Giacomo Puccini
Delice Bette | december 22, 2022
Resumé
Giacomo Puccini (Lucca, 22. december 1858 – Bruxelles, 29. november 1924) var en italiensk komponist, der anses for at være en af de største og mest betydningsfulde operakomponister gennem tiderne.
Hans tidlige kompositioner var forankret i den italienske operatradition fra slutningen af det 19. århundrede. Senere udviklede Puccini dog med succes sit værk i en personlig retning, idet han indarbejdede nogle temaer fra Verismo-musikken, en vis smag for eksotisme og studerede Richard Wagners værk både harmonisk og orkestermæssigt og i sin brug af ledemotivteknikken. Han fik sin musikalske uddannelse på konservatoriet i Milano under vejledning af mestre som Antonio Bazzini og Amilcare Ponchielli, hvor han blev venner med Pietro Mascagni.
Puccinis mest berømte operaer, der betragtes som repertoire for verdens største teatre, er La bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1903) og Turandot (1926). Sidstnævnte blev ikke færdiggjort, fordi komponisten døde på grund af en svulst i halsen, kort før han fik færdiggjort de sidste sider (Puccini var en storryger). Operaen blev senere færdiggjort med forskellige slutninger: den af Franco Alfano (senere i det 21. århundrede af Luciano Berio, som er ret godt repræsenteret. Der er ingen mangel på andre forslag og undersøgelser af nye færdiggørelser.
Læs også, biografier-da – Henrik 2. af Frankrig
Den første dannelse
Han blev født i Lucca den 22. december 1858 som det sjette af ni børn af Michele Puccini (Lucca, 27. november 1813 – ivi, 23. januar 1864) og Albina Magi (Lucca, 2. november 1830 – ivi, 17. juli 1884). Puccini-familien havde været kapelmestre ved Lucca-katedralen i fire generationer, og indtil 1799 havde deres forfædre arbejdet for den prestigefyldte Cappella Palatina i Republikken Lucca. Giacomos far havde været en anset professor i komposition ved Pacini-musikinstituttet siden hertugen af Lucca, Carlo Lodovico di Borbone, tid. Da hans far døde, da Giacomo var fem år gammel, kom familien i en vanskelig situation. Den unge musiker blev sendt til at studere hos sin morbror, Fortunato Magi, som anså ham for at være en elev, der ikke var særlig begavet og frem for alt ikke særlig disciplineret (en “falento”, som han definerede ham, dvs. en bums uden talent). Under alle omstændigheder introducerede Magi Giacomo til studiet af keyboard og korsang.
James gik først på St Michael”s seminarium og senere på katedralens seminarium, hvor han begyndte at studere orgel. Hans skolastiske resultater var bestemt ikke fremragende, og især viste han en dyb intolerance over for studiet af matematik. Om eleven Puccini blev det sagt: “Han gik kun ind i klasseværelset for at slide sine bukser ud på stolen; han var ikke det mindste opmærksom på noget fag og trommede hele tiden på sit bord, som om det var et klaver; han læste aldrig”. Efter at have afsluttet sine grundstudier efter fem år, et år mere end nødvendigt, blev han indskrevet på Istituto Musicale di Lucca, hvor hans far som nævnt havde været lærer. Han opnåede fremragende resultater med professor Carlo Angeloni, der allerede var elev af Michele Puccini, og viste et talent, der var bestemt for få. Allerede som 14-årig kunne Giacomo begynde at bidrage til familiens økonomi ved at spille orgel i forskellige kirker i Lucca og især i den patriarkalske kirke i Mutigliano. Han underholdt også gæsterne på “Caffè Caselli” på byens hovedgade ved at spille klaver.
I 1874 tog han sig af en elev, Carlo della Nina, men han viste sig aldrig at være en god lærer. Fra samme periode stammer den første kendte komposition, der kan tilskrives Puccini, en lyrisk sang for mezzosopran og klaver kaldet “A te”. I 1876 overværede han opførelsen af Giuseppe Verdis Aida på Teatro Nuovo i Pisa, en begivenhed, der viste sig at være afgørende for hans fremtidige karriere, idet hans interesse blev rettet mod opera.
Hans første kendte og daterede kompositioner stammer fra denne periode, herunder en kantate (I figli d”Italia bella, 1877) og en motet (Mottetto per San Paolino, 1877). I 1879 skrev han en vals, som nu er forsvundet, til byens orkester. Det følgende år, da han havde fået sit eksamensbevis fra Pacini-instituttet, komponerede han som afsluttende opgave Messa di gloria a quattro voci con orchestra, der blev opført på Teatro Goldoni i Lucca og vakte begejstring blandt Luccas kritikere.
Læs også, biografier-da – Pedro Álvares Cabral
Konservatoriet og operaens begyndelse
Milano var dengang det foretrukne rejsemål for musikere, der søgte lykken, og netop i disse år gennemgik Milano en periode med stærk vækst, efter at det havde lagt den recession bag sig, som havde ramt det så hårdt. På grund af sønnens musikalske tilbøjelighed forsøgte Albina Puccini ihærdigt at skaffe Giacomo et stipendium til at gå på konservatoriet i Milano. I første omgang forsøgte hun gentagne gange at få fat i byens myndigheder, men fik afslag, sandsynligvis på grund af de beskedne offentlige midler, selv om nogle hævder, at det var på grund af hans allerede dårlige ry som en respektløs dreng. Den bekymrede mor vendte sig ufortrødent til hertuginde Carafa, som rådede hende til at henvende sig til dronning Margaret for at få de midler, som herskere nogle gange bevilgede til trængende familier. Også takket være forbønnen fra dronningens hofdame, marskovinde Pallavicina, blev anmodningen imødekommet, om end delvist. Til sidst var det Dr. Cerù, en ven af familien, der greb ind og supplerede det kongelige tilskud, så Giacomo endelig kunne få sin musikalske uddannelse.
I 1880 flyttede Puccini derfor til Milano og begyndte at gå på konservatoriet. I de første to år blev den unge komponist overladt til Antonio Bazzinis undervisning, og på trods af hans indsats var hans musikalske produktion meget sparsom, hvis man undtager en strygekvartet i D, den eneste komposition, der med sikkerhed kan henføres til denne periode. I november 1881 overtog Bazzini konservatoriets afdøde direktør og måtte derfor opgive at undervise. Puccini blev derefter elev af Amilcare Ponchielli, hvis indflydelse konstant skulle være at finde i komponistens fremtidige værker. Takket være den nye maestro stiftede Giacomo, om end indirekte, bekendtskab med Pietro Mascagni, med hvem han skulle udvikle et oprigtigt og varigt venskab, på trods af de to modsatrettede karakterer (den første reserveret, den anden kolerisk og uimodståelig), men forenet af deres musikalske smag og især af deres fælles værdsættelse af Richard Wagners værker.
Fra hans sidste to år på konservatoriet kan de vigtigste værker nævnes et Preludio sinfonico, der blev opført den 15. juli 1882 i forbindelse med den koncert, som konservatoriet arrangerede for at præsentere de studerendes arbejde, og en Adagetto for orkester fra den 8. juni det følgende år, som bliver det første Puccini-værk, der bliver udgivet. Premieren på Capriccio sinfonico, der blev dirigeret af Franco Faccio og komponeret af Puccini som hans afsluttende eksamensopgave, fandt sted den 13. juli 1883. Således sluttede den unge musikers uddannelse på konservatoriet, som han samme år afsluttede med en score på 163 ud af 200, hvilket var nok til også at modtage en bronzemedalje. Ponchielli ville huske sin berømte elev som en af sine bedste, selv om han ofte klagede over hans mindre flittige studier og kompositioner.
I april 1883 deltog han i en konkurrence om en akt operaer efter eget valg, som blev udskrevet af musikforlaget Sonzogno og annonceret i tidsskriftet Il Teatro Illustrato. Ponchielli introducerede scapigliato-digteren Ferdinando Fontana for Puccini, og der var en umiddelbar forståelse mellem de to, så meget at sidstnævnte skrev librettoen til Le Villi. Resultatet af konkurrencen var stærkt negativt, så meget, at han ikke engang blev nævnt af kommissionen. På trods af dette gav Fontana ikke op og fik arrangeret en privat opførelse, hvor Puccini kunne spille operaens musik foran bl.a. Arrigo Boito, Alfredo Catalani og Giovannina Lucca, hvilket denne gang gav ham stor anerkendelse. Den 31. maj 1884 blev det således opført på Teatro dal Verme i Milano under protektion af forlæggeren Giulio Ricordi, Sonzognos konkurrent, hvor det blev modtaget med begejstring af både publikum og kritikere.
Succesen gjorde det muligt for Puccini at indgå en kontrakt med forlaget Casa Ricordi, hvilket resulterede i et samarbejde, der skulle fortsætte hele komponistens liv. Lykken for hans karriere varede dog kun kort tid, for den 17. juli samme år måtte Puccini sørge over sin mor Albinas død, hvilket var et hårdt slag for kunstneren.
Ricordi, der var opmuntret af den store succes med “Le Villi”, bestilte en ny opera hos Puccini-Fontana-duoen, idet de var stærkt overbeviste om, at det var vigtigt: “Hvis jeg insisterer, er det fordi man skal slå til, mens jernet er varmt… et frappér l”imagination du public”, skrev forlæggeren. Det tog godt fire år at færdiggøre l”Edgar, hvis libretto var baseret på Alfred de Mussets La coupe et les lèvres. Endelig blev værket opført under ledelse af Franco Faccio den 21. april 1889 på Teatro alla Scala i Milano, men det blev trods alt kun en succes, mens publikumsresponsen viste sig at være særdeles kold. I de følgende årtier blev operaen omarbejdet radikalt, men den kom aldrig på repertoiret.
I mellemtiden, i 1884, havde Puccini indledt et samliv (som skulle vare hele livet, blandt forskellige omskiftelser) med Elvira Bonturi, hustru til Lucca-købmanden Narciso Gemignani. Elvira tog sin datter Fosca med sig, og mellem 1886 og 1887 boede familien i Monza, Corso Milano 18, hvor komponistens eneste søn, Antonio, kendt som Tonio, blev født, og hvor Puccini arbejdede på kompositionen af Edgar. En plakette, der er anbragt på huset (som stadig findes i dag), mindes den berømte forpagter.
Læs også, civilisationer-da – Belgae
Chiatri, Torre del Lago og Uzzano
Puccini brød sig imidlertid ikke om bylivet, da han var passioneret jæger, og fordi han var en enspænder af natur. Da han fik sin første store succes med Manon Lescaut og så sine økonomiske midler stige, tænkte han på at vende tilbage til sit hjemland, og efter at have købt en ejendom i bjergene mellem Lucca og Versilia omdannede han den til en elegant lille villa, som han anså for at være det ideelle sted at bo og arbejde i en periode. Desværre var hans ledsager Elvira utilfreds med, at man skulle gå eller ride på et æsel for at komme til byen, så Puccini blev tvunget til at flytte fra Chiatri til Massaciuccoli-søen nedenfor.
I 1891 flyttede Puccini derfor til Torre del Lago (nu Torre del Lago Puccini, en bydel i Viareggio): han elskede den rustikke verden og ensomheden og anså det for at være det ideelle sted at dyrke sin passion for jagt og for møder, også goliardiske, mellem kunstnere. Maestroen gjorde Torre del Lago til sit tilflugtssted, først i et gammelt lejet hus, og derefter fik han bygget den villa, hvor han flyttede ind i 1900. Puccini beskriver det således:
Mesteren elskede den så meget, at han ikke kunne rive sig løs fra den i for lang tid, og han hævdede, at han “led af akut torrelaghìte”. En kærlighed, som hans familie respekterede selv efter hans død, da de begravede ham i villaens kapel. Alle hans mest succesfulde operaer, undtagen Turandot, blev komponeret her, i det mindste delvis.
Læs også, biografier-da – Slaget ved Towton
Uzzano og Pescia
Uzzano var vært for komponisten i et par måneder, og det var her, han komponerede anden og tredje akt af La Bohème. I foråret 1895 skrev han flere gange fra Milano til sin søster Ramelde og svoger Raffaello Franceschini, der boede i Pescia, og bad dem hjælpe ham med at finde et roligt sted, hvor han kunne fortsætte med at skrive på sin nye opera, der var baseret på Henri Murgers tillægsroman Scènes de la vie de Bohème. Efter forskellige søgninger fandt man et passende sted i Villa Orsi Bertolini i bakkerne omkring Uzzano, i Castellaccio området. Villaen i Castellaccio, der er omgivet af oliventræer, cypresser og en stor have med en pool i midten, hvor Puccini ofte badede, viste sig at være en passende ramme for at inspirere ham til at fortsætte sit arbejde, hvilket de to autograferede inskriptioner, han efterlod på en væg, vidner om: “Finito il 2° atto Bohème 23-7-1895” “Finito il 3° atto Bohème 18-9-1895”. Inden han forlod Uzzano, begyndte Puccini også på fjerde akt.
Musikeren skulle senere fortsætte med at komme på Valdinievole. I Pescia mødte Puccini takket være sin søster Ramelde, der var en af de mest populære kulturel personligheder, fremtrædende lokale personligheder og dyrkede en passion for jagt, så meget at han i 1900 blev ærespræsident for det nyoprettede Valdinievole Venatorial Society. I Montecatini, hvor han regelmæssigt tog til kurbad, mødte han musikere, librettister og litterater fra hele Italien og udlandet. I Monsummano Terme blev han venner med Ferdinando Martini.
Læs også, biografier-da – Albert Camus
Succes: samarbejde med Illica og Giacosa
Efter Edgars halvhjertede fejltrin risikerede Puccini at få afbrudt sit samarbejde med Ricordi, hvis det ikke havde været for Giulio Ricordis eget ihærdige forsvar. På Fontana”s råd valgte komponisten fra Lucca romanen Histoire du chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut af Antoine François Prévost til sin tredje opera. Manon Lescaut blev opført efter en lang og vanskelig komposition den 1. februar 1893 på Teatro Regio i Torino og viste sig at blive en ekstraordinær succes (kompagniet blev kaldt på scenen mere end 30 gange), måske den mest autentiske i Puccinis karriere. Operaen markerede også begyndelsen på et frugtbart samarbejde med librettisterne Luigi Illica og Giuseppe Giacosa, hvor førstnævnte overtog Domenico Olivas plads i den sidste fase af tilblivelsen, mens sidstnævnte spillede en mere afsmilet rolle.
Samarbejdet med Illica og Giacosa var helt sikkert det mest produktive i Puccinis kunstneriske karriere. Luigi Illica, dramatiker og journalist, var hovedansvarlig for at skitsere et “lærred” (en slags manuskript) og definere det lidt efter lidt og diskutere det med Puccini, indtil en komplet tekst blev udarbejdet. Giuseppe Giacosa, forfatter af succesfulde komedier og professor i litteratur, fik den vanskelige opgave at omsætte teksten til vers, samtidig med at både litterære og musikalske grunde blev bevaret, en opgave han udførte med stor tålmodighed og bemærkelsesværdig poetisk følsomhed. Det sidste ord tilhørte dog Puccini, som Giulio Ricordi havde givet kælenavnet “Doge”, hvilket indikerer den dominans, han udøvede i denne arbejdsgruppe. Forlæggeren bidrog selv personligt til udarbejdelsen af librettoerne, idet han foreslog løsninger, nogle gange endda skrev vers og frem for alt mæglede mellem litteraterne og musikerne under de hyppige stridigheder, som skyldtes Puccinis vane med at revolutionere den dramaturgiske plan flere gange i løbet af operaernes tilblivelse.
Illica og Giacosa skrev librettoerne til de næste tre operaer, de mest berømte og mest opførte i Puccinis samlede teater. Vi ved ikke præcist, hvornår det andet samarbejde mellem de tre begyndte, men i hvert fald var komponisten i gang i april 1893. Den nye libretto var baseret på emnet i Scènes de la vie de Bohème, en serie af Henri Murgers roman. Realiseringen af operaen tog længere tid end Ricordi havde budgetteret med, da Puccini var nødt til at krydse sit forfatterskab med sine mange rejser i forbindelse med de forskellige opsætninger af Manon Lescaut, som førte ham til Trento, Bologna, Napoli, Budapest, London… og jagtture til Torre del Lago, blandt andet. I løbet af denne periode blev operaen gennemgik en omfattende omarbejdning, som det fremgår af de mange breve mellem Ricordi og forfatterne i løbet af disse pinefulde måneder med at skrive operaen. Det første maleri blev færdiggjort den 8. juni, mens komponisten var i Milano, mens han den 19. juni den følgende måned færdiggjorde orkestreringen af “Quartiere Latino”, det andet maleri. Han skrev 2. og 3. akt af La Bohème i sommeren 1895 under sit ophold på Villa del Castellaccio i Uzzano kommune (PT). Operaen blev færdig i slutningen af november, mens Puccini opholdt sig hos grev Grottanelli i Torre del Lago, men den sidste hånd blev lagt på operaen indtil den 10. december. Blandt mesterværkerne i det sene operapanorama er La bohème et eksempel på dramaturgisk syntese, der er struktureret i fire billeder (brugen af dette udtryk i stedet for de traditionelle “akter” er betegnende) i lyntempo. Premieren, der fandt sted den 1. februar 1896, blev modtaget af et entusiastisk publikum, en vurdering, som dog ikke blev delt fuldt ud af kritikerne, der, selv om de viste deres anerkendelse af operaen, aldrig var alt for tilfredse.
Puccini, der nu var berømt og velhavende, vendte tilbage til ideen om at sætte La Tosca i musik, et historisk drama med stærke farver af Victorien Sardou. Denne idé kom til komponisten allerede før Manon Lescaut takket være forslag fra Fontana, som havde haft mulighed for at overvære opførelser af La Tosca i Milano og Torino. Puccini var straks begejstret for ideen om at sætte dramaet i musik, så meget, at han skrev til Ricordi, at “i denne Tosca ser jeg den opera, som jeg har brug for, hverken af overdrevne proportioner eller som et dekorativt skuespil eller af en sådan art, at den giver anledning til den sædvanlige musikalske overdådighed”. Ikke desto mindre var den franske dramatiker på det tidspunkt tilbageholdende med at overlade sit værk til en komponist uden et solidt ry. Men nu, efter La Bohéme, havde tingene definitivt ændret sig, og arbejdet kunne begynde på det, der skulle blive til Tosca. Giacosa og Illica gik straks i gang med arbejdet, selv om de havde svært ved at gøre en sådan tekst egnet til en opera. Puccini begyndte derimod ikke at komme ind til værkets kerne før i begyndelsen af 1898. Første akt af Tosca blev komponeret i 1898 i Villa Mansi di Monsagrati fra det 17. århundrede, hvor Puccini, der var gæst hos den gamle patricierfamilie, hovedsageligt arbejdede i løbet af de kølige sommernætter, der kendetegner dette sted i Freddana-dalen, der ligger omkring ti kilometer fra Lucca. Kort efter, da han var i Paris, tog han på Ricordis anmodning til Sardou for at spille ham en forsmag på den musik, der var komponeret til operaen indtil da. Arbejdet fortsatte ufortrødent, bortset fra en rejse til Rom for at overvære premieren på Iris af hans ven Mascagni og skrive Scossa elettrica, en marchetta for klaver og vuggevise E l”uccellino vola på en tekst af Renato Fucini. Reaktionen på premieren, der blev opført den 14. januar 1900, var sammenlignelig med den på Boheme, med en fremragende (om end lavere end forventet) modtagelse af publikum, men med nogle forbehold fra kritikernes side. Musikforskeren Julian Budden skrev: “Tosca er en handlingsopera, og heri ligger både dens styrke og dens begrænsninger. Ingen vil udråbe den til komponistens mesterværk, de følelser, den fremkalder, er for det meste indlysende, men som en triumf for det rene teater vil den forblive uovertruffen indtil Fanciulla del West…”.
Efter debuten af Tosca tilbragte Puccini en periode med begrænset musikalsk aktivitet, hvor han helligede sig at færdiggøre sin bolig i Torre del Lago og deltage i optagelserne til sin sidste opera. I anledning af premieren i Londons Covent Garden opholdt maestroen sig i den britiske hovedstad i godt seks uger. I slutningen af marts 1902 begyndte arbejdet på Madama Butterfly (baseret på et skuespil af David Belasco), Puccinis første eksotiske opera. Maestroen brugte resten af året på at skrive musikken og især på at undersøge originale japanske melodier for at genskabe den atmosfære, som operaen udspiller sig i. I mellemtiden, den 25. februar 1903, havde Puccini været udsat for en bilulykke; efter at være blevet reddet af en læge, der boede i nærheden, fik komponisten et brud på skinnebenet og flere kvæstelser, som tvang ham til at gennemgå en lang og smertefuld rekonvalescens på over fire måneder. Efter at være kommet sig, rejste han i september med Elvira til Paris for at deltage i prøverne på Tosca. Tilbage i Italien fortsatte han med musikken til Madama Butterfly, som han afsluttede den 27. december. Den 3. januar 1904 giftede han sig med Elvira, efter at hun var blevet enke i marts det foregående år. Lidt over en måned senere, den 17. februar, kunne Butterlfy endelig få sin debut på La Scala, som dog viste sig at blive en højtidelig fiasko, så meget at komponisten beskrev publikums reaktion som “En sand lynchning! Efter nogle omarbejdninger, især indførelsen af det berømte kor med lukket mund, blev operaen opført den 28. maj på Teatro Grande i Brescia, hvor den blev en stor succes, der skulle vare ved til den dag i dag.
Læs også, biografier-da – Henrik 8. af England
De sværeste år
I 1906 døde Giacosa, der led af en alvorlig form for astma, og det satte en stopper for det trepartssamarbejde, der havde givet anledning til de tidligere mesterværker. Alle forsøg på at samarbejde med Illica alene var dømt til at mislykkes. Blandt librettistens forskellige forslag vakte en Notre Dame af Victor Hugo komponistens første, men kortvarige interesse, mens en Marie Antoinette, som Puccini allerede fik forelagt i 1901, blev vurderet for kompleks trods efterfølgende forsøg på at reducere den.
Puccini rejste sammen med Elvira til USA den 9. januar 1907 for at overvære en opførelse af sine operaer på Metropolitan Opera House i New York, hvor han blev i to måneder. Her fik han efter at have overværet en forestilling på Broadway inspiration til et nyt værk, der skulle baseres på David Belascos The Girl of the Golden West, en ante-litteram-western.Medvirkende til dette valg var Puccinis passion for eksotisme (som Butterfly blev født af), som i stigende grad pressede ham til at konfrontere sprog og musikalske stilarter, der var knyttet til andre musikalske traditioner.
I 1909 indtraf en tragedie og skandale, som berørte musikeren dybt: den 21-årige tjenestepige Doria Manfredi begik selvmord ved at forgifte sig selv. Doria, der kom fra en fattig familie, var 14 år, da hendes far døde, og Puccini tog pigen til sig som tjenestepige for at hjælpe familien. Som hun voksede op, blev Doria meget smuk, og Elviras uvilje mod hende voksede. Der var konstant skænderier mellem parret, og Elvira bebrejdede sin mand, at han var for opmærksom på pigen. På grund af bagtalelsen tog pigen om morgenen den 23. januar 1909 ætsende sublimattabletter. Trods behandling døde hun den 28. januar. Dramaet forværrede forholdet til hans kone yderligere og fik alvorlige juridiske konsekvenser. Puccini blev virkelig sat på prøve af sagen, så meget at han i et brev til sin veninde Sybil Beddington skrev: “Jeg kan ikke arbejde mere! Jeg er så modløs! Mine nætter er forfærdelige, jeg har altid synet af det stakkels offer for øjnene, jeg kan ikke få det ud af mit sind – det er en konstant pine.” Men krisen manifesterede sig i det store antal afbrudte projekter, som undertiden blev opgivet på et fremskredent stadie af arbejdet. Siden de sidste år af det 19. århundrede forsøgte Puccini også ved flere lejligheder at samarbejde med Gabriele d”Annunzio, men den åndelige afstand mellem de to kunstnere viste sig at være uovervindelig.
Efter næsten et år overtalte komponistens advokater til gengæld for 12.000 lire Manfredi-familien til at trække sagen mod Elvira tilbage, efter at førsteinstansdommen havde idømt hende en fængselsstraf. Efter at have afsluttet tragedien vendte Puccini”erne tilbage til deres fælles hjem, og Giacomo genoptog orkestreringen af La fanciulla del West, hvis libretto i mellemtiden var blevet overdraget til Carlo Zangarini, assisteret af Guelfo Civinini. Premieren på den nye opera fandt sted den 10. december 1910 i New York med Emmy Destinn og Enrico Caruso i rollelisten, og det blev en klar triumf, hvilket de 47 opkald til scenen vidnede om. Men kritikerne var ikke enige med publikum, og selv om de ikke knuste den, mente de ikke, at den levede op til Puccinis standard. Denne gang fik kritikerne ret, og faktisk faldt udbredelsen af operaen, som, selv om den blev meget godt modtaget ved de efterfølgende opførelser, hurtigt, så meget, at den aldrig blev en del af hovedrepertoiret, selv i Italien.
I oktober 1913, da han rejste mellem Tyskland og Østrig for at promovere La fanciulla, stiftede Puccini bekendtskab med Carltheaterets impresarioer i Wien, som foreslog ham at sætte en tekst af Alfred Willne i musik. Efter at være vendt tilbage til Italien og have modtaget de første udkast, var han imidlertid utilfreds med den dramatiske struktur, så Willne selv i april det følgende år fremlagde et andet værk, der var blevet til med hjælp fra Heinz Reichert, og som faldt mere i den toscanske musikers smag. Da han denne gang var overbevist om det nye udkast, besluttede han at gøre Die Schwalbe (på italiensk La rondine) til en egentlig opera, og han støttede sig til dramatikeren Giuseppe Adami. I mellemtiden var Første Verdenskrig brudt ud, og Italien havde taget parti for Triple Entente mod Østrig, hvilket havde en negativ indflydelse på kontrakten mellem Puccini og østrigerne. Trods alt lykkedes det at få operaen opført på Grand Théâtre de Monte Carlo den 27. marts 1917 under ledelse af Gino Marinuzzi. Modtagelsen var i det hele taget festlig. Allerede året efter begyndte Puccini dog at foretage vigtige ændringer i den.
Triptykket
Puccinis eklekticisme og samtidig hans uophørlige søgen efter originale løsninger blev fuldt ud realiseret i den såkaldte Trittico, tre operaer i én akt, der skulle opføres samme aften. I første omgang havde komponisten forestillet sig en forestilling med kun to stærkt kontrasterende operaer som handling: en komisk og en tragisk, og først senere fandt han frem til ideen om treklang.
Efter endnu en gang forgæves at have kontaktet Gabriele d”Annunzio måtte han søge andre steder efter forfatterne til librettoerne. Til den første opera blev han kontaktet af Giuseppe Adami, som foreslog Il tabarro, der var hentet fra Didier Golds La houppelande. Puccini søgte efter en forfatter til de to andre værker og fandt ham i Giovacchino Forzano, som tilbød to operaer af hans egen komposition. Den første var en tragedie, Suor Angelica, som straks tiltrak komponisten så meget, at han for at finde inspiration til musikken flere gange besøgte klosteret Vicopelago, hvor hans søster Iginia var moderoverlærerinde. Trekløveret blev således fuldendt af Gianni Schicchi, som Forzano tog udgangspunkt i nogle få vers fra Canto XXX i Dante Alighieris Inferno, som han derefter konstruerede et plot med forfalskeren Gianni Schicchi de” Cavalcanti i hovedrollen. I første omgang tog Puccini køligt imod emnet og erklærede i et brev: “Jeg er bange for, at den gamle florentinisme ikke falder i god jord hos mig og ikke forfører verdens publikum”, men så snart teksten var bedre udarbejdet, ændrede han sin mening. Under alle omstændigheder var Suor Angelica færdig den 14. september, ligesom Gianni Schicchi var færdig den 20. april det følgende år.
Da triptykken var færdig, skulle man finde et teater, der kunne være vært for premieren, hvilket ikke var uden problemer, da det var en vanskelig tid for italienernes moral, der lige havde lidt nederlaget ved Caporetto og var ramt af den spanske influenza, som også dræbte Tomaide, Puccinis søster. Overraskende nok var der positiv respons fra New York Metropolitan, og arrangementet fandt sted den 14. december 1918, hvor komponisten dog ikke kunne være til stede på grund af frygt for at skulle krydse Atlanterhavet på et tidspunkt, hvor der stadig kunne være ueksploderede miner på trods af afslutningen af fjendtlighederne. I stedet var han til stede ved den italienske premiere den 11. januar 1919 på Teatro dell”Opera i Rom under ledelse af Gino Marinuzzi.
Af de tre operaer, der udgør triptykken, blev Gianni Schicchi straks populær, mens Il tabarro, der i begyndelsen blev anset for at være ringere, med tiden vandt fuld anerkendelse hos kritikerne. Suor Angelica var derimod forfatterens favorit. Trittico er tænkt til at blive opført på en enkelt aften, men i dag opføres de enkelte operaer, der udgør Trittico, for det meste sammen med værker af andre komponister.
Læs også, biografier-da – Johannes Vermeer
De sidste år og døden
Fra 1919 til 1922, efter at have forladt Torre del Lago, fordi han blev generet af åbningen af et tørveudvindingsanlæg, boede Puccini i kommunen Orbetello i det nedre Maremma, hvor han købte et gammelt vagttårn fra den spanske tid, i dag kendt som Torre Puccini, på stranden i Tagliata, hvor han boede permanent. I februar 1919 blev han tildelt titlen som storofficer af den italienske kronorden.
Samme år modtog han en bestilling fra Roms borgmester Prospero Colonna om at sætte en hymne til Rom i musik på vers af digteren Fausto Salvatori. Den første forestilling var planlagt til den 21. april 1919, på årsdagen for den legendariske grundlæggelse af byen. Begivenheden skulle oprindeligt have fundet sted i Villa Borghese, men først på grund af dårligt vejr og derefter på grund af en strejke måtte debuten udsættes til den 1. juni på Stadio Nazionale i forbindelse med de nationale gymnastikkonkurrencer, hvor den blev modtaget med begejstring af publikum.
Under et møde med Giuseppe Adami i Milano fik han af Renato Simoni et eksemplar af teaterfortællingen Turandot, skrevet af Carlo Gozzi, der var dramatiker i det 18. århundrede. Teksten slog straks komponisten, og han tog den med sig på den efterfølgende rejse til Rom for at genopføre Trittico. Selv om han straks fandt det vanskeligt at sætte den i musik, helligede Puccini sig inderligt denne nye opera, som to italienske musikere i øvrigt allerede havde forsøgt sig med: Antonio Bazzini med sin Turanda, som dog ikke havde nogen succes, og Ferruccio Busoni, som opførte den i Zürich i 1917.
Puccinis Turandot havde dog intet at gøre med de to andre samtidige. Det er Puccinis eneste opera med en fantastisk ramme, hvis handling – som det fremgår af partituret – foregår “i eventyrernes tid”. I denne opera mister eksotismen enhver ornamental eller realistisk karakter for at blive selve dramaets form: Kina bliver således en slags drømme- og erosriget, og operaen er fuld af henvisninger til søvndimensionen samt til genfærd, spøgelser, stemmer og lyde fra den “anden” dimension uden for scenen. I forsøget på at genskabe de originale indstillinger fik han hjælp af baron Fassini Camossi, en tidligere diplomat i Kina og ejer af en spilledåse, der spillede kinesiske melodier, som Puccini brugte intensivt, især når han satte den kejserlige hymne i musik.
Puccini var straks begejstret for det nye emne og karakteren af den algidiske og blodtørstige prinsesse Turandot, men han blev angrebet af tvivl, da han skulle sætte finalen i musik, som krones af en usædvanlig lykkelig slutning, som han arbejdede på i et helt år uden at komme til at forlige sig med den. I 1921 syntes kompositionen at fortsætte midt i vanskeligheder, den 21. april skrev han til Sybil “Jeg synes ikke at have mere tro på mig selv, jeg finder intet godt” og øjeblikke af optimisme, til Adami skrev han den 30. april “Turandot går godt fremad; jeg synes at være på rette vej”. Det er klart, at partituret ikke fulgte handlingens kronologi, men sprang fra scene til scene.
Vanskelighederne blev mere og mere tydelige, da Puccini i efteråret foreslog flere ændringer til librettisterne, f.eks. at reducere operaen til kun to akter, men i de første måneder af 1922 var den tilbage til tre akter, og det blev besluttet, at den anden skulle åbnes af de “tre masker”. I slutningen af juni var den endelige libretto færdig, og den 20. august besluttede Puccini at tage af sted på en rejse gennem Østrig, Tyskland, Holland, Schwarzwald og Schweiz.
Efter at have overvundet vanskelighederne delvist, fortsatte kompositionen af Turandot, om end langsomt. Året 1923 blev vendepunktet: efter at være flyttet til Viareggio arbejdede Puccini intensivt på operaen, så meget at han allerede efter kort tid begyndte at overveje, hvor debuten skulle opføres.
I midten af året fik komponisten, der var storryger, konstateret en svulst i halsen, som blev vurderet som inoperabel. Ved et nyt besøg hos en anden specialist blev Puccini rådet til at tage til Bruxelles for at besøge professor Louis Ledoux fra byens Institut du Radium, som kunne prøve en radiumkur. Den 24. november 1924 gennemgik musikeren således en tre timer lang operation i lokalbedøvelse, som bestod i, via tracheotomi, at der blev indopereret syv bestrålede platinnåle, som blev ført direkte ind i svulsten og holdt fast af en krave. På trods af at operationen blev vurderet til at have været en fuldstændig succes, og at de medicinske rapporter var positive, døde Puccini den 29. november kl. 11.30 om morgenen i en alder af 65 år som følge af indre blødninger.
Begravelsesmessen blev afholdt i den kongelige kirke Sainte-Marie i Bruxelles, og straks derefter blev liget bragt med tog til Milano til den officielle ceremoni i Milanos domkirke den 3. december. Ved denne lejlighed dirigerede Toscanini orkestret fra Teatro alla Scala i opførelsen af Requiem fra Edgar. I første omgang blev Puccinis lig stedt til hvile i Toscanini-familiens private kapel, men to år senere blev det på Elviras forslag flyttet til kapellet i villaen i Torre del Lago, hvor det også blev begravet.
De sidste to scener af Turandot, hvoraf der kun var en ufuldstændig musikalsk skitse tilbage, blev færdiggjort af Franco Alfano under ledelse af Arturo Toscanini; men på aftenen for den første opførelse afbrød Toscanini selv opførelsen på den sidste tone i Puccinis partitur, dvs. efter begravelsesoptoget efter Liùs død.
Giacomo Puccini var en ledende figur i den italienske operaverden i begyndelsen af det 19. og slutningen af det 20. århundrede, og han nærmede sig netop de to dominerende tendenser: først verista-tendensen (i 1895 havde han påbegyndt arbejdet på en operaudgave af Vergas La lupa, men opgav det efter kun få måneder) og derefter d”Annunzian-tendensen:
Det er ligeledes vanskeligt at placere hans kunstneriske personlighed på den internationale scene, da hans musik, på trods af sin konstante stilistiske udvikling, ikke har den eksplicitte innovative spænding, som mange af tidens store europæiske komponister havde.
Puccini derimod helligede sig næsten udelukkende teatermusikken, og i modsætning til det 20. århundredes avantgardister skrev han altid med publikum i tankerne, idet han personligt tog sig af opsætningerne og fulgte sine operaer rundt om i verden. Når han kun har skabt 12 operaer (inklusive de tre enaktere, der udgør Triptykken), var det for at udvikle en absolut upåklagelig teaterorganisme, som gjorde det muligt for hans værker at blive en fast bestanddel af operahusenes repertoire over hele verden. Interesse, variation, hurtighed, syntese og psykologisk dybde samt en overflod af sceniske gimmicks er de grundlæggende ingredienser i hans teater. Publikum, selv om det til tider var forvirret over de nye ting, der var indeholdt i hver enkelt opera, tog til sidst altid hans parti; derimod så musikkritikerne, især de italienske, længe på Puccini med mistænksomhed eller endog fjendtlighed.
Især fra det 20. århundredes andet årti var hans figur det foretrukne mål for angreb fra de unge komponister fra firsergenerationen, anført af en forsker i tidlig musik, Fausto Torrefranca, som i 1912 udgav et polemisk hæfte af usædvanlig voldsom karakter med titlen Giacomo Puccini e l”opera internazionale. I denne pamflet beskrives Puccinis opera som det ekstreme, foragtelige, kyniske og “kommercielle” udtryk for den tilstand af korruption, som den italienske musikkultur, der i århundreder har forladt instrumentalmusikkens høje vej til fordel for melodramaet, har været i. Den ideologiske antagelse, der ligger til grund for denne tese, er nationalistisk:
Det er mærkeligt at genlæse Torrefrancas ord i lyset af den kritiske revurdering, som Puccinis figur har været genstand for i de sidste årtier af det 20. århundrede, og den uegennyttige beundring, som de store europæiske komponister fra hans tid har udvist for den: fra Berg til Janacek, fra Stravinskij til Schönberg, fra Ravel til Webern. I sit rabiate angreb, der er tynget af ideologiske fordomme, formåede Torrefranca ikke desto mindre at forstå visse nøgleaspekter af Puccinis kunstneriske personlighed, begyndende med den centrale tese om den “internationale” dimension i hans musikalske teater. Den kritiske revurdering af Puccini, som i sig selv var international, idet den blev indledt af forskere som franskmanden René Leibowitz og østrigeren Mosco Carner, baserede sine mest overbevisende argumenter netop på bredden i den lucchesiske komponists kulturelle og æstetiske horisont, som senere i Italien blev undersøgt med særlig finesse af Fedele D”Amico i hans arbejde som musikhistoriker og journalist og for nylig af Michele Girardi, der ikke tilfældigt har givet sit seneste bind om Puccini undertitlen “The International Art of an Italian Musician”.
Puccinis store fortjeneste var netop, at han ikke lod sig forføre af nationalismens opstød, men med dygtighed og hurtighed assimilerede og syntetiserede forskellige sprog og musikkulturer. En eklektisk tilbøjelighed, som han selv erkendte i en spøgefuld tone (som det lå i hans karakter) så tidligt som i konservatorietiden, da han skitserede følgende selvbiografi i sin notesbog:
Da nogle af hans ungdomsværker faktisk indeholder en usædvanlig kombination af Boccherinis galante stil (som skulle dukke op igen mange år senere i Manon Lescauts 18. århundrede-opsætning af Manon Lescaut) og Wagners klanglige og harmoniske løsninger, indeholder denne goliardiske selvbiografi (virkelig bohemeagtig!) i det mindste et strejf af sandhed. For at nærme sig Puccinis kunstneriske personlighed er det derfor nødvendigt at undersøge de relationer, han etablerede med de forskellige musikalske og teatermæssige kulturer i sin tid.
Læs også, biografier-da – Georgios Gemistos Plethon
Richard Wagners indflydelse
Så snart han ankom til Milano, tog Puccini åbent parti for beundrere af Wagner: de to symfoniske kompositioner, der blev præsenteret som konservatorieopgaver – Preludio Sinfonico i A-dur (1882) og Capriccio Sinfonico (1883) – indeholder eksplicitte tematiske og stilistiske referencer til Lohengrin og Tannhäuser, værker fra Wagners tidlige modenhed. I begyndelsen af 1883 købte han også sammen med sin værelseskammerat Pietro Mascagni partituret til Parsifal, hvis Abendmahl-motiv er ordret citeret i optakten til Villi.
Puccini var måske den første italienske musiker, der indså, at Wagners lærdom gik langt ud over hans teorier om “musikdramatik” og “det samlede kunstværk” – som var i centrum for debatten i Italien – og specifikt vedrørte musikalsk sprog og narrative strukturer.
Hvis den wagnerianske indflydelse i hans værker fra 1980”erne først og fremmest kommer til udtryk i visse harmoniske og orkestrale valg, der undertiden grænser til det støbte, begyndte Puccini fra Manon Lescaut at udforske kompositionsteknikken og nåede ikke blot frem til systematisk brug af ledemotiver, men også til at forbinde dem med hinanden gennem tværgående motiviske relationer, i overensstemmelse med det system, som Wagner især anvendte i Tristan og Isolde.
Alle Puccinis operaer, fra Manon Lescaut og fremefter, egner sig også til at blive læst og lyttet til som symfoniske partiturer. Réné Leibowitz gik så langt som til at identificere en artikulation i første akt af Manon Lescaut i fire symfoniske tempi, hvor det langsomme tempo falder sammen med mødet mellem Manon og Des Grieux og scherzoen (udtrykket fremgår af autografen) med kortspilsscenen.
Især med udgangspunkt i Tosca benytter Puccini sig også af en typisk wagnersk teknik, hvis kanoniske model kan identificeres i den berømte hymne til natten i anden akt af Tristan og Isolde. Dette er, hvad vi kunne kalde en slags tematisk crescendo, dvs. en form for spredning af en motivisk kerne (eventuelt med henblik på at generere sekundære idéer), hvis progression udvikler sig og afsluttes i et klangligt klimaks, der placeres lige før episodernes afslutning (en teknik, som Puccini anvender på en særlig systematisk og effektiv måde i Tabarro).
Læs også, biografier-da – Edmund Burke
Forbindelserne med Frankrig
Fra fransk opera, og især fra Bizet og Massenet, hentede Puccini sin ekstreme opmærksomhed på lokal og historisk farve, et element, der var stort set fremmed for den italienske operatradition. Den musikalske rekonstruktion af omgivelserne er et absolut vigtigt aspekt i alle Puccinis partiturer, hvad enten det er Kina i Turandot, Japan i Madama Butterfly, det fjerne vest i La fanciulla del West, Paris i Manon Lescaut, Bohème, Rondine og Tabarro, det pavelige Rom i Tosca, Firenze fra det 13. århundrede i Gianni Schicchi, klosteret fra det 17. århundrede i Suor Angelica, Flandern fra det 14. århundrede i Edgar eller Schwarzwald i Le Villi.
Selv Puccinis harmonik, der er så smidig og tilbøjelig til at anvende modale procedurer, synes at være et ekko af stilistiske træk fra den tidens franske musik, især den ikke-operative musik. Det er dog vanskeligt at bevise en konkret og direkte indflydelse, da passager af denne art allerede findes i den tidlige Puccini, begyndende med Villi, da Faurés og Debussys musik stadig var ukendt i Italien. Det virker mere plausibelt at forestille sig, at det var Puccinis sidste Wagnerpartitur, Parsifal, som er det mest frenchiserende, og hvor man finder en omfattende brug af modale kombinationer, der styrede ham i retning af en harmonisk smag, som i retrospektiv kan defineres som fransk.
I begyndelsen af det 20. århundrede synes Puccini, ligesom andre italienske musikere i sin generation, at gennemgå en fase af fascination af Debussys musik: heltoneskalaen anvendes massivt, især i Fanciulla del West. Den toscanske komponist afviser imidlertid sin franske kollegas æstetiserende perspektiv og bruger denne harmoniske ressource på en måde, der er funktionel for den følelse af at vente på en genfødsel – kunstnerisk og eksistentiel – som udgør den poetiske kerne i denne opera, der foregår i den nye verden.
Læs også, historie – Münster-oprøret
Den italienske arv
Puccinis berømmelse som international komponist har ofte overskygget hans forbindelse med den italienske tradition og især med Verdis teater. De to mest populære italienske operakomponister er forenet i deres søgen efter maksimal dramatisk syntese og den nøjagtige dosering af teatralsk timing i takt med tilskuerens følelsesmæssige rejse. Bortset fra den spøgefulde tone – der mere skulle lette end afkræfte argumenterne – kunne de ord, hvormed Puccini ved en lejlighed erklærede sin totale hengivenhed for teatret, også være kommet fra Verdis pen:
Italiensk er også tilstedeværelsen af den dialektik mellem realtid og psykologisk tid, som i oldtiden manifesterede sig i modsætningen mellem recitativ (øjeblik, hvor handlingen udfolder sig) og aria (udtryk for en sindstilstand, der er udvidet i tid), og som nu antager mere varierede og nuancerede former. Puccinis operaer indeholder talrige lukkede episoder, hvor handlingstiden synes at være bremset eller endog suspenderet: som i scenen med Butterfly”s indtræden, hvor geishaen, der er i gang med at bestige Nagasaki-bjerget for at nå frem til bryllupsnesten, synger uvirkeligt uden for scenen. Mere generelt behandler Puccini tidsfunktionen med en elasticitet, der er en stor romanforfatter værdig.
Mere kontroversiel er den rolle, der tildeles melodien, som altid har været rygraden i den italienske opera. I lang tid blev Puccini betragtet som en generøs og endda letkøbt melodist. I dag har mange forskere en tendens til at fremhæve de harmoniske og klanglige aspekter af hans musik. På den anden side er det nødvendigt – især siden Tosca – at forstå Puccinis melodi som en funktion af den ledemotiviske struktur, hvilket uundgåeligt reducerer pladsen for sangbarhed (ledemotivet skal først og fremmest være smidigt, og derfor skal dets rækkevidde være kort). Det er derfor ikke tilfældigt, at de mest vidtrækkende melodier er koncentreret i de tre første operaer.
I den forbindelse kan det være nyttigt at genlæse, hvad en af det 20. århundredes største komponister – Edgard Varèse – skrev i 1925, hvor han historisk set satte melodiproblemet i en kontekst:
Og det er Puccini selv, der – i sit sædvanlige aforistiske sprog – noterer sig en skitse til Tosca:
Læs også, biografier-da – Henrik Søfareren
Fra Puccini til Puccini
De første fire navne, som han blev registreret under i fødselsattesten (Giacomo, Antonio, Domenico, Michele) er navnene på hans forfædre i kronologisk rækkefølge fra hans tipoldefar til hans far.
Læs også, biografier-da – Alberto Giacometti
Puccini og motorer
Han var passioneret omkring motorer og begyndte sin karriere som bilist ved at købe en De Dion-Bouton 5 HP i 1900, som han så på udstillingen i Milano samme år og snart erstattede den (1903) med en Clément-Bayard. Med disse biler, der kørte langs Aurelia, nåede han hurtigt til Viareggio eller Forte dei Marmi og Lucca fra sit “tilflugtssted” i Torre del Lago. Måske for hurtigt ifølge retten i Livorno, som gav Puccini en bøde for at køre for hurtigt i december 1902. En aften to måneder senere, i nærheden af Vignola i udkanten af Lucca, på statsvejen Sarzanese-Valdera, kørte Clement af vejen og væltede i kanalen “la Contésora” med hans kommende kone, søn og mekaniker om bord; mekanikeren kom til skade med benet, og musikeren brækkede et skinneben.
I 1905 købte han en Sizaire-Naudin, som blev efterfulgt af en Isotta Fraschini ”AN 20”-type.
Derfor bad Puccini Vincenzo Lancia om at bygge en bil, der kunne bevæge sig selv i vanskeligt terræn. Efter et par måneder fik han leveret det, der kan betragtes som den første “offroad”-bil, der blev bygget i Italien, komplet med forstærket chassis og klohjul. Prisen for bilen var astronomisk for den tid: 35.000 lire. Men Puccini var så tilfreds med den, at han senere købte en “Trikappa” og en “Lambda”.
Med den første, i august 1922, organiserede maestroen en meget lang bilrejse gennem Europa. “Gruppen” af venner fandt sted i to biler, Puccinis Lancia Trikappa og en af hans venners, en vis Angelo Magrinis, FIAT 501. Rejsen gik således: Cutigliano, Verona, Trento, Bolzano, Innsbruck, München, Ingolstadt, Nürnberg, Frankfurt, Bonn, Köln, Amsterdam, Haag, Konstanz (og derefter tilbage til Italien).
“Lambda”, som han fik leveret i foråret 1924, var den sidste bil, som Puccini ejede, og det var den bil, hvori han den 4. november 1924 foretog sin sidste rejse til Pisa station og derfra med tog til Bruxelles, hvor han gennemgik den fatale operation i halsen.
Læs også, historie – Den Hellige Alliance
Puccini og kvinder
Der er blevet diskuteret meget om forholdet mellem Puccini og det kvindelige univers, både med hensyn til personerne i hans operaer og de kvinder, han mødte i sit liv. Det er et hyppigt og nu legendarisk billede af Puccini som en ufortrødent kvindebedårer, der er næret af forskellige biografiske begivenheder og af hans egne ord, hvor han gerne definerede sig selv som “en magtfuld jæger af vilde fugle, operalibrettoer og smukke kvinder”. I virkeligheden var Puccini ikke den klassiske dongiovanni: hans temperament var venligt, men genert og ensom, og hans overfølsomme natur fik ham til ikke at leve sine forhold til kvinder for let. Han havde været omgivet af kvindeskikkelser siden barndommen, opdraget af sin mor og med fem søstre (Macrina, der døde meget ung, ikke medregnet) og kun en lillebror.
Hans første store kærlighed var Elvira Bonturi (Lucca, 13. juni 1860 – Milano, 9. juli 1930), hustru til købmanden Narciso Gemignani fra Lucca, med hvem han fik to børn, Fosca og Renato. Giacomo og Elviras bryllup i 1886 forårsagede en skandale i Lucca. De to flyttede nordpå sammen med Fosca og fik en søn, Antonio (Monza, 23. december 1886 – Viareggio, 21. februar 1946). De giftede sig først den 3. februar 1904, efter Gemignanis død.
Ifølge Giampaolo Rugarli (forfatter til bogen La divina Elvira, udgivet af Marsilio) er alle hovedpersonerne i Puccinis operaer altid og kun opsummeret og afspejlet i hans kone, Elvira Bonturi, som var den eneste kvindelige figur, der kunne inspirere ham, på trods af hendes vanskelige karakter og den uforståenhed, hun nærede over for komponistens inspiration (“Du gør nar af ordet kunst. Det er dette, der altid har fornærmet mig og fornærmer mig”, fra et brev til hans kone i 1915). Puccini havde dog et ambivalent forhold til Elvira: på den ene side forrådte han hende meget tidligt og søgte et forhold til kvinder med et andet temperament, på den anden side forblev han bundet til hende til trods for hendes voldsomme kriser og hendes dramatiske og besiddende karakter indtil slutningen. Blandt de italienske adelskvinder er forholdet mellem mesteren og grevinde Laurentina Castracane degli Antelminelli, den sidste efterkommer af Castruccio, der grundlagde det første italienske herredømme i Lucca, værd at bemærke. Grevinde Laurentina, en charmerende adelsdame, var en god veninde for Puccinis lidenskabelige, men generte karakter og var tæt på ham, da han blev indlagt på hospitalet efter en bilulykke i 1902. Denne forbindelse må betragtes som en af de vigtigste i hans liv. De sørgede begge to for at holde det så hemmeligt som muligt på grund af deres sociale position og fordi de havde en yderligere gensidig lidenskab af det.
En af hans første kærester var en ung kvinde fra Torino, Corinna, som han mødte i 1900, tilsyneladende på toget Milano-Torino, som Puccini havde taget for at overvære den første opførelse af Tosca på Regio i Torino efter premieren i Rom. Ved et tilfælde fik Elvira kendskab til Giacomos møder med denne kvinde. Hans forlægger-fader, Giulio Ricordi, klagede også over den skandale, der opstod, og skrev et brændende brev til Puccini, hvori han opfordrede ham til at koncentrere sig om sin kunstneriske virksomhed. Forholdet til “Cori” – som musikeren kaldte hende – varede indtil den bilulykke, som maestroen blev ramt af den 25. februar 1903, og hvis lange rekonvalescens forhindrede ham i at møde sin elskerinde. Pigens identitet blev afsløret i 2007 af den tyske forfatter Helmut Krausser: Hun var den tyrkiske syerske Maria Anna Coriasco (1882-1961), og “Corinna” var et anagram af en del af hendes navn: Maria Anna Coriasco. Massimo Mila havde tidligere identificeret hende med en skolekammerat til hans mor, en lærerstuderende i Torino.
I oktober 1904 mødte han Sybil Beddington, gift Seligman (23. februar 1868 – 9. januar 1936), en jødisk dame fra London, som var musik- og sangelev hos Francesco Paolo Tosti, med hvem han tilsyneladende indledningsvis havde en kærlighedsaffære, der senere blev til et solidt og dybt venskab, som blev cementeret af hendes britiske ligevægt. Så meget, at Seligmans i sommeren 1906 og 1907 var værter på Boscolungo Abetone hos Giacomo og Elvira. Den nøjagtige karakter af forholdet mellem de to var dog, i hvert fald i de første dage, genstand for diskussion.
I sommeren 1911 mødte Puccini i Viareggio baronesse Josephine von Stengel (et navn, der ofte fejlagtigt staves Stängel) fra München, som på det tidspunkt var 32 år og mor til to piger. Hans kærlighed til baronessen – som Giacomo i sine breve kaldte “Josy” eller “Busci”, og som han blev kaldt “Giacomucci” af – ledsagede især kompositionen af La Rondine, hvori Giorgio Magri ser en afspejling af dette centraleuropæiske og aristokratiske forhold. Deres affære varede indtil 1915.
Puccinis sidste kærlighed var Rose Ader, en sopran fra Odenberg. En østrigsk samler har 163 uudgivne breve, der vidner om dette forhold, som vi ved meget lidt om. Affæren begyndte i foråret 1921, da Ader sang Suor Angelica på Hamburgs opera, og sluttede i efteråret 1923. Puccini tænkte på hendes stemme og skrev rollen som Liù i Turandot.
Læs også, biografier-da – Attila
Efterkommere
Der er blevet lavet film og tv-dramaer om komponisten fra Lucca:
Krateret Puccini på Merkur er opkaldt efter Puccini.
I 1896, for at fejre succesen med premieren på Bohème, bestilte Ricordi huset Richard-Ginori til at fremstille en særlig serie vægplader dedikeret til de forskellige karakterer i operaen. Et eksempel på serien er udstillet i Villa Puccini i Torre del Lago, hvor der også findes andre minder om den.
Siden 1996 har Uzzano hvert år siden 1996 dedikeret Pucciniana til ham, en forestilling i forbindelse med Torre del Lago Puccini Puccini Puccini Festival. Arrangementet finder sted om sommeren på pladsen i Uzzano Castello, hvor der en eller flere aftener opføres malerier fra maestroens store operaer.
Kunstnerens breve og personlige genstande er deponeret på Museo Casa di Puccini i Celle dei Puccini (LU). Andre breve er deponeret på Forteguerriana-biblioteket i Pistoia. Autograferede nodeark er deponeret hos Associazione lucchesi del mondo i Lucca. En fuldstændig beskrivelse af hvor Puccinis papirer befinder sig findes i SIUSA
Læs også, historie – Maginot-linjen
Konferencesamlinger og diverse undersøgelser
Læs også, biografier-da – Robert 2. af Normandiet
Papirer
Kilder
- Giacomo Puccini
- Giacomo Puccini
- ^ Otilia (Lucca, 24 gennaio 1851 – ivi, 9 marzo 1923), Tomaide (Lucca, 14 aprile 1852 – ivi, 24 agosto 1917), Temi (Lucca, 5 ottobre 1853 – ivi, 1854), Nitteti (Lucca, 27 ottobre 1854 – Pordenone, 3 giugno 1928), Iginia (Lucca, 19 novembre 1856 – Vicopelago, 2 ottobre 1922), Ramelde (Lucca, 19 dicembre 1859 – Bologna, 8 aprile 1912), Macrina (Lucca, 13 settembre 1862 – ivi, 4 gennaio 1870),Michele(Lucca, 19 aprile 1864 – Rio de Janeiro, 12 marzo 1891).
- ^ Il nome completo era: Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini
- ^ Giacomo (Celle di val di Roggio, Lucca, battezzato il 26 gennaio 1712 – Lucca, 16 maggio 1781); Antonio (Lucca, 30 luglio 1747 – Lucca, 10 febbraio 1832); Domenico (San Pier Maggiore, Lucca, 15 aprile 1772 – Lucca, 25 maggio 1815); Michele (Lucca, 27 novembre 1813 – Lucca, 23 gennaio 1864).
- ^ Full name: Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini (UK: /ˈdʒækəmoʊ pʊˈtʃiːni/ JAK-ə-moh puu-CHEE-nee, US: /ˈdʒɑːkəmoʊ puːˈtʃiːni/ JAH-kə-moh poo-CHEE-nee, Italian: [ˈdʒaːkomo putˈtʃiːni]).
- ^ Although Puccini himself correctly titled the work a Messa, referring to a setting of the Ordinary of the Catholic Mass, today the work is popularly known as his Messa di Gloria, a name that technically refers to a setting of only the first two prayers of the Ordinary, the Kyrie and the Gloria, while omitting the Credo, the Sanctus, and the Agnus Dei.
- a b Integrált katalógustár (német és angol nyelven). (Hozzáférés: 2014. április 9.)
- a b SNAC (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
- a b Internet Broadway Database (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
- Nationalencyklopedin (svéd nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
- Diego Fischerman. «Opera, operetas y comedia pag. 99/106». La música del siglo XX. Buenos Aires Paidos. ISBN 950 12 9001 8.
- Sobre Turandot
- Leibowitz, R., Histoire de l”Opéra, Corréa, París, 1957.
