig med forskning. Det blev en afdeling af Georg Philipp Telemann Musikskolen i 1979 under navnet Centre for Telemann Care and Research, som igen blev omdøbt til Georg Philipp Telemann Conservatory i september 2000. I 1985 blev Telemann-centret en selvstændig institution.
Siden 1962 har byen Magdeburg i samarbejde med arbejdsgruppen “Georg Philipp Telemann” hvert andet år arrangeret den internationalt anerkendte Telemann-festival med talrige arrangementer og konferencer, der henvender sig til musikelskere, musikere og forskere i lige høj grad. Desuden uddeler byen hvert år Georg Philipp Telemann-prisen. I flere byer er der blevet dannet registrerede selskaber, som både beskæftiger sig med forskning og praksis. Det gælder bl.a. Telemann-selskaberne i Magdeburg, Frankfurt og Hamborg.
Ud over udgaver af værker og andre publikationer blev offentligheden hurtigt opmærksom på indspilninger og radioudsendelser. Det første værk af Telemann, der blev indspillet på plade, var en kvartet fra Tafelmusik, der blev udgivet i 1935 i den franske serie Anthologie sonore. Takket være succesen med langspilpladerne i 1960”erne og i kølvandet på opdagelsen af barokmusikkens kommercielle potentiale blev der i 1970 udgivet omkring 200 værker af Telemann på plade, hvilket kun udgør en lille del af hans samlede værker. Selv i dag er hans instrumentalmusik den bedst indspillede.
I maj 1981 udstedte DDR”s postvæsen i anledning af 300-års fødselsdagen et særligt frimærke fra serien Vigtige personligheder. Deutsche Bundespost gjorde det samme i februar.
I marts 1990 blev asteroiden (4246) Telemann opkaldt efter ham.
I 2011 åbnede Hamburger Telemann-Gesellschaft e.V. et museum i Hamborg, der er dedikeret til komponisten. Hamburg Museum er det første Telemann-museum i verden. Den tjener til at fremme kultur og uddannelse i Hamborg, og til dens opgaver hører også at formidle omfattende viden om Hamburgs direktør Musices, kantor for de fem store kirker fra 1721 til 1767 og direktør for Hamburgs opera fra 1722 til 1738. Telemann-museet ligger i Peterstraße 31 (i det såkaldte komponistkvarter) og i samme bygning som Johannes Brahms Society and Museum.
I 2013 blev Telemann-stiftelsen oprettet for at støtte Telemann-museet i Hamborg permanent og eksklusivt. Havehuset i Klosterbergegarten i Magdeburg er vært for udstillingen Listen, Telemann! om Telemanns liv og værk.
Kilder
- Georg Philipp Telemann
- Georg Philipp Telemann
- Zur Geburt Telemanns galt in Magdeburg noch der Julianische Kalender. Telemann wurde in der Heilig-Geist-Kirche in Magdeburg am 17. Märzjul. getauft, siehe die Kopie des Taufeintrags in der Monografie von W. Menke.
- 1 2 3 4 Телеман Георг Филипп // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
- 1 2 Кругосвет — 2000.
- a b et c Michael Rank, Les personnalités les plus productives de l”Histoire, Babelcube Inc., 10 mars 2016, 247 p. (ISBN 978-1-5071-3122-0, lire en ligne)
- Peter-Eckhard Knabe, Roland Mortier, François Moureau, L”aube de la modernité : 1680-1760, John Benjamins Publishing, 2002, 554 p. (lire en ligne), p. 294-295.
- Jean-Marc Warszawski, « Telemann Georg Philip. 1681-1767 », sur musicologie.org, 6 juin 2013 (consulté le 9 septembre 2017).
- Lionel de La Laurencie, « G. Ph. Telemann à Paris », Revue de musicologie, vol. 13, no 42, mai 1932, p. 75–85 (ISSN 0035-1601, DOI 10.2307/925188, lire en ligne).
- Beaussant Philippe, Un contemporain de Bach : Georg Philipp Telemann (1681-1767), Paris, Fayard, 2003, p. .513-514
- ^ a b c d „Georg Philipp Telemann”, Gemeinsame Normdatei, accesat în 9 aprilie 2014
- ^ a b c d Marea Enciclopedie Sovietică (1969–1978)[*] Verificați valoarea |titlelink= (ajutor)
