Hedy Lamarr

gigatos | juli 16, 2023

Resumé

Hedwig Kiesler, kendt som Hedy Lamarr, var en østrigsk skuespillerinde, filmproducent og opfinder, som blev naturaliseret amerikaner. Hun blev født den 9. november 1914 i Wien (dengang i Østrig-Ungarn) og døde den 19. januar 2000 i Casselberry (Florida, USA).

I løbet af sin filmkarriere spillede hun under ledelse af tidens største instruktører: King Vidor, Jack Conway, Victor Fleming, Jacques Tourneur, Marc Allégret, Cecil B. DeMille og Clarence Brown. Hun var et glamourøst ikon i amerikansk film og blev engang beskrevet som “den smukkeste kvinde i filmverdenen”.

Ud over sin filmkarriere satte hun sit præg på telekommunikationens videnskabelige historie ved at opfinde en måde at kode transmissioner på (frequency hopping spread spectrum) sammen med komponisten George Antheil, en pianist og opfinder som hende selv. Det er et grundlæggende transmissionsprincip inden for telekommunikation, som i dag bruges til satellitpositionering (GPS osv.), krypterede militære links og visse Wi-Fi-teknikker.

Ungdom

Hedwig Eva Maria Kiesler var den eneste datter af et ashkenazi-jødisk par. Hendes far Emil Kiesler (1880-1935), født i Lviv (en by kaldet “Lemberg” i Østrig-Ungarn) i det nuværende Ukraine, var direktør for banken Creditanstalt-Bankverein, mens hendes mor Gertrud Lichtwitz (1894-1977), fra en stor jødisk borgerskabsfamilie i Budapest i Ungarn, var koncertpianist og håbede på at få en søn, som hun kaldte Georg. Som voksen var Gertrud konverteret til katolicismen på sin første mands opfordring, og efterfølgende opdrog hun sin datter i denne religion uden at have døbt hende. Hedwig voksede op i et privilegeret miljø, havde huslærere eller blev uddannet i Schweiz, lærte flere sprog (ud over tysk, jiddisch og ungarsk, engelsk og italiensk), tog danse- og klavertimer, red og gik i operaen; hun vil altid have stærke, varige og nostalgiske minder om sin ungdom.

I en alder af 12 år vandt Hedwig Kiesler en skønhedskonkurrence i Wien. Hun var allerede interesseret i teater og film, men efter en “åbenbaring”, da hun så Fritz Langs Metropolis (1927), ønskede hun at blive skuespiller. På gåture forklarede hendes far, hvordan visse teknologier fungerede, og derhjemme udførte hun ofte småjobs.

Karriere i Europa

Som 16-årig tog Hedwig Kiesler alene til Sascha-studierne i Wien, sandsynligvis anbefalet af en slægtning til hendes forældre, hvis økonomiske situation var blevet forværret med den østrigske økonomiske krise i 1930’erne. Den fremtidige Hedy Lamarr kom ind i “den udtryksfulde stilheds verden” gennem sin landsmand, instruktøren Georg Jacoby, som havde lavet adskillige film, bl.a. Vendetta (1919) med Emil Jannings og Pola Negri, Le Petit Napoléon (1922), den første film med Marlene Dietrich, og var medforfatter til den berømte Quo vadis? Jacoby hyrede hende til to film – Geld auf der Strasse med Rosa Albach-Retty, den fremtidige bedstemor til Romy Schneider, og Tempête dans un verre d’eau, i 1930 og 1931 – og derefter som manuskriptpige for at holde hende hos sig.

Efter at være droppet ud af skolen blev den unge pige ansat af teaterdirektøren Max Reinhardt, som præsenterede hende for pressen som “den smukkeste pige i verden”. Det var på dette tidspunkt, hun mødte Otto Preminger og Sam Spiegel, som kæmpede om hendes gunst, og som hun senere skulle møde igen blandt de jøder, der var emigreret til USA ligesom hende.

Hedwig Kiesler tog til Berlin i 1931, hvor hun straks indspillede Alexis Granowskys The Thirteen Trunks of Mr O. F. med Peter Lorre og Margo Lion i hovedrollerne – en film, hvor Hedwig var genstand for en støjende reklamekampagne med interessante følger, da selv New York Times roste hendes tilstedeværelse – og i 1932 Pas besoin d’argent af den pro-nazistiske Carl Boese (medinstruktør af klassikeren The Golem), som blev en stor succes.

På samme tid spillede hun en af de fire hovedpersoner i Noel Cowards Private Lives (Les Amants terribles), en præstation, der indbragte hende strålende anmeldelser.

Da hun sad og læste et manuskript, bemærkede filminstruktøren Gustav Machatý hendes skønhed og gav hende et par “roer” at optage, og i 1933 fulgte Extase, en tjekkoslovakisk film næsten uden dialog, men med en sofistikeret æstetik og et manuskript tæt på Lady Chatterleys elsker, Hendes nøgenhed og den første orgasmescene, der blev vist på lærredet, hvor kun hendes ansigt er synligt – hun hævder at have udført instruktionerne naivt – og fraværet af enhver moralsk dom over heltindens opførsel, skabte en sensation over hele verden og gjorde hende berømt. Dette svovlholdige ry, som hun fik det år, hun fyldte 19, ville aldrig forlade hende, og en stor del af Europa kaldte hende allerede “The Ecstasy Girl”. Selv om de første censorer havde krævet, at der skulle indgå et bryllup i filmen, før skuespillerindens ekstase fandt sted, blev filmen, der blev præsenteret på Venedig Biennalen, fordømt af Pave Pius XII; Hitler, der lige var kommet til magten, forbød den i Tyskland, og de kontroversielle scener blev fjernet fra de fleste europæiske og amerikanske versioner.

Den unge kvinde har også haft stor succes på scenen som Elisabeth af Østrig (Sissi).

Friedrich Mandl, en våbenproducent og leverandør til Mussolini, lagde også mærke til den unge skuespillerinde i Extase, og deres forhold førte til et fornuftsægteskab i 1933: Manden var efter al sandsynlighed også blevet opmuntret af sine kommende svigerforældre, som var bekymrede for deres afkoms fremtid. Men den frihedselskende unge kvinde blev overvåget for tæt af sin mand, som forbød hende at fortsætte med at spille skuespil og forsøgte at købe alle kopierne af filmen Extase tilbage. Hun tog først til Schweiz, hvor hun mødtes med jetsettet, men også med den østrigske jødiske emigrant som hende selv, Billy Wilder, og Kay Francis, Paramount-stjernen. Hun mødte også den tyske forfatter Erich Maria Remarque, som ejede en fantastisk villa i Porto Ronco ved Lago Maggiore, hvor han tilbød asyl til dem, der flygtede fra Nazityskland: Hun indledte en affære med ham, som holdt hende væk fra filmlærredet i endnu et år.

Gennem den amerikanske agent Bob Ritchie mødte hun i London Louis B. Mayer, som havde hyret Greer Garson. Mayer, som var kommet for at hyre Greer Garson – som havde haft en vis succes i Sylvia Thompsons Golden Arrow ved siden af Laurence Olivier – samt Victor Saville, som havde instrueret Dark Journey med Conrad Veidt og Tempest in a Cup of Tea med Rex Harrison og Vivien Leigh. Hollywood-magnaten Mayer, som tilsyneladende ikke var interesseret i Hedwig Kiesler, og som især var flov over hendes præstation i Extase (ifølge Kiesler), tilbød hende en uattraktiv kontrakt (seks måneders prøveperiode og 150 dollars om ugen), som hun afslog. Efter eget udsagn arbejdede hun som guvernante for violinvidunderbarnet Grisha Goluboff, som hun gik om bord på Normandie med for at krydse Atlanten. Om bord, hvor Mayer og Cole Porter også var til stede – sidstnævnte skulle senere skrive en sang om hende – gjorde Hedwig sit bedste for at imponere Mayer og overtale ham til at hyre hende på de vilkår, hun ønskede (500 dollars om ugen). Men filmmogulen, der havde holdt fast i det svovlholdige image fra den film, der havde skabt hans navn, værdsatte hende aldrig og gik så vidt som til at undgå at sige hej til hende, når han så hende.

Karriere i USA

Hedwig Kiesler dukkede op på lærredet igen efter at have underskrevet en syvårig kontrakt med Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) – Hollywoods største studie – hvor hun medvirkede i omkring 15 spillefilm: hendes amerikanske karriere begyndte med John Cromwells Casbah (1938), produceret af Walter Wanger og United Artists, en genindspilning af Julien Duviviers Pépé le Moko, hvor hun spillede rollen som Mireille Balin, og Charles Boyer rollen som Jean Gabin.

Så snart hun ankom til Hollywood, ændrede hun sit navn til Hedy Lamarr efter forslag fra Howard Strickland, en publicist for MGM; “Hedy” er en diminutiv af hendes fornavn Hedwig, og “Lamarr” siges at stamme fra hendes krydstogt “til søs” ombord på Normandie med Mayer. Andre kilder antyder, at det var en hyldest foreslået af Mayer til skuespillerinden Barbara La Marr, som døde for tidligt i 1926.

Efter Anschluss i marts 1938 hjalp hun med at få sin mor, Gertrud Kiesler, ud af Østrig og til USA, hvor hun senere fik amerikansk statsborgerskab. Sidstnævnte angav “hebræer” under “race” på naturaliseringsformularen, et udtryk, der dengang ofte blev brugt i Europa.

Hun blev forfremmet til en åbenbaring og Hollywoods nye sensation og fulgte op med Jack Conways eksotiske romance The Lady of the Tropics, baseret på et manuskript af Ben Hecht og med Robert Taylor i hovedrollen, og derefter begyndte hun sammen med Spencer Tracy de komplekse optagelser af This Woman is Mine, også baseret på et manuskript af Hecht, påbegyndt af Josef von Sternberg, overtaget af den ukrediterede Frank Borzage og afsluttet af W.S. Van Dyke, med tilnavnet “One Shot Woody”, som skrev under på filmen alene. Nogle fortolkere hævder, at Sternberg forlod optagelserne efter et par scener, fordi han ikke kunne finde Dietrich som Lamarr. Det ser dog ud til, at det var Mayers interventionisme, der faktisk afledte Sternberg og derefter Borzage fra projektet. Ifølge Hollywood Reporter krævede og fik skuespillerinden i oktober 1939 en løn på 5.000 dollars om ugen, hvor hun indtil da havde tjent 750 dollars.

Efter en god start og en skuffende karriere blev hendes forestillinger nogle gange dårligt modtaget af kritikerne. Den unge kvinde blev bedt af Luther Green om at spille Salomé på scenen, men studiet besluttede sig for ikke at gøre det.

Hun gjorde sig bemærket i King Vidors antisovjetiske komedie Comrade X over for Clark Gable, igen med et manuskript af Ben Hecht: I en rolle, der lignede Ninotchka, som blev indspillet året før, parodierede hun Greta Garbo ved at gøre sin stemme dybere, og selv om hun intervenerede sent i filmen, morede hun publikum i uoverskuelige situationer som den, hvor hun kørte en sporvogn fyldt med geder og bønder i kjortler. Den parodiske åre vandt hende endnu en gang både kritikernes og publikums gunst.

Hun genforenedes med Spencer Tracy og Jack Conway i eventyret Oil Fever i en rolle, der indvarslede de fremtidige heltinder i hans film noirs, men blev overskygget af parret Clark Gable og Claudette Colbert; og med King Vidor i et af hans mesterværker, den nostalgiske Memories with Robert Young, der kritiserede en undertrykkende puritansk orden.

Filmskaberen, der godt kunne lide hovedrolleindehavere, sammenlignede hende med den glødende Jennifer Jones, og RKO-studiet henvendte sig til hende for at få hende til at spille over for John Wayne i Duel in the Sun, også instrueret af Vidor, men endelig indspillet et par år senere med Jennifer Jones og Gregory Peck.

I stedet konkurrerede Lamarr med Judy Garland og Lana Turner i The Ziegfeld Follies Dancer af Robert Z. Leonard, et af de store hits i 1941.

Clarence Brown, Garbos yndlingsinstruktør, ansatte hende i den romantiske Come with Me, og Victor Fleming, instruktøren af Gone with the Wind, instruerede hende sammen med John Garfield og Spencer Tracy i filmatiseringen af John Steinbecks realistiske roman Tortilla Flat, om fattige californiske fiskeres liv; kritikeren Pauline Kael skrev en strålende anmeldelse af Hedy. Samtidig instruerede Conway hende for tredje gang, sammen med William Powell, i melodramaet Carrefours; i denne film spillede Claire Trevor birollen, afvist af Marlene Dietrich – som ikke ønskede at optræde som andenviolin efter Hedy.

I Richard Thorpes Tondelayo, klædt i sort, var skuespillerinden født i Sierra Leone på det afrikanske kontinent, Walter Pidgeons og Richard Carlsons modbydelige fristerinde, men hendes karriere truede med at synke ned i B-filmgenren; skuespiller og biograf Stephen Michael Shearer beskrev hendes rolle som “en drillende øvelse i 1940’ernes erotik, når den er allermest vulgær”.

Hun lavede endnu en komedie, Alexander Halls The Celestial Body, som gav hende Powell tilbage som sin partner, en astronomisk mand, der proklamerede som et slogan: “Det er himmelsk at være forelsket i Hedy”.

Under Anden Verdenskrig deltog hun som anti-fascist i eksil i den amerikanske krigsindsats sammen med Paul Henreid, Sydney Greenstreet og Peter Lorre i Jean Negulescos film noir The Conspirators (1944), en moderne spionhistorie inspireret af succesen Casablanca. Hun brugte også sin berømmelse til at sælge krigsobligationer for 25 millioner dollars, hvilket hun gjorde med stor succes, rejste til mange amerikanske byer og deltog i en brevkampagne til støtte for GI’erne.

På samme måde bekræftede Jacques Tourneurs Angoisse, et af instruktørens få store budgetter, endnu en gang skuespillerinden som thrillerheltinde mellem irske George Brent og østrig-ungarske Paul Lukas. Filmen var RKO’s dyreste produktion i 1944; Hedy Lamarr insisterede på, at handlingen skulle være tidssvarende med Margaret Seymour Carpenters roman (handlingen fandt sted i den kosmopolitiske øvre middelklasse på østkysten, og de indvendige kulisser, kostumer og fotografering var lige så luksuriøse.

I 1945 medvirkede hun i den sidste film i sin MGM-kontrakt, komedien The Princess and the Bellboy, instrueret af Richard Thorpe og med Robert Walker i hovedrollen. Mayers ambitioner gik i vasken. Fra Sternberg til Thorpe lykkedes det ikke Hedy Lamarr at blive den nye Garbo.

Fra Casbah og i alle sine MGM-film spillede Hedy Lamarr en glamourøs dronning, som det var almindeligt på det tidspunkt med Joan Crawford, hvis tiltrækningskraft var ved at forsvinde, og Greta Garbo, som allerede var pensioneret.

“Glamourens dronning” syntes at legemliggøre selve definitionen af ordet med sin klassiske, hieratiske og sensuelle skønhed, sit “strålende hår”, sine enorme gennemsigtige øjne “marmorerede blågrønne” eller “kamæleonblå”, “perfekt symmetriske”, med buede øjenbryn, hendes “fine, retlinede næse”, hendes “porcelænshud”, hendes “mund, der kan sammenlignes med en fugls flugt”, hendes “drømmende lille smil og hendes stemme med dens eksotiske accent”, som var en kombination af det gamle Wien og MGM’s diktionsskole. Under filmforevisningerne ventede publikum altid på det øjeblik, hvor instruktøren viste et nærbillede af Hedy Lamarrs perfekte profil.

Hun er den arketypiske femme fatale (“mystisk smuk, intens og foruroligende, sensuel, men uopnåelig, uimodståeligt tiltrækkende, men manipulerende, farlig og forræderisk, ofte fremmed eller ligefrem eksotisk”), kun overgået af sin rival i skønhed og amourøse dårskaber, Ava Gardner.

Bladene var fulde af sladder om stjernens luner hos kvinden, der også fik tilnavnet “Wiens gave til mænd”. Kvinder, der beundrede hende, og endda skuespillerinder som Joan Bennett (hvis eksmand Gene Markey hun senere giftede sig med), farvede deres hår sort, skilte det på midten og bar det i vage krøller for at ligne Lamarr, der blev kaldt “den smukkeste kvinde i filmverdenen”.

Talrige udtalelser, selv fra rivaler, vidner om hendes skønhed:

“Hedy var på toppen af sin skønhed, med tykt, bølget, kulsort hår (…) hendes ansigt var storslået (…) det utrolige ansigt, det storslåede hår…. Det var nok til at få stærke mænd til at besvime.

I 1946 gik Hedy Lamarr ind i en uafhængig produktion. The Demon of the Flesh blev delvist instrueret af Douglas Sirk, en anden emigrant fra Berlin, og signeret af Edgar Ulmer fra Wien, som Hedy udtrykkeligt havde valgt. Dette kostumepsykodrama med sin overdrevne romantik foregår i New England i begyndelsen af det 19. århundrede og gav skuespillerinden hendes bedste rolle: portrættet af en skizofren forbryder. Baseret på en roman af Ben Ames Williams, som også skrev Dødssynd, hvis filmatisering indbragte Gene Tierney en Oscar-nominering, spiller Lamarr sammen med George Sanders og Louis Hayward. Sammen med Extase og Samson et Dalila er denne film stadig en af hans klassikere.

Da hendes næste film, Robert Stevensons The Dishonoured Wife med John Loder (som hun giftede sig med) i hovedrollen, blev en fiasko, sluttede hendes virke som producer brat i 1947.

De næste ni år var præget af relativ diskretion, trods triumfen med Cecil B. DeMilles peplum Samson et Dalila (1949), baseret på Dommernes Bog og med Victor Mature, George Sanders og Angela Lansbury i hovedrollerne, hvor hun i en scene modtog en formue i smaragder og safirer, der matchede farven på hendes øjne; filmen etablerede hendes image som en kold, hjerteløs femme fatale for lang tid fremover. I august samme år kom hun på forsiden af “Paris-Match”.

Derefter gik skuespillerinden videre fra Richard Wallaces komedie Let’s Live a Little (1948) med Robert Cummings og den russiske Anna Sten til Joseph H. Lewis’ spionfilm The Lady Without a Passport, der foregår i Havana under Batista. Komedie og spionage mødtes i Norman Z. McLeods Spy of My Heart. McLeods Spy of My Heart, med Bob Hope i hovedrollen. Hun eksperimenterede også med westerns (med ringe succes) hos Paramount, i John Farrows Earth of the Damned, som en saloon-ejer over for Ray Milland.

Hun sluttede sin karriere i Marc Allégrets L’amante di Paride, hvor hun spillede den mytiske Helena af Troja og kejserinde Josephine, og i semi-dokumentarfilmen L’Histoire de l’humanité, instrueret og produceret af Irwin Allen, hvor Ronald Colman og Marx Brothers også medvirkede, og hvor hun spillede Jeanne d’Arc.

I 1958 delte skuespillerinden rulleteksterne til sin sidste officielle film, Harry Kellers Femmes devant le désir (en) (Kvindedyret), med sopranen Jane Powell: “et ganske absorberende studie af skuespillerindernes verden” ifølge Gérard Legrand. I slutningen af marts var hun overraskende gæst i det populære CBS-underholdningsprogram What’s My Line? Samme år døde Mayer, hendes anden “far i biografen” efter Jacoby.

I kølvandet på hendes største succes, Samson et Dalila, begyndte stjernens nedtur. Hedy Lamarr trak sig tilbage i 1957 efter en række fiaskoer. Hendes berømmelse var allerede falmet; hendes sidste optræden i bind 26 af Who’s Who in America er fra 1950-1951.

I 1960 blev hun hædret med en stjerne på Hollywood Walk of Fame.

Ifølge uklare kilder levede hun et socialt liv i flere år og ødslede sin formue væk. I 1960’erne blev hun arresteret flere gange for butikstyveri af skønhedsprodukter. Hun flyttede fra Californien til en lejlighed på New Yorks East Side for bedre at kunne håndtere sine forskellige retssager, især mod udgiveren af hendes bog Ecstasy and Me, om rettighederne til en uudgivet italiensk film, som hun havde medvirket i, mod sin eksmand Howard Lee, som angiveligt havde fået hende til at medunderskrive sine lån, og i sit forsvar mod anklagen om kleptomani.

Anholdelsen efter hendes første røveri mod stormagasinet May Company, omtalen af det og hendes efterfølgende ophold på et rekonvalescenthospital i Los Angeles på grund af overanstrengelse fik produceren Joseph E. Levine, som hun lige var begyndt at arbejde sammen med i 1965 på en gyserfilm ved navn (en)Picture Mommy Dead, til at hævde, at hun havde forladt filmen, og fyrede hende og afsluttede dermed hendes Hollywood-karriere.

Plaget af en frygt for at ældes passede hun godt på sig selv og eksperimenterede med kosmetisk kirurgi, men uden held.

Livets afslutning

Gertrud Kiesler, hans mor, døde i 1977, langt fra sin mand, som var blevet begravet i Wien i 1935, og blev begravet i Californien.

I de sidste årtier af sit liv kommunikerede Hedy Lamarr kun via telefon med omverdenen, selv med sine børn og nære venner, og hun levede tilbagetrukket i sin lejlighed i Florida. Hun talte ofte i telefon i op til seks eller syv timer om dagen, men tilbragte stort set ingen tid med nogen personligt.

En dokumentarfilm, Calling Hedy Lamarr, udgivet i 2004, viser hendes børn, Anthony Loder og Denise Loder-DeLuca.

Hedy Lamarr døde den 19. januar 2000 i en alder af 85 år i Casselberry, Florida, efter at have lidt af en hjertesygdom. I overensstemmelse med hendes ønsker blev hendes jordiske rester kremeret, og i 2014 spredte hendes søn Anthony Loder noget af hendes aske i de østrigske skove omkring Wien.

I dokumentarfilmen Calling Hedy Lamarr, som skuespillerindens søn Anthony Loder er medinstruktør på, ser vi ham smide halvdelen af sin mors aske ud i skoven omkring Wien, hendes barndomsby, som hun aldrig vendte tilbage til. Vi ser ham også bemærke udeladelsen af Hedy Lamarr fra Walk of Fame, hvor hans mor blev tildelt stjerne nummer 6.247.

Siden den 7. november 2014 har urnen med den anden halvdel af Lamarrs aske, i overensstemmelse med Anthony Loders ønsker, hvilet på Wiens centrale kirkegård, kort før hans mors 100-års fødselsdag (gruppe 33 G – grav nummer 80).

Hedy Lamarr havde mange andre interesser end skuespil (hun sagde, at ideer kom naturligt til hende): hun var passioneret omkring design og en genial opfinder.

I en samtale med sin ven, avantgardekomponisten George Antheil, der ligesom hende selv var passioneret antinazist og antifascist, fik hun ideen til en opfindelse, som hun mente ville sætte en stopper for torpederingen af passagerskibe. Det var et princip for signaltransmission, der kaldes frequency-hopping spread spectrum (FHSS). Dette princip er dog forskelligt fra Direct Sequence Spread Spectrum (DSSS), som bruges i visse Wi-Fi-standarder som IEEE 802.11b.

Lamarr havde lært om forskellige våbenteknologier, herunder torpedokontrolsystemer, da hun var gift (fra 1933 til 1937) med Friedrich Mandl, en meget vigtig østrigsk våbenproducent, der handlede med det østrigske Heimwehr og leverede til Mussolini.

George Antheil var på sin side bekendt med automatiske kontrolsystemer og frekvenshoppende sekvenser, som han brugte i sine musikalske kompositioner og optrædener, baseret på princippet om de perforerede båndruller i mekaniske klaverer (pianola).

Med det formål at hjælpe de allierede i deres krigsindsats foreslog de begge i december 1940 deres opfindelse til en sammenslutning af opfindere på området, National Inventors Council (en), og besluttede derefter den 10. juni 1941 at patentere deres “hemmelige kommunikationssystem”, der kunne anvendes på radiostyrede torpedoer for at gøre det muligt for torpedoenes sender-modtager-system at skifte frekvens, hvilket gjorde det praktisk talt umuligt for fjenden at opdage et undervandsangreb. De gjorde straks denne opfindelse copyright-fri for den amerikanske hær.

Det amerikanske patentkontor har en beskrivelse af et hemmeligt kommunikationssystem til radiostyrede anordninger, f.eks. til torpedoer, som den 27-årige Hedy Lamarr (under navnet “Hedy Kiesler Markey”) var medunderskriver på. Patentet med titlen Secret communication system (US patent no. 2 292 387), dateret 10. juni 1941 (registreret 11. august 1942), beskrev et system til samtidig variation af senderens og modtagerens frekvenser ved hjælp af den samme registrerede kode (det anvendte medium var perforerede bånd inspireret af klaverkort), hvor Antheil gav Lamarr al æren for den funktionelle del og specificerede, at hans arbejde med patentet kun var teknisk. Dette patent beskrives ofte som “Lamarr-teknikken”.

Ideen var dog så nyskabende, at den amerikanske flåde ikke umiddelbart forstod dens betydning, og den blev derfor ikke ført ud i livet på det tidspunkt, selvom der i 1950’erne var et projekt om at bruge fly til at opdage ubåde ved hjælp af denne teknik. Hedy Lamarr nævnte ikke engang denne opfindelse eller patentansøgningen i sine svovlholdige erindringer. Senere betød fremskridt inden for elektronik, at processen blev brugt – officielt for første gang af den amerikanske hær – under Cubakrisen i 1962 og under Vietnamkrigen.

Da patentet blev afklassificeret (gjort offentligt tilgængeligt) i 1959, blev denne anordning også brugt af producenter af transmissionsudstyr, især fra 1980’erne og frem. De fleste mobiltelefoner udnytter principperne i Lamarr og Antheils opfindelse. Dette transmissionsprincip, der er baseret på frekvenshop med spredt spektrum, bruges stadig i det 21. århundrede til satellitpositionering (GPS, GLONASS osv.), krypterede militære links, rumfærgekommunikation med jorden, mobiltelefoni og Wi-Fi-teknologi.

I 1973 offentliggjorde grundlæggerne af den første “National Inventor’s Day” en pressemeddelelse med navnene på uventede opfindere, heriblandt Hedy Lamarr, kvinden, der havde gjort missiler mere usynlige. Lamarr, som på det tidspunkt var 59 år gammel, var overrasket og vidste ikke før den dag, at hendes patent var blevet brugt. Men hun modtog aldrig nogen økonomisk kompensation for sin opfindelse (der anslås at være 30 milliarder dollars værd) på trods af sine krav, da hun på det tidspunkt ikke vidste, at den amerikanske lovgivning kun tillod seks år efter, at patentet var indgivet, at gøre krav på det, og stadig ofte hørte svaret, at hendes opfindelse ikke var blevet brugt.

I 1997 modtog Hedy Lamarr Electronic Frontier Foundation Award for sit bidrag til samfundet. Hun levede tilbagetrukket i Florida i en alder af 82 år og deltog ikke i ceremonien af frygt for, at folk ville gøre grin med hendes udseende. Beskyldninger om spionage og plagiat fra Robert Price, en historiker med speciale i hemmelig kommunikation, bidrog til, at hendes opfindelse blev glemt i den kollektive hukommelse. Filmhistorikeren Jeanine Basinger mener, at Hedy Lamarr i en anden tid “meget vel kunne være blevet videnskabskvinde. Det er en mulighed, der har lidt under hendes store skønhed”.

Hun kompenserer for sin bitterhed mod filmmogulerne: “De ville have noget billigt og dumt,” siger hun, “de ville have noget dumt, men jeg har små hylder i min hjerne”. I 1970’erne siger hun: “Tingene kommer i bølger, det er sandheden, og jeg er nødt til at forandre mig. Så køber jeg yachten… Jeg er et vandmenneske. I min næste inkarnation vil jeg være en fisk – en hval, tror jeg. Åh, jeg ved, at jeg kommer til at vinde”.

Lige indtil sin død holdt Lamarr aldrig op med at producere opfindelser og efterlod sig mange geniale nedskrevne projekter.

Fra 2000’erne og frem blev hun et symbol på innovation og design, og hendes genialitet blev hyldet. I 2003 var hun på forsiden af Dignifying Science: Stories About Women Scientists. En østrigsk opfinderpris bærer hendes navn, og hendes fødselsdag den 9. november markerer opfinderdagen i de tysktalende lande.

I 2014 blev “den smukkeste kvinde i filmverdenen” og pianisten George Antheil posthumt optaget i National Inventors Hall of Fame.

Kærlighed til livet

Hedy Lamarr er en af Hollywoods store forførersker.

I en artikel offentliggjort i Ciné Télé Revue i juli 1950 beskrives Hedy Lamarr som følger:

“Det første, hun lægger mærke til, når hun bliver præsenteret for en af disse flotte herrer, er hans gang og hans væremåde. Er han venlig, høflig, distingveret? Ser han frisk og velplejet ud? Hedy hader mænd, der ser ud, som om de har glemt at barbere sig, og alle dem, der har en ondskabsfuld glæde ved at have hænderne dybt nede i lommerne og fødderne på skrivebordet.

Hedy Lamarrs erindringsbog Ecstasy and Me, som udkom i 1966, skadede hendes image som en urørlig gudinde. I Frankrig blev den to år senere anmeldt af Bernard Cohn i Positif. I den dvæler stjernen ved sit turbulente privatliv, som især var seksuelt. Ifølge Playboy er denne erindringsbog en af de ti mest erotiske selvbiografier nogensinde, sammen med The Sex Life of Catherine M., The Memoirs of Casanova og selvbiografierne om Klaus Kinski og Motley Crue. Lamarr mente, at bogens åbenhjertighed havde sat en stopper for hans karriere og gav sine penneførere skylden for det, men retten dømte imod Lamarr med den begrundelse, at hans vedvarende image af lav moral, påkaldt i bogens titel beskrevet som “beskidt, kvalmende og frastødende”, gjorde det meget let at tro, at dens indhold ikke var ærekrænkelse, men sandheden. Bogen blev endda indledt med to introduktioner, en medicinsk og en psykiatrisk, fordi seksuel aktivitet uden for ægteskabet blev betragtet som patologisk på det tidspunkt.

Hedy samlede på eventyr. I England forførte hun Stewart Granger, som stadig var gift med skuespillerinden Elspeth March (en). Hun beskrev ham som “en af de smukkeste mænd i verden”.

I marts 1941 blev hun overøst med gaver af milliardæren Howard Hughes. I august 1942 begyndte hun at date Jean-Pierre Aumont, derefter Mark Stevens i september, og hendes forlovelse med George Montgomery blev brudt i november, ifølge The Hollywood Reporter.

I Ecstasy and Me fortæller hun, hvordan John Kennedy, som var på besøg i Paris, i 1945 ringede og bad hende komme og spurgte, hvad hun ønskede sig. Hun svarede “appelsiner”. Hun inviterede ham ind i sin lejlighed, hvor han ankom en time senere med en pose appelsiner; citrusfrugter var stort set umulige at opdrive på det tidspunkt, så gaven blev værdsat.

Blandt de forskellige personligheder, som stjernen siges at have været i tæt kontakt med:

Da hun fortalte om sin “afhængighed af sex”, hvilket på det tidspunkt måske virkede upassende, konkluderede hun: “Det er en forbandelse for en kvinde at have for mange behov”.

Friedrich Mandl var en af de fire største våbenhandlere i verden, en personlig ven og leverandør til Mussolini, en jøde, der konverterede til katolicismen for at kunne handle med det østrigske Heimwehr og blev forfremmet til “æresaraner” af Josef Goebbels. Fra 1933 gjorde han hende til en institution i Wiens high society, hvor hun modtog udenlandske ledere, herunder Hitler, ifølge Lamarrs erindringer, og Hermann Göring. Hendes opgave var at se godt ud, bære smykker og pelse og sige meget lidt eller grine: “Han behandlede mig altid som en dukke,” fortæller hun, “jeg skulle bruge al min tid på at give og gå til fester, bære elegant tøj, tage på fornøjelsesrejser til Schweiz, Nordafrika, Côte d’Azur …”. Ifølge en usandsynlig legende forsøgte Mandl at opkøbe alle de plakater, der viste hende sygne hen, og kopierne af filmen Extase og destruere dem. Desuden forlod Lamarr ham, fordi han var for involveret med nazisterne, og hans syge jalousi var ved at kvæle hende i det forgyldte bur, han holdt hende i. Ifølge den samme legende flygtede hun efter at have bedøvet den tjenestepige, der skulle passe på hende, ved at låne hendes uniform.

Der er ikke meget omtale af hendes efterfølgende ægtemænd: med manuskriptforfatteren og produceren Gene Markey (1939-1940), som Hedy senere sagde “var den eneste civiliserede mand : han spyttede i en spyttebakke”, adopterede hun lille James Markey Lamarr efter en kamp om forældremyndigheden, som i 1969 viste sig at være hovedpersonen i en nyhed (med skuespilleren John Loder (1943-1947) fik hun to børn, Anthony og Denise, med hvem hun havde et vanskeligt forhold på trods af nogle fine erklæringer, fordi skuespilleren havde en tung hånd (derefter kom skuespilleren og Acapulco ejendomsmagnat Teddy Stauffer (en) (1951-1952), Texas olieindustriist W. Howard Lee (1953-1960) og hendes tidligere skilsmisseadvokat Lewis J. Boies (1963-1965). Skuespilleren indrømmede, at hendes længste ægteskab, med Howard Lee, var en “sort side” i hendes liv, og hun havde langvarige juridiske kampe mod ham.

Hedy Lamarr blev gift og skilt seks gange:

Hendes forskellige ægteskaber har fået hende til at sige: “Jeg er nødt til at holde op med at gifte mig med mænd, der føler sig underlegne i forhold til mig. Et eller andet sted må der være en mand, som kan være min mand uden at føle sig underlegen. Jeg har brug for en mand, der både er overlegen og underlegen.

Hedy Lamarr havde tre børn:

Jødedommen

Hendes jødiskhed er en del af hendes biografi, som hun aldrig nævner i sin selvbiografi, i interviews eller over for sine børn.

Subversion og nøgenhed

Hedy Lamarr er en af de mest berømte skuespillerinder, der har optrådt helt nøgen på film, i den tjekkiske film Extase (1933), som er fra før hendes Hollywood-karriere. Ifølge hende selv var hun garanteret at blive filmet på lang afstand.

I Grandes Dames du cinéma (1993) beklagede Don Macpherson manglen på “den distinkte charme og personlighed, der ville være et ekko af hendes skønhed”; han roste “en af hendes mest glædelige professionelle indsatser” i The Dancer of the Ziegfeld Follies og sagde det samme om Cecil B. DeMilles vellykkede peplum (Samson and Dalila, 1949). DeMilles vellykkede peplum (Samson et Dalila, 1949): “Lamarr spiller Dalila med en velvillig tilsidesættelse af realisme”, sammen med Victor Mature, “hvis skuespilkunst er i samme boldgade”.

Forfatteren anerkender dog, at “hendes beslutsomhed og panache” er med til at redde filmen, og slutter på denne note: “Midt i ruinerne af hendes ‘technicolour’ tempel, ser det så ikke ud til, at hun endelig har fundet sin plads, hvor flygtig hendes ære end er?

Mange tilgiver ikke Hedy Lamarr, at hun takkede nej til filmene Casablanca (1942), Hantise (1944) og The Intriguing Woman of Saratoga (1945), som åbnede en kongelig vej for skuespillerinden Ingrid Bergman.

Med hensyn til Casablanca blev Hedy Lamarr kontaktet, ligesom Irene Dunne og Michèle Morgan (for dyre), men hun havde en kontrakt med MGM og ønskede ikke at binde sig til et projekt uden at kende manuskriptet – og holdet, inklusive Bogart og Bergman, værdsatte heller ikke optagelsernes improviserede karakter.

Rygterne siger også, at mange kendte skuespillerinder afviste Bogart, fordi de ikke fandt ham tiltrækkende nok. I 1942 havde Bogart kun to hovedroller på samvittigheden, i Den store flugt og Malteserfalken.

Ingrid Bergman var lige begyndt i USA, hvor hun kun havde lavet genindspilningen af Intermezzo og Doctor Jekyll and Mr Hyde. Selv Jack Warner kunne ikke tro, hvor sexet Bogart så ud, og Bogart gav selv æren til sin partner. På den anden side kunne George Cukor, instruktøren af Haunting, ikke huske, at Hedy Lamarr blev nævnt i det projekt.

I Larousse-artiklen beklagede filmkritikeren, at MGM’s “aseptiske æstetik” havde accentueret den “naturlige kulde i hendes skuespil” og målte skuespillerindens evner i forhold til hendes præstation i The Flesh Demon. Hvad Mayer angår, insisterer bogen på hendes opfattelse af stjernen: “elegant, diaphanous, distant” og fremhæver MGM-filmene som generelt tøsede efter Irving Thalbergs død (1936). For Jean Tulard omfattede hans karriere “ingen store mesterværker, men nogle fremragende strimler”.

Kvinden har ikke fået bedre anmeldelser end den udøvende kunstner. Set fra den franske skuespiller Jean-Pierre Aumonts synspunkt:

“Ved et middagsselskab, som Hedy Lamarr havde inviteret ham til, mærkede skuespilleren pludselig sin værtindes ben gnide sig mod sit under bordet… Otte dage senere var Hedy og Jean-Pierre forlovet. Efter at have lagt en kabale for sit hjertes udkårne, ringede skuespilleren til sin far og bad ham komme til Los Angeles for at møde sin kommende svigerdatter. Da Aumont senior tog af sted, havde Jean-Pierre indset, at han var ved at begå en fejl: Hedy var lunefuld, forfængelig og bestemt ikke den rette kvinde for ham. Da Jean-Pierre mødte sin far i lufthavnen, fortalte han ham om sin beslutning om at slå op med Hedy og bad ham om at informere hende. Nyheden blev ikke godt modtaget. Da hun så skuespilleren igen, kastede Hedy sin ring i ansigtet på ham, og da hun ombestemte sig, samlede hun den op og smækkede med døren!

Med Howard Lee bliver kærlighed til had. Gene Tierney husker i sin selvbiografi Mademoiselle, vous devriez faire du cinéma :

“Howard Lee var midt i en skilsmisseproces med Hedy Lamarr. Længe før turisterne kom til byen, havde han bygget et hus ved navn Villa of Aspen (tidligere Villa Lamarr) (…) Bare ved at nævne mit navn, spyttede han: ‘Aldrig i livet! Jeg har fået nok af filmskuespillerinder!” (…) Hvis han troede på, eller frygtede, et Hollywood-væsen, så passede jeg ikke længere ind i den kategori, i det omfang det nogensinde var tilfældet.”

Jane Powell, der taler om Hedy Lamarrs sidste officielle film, Femmes devant le désir (en) (Kvindedyret, 1958), fortæller:

“Hedy Lamarr var besat af sin alder og sin skønhed. Hun kunne ikke holde ud at være mor til en voksen kvinde og havde forbudt alle scener med mig, hvilket var helt urimeligt, da jeg skulle forestille at være hendes datter. Hun var en stjerne helt igennem. Hver dag ankom hun til studiet i en limousine kørt af sin chauffør og skyndte sig til sminkerummet ad en rød løber, der omhyggeligt var rullet ud for hende. En dag smækkede hun døren i hovedet på hele holdet, fordi hun troede, at en vittighed, vi grinede af, handlede om hende.

Den sorte legende

Ifølge pianisten og komponisten George Antheil “var Hedy en intellektuel gigant sammenlignet med andre Hollywood-skuespillerinder”. Udseendet gjorde hende ofte en bjørnetjeneste, og ensomhed og melankoli syntes at knytte sig til hende. Mislykket plastikkirurgi og beskidte nyhedshistorier – disse modstridende rygter udgør hendes “sorte legende”.

I François Truffauts film La Nuit américaine (Den amerikanske nat) beder hovedrolleindehaveren Julie Bake (spillet af Jacqueline Bisset) om smør i en klump under en fortvivlelseskrise, som holdet ikke kan forklare. En tilfældig iagttager, en af hovedrolleindehaverne (spillet af Jean-Pierre Aumont, som havde været forlovet med Lamarr), kommenterer:

” … Han er stadig heldig i sin ulykke. Jeg har kendt langt dyrere luner. Der var en østrigsk skuespillerinde, Hedy Lamarr, som var en af Hollywoods dronninger; hun savnede det regnfulde klima i sit hjemland Tyrol så meget, at hun fik installeret en regnmaskine i haven til sin ejendom i Californien. Så ser du, smør i klumper… “

– Dialog af Jean-Pierre Aumont i La Nuit américaine.

I 1949 vandt Hedy Lamarr den eneste pris i sin karriere, Golden Apple Award for Least Cooperative Actress. Denne misantropi var ikke begrænset til journalister: Ciné Télé Revue fra 18. til 24. juli 1950 rapporterede, at :

“Hedy Lamarr kan ikke længere lide at blive talt om. Hun hader interviews og mistror sine venners oprigtighed. Hun har ikke mange venner længere. Hun har oplevet for mange skuffelser og frygter dem derfor. Hun er næsten en eneboer. Frem for alt skal du ikke stille hende for specifikke spørgsmål: Lad hende tale fra sit hjerte. Når hun er ked af det, som hun er i øjeblikket, tænker hun mest på sin wienerbarndom og på sin far. Og på sin far.

Hans liv var præget af venskaber med kvinder, såsom hans barndomsvenskab med den store wienersangerinde Greta Keller: Hun blev beundret af prinsen af Wales og kong Carol af Rumænien, debuterede sammen med Peter Lorre og Marlene Dietrich og blev den første stjerne i kabareten Oak Room (en).

I 1939 omfattede Lamarrs fans skuespillerinderne Katharine Hepburn og Greta Garbo, Tallulah Bankhead og skuespilleren Clifton Webb. En anden af hendes venner, Ann Sothern, var den komiske heltinde i Maisie-serien og en af de medvirkende i Joseph Mankiewicz’ Conjugal Chains (1949).

I 1960 blev Lamarr anholdt for butikstyveri og løsladt uden retssag. I 1966 blev hun taget på fersk gerning i at stjæle skønhedsprodukter fra et supermarked i Los Angeles, og hun blev frikendt på grund af en misforståelse. Det var en besejret Hedy Lamarr, der forklarede sig foran kameraerne. I Ava Gardners erindringer fortæller skuespilleren Lena Horne:

“Da jeg mødte Hedy Lamarr efter et af mine shows, sagde hun til mig: “Det var vidunderligt, MGM! De valgte vores tøj, vi behøvede ikke at tænke på noget, Howard Strickling tog sig af alt og forudså, hvad vi ville sige.” Og den bemærkning havde en mærkelig effekt på mig, for jeg vidste, at der foregik noget forfærdeligt. Man skal altid være i stand til at tænke selv.

I midten af 1960’erne mødte Andy Warhol Hedy Lamarr, hvis erindringer inspirerede ham til at skabe det parodiske melodrama Hedy (The Most Beautiful Woman in the World) i 1965.

I 1990 nævnte magasinet Télé Poche en Lamarr-biografisk tv-film med Melissa Morgan i hovedrollen, en tidligere skater og skuespiller i Les Feux de l’amour.

Året efter skrev Jean Tulard, at hun var “sunket ned i anonymitet og, siges det, elendighed”. Samme år begik Hedy Lamarr endnu en lovovertrædelse i Eckerd-supermarkedet i Casselberry, Florida, hvor hun boede: Hun blev idømt et års prøvetid.

Forfatteren og stjernens fortrolige, Joan MacTrevor, bekræftede Lamarrs lethed i 1990:

“Hun er født af en ungarsk mor, der er verdensberømt for sin skønhed, og en far, der er bankdirektør, og hun er rig. Hun ejer endda en ø i Caribien. For nylig sagde hun til pressen: “En kvinde skal passe på sig selv til sit sidste åndedrag. Hun kan ikke lade sit udseende og sin skønhed forringes! Hedy Lamarr kunne sandsynligvis ikke bære at blive glemt af sine fans. Nu, hvor hun lider af grå stær, har hun det triste image af en falden stjerne.

“Lad os tale om Lamarr, den Edy så smuk, hvorfor lader hun Joan Bennett bære alt sit gamle hår?”

– Cole Porter, Let’s No Talk About Love, 1941.

Sangen er grusom for Joan Bennett, som dengang forfulgte en karriere som brunette femme fatale hos Fritz Lang og Jean Renoir, efter at have været en ung blond hovedrolleindehaver, gift med Walter Wanger (producenten af Casbah) og ekskone til Gene Markey (Hedys anden mand)… Tilsyneladende var sangen inspireret af Lamarrs første Hollywood-optræden, som gjorde et stærkt indtryk, og Joan Bennett besluttede at blive brunette som mange kvinder på det tidspunkt.

“Sir Henry – kan du se det lille hus for enden af vejen, overfor det, hvor Monsieur Poirot boede sidste år? Det er blevet lejet af en filmstjerne. Naboerne er lamslåede. Midge – Er hun virkelig så fascinerende, som de siger? Sir Henry – Jeg har ikke set hende endnu, men jeg kan forstå, at hun er her nu om dage… Hvad er det nu, hun hedder? Midge – Hedy Lamarr?

– Agatha Christie, Dalen, 1946

“Men sikke en entré! Hedy Lamarr har rekorden for det. En af hendes entréer på Ciro’s er et syn, jeg aldrig glemmer. Hedy var på højden af sin skønhed med tykt, bølget, kulsort hår. Med den fantastiske enketop var hendes ansigt storslået. Vi kiggede alle sammen op, og der stod hun på toppen af trappen. Hun havde en kappe af en slags på op til hagen, og den gik helt ned til gulvet. Jeg kan ikke engang huske farven på kappen, for alt, hvad jeg så, var det utrolige ansigt, det pragtfulde hår … Hun var nok til at få stærke mænd til at besvime.”

– Lana Turner, Lana, damen, legenden, sandheden, 1982

“Da jeg mødte Hedy Lamarr første gang for omkring tyve år siden, var hun så betagende, at al samtale stoppede, så snart hun trådte ind i et rum. Uanset hvor hun gik hen, blev hun centrum for opmærksomheden. Jeg tvivler på, at der var en eneste person, der bekymrede sig om, hvorvidt der var noget bag denne skønhed. Alle havde for travlt med at stirre på hende med åben mund.

– George Sanders, Memoirs of a Scoundrel, 1960 (PUF genoptryk, s. 155)

“Jeg synes, Hedy er en af de mest undervurderede skuespillerinder, en, der ikke har været heldig nok til at få de mest eftertragtede roller. Jeg har set hende gøre nogle få geniale ting. Jeg har altid ment, at hun havde et stort talent, og hvad klassisk skønhed angår, kunne man ikke dengang, og måske heller ikke nu, finde nogen, der overgik Lamarr.”

– Errol Flynn, My Wicked Wicked Ways, 1959.

Flynn ønskede også at give Hedy Lamarr den kvindelige hovedrolle i William Tell (1943).

“Du gik ikke glip af hendes smukke ansigt. Åh, det var fabelagtigt, bare fabelagtigt! Folk antager, tilsyneladende på grund af hendes skønhed, at Hedy er et ubeskrevet blad. Det er hun overhovedet ikke. Hun var altid charmerende, da jeg kendte hende, med en fin sans for humor.

– Myrna Loy, at være og at blive, Primus

“Enhver pige kan se glamourøs ud, du skal bare stå stille og se fjollet ud.”

“Mit ansigt er en maske, jeg ikke kan tage af: Jeg må altid leve med det. Jeg forbander det.”

“Måske var mit problem i ægteskabet – og det er mange kvinders problem – at jeg ville have både intim nærhed og uafhængighed.”

“Jeg har en kraft, der kan skabe ting. Jeg er en lille person, der jagter en stor virksomhed, men jeg kommer til at vinde, fordi jeg ved, at jeg har ret.”

“Håb og nysgerrighed over for fremtiden … Det ukendte har altid været så tiltrækkende for mig … og er det stadig.”

“Verden bliver ikke nemmere. Med alle disse nye opfindelser tror jeg, at folk har mere og mere travlt… At skynde sig er ikke den rigtige måde; du har brug for tid til alt – tid til at arbejde, tid til at lege, tid til at hvile.”

“Jeg har mødt de mest interessante mennesker med fly eller båd. Disse måder at rejse på synes at tiltrække den slags mennesker, der passer til mig.”

Hedy Lamarr havde også en masse at sige om mænd, ofte i skarpe vendinger som: “Under 35 har en mand for meget at lære, og jeg har ikke tid til at give ham lektioner.

Eksterne links

Kilder

1. Hedy Lamarr
2. Hedy Lamarr
3. Le biographe S. M. Shearer indique qu’elle quitte Vienne pour fuir d’abord vers Paris (par le Trans-Europ-Express) puis passant par Calais, traverse la Manche pour se réfugier à Londres à l’hôtel Regent Palace de Piccadilly Circus.
4. a et b Son nom fonctionnait également comme le jeu de mots « Hedy G-lamar » (glamour), « TheHairPin », op. cit.
5. « Markey », nom de son mari à cette époque.
6. ^ a b Se si escludono pellicole pornografiche.
7. ^ Hedy Lamarr, una scienziata a Hollywood, su Focus.it. URL consultato il 9 novembre 2019.
8. ^ La donna più bella del mondo che inventò il Gsm. Storia magnifica di Hedy Lamarr, su Agi. URL consultato il 9 novembre 2019.
9. ^ (EN) Hedy Lamarr – Frequency Hopping Communication System, su invent.org, National Inventors Hall of Fame, 2014. URL consultato il 25 febbraio 2019.
10. ^ Barton, pp. 21-22.
11. ^ According to Lamarr biographer Stephen Michael Shearer (pp. 8, 339), she was born in 1914, not 1913.
12. ^ When Lamarr applied for the role, she had little experience nor understood the planned filming. Anxious for the job, she signed the contract without reading it. When, during an outdoor scene, the director told her to disrobe, she protested and threatened to quit, but he said that if she refused, she would have to pay for the cost of all the scenes already filmed. To calm her, he said they were using “long shots” in any case, and no intimate details would be visible. At the preview in Prague, sitting next to the director, when she saw the numerous close-ups produced with telephoto lenses, she screamed at him for tricking her. She left the theater in tears, worried about her parents’ reaction and that it might have ruined her budding career. However, the cinematographer of the film claimed that she was aware during filming that there would be nude scenes and did not raise concerns during filming.[18]
13. Alice George (ed.). «Thank This World War II-Era Film Star for Your Wi-Fi». Smithsonian Magazine. Consultado em 21 de setembro de 2020
14. a b c Katz, Ephraim (2012). The Film Encyclopedia. Nova York: HarperCollins. p. 780. ISBN 978-0062026156
15. a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u Barton, Ruth (2010). Hedy Lamarr: The Most Beautiful Woman in Film. Kentucky: The University Press of Kentucky. 314 páginas. ISBN 9780813126043
16. a b c d e f g h i j k l m Shearer, Stephen Michael (2010). Beautiful: The Life of Hedy Lamarr. [S.l.]: Thomas Dunne Books. ISBN 978-0-312-55098-1
17. «7 Things You Didn’t Know About Hollywood Star and Inventor Hedy Lamarr». American Masters. Consultado em 22 de setembro de 2020