Ida Lupino

Alex Rover | juli 22, 2023

Resumé

Ida Lupino (London, England, 4. februar 1918-Los Angeles, Californien, USA, 3. august 1995) var en angloamerikansk skuespillerinde, sangerinde, producer og filminstruktør. I løbet af sin 48 år lange karriere medvirkede hun i 59 film og instruerede otte, og hun arbejdede primært i USA, hvor hun blev statsborger i 1948. I Hollywood var hun i 1940’erne den første kvinde, der både instruerede, skrev og producerede film.

Hun anses for at være den mest fremtrædende filmskaber, der arbejdede i 1950’erne under Hollywoods studiesystem. Med sit uafhængige produktionsselskab var hun medforfatter og medproducent på flere film med sociale budskaber og blev den første kvinde til at instruere en film noir, The Hitch-Hiker, i 1953. Blandt hendes andre instruerede film er de mest kendte Not Wanted, om graviditeter uden for ægteskabet (Never Fear (Outrage (The Bigamist (og The Trouble with Angels (1966). Hendes korte, men enormt indflydelsesrige karriere som instruktør, hvor hun behandler temaer om kvinder, der er fanget i sociale konventioner, som regel under melodramatiske eller film noir-klæder, er et banebrydende eksempel på proto-feministisk film.

Som skuespillerinde er hendes mest kendte film The Adventures of Sherlock Holmes (High Sierra (Ladies in Retirement (Deep Valley (While the City Sleeps (og Junior Bonner (1972) med Steve McQueen.

Hun instruerede også over 100 afsnit af tv-serier i en række forskellige genrer, herunder westerns, overnaturlige fortællinger, situationskomedier, mordmysterier og gangsterhistorier. Hun var den eneste kvinde, der instruerede et afsnit af den originale serie The Twilight Zone (“The Masks”), og den eneste kvindelige instruktør, der medvirkede i et afsnit (“The Sixteen Millimeter Shrine”).

Ida Lupino blev født i Herne Hill, London. Hendes forældre var skuespillerinden Connie O’Shea (også kaldet Connie Emerald) og music hall-kunstneren Stanley Lupino, en sang- og dansemand fra en britisk familie af italienskfødte teaterkunstnere. Hun blev født i 1918, ikke 1914, som nogle biografier hævder.

Ida Lupino blev opfordret til at gå ind i showbusiness af sine forældre og en fætter, Lupino Lane, som havde fået sin filmdebut i 1931 i The Love Race.

Hendes far, Stanley, byggede et baggårdsteater til Ida og hendes søster Rita (1920-2016), som også blev skuespiller og danser. Ida skrev sit første stykke som syvårig og rejste som barn med et omrejsende teaterselskab. Som tiårig kunne Ida Lupino alle de kvindelige hovedroller i alle Shakespeares stykker udenad. Efter hendes intense træning i skuespil som barn hjalp hendes onkel, Lupino Lane, hende med at blive filmskuespiller og skaffede hende arbejde som statist i British International Studios.

Hun ville gerne være forfatter, men for at glæde sin far meldte hun sig ind på Royal Academy of Dramatic Art. Ida udmærkede sig i en række “bad girl”-roller, hvor hun ofte spillede prostituerede. Hun brød sig ikke om at være skuespiller og var utilpas med mange af de tidlige roller, hun fik. Hun følte, at hun var blevet skubbet ind i faget på grund af sin familiehistorie.

Karriere som fortolker

Ida Lupino arbejdede som teater- og filmskuespillerinde. Hun optrådte første gang på scenen i 1934 som hovedrolleindehaver i The Pursuit of Happiness på Paramount Studio Theatre. Lupino fik sin første filmoptræden i The Love Race (1931), og året efter, i en alder af 14 år, arbejdede hun med instruktøren Allan Dwan i Her First Affair, en rolle, som hendes mor tidligere havde søgt. Hun spillede hovedroller i fem britiske film i 1933 i Warner Bros. Teddington Studios og for Julius Hagen i Twickenham, bl.a. The Ghost Camera med John Mills og I Lived with You med Ivor Novello.

Hun fik tilnavnet “den engelske Jean Harlow” og blev opdaget af Paramount i filmen Money for Speed fra 1933, hvor hun spillede en dobbeltrolle som god pige og slem pige. Lupino hævdede, at talentspejderne kun så hende spille den søde pige i filmen og ikke den prostituerede, så hun blev bedt om at ansøge om hovedrollen i Alice i Eventyrland (1933). Da hun ankom til Hollywood, vidste producenterne på Paramount ikke, hvad de skulle stille op med hendes talent, men hun fik en femårig kontrakt.

Han brugte et par år på at spille små roller, men mellem 1930 og 1941 arbejdede han med store instruktører som Henry Hathaway, Lewis Milestone, Rouben Mamoulian, William A. Wellman, Charles Vidor, Raoul Walsh, Michael Curtiz og Anatole Litvak.

Efter sin præstation i The Light That Failed (1939) blev Lupino taget alvorligt som dramatisk skuespillerinde, en rolle hun fik efter at være gået uanmeldt ind på instruktørens kontor og krævet en audition. Warner Bros. associate producer Mark Hellinger var imponeret over Lupinos præstation i The Light That Failed og hyrede hende til at spille med i film som They Drive by Night (1940) og High Sierra (1941), begge med Humphrey Bogart i hovedrollen og instrueret af Raoul Walsh.

Hun arbejdede regelmæssigt og var meget efterspurgt i 1940’erne som en skuespillerinde, der var sikker i sine roller og intelligent i sit udtryk, men uden at opnå status som en stor stjerne. I 1946 spillede hun Walshs The Man I Love for tredje gang, i et værdifuldt drama, der for nylig blev genoplivet.

I denne periode blev Lupino kendt for sine hårde roller. Som et resultat blev hendes roller bedre i 1940’erne, og hun begyndte at beskrive sig selv som Bette Davis for “fattige mænd”.

Hendes præstation i The Hard Way (1943) vandt New York Film Critics Circle Award for bedste kvindelige hovedrolle. Hun medvirkede i Pillow to Post (1945), som var hendes eneste komiske rolle som hovedrolleindehaver. Efter dramaet Deep Valley (1947) var færdigindspillet, ønskede hverken Warner Bros. eller Lupino at forny hendes kontrakt. Selv om hun var efterspurgt i 1940’erne, blev hun aldrig en stor stjerne, selv om hun ofte fik de bedste roller i sine film, foran skuespillere som Humphrey Bogart, og gentagne gange blev rost for sin realistiske og direkte stil.

Hun provokerede ofte studiechefen Jack Warner ved at modsætte sig hans castingtilbud, afvise dårligt skrevne roller, som hun anså for at være under hendes værdighed som skuespillerinde, og lave ændringer i manuskripter, som studiet anså for uacceptable. Som følge heraf blev hun suspenderet fra Warner Bros. en stor del af sin tid. I 1942 afslog hun et tilbud om at spille sammen med Ronald Reagan i Kings Row, og blev straks suspenderet fra studiet. Til sidst blev der forhandlet en forsigtig tilnærmelse på plads, men hendes forhold til studiet forblev anstrengt.

I 1947 forlod Lupino Warner Brothers for at blive freelanceskuespillerinde og optrådte for 20th Century Fox som discosangerinde i film noir’en Road House, hvor hun optrådte med sine musiknumre i filmen. Hun medvirkede også i On Dangerous Ground i 1951, og det kan have været hende, der overtog nogle af filmens instruktøropgaver, mens instruktøren Nicholas Ray var syg.

Karriere som instruktør, forfatter og producer – The Filmakers Inc.

Efter en suspension i slutningen af 1940’erne havde Lupino masser af tid til at observere filmprocesser og blev interesseret i arbejdet bag kameraet og i at instruere film. Hun beskrev, hvor meget hun kedede sig på settet, mens “en anden så ud til at gøre alt det interessante arbejde”.

Hun og hendes daværende mand, producer og manuskriptforfatter Collier Young, dannede et uafhængigt selskab, The Filmakers Inc. for at “producere, instruere og skrive low-budget, problemorienterede film”. Det blev grundlagt i 1948 med Lupino som vicepræsident, Collier Young som præsident og manuskriptforfatteren Malvin Wald som kasserer. The Filmakers producerede 12 spillefilm, hvoraf Lupino instruerede eller var medinstruktør på seks, skrev eller var medforfatter på fem, spillede med i tre og var medproducent på én. The Filmakers’ mission var at lave socialt bevidste film, fremme nye talenter og bringe realisme til lærredet. Deres mål var at fortælle “hvordan Amerika lever” gennem uafhængige B-film optaget på to uger for mindre end 200.000 dollars med en kreativ “familie”, der lagde vægt på historier baseret på virkelige begivenheder – en kombination af “social betydning” og underholdning. I korte lavbudgetfilm udforskede de næsten tabubelagte emner som voldtægt i Outrage (1950) og The Bigamist (1953). Sidstnævnte fik positive anmeldelser på udgivelsestidspunktet, og Howard Thompson fra The New York Times kaldte den “det bedste filmtilbud til dato”. Det Lupino-instruerede og mest kendte værk, The Hitch-Hiker, der udkom hos RKO i 1953, er den eneste film noir-film fra genrens klassiske æra, der er instrueret af en kvinde.

Hans første instruktørjob kom i 1949, da Elmer Clifton fik et hjerteanfald og ikke kunne færdiggøre Not Wanted, en film, som Lupino havde været med til at producere og skrive, og som han instruerede for Filmways, det selskab, som Lupino og hendes mand, Collier Young, havde grundlagt for at indspille lavbudgetfilm. Af respekt for Clifton gik Lupino ind og færdiggjorde filmen uden at tage en instruktørkredit. Selvom emnet med graviditeten uden for ægteskab var kontroversielt, fik den meget omtale, og hun blev inviteret til at diskutere filmen med Eleanor Roosevelt i et nationalt radioprogram.

Hun fortsatte med at instruere sine egne projekter og blev den eneste kvindelige filminstruktør i Hollywood på det tidspunkt. Never Fear (1949), en film om polio (som hun selv havde oplevet som 16-årig), var hendes første film som instruktør. Howard Hughes blev opmærksom på filmen og ledte efter leverandører af lavbudget-spillefilm, som han kunne distribuere gennem sin nyerhvervede RKO Pictures-koncern. Hughes indvilligede i at finansiere og distribuere The Filmakers’ næste tre spillefilm gennem RKO, hvilket gav The Filmakers fuld kontrol over filmenes indhold og produktion. Efter fire “kvindefilm” om sociale emner – herunder Outrage (1950), en film om voldtægt (selvom ordet aldrig nævnes i filmen) – instruerede Lupino sin første store film og sin første actionfilm med kun mænd, The Hitch-Hiker (1953), og var den første kvinde til at instruere en film noir. Hun instruerede også et afsnit af The Twilight Zone-serien med titlen “The Masks” (1964).

Lupino jokede ofte med, at hvis hun som skuespiller var “den fattige mands Bette Davis”, var hun som instruktør “den fattige mands Don Siegel”. I 1952 blev Lupino inviteret til at være den “fjerde stjerne” i tv-produktionsselskabet Four Star Television sammen med Dick Powell, David Niven og Charles Boyer, efter at Joel McCrea og Rosalind Russell havde forladt selskabet.

Lupino kaldte engang sig selv en “bulldozer” for at sikre finansiering til sit produktionsselskab, men omtalte sig selv som “mor” på settet. På settet var ryggen af hendes instruktørstol mærket “Mother of Us All”. Hendes studie understregede hendes kvindelighed, ofte på Lupinos egen opfordring. Hun begrundede sit afslag på at forny sin kontrakt med Warner Bros. med, at hun var huslig og sagde, at “jeg havde besluttet, at der ikke ventede mig andet end et liv som neurotisk stjerne uden familie og hjem.” Hun lagde vægt på ikke at virke truende i et mandsdomineret miljø og sagde: “Det er her, det gør en stor forskel at være en mand. Jeg tror ikke, mænd har noget imod at forlade deres koner og børn. I ferieperioderne kan konen altid rejse og være sammen med ham. Det er svært for en kone at sige til sin mand, kom og sid på settet og se på”.

Selvom instruktion blev Lupinos passion, holdt jagten på penge hende foran kameraet, så hun kunne skaffe midler til at lave sine egne produktioner. Hun blev en snu low-budget filmskaber, der genbrugte kulisser fra andre studieproduktioner og overbeviste sin læge om at optræde som læge i fødescenen i Not Wanted. Hun brugte det, der i dag kaldes product placement, og placerede Coca-Cola, United Airlines, Cadillac og andre mærker i sine film, f.eks. i The Bigamist. Hun var meget budgetbevidst, planlagde scener før produktionen for at undgå tekniske fejl og gentagelser og optog på offentlige steder som MacArthur Park og Chinatown for at undgå lejeomkostninger. Hun jokede med, at hvis hun havde været “den fattige mands Bette Davis” som skuespiller, var hun nu blevet “den fattige mands Don Siegel” som instruktør.

Produktionsselskabet Filmakers ophørte i 1955, og Lupino vendte næsten øjeblikkeligt tilbage til tv og instruerede episoder af over tredive amerikanske tv-serier fra 1956 til 1968. Hun instruerede også en spillefilm i 1965, den katolske skolepige-komedie The Trouble With Angels, med Hayley Mills og Rosalind Russell i hovedrollerne; det var Lupinos sidste biograffilm som instruktør. Hun fortsatte også med at spille skuespil og havde en succesfuld tv-karriere i 1960’erne og 1970’erne.

Tv-arbejde

Lupino fortsatte med at spille i 1950’erne, 1960’erne og 1970’erne, og hendes instruktørvirksomhed i disse år var næsten udelukkende i tv-produktioner, såsom Alfred Hitchcock Presents, The Twilight Zone, Have Gun Will Travel, The Donna Reed Show, Gilligan’s Island, 77 Sunset Strip, The Investigators, The Ghost & Mrs. Muir, The Rifleman, Batman, Sam Benedict, Bonanza, The Untouchables, The Fugitive, Bewitched og Charlie’s Angels. og Columbo T3 episode 6. Fra januar 1957 til september 1958 spillede Lupino sammen med sin mand, Howard Duff, i CBS-sitcom’en Mr. Adams and Eve. De optrådte også i 1959, som sig selv, i et af afsnittene af Lucy-Desi Comedy Hour.

Mod slutningen af sin karriere optrådte Lupino som gæsteartist i adskillige tv-programmer, og hendes sidste optræden var i 1978. Hun gik på pension i en alder af 60 år.

Efter The Filmakers’ ophør fortsatte Lupino med at arbejde som skuespiller indtil slutningen af 1970’erne, primært i tv. Ida Lupino medvirkede i 19 episoder af Four Star Playhouse fra 1952 til 1956, et projekt, der involverede partnerne Charles Boyer, Dick Powell og David Niven. Fra januar 1957 til september 1958 spillede Lupino sammen med sin daværende mand Howard Duff i sitcom’en Mr. Adams and Eve, hvor duoen spillede de gifte filmstjerner Howard Adams og Eve Drake, der boede i Beverly Hills, Californien. Duff og Lupino spillede også sammen, hvor de spillede sig selv, i 1959 i et af 13 en-times afsnit af The Lucy-Desi Comedy Hour og et afsnit af The Dinah Shore Chevy Show i 1960.

Mod slutningen af sin karriere medvirkede Lupino i adskillige tv-serier, bl.a. The Ford Television Theatre (1954), Bonanza (1959), Burke’s Law (1963-64), The Virginian (1963-65), Batman (1968), The Mod Squad (1969), Family Affair (1969-70), The Wild, Wild West (1969), Nanny and the Professor (1971), Columbo: Short Fuse (1972), Columbo: Swan Song (1974), hvor hun spiller Johnny Cashs jaloux kone Barnaby Jones (1974), The Streets of San Francisco, Ellery Queen (1975), Police Woman (1975) og Charlie’s Angels (1977). Hans sidste optræden var i 1978. Han gik på pension i en alder af 60 år.

Lupino har to særpræg med Twilight Zone-serien, som den eneste kvinde, der har instrueret et afsnit (“The Masks”), og den eneste person, der har arbejdet som skuespiller i et afsnit (“The Sixteen-Millimeter Shrine”) og som instruktør i et andet.

Emner

Lupinos Filmakers’ film behandler ukonventionelle og kontroversielle emner, som studieproducenterne ikke ville røre ved, herunder graviditeter uden for ægteskab, bigami og voldtægt. Han beskrev sit uafhængige arbejde som “film, der havde social betydning og alligevel var underholdning … baseret på sande historier, ting, som publikum kunne forstå, fordi de var sket eller havde nyhedsværdi”. Han fokuserede på kvindelige temaer i mange af sine film og kunne godt lide stærke karakterer, “kvinder, der har maskuline kvaliteter, men som har mod på livet”.

I filmen The Bigamist repræsenterer de to kvindelige karakterer den arbejdende kvinde og husmoderen. Hovedpersonen er gift med en kvinde (Joan Fontaine), som ikke kan få børn, men har viet sin energi til sin karriere. På en af sine mange forretningsrejser møder han en servitrice (Lupino), som han får et barn med og senere gifter sig med. Marsha Orgeron beskriver i sin bog Hollywood Ambitions disse karakterer som “kæmpende for at finde deres plads i miljøer, der afspejler de sociale begrænsninger, Lupino stod over for”. Men Donati siger i sin biografi om Lupino: “Løsningerne på karakterernes problemer i filmene var ofte konventionelle, endda konservative, og forstærkede snarere end underminerede 1950’ernes ideologi”.

Før sin tid i filmsystemet var Lupino fast besluttet på at skabe film, der var forankret i virkeligheden. I Never Fear sagde Lupino: “Folk er trætte af at få lærredet trukket ned over øjnene. De betaler en masse penge for deres teaterbilletter, og de vil have noget til gengæld. De vil have realisme. Og man kan ikke være realistisk med de samme glamourøse krus eller det samme vejr.”

Instruktøren Martin Scorsese bemærkede, at “som stjerne havde Lupino ingen smag for glamour, og det samme var tilfældet som instruktør. De historier, hun fortalte i Outrage, Never Fear, Hard, Fast and Beautiful, The Bigamist og The Hitch-Hiker, var intime og altid indrammet af en præcis social kontekst: Hun ønskede at “lave film med fattige, forvirrede mennesker, fordi det er sådan, vi er.” Hans heltinder var unge kvinder, hvis middelklassesikkerhed blev knust af traumer: uønskede graviditeter, polio, voldtægt, bigami, forældremishandling. Der er en følelse af smerte, panik og grusomhed, som præger hver eneste film.”

Lupinos film kritiserer mange traditionelle sociale institutioner og afspejler hendes foragt for den patriarkalske struktur, der eksisterede i Hollywood. Lupino afviste kommercialiseringen af kvindelige stjerner og modsatte sig som skuespillerinde at blive et objekt for begær. I 1949 sagde hun, at “Hollywood-karrierer er letfordærvelige varer”, og hun forsøgte at undgå den skæbne for sig selv.

Vielser

Hun blev gift og skilt tre gange. Hendes mænd var:

I 1984 anmodede hun en californisk domstol om at udpege sin forretningsfører, Mary Ann Anderson, som sin formynder på grund af dårlige forretningstransaktioner i hendes tidligere forretningsførerselskab og hendes lange separation fra Howard Duff.

Ideologi og religion

Hun blev amerikansk statsborger i juni 1948 og var en trofast demokrat, der støttede John F. Kennedys præsidentskab.

Sundhed

Lupino blev diagnosticeret med polio i 1934. New York Times rapporterede, at udbruddet af polio i Hollywood skyldtes forurenede swimmingpools. Sygdommen påvirkede hendes arbejdsevne alvorligt, og hendes kontrakt med Paramount faldt fra hinanden kort efter diagnosen. Hun kom sig og endte med at instruere, producere og skrive mange film, herunder en film baseret på hendes problemer med polio med titlen Never Fear i 1949, den første film krediteret hende som instruktør (selvom hun tidligere havde spillet for en syg instruktør i Not Wanted og afviste at tage en instruktørkredit af respekt for sin partner). Hendes erfaring med sygdommen gav hende modet til at fokusere på sine intellektuelle evner frem for sit fysiske udseende. I et interview med Hollywood sagde hun: “Jeg indså, at mit liv, mit mod og mine håb ikke lå i min krop. Hvis den krop var lammet, kunne min hjerne stadig arbejde møjsommeligt… Hvis jeg ikke kunne spille skuespil, kunne jeg skrive. Selv om jeg ikke kunne bruge en blyant eller en skrivemaskine, kunne jeg diktere. Filmmagasiner fra 1930’erne og 1940’erne, såsom The Hollywood Reporter og Motion Picture Daily, offentliggjorde ofte opdateringer om hendes helbred. Lupino arbejdede for flere non-profit organisationer for at rejse midler til polioforskning.

Lupinos interesser uden for underholdningsbranchen omfattede at skrive noveller og børnebøger samt at komponere musik. Hans komposition “Aladdin’s Suite” blev opført af Los Angeles Philharmonic Orchestra i 1937. Han komponerede den, mens han kom sig efter polio i 1935.

Lupino døde i august 1995 af et slagtilfælde, mens hun blev behandlet for tyktarmskræft. Hun blev 77 år gammel. Hun blev begravet på Forest Lawn Memorial Park Cemetery i Glendale, Californien. Hendes erindringer, Ida Lupino: Beyond the Camera, blev redigeret efter hendes død og udgivet af Mary Ann Anderson.

Lupino lærte at lave film af alle, han så på settet, inklusive William Ziegler, kameramanden fra Not Wanted. I forproduktionen til Never Fear talte hun med Michael Gordon om instruktørteknik, organisation og plot. Filmfotografen Archie Stout sagde om fru Lupino: “Ida har mere viden om kameravinkler og objektiver end nogen anden instruktør, jeg har arbejdet sammen med, med undtagelse af Victor Fleming. Hun ved, hvordan en kvinde ser ud på skærmen, og hvordan hun skal belyses, sandsynligvis bedre end jeg gør.” Lupino arbejdede også sammen med klipper Stanford Tischler, som sagde om hende: “Hun var ikke den slags instruktør, der optog noget og så forventede, at fejlene blev rettet i klipperummet. Skuespillet var der altid for hende.”

Forfatteren Ally Acker sammenligner Lupino med den banebrydende stumfilminstruktør Lois Weber på grund af hendes fokus på kontroversielle og samfundsrelevante temaer. Med deres tvetydige slutninger tilbød Lupinos film aldrig enkle løsninger for hendes plagede karakterer, og Acker finder paralleller til hendes fortællestil i værket af moderne europæiske nybølgeinstruktører som Margarethe von Trotta.

Filmkritikeren Ronnie Scheib, som har udgivet tre af Lupinos film i Kino, sammenligner Lupinos temaer og instruktørstil med instruktørerne Nicholas Ray, Sam Fuller og Robert Aldrich og siger: “Lupino tilhører i høj grad den generation af modernistiske filmskabere. Om hvorvidt Lupino skal betragtes som en feministisk filmskaber, siger Scheib: “Jeg tror ikke, at Lupino var optaget af at vise stærke mennesker, mænd eller kvinder. Hun sagde ofte, at hun var interesseret i folk, der var fortabte og forvirrede, og jeg tror, hun refererede til efterkrigstidens traumer hos folk, der ikke kunne vende hjem.

Martin Scorsese kalder Lupinos tematiske filmarbejde for “essentielt” og bemærker, at “det, der er på spil i Lupinos film, er offerets psyke. De adresserede den sårede sjæl og sporede den langsomme, smertefulde proces hos kvinder, der forsøger at kæmpe med fortvivlelse og genvinde deres liv. Deres arbejde er modstandsdygtigt, med en bemærkelsesværdig empati for det skrøbelige og det knuste hjerte.”

Forfatteren Richard Koszarski bemærkede Lupinos valg om at lege med kønsrollerne i forhold til filmiske stereotyper af kvinder i studietiden: “Hendes film viser en ægte auteurs besættelse og konsistens… I hendes film The Bigamist og The Hitch-Hiker var Lupino i stand til at reducere mænd til den samme slags farlige, irrationelle kraft, som kvinder repræsenterede i de fleste eksempler på mandsdrevet Hollywood film noir”.

Lupino betragtede ikke sig selv som feminist og sagde: “Jeg var nødt til at gøre noget for at udfylde min tid mellem kontrakterne. Det er vigtigt at bevare en feminin tilgang – mænd hader autoritære kvinder… Ofte foregav jeg over for et kamera, at jeg vidste mindre, end jeg gjorde. På den måde fik jeg mere samarbejde.” Carrie Rickey, skribent for Village Voice, fremhæver Lupino som en model for moderne feministisk filmskabelse: “Ikke alene tog Lupino kontrol over produktion, instruktion og manuskriptskrivning, men hver af hendes film behandler de brutale konsekvenser af seksualitet, uafhængighed og afhængighed.” I 1972 sagde Lupino, at hun ville ønske, at flere kvinder blev ansat som instruktører og producere i Hollywood og bemærkede, at kun meget magtfulde skuespillerinder eller forfattere havde mulighed for at arbejde inden for dette felt. Hun instruerede eller spillede flere gange sammen med unge britiske skuespillerinder på en lignende rejse for at udvikle deres amerikanske filmkarrierer, såsom Hayley Mills og Pamela Franklin. Skuespillerinden Bea Arthur, kendt for sit arbejde i Maude og The Golden Girls, var motiveret til at undslippe sin kvælende hjemby ved at følge i Lupinos fodspor og blive skuespillerinde og sagde: “Min drøm var at blive en lille blond filmstjerne som Ida Lupino og de andre kvinder, jeg så på skærmen under den store depression.

Som direktør

Kilder

1. Ida Lupino
2. Ida Lupino
3. a b Registrada en Births Mar 1918 Camberwell Vol. 1d, p. 1019 (Free BMD). Transcrito como «Lupine», en el índice oficial de nacimientos.
4. ^ Recorded in Births Mar 1918 Camberwell Vol. 1d, p. 1019 (Free BMD). Transcribed as “Lupine” in the official births index
5. ^ Kemp, Philip (2007). 501 Movie Directors. London: Quintessence. p. 230. ISBN 978-1844035731.
6. ^ a b c d e f g Acker, Alley (1991). Reel Women – Pioneers of the Cinema, pp. 74–78. The Continuum Publishing Company, New York. ISBN 0826404995
7. ^ Biographies of Paramount Players and Directors 1936–1937. New York The Museum of Modern Art Library. 1936.{{cite book}}: CS1 maint: others (link)
8. a b c d e f Acker, Alley (1991). Reel Women – Pioneers of the Cinema. Nova York: The Continuum Publishing Company. p. 300. ISBN 0-8264-0499-5
9. a b c d e Donati, William (1993). Ida Lupino A Biography. Kentucky: University Press of Kentucky. p. 346. ISBN 978-0813109824
10. a b c d e f g Ray & Wagner, Laura (2004). Killer Tomatoes: Fifteen Tough Film Dames. Jefferson, Carolina do Norte: McFarland & Company Inc. p. 280. ISBN 978-0786418831
11. ^ Citato in Births Mar 1918, Camberwell Vol.1d, p. 1019. L’indice porta come cognome Lupine.
12. ^ Philip Astley, il creatore del circo moderno
13. ^ , di cui lo stesso Walsh realizzerà un remake in versione western, Gli amanti della città sepolta (1949)
14. ^ Pino Bertelli, Dolci sorelle di rabbia. Cento anni di cinemadonna, editore: Belforte Cultura, 2005