Giacomo Balla
gigatos | februar 7, 2022
Resumé
Giacomo Balla (Torino, 18. juli 1871 – Rom, 1. marts 1958) var en italiensk maler, billedhugger, scenograf og forfatter af “paroliberi”. Han var en af de førende eksponenter for futurismen og underskrev sammen med andre italienske futurister de manifester, der sanktionerede dens teoretiske aspekter.
Balla blev født af Lucia Giannotti, en syerske, og Giovanni, en industrikemiker og ivrig amatørfotograf. Han var enebarn og blev efterladt faderløs som niårig; han skyldte sin sociale opstigning til sin mor, som investerede al sin indtægt i sin søns uddannelse. Som teenager viste han interesse for kunst: han begyndte at studere violin, men opgav snart musikken for at hellige sig maleri og tegning. Efter gymnasiet blev han indskrevet på Accademia Albertina, hvor han studerede perspektiv, anatomi og geometrisk komposition under Giacomo Grossos vejledning. Derefter deltog han i Cesare Lombrosos foredrag om psykiatri og kriminalantropologi.Ligesom sin far udviklede han en passion for fotografi og besøgte ofte maleren og fotografen Oreste Bertieris atelier.
I 1891 debuterede han som maler på Society for the Promotion of Fine Arts i Torino, et miljø, der blev besøgt af aristokratiet og byens øvre middelklasse; i denne sammenhæng mødte han Edmondo De Amicis og Pellizza da Volpedo.
I 1895 forlod han Torino og bosatte sig med sin mor i Rom, hvor han forblev resten af sit liv, hvor han nærmede sig den nye divisionistiske teknik, blev dens fortaler og straks fik en god skare af elever (blandt dem Boccioni, Severini og Sironi). I 1904 giftede han sig med Elisa Marcucci, som også var skrædder, og som han mødte gennem sin ven Duilio Cambellotti. Ægteskabet resulterede i to døtre, Luce Balla (Lucia) (1904-1994) og Elica Balla (1914-1992), (begge blev futuristiske kunstnere).
I 1903 udstillede han på den 5. Biennale i Venedig, den første af mange efterfølgende posthume deltagelser.
Hans kreative aktivitet var meget intens i begyndelsen af 1910”erne, inspireret af den divisionistiske stil, men fra 1911 og fremefter udtrykte han nye stilistiske interesser og gik ind i en ny fase af billedforskning med det formål at repræsentere dynamik og bevægelse; han tegnede linjer af racerbiler og andre figurer i bevægelse på papir eller lærred.
Læs også, biografier-da – Henrik 4. af Frankrig
Futurisme
I årene under Første Verdenskrig forfulgte han ideen om totalkunst, der blev defineret som futuristisk kunst-aktion. Især efter 1916, da Boccioni døde (som han dedikerede sit værk Il pugno di Boccioni Foto i 1925 til), var han bevægelsens ubestridte hovedperson. Han blev fuldstændig omvendt til futurismen, solgte alle sine figurative værker på auktion og begyndte at signere sine senere værker under pseudonymet FuturBalla.
I 1914 underskrev han det futuristiske manifest Le vêtement masculin futuriste, som få måneder senere blev fulgt op af den italienske udgave Il vestito antineutrale, en publikation ledsaget af figurer og modeller. Det er en opfordring til at tage den futuristiske æstetik til sig gennem tøj; han teoretiserer og foreslår at erstatte det gamle, dystre og kvælende herretøj med et mere dynamisk, modigt og farverigt, asymmetrisk tøj, der bryder med traditionen og er i overensstemmelse med det futuristiske begreb om modernitet og fremskridt; et tøj, der også henviser til krig og gør mænd mere aggressive og festlige. Han fortsatte sin futuristiske æstetik og forvandlede sit hjem ved at dekorere vægge og møbler med et væld af farvestrålende former i klare farver.
I 1914 skabte han igen de futuristiske blomster i haven på Casa Cuseni i Taormina; her var han sammen med Depero også ophavsmand til mange vægdekorationer.
I 1915 underskrev han, stadig sammen med Depero, manifestet Ricostruzione futurista dell”Universo (Futuristisk rekonstruktion af universet), hvori han teoretiserede om, hvordan billedkunst og plastisk dynamik var forbundet med ord i frihed og støjens kunst:
Han begyndte at arbejde med onomatopoeia, komponerede ordtabeller og designede scenografier og fremhævede forbindelserne mellem billedet og den fonetisk-lydmæssige dimension. Manifestet gav anledning til ideerne om det “futuristiske legetøj”, det “kunstige landskab”, det “metalliske dyr”, den “foranderlige kjole”, den “plastisk-motoriske koncert i rummet” og den “phono-monoplastiske reklame”.
I 1917 tegnede han kulisserne til Feu d”artifice, en ballet uden dansere, produceret af Diaghilevs Ballets Russes og med musik af Igor” Fëdorovič Stravinskij, som blev opført på Teatro Costanzi i Rom. I samme periode skabte han møbler og inventar og deltog i optagelserne til filmen Vita futurista (1916), hvor han deltog i optagelserne sammen med Marinetti. I oktober 1918 udgav han Manifesto del colore, en analyse af farvernes rolle i avantgarde-maleriet.
Læs også, mytologi-da – Osiris
Den fascistiske periode
I 1921 malede han væggene i Bal Tic Tac, en romersk cabaretklub, hvor der blev spillet jazz; det var et fashionabelt sted i 1920”erne, men det forfaldt og lukkede derefter, men blev for nylig genopdaget i forbindelse med renoveringen af en bygning, der huser Italiens Bank.
Som led i Balla”s urokkelige støtte til futurismen lavede han i 1926 en statuette af Mussolini med ordene: “Jeg er kommet for at give Italien en regering” på soklen. Arbejdet ville blive leveret direkte til Duce. I 1930”erne blev han den fascistiske kunstner par excellence, som blev højt værdsat af kritikerne. Mellem 1932 og 1935 malede han Marcia su Roma (Marchen mod Rom), et maleri, der er lavet på bagsiden af et andet lærred, Velocità astratta (Abstrakt hastighed) fra 1913; værket viser en reference til Pellizza da Volpedos Il quarto stato (Den fjerde stat).
Sent i livet vendte han tilbage til figurativismen.
I 1937 skrev han et brev til avisen Perseo: et 14-dages-magasin om italiensk liv, hvori han erklærede sin afstandtagen fra futuristernes aktiviteter:
Fra dette øjeblik blev Balla holdt ude af den officielle kultur indtil efterkrigstidens re-evaluering af hans værker og af futuristernes værker generelt.
Læs også, biografier-da – Ludwig van Beethoven
Efter Anden Verdenskrig
I 1949 blev nogle af hans værker, herunder det berømte maleri “Dynamism of a Dog on a Leash” fra 1912, udstillet på MoMa i udstillingen: Twentieth-Century Italian Art.
Han døde i Rom den 1. marts 1958 i en alder af 86 år. Han er begravet på Verano Cemetery.
I 1959 blev to af hans værker (Ragazza con il cerchio og Colpo di fucile) udstillet på udstillingen 50 anni d”arte a Milano i Milano. Fra divisionisme til i dag, arrangeret af Permanente.
Mange kunsthistorikere og kunstnere har skrevet om ham, bl.a.:
(Delvis liste)
Kilder
