Ingmar Bergman

Alex Rover | december 29, 2022

Resumé

Ernst Ingmar Bergman, født 14. juli 1918 i Uppsala, Sverige, død 30. juli 2007 i Fårö, Sverige, var en svensk film- og teaterinstruktør, filmproducent, manuskriptforfatter, teaterinstruktør, dramatiker og forfatter. Han er en af Sveriges mest internationalt anerkendte kulturpersonligheder og en af filmhistoriens største instruktører. Blandt hans mest klassiske og kritikerroste film kan nævnes Summer Night”s Smile (1955), The Seventh Seal (1957), The Strawberry Place (1957), As in a Mirror (1961), The Night Watchmen (1963), The Silence (1963), Persona (1966), Whispers and Cries (1972), Scenes from a Marriage (1973), Fanny and Alexander (1982) og Saraband (2003).

I løbet af sin karriere har Bergman instrueret og skrevet manuskripter til over 60 film og dokumentarfilm til både biograf og tv, ligesom han har instrueret over 170 skuespil. Hans film foregår hovedsageligt i Sverige, og flere af dem blev optaget på Fårö. Hans forskellige værker behandler emner som forræderi, galskab, tro, Guds eksistens, menneskelighed, døden, opdragelse af unge mennesker, kvinder og deres rolle i samfundet og princippet om enkelhed. Han skabte et kreativt samarbejde med sine filmfotografer Gunnar Fischer og Sven Nykvist, og hans skuespillerensemble bestod af Harriet Andersson, Bibi Andersson, Liv Ullmann, Gunnar Björnstrand, Erland Josephson, Ingrid Thulin og Max von Sydow.

Læs også, biografier-da – Pieter Zeeman

Barndom og ungdomsår

Hans far, Erik Bergman, blev ordineret i Uppsala i 1912 og var først præst i Forsbacka i Valbo sogn i Gästrikland 1913-1918, hvorefter han og hans kone flyttede til Stockholm. Han blev til sidst retsprædikant.

Hans mor Karin Bergman, født Åkerblom, var begyndt at uddanne sig til sygeplejerske på Røde Kors” uddannelsescenter på Sabbatsberg Hospital, men måtte opgive uddannelsen i 1912 på grund af tuberkulose. I ti år boede hans forældre i Sophiahemmets præstegård, da Erik Bergman, ud over at være præsteassistent (fra 1918) i Hedvig Eleonora sogn, i 1924 blev hospitalspræst på Sophiahemmet i Stockholm. Hans søn Ingmar blev født i Uppsala, hvor hans forældre havde gjort ophold hos bedsteforældrene, da de flyttede fra Gästrikland. Han blev døbt i sommerhuset i Våroms i Dalarna en måned senere. Samtidig rasede den ødelæggende spanske influenzapandemi, og Ingmar Bergman udtalte senere i sin selvbiografi Laterna Magica fejlagtigt, at hans mor havde været ramt af pandemien ved hans fødsel, hvorefter den nyfødte skulle have været i en svækket tilstand og måtte gennemgå en nøddåb på hospitalet. Senere arkivundersøgelser har imidlertid vist, at dette ikke var tilfældet, men at familien senere led af en mildere og kortvarig form for sygdommen. Familien omfattede også en fire år ældre bror, Dag, og en fire år yngre søster, Margareta. Da faderen blev præst i 1934, flyttede de til præstegården over for Hedvig Eleonora Kirke på Östermalmstorg.

Bergman voksede op i et præstehjem med mange religiøse billeder og, for barnet, modstridende modsætninger, som prægede hans arbejdstemaer gennem hele hans liv. Han beskrev ofte modsætningen mellem det kristne kærlighedsbudskab på den ene side og faderens strenge disciplin og afstraffelse af især storebror Dag på den anden side, et tema, som Bergman brugte i filmen Fanny og Alexander. Forholdet til sin far var ifølge Bergman kompliceret i lang tid. Ovennævnte film skildrer også hans passion som dreng for sit dukketeater og bileksperimenter med sit elskede laterna magica-apparat.

Bergman var elev på Palmgrenska-skolen, hvilket inspirerede ham til at lave skolefilmen Hets (1944), hans første manuskriptudgave.

Bergman studerede på Stockholms universitet fra 1937 til 1940 og blev interesseret i teater og senere i film. I 1937 begyndte han at instruere forskellige amatør

Læs også, historie – Den spanske syge

Arbejde og medarbejdere

Bergman begyndte sin teaterkarriere i 1937 som leder af teatret Mäster Olofsgården i kirkesalen i Stockholm Stadsmissions kirkesal i den gamle bydel i Stockholm. I 1940 blev han midlertidig assisterende direktør på Operaen. I 1941 og 1942 drev han sit eget amatørteater, Medborgarteatern, i Medborgarhuset på Södermalm, med flere forestillinger. Ved siden af grundlagde han Sagoteatern for børn, Sveriges første egentlige børneteaterkompagni, som i 1942 blev overtaget af Elsa Olenius og dannede grundlaget for det, der senere skulle blive det omfattende Vår teater.

Efter at have stået og hængt uden for portene til den legendariske Filmstaden i Solna i lang tid i håb om at blive “opdaget”, tiltrak han sig endelig opmærksomhed inden for portene og fik i 1940 endelig mulighed for at komme ind og begynde at arbejde som manuskriptredaktør og medforfatter under Stina Bergman på Svensk Filmindustri. Han byggede delvis på sine egne ubehagelige skoleminder, men det lykkedes ham efter et stykke tid at finde interesse for at filmatisere sit eget originale manuskript til den senere internationalt prisbelønnede film Hets (1944), som blev hans filmdebut. Bergman var instruktørassistent på settet

Udsigterne til at få selvtillid til at fortsætte med at lave film efter dette nederlag blev vurderet til at være minimale. På dette tidspunkt blev Bergman kontaktet af Lorens Marmstedt, en risikovillig, uafhængig filmselskabsdirektør og producent for Terrafilm og den svenske Folkbiografer. Marmstedt tilbød ham en chance for at lave endnu en film, hvilket Bergman senere med stor taknemmelighed beskrev som hans store redning for sin fremtidige karriere, og den ene film førte til den anden. Fra denne periode stammer filmene It”s Raining on Our Love (1946), Ship to India Land (1947), Music in the Dark (1947) og Prison (1949). Fængslet var den første film, som Bergman instruerede med sit eget manuskript. I filmen medvirkede instruktørkollegaen Hasse Ekman, som senere lavede en elskelig parodi på scener fra filmen i sin egen film. Bergman kunne snart vende tilbage til Svensk Filmindustri med manuskripter til film af Gustaf Molander og med sin egen Hamnstad (1948), som markerede starten på et langvarigt samarbejde med filmfotograf Gunnar Fischer. Svensk Filmindustri fortsatte med at producere de fleste af Bergmans efterfølgende film.

Midt i al denne filmproduktion blev Bergman i en alder af 25 år den 6. april 1944 udnævnt til den rekordstore direktør for Helsingborg Stadsteater. Efter Helsingborg flyttede han i 1946 videre til Göteborgs Stadsteater, hvor han ofte har nævnt de lærerige samtaler med direktør Torsten Hammarén som afgørende for hans udvikling som instruktør. I interviews citerede han ofte sine egne ord: “Det første, en instruktør skal lære, er at lytte og holde sin mund lukket”. Umiddelbart efter krigen debuterede han i Göteborg med verdenspremieren på Albert Camus” grusomme diktatordrama Caligula i november 1946, der blev meget rost og blev Anders Eks gennembrud i titelrollen. Han blev i Göteborg indtil 1950, hvor han lavede de første produktioner for Intiman i Stockholm, herunder noget så usædvanligt for Bergman som den politiske Bertolt Brechts opera Tolvskillingsoperan. I 1951 opførte han Tennessee Williams” The Tattooed Rose, en hyppig skuespilforfatter, på det nyoprettede Norrköping-Linköping Stadsteater. Fra 1945-46 og frem til 1952 tilbragte han det meste af 1950”erne som instruktør, dramatiker og kunstnerisk leder af Malmö Stadsteater, en periode, som han senere beskrev som den lykkeligste i sit liv.

Han tog de fleste af sine kommende skuespillere med til Malmø, hvor han instruerede en række anerkendte produktioner, bl.a. Hjalmar Bergmans Sagan, Goethes Faust, August Strindbergs Kronbruden, Spøgelsessonaten og Erik XIV, Molières Misantropen, Henrik Ibsens Peer Gynt, folkloreforestillingen Värmlands og Franz Lehárs operette Den muntre enke med Gaby Stenberg. Nogle produktioner rejste på anerkendte gæsteture til London og Paris. I denne periode blev der også produceret flere af Bergmans mest kendte film, såsom Sommer med Monika, Gycklarnas aften – det første samarbejde med fotografen Sven Nykvist – Sommernattens smil, Det syvende segl (baseret på hans skuespil Trämålning, opført i Malmø), Jordbærstedet, Ansigtet og Jomfruens fortælling.

I 1951 debuterede Bergman som instruktør på Dramaten med Björn-Erik Höijers Det lyser i kåken, og i 1961 vendte han tilbage til Dramaten, hvor han med mellemrum optrådte indtil den sidste produktion i 2002. 1963-1966 var Bergman direktør for Dramaten, hvor han udviklede teatrets børneteateraktiviteter, men at være låst fast i det administrative arbejde var en hård prøve for den normalt meget kreative kunstner, og det førte til en periode med sygdom.

Det var på Dramaten, at den store ændring i hans liv skete i 1976, da han blev anholdt af politiet midt under en teaterprøve på grund af mistanke om skatteunddragelse. Hændelsen tiltrak sig enorm opmærksomhed, ikke mindst internationalt. Bergman blev fuldstændig frikendt efter et par måneder i retten, men følte sig så krænket både fysisk og psykisk, at han den 22. april 1976 meddelte, at han ville forlade landet. Efter en periode med kaos og uopfyldte filmdiskussioner i Hollywood (herunder en planlagt filmatisering af Den muntre enke med Barbra Streisand) flyttede han til München. Byen blev hans hjem og arbejdsplads fra 1977 til 1982.

I Tyskland lavede han filmen Slangeægget (1977), det anerkendte kammerspil Efterårssonaten (1978), der blev filmet i Norge med Ingrid Bergman og Liv Ullmann i hovedrollerne, og Fra en dukkes liv (1980). I München arbejdede Bergman på Residenztheateret. Han var også gæsteinstruktør på Nationalteatret i Oslo i 1967, Nationalteatret i London i 1970, Det Kongelige Teater i København i 1973 og Salzburg-festivalen i 1983.

Bergman arbejdede konstant parallelt med teater og film som forfatter, instruktør og producer. Ud over teater og film lavede han en lang række produktioner for svensk tv mellem 1957 og 2003, bl.a. Scener fra et ægteskab (1973), Ansigt til ansigt (1976) og manuskriptet til Den gode vilje (1992). Han har lavet en række produktioner for Radioteatret under Sveriges Radio samt nogle højt profilerede operaproduktioner som f.eks. Igor Stravinskys Vejen til Ruckles (tv-film 1993) på Den Kongelige Svenske Opera. En række af hans manuskript, skuespil og andre værker er blevet udgivet i bogform. I løbet af sin tid i Malmø skrev han også balletlibrettoer.

Senere beskrev han med et billede lånt fra Anton Tjekhov forholdet mellem teater og film på følgende måde: “Teatret er som en trofast kone, men filmen er som min elskerinde. Han fortsatte senere som en anerkendt og innovativ instruktør, og det er tydeligt, at teatret har påvirket hans filmproduktion. På filmområdet var han selv påvirket af meget fransk film, Victor Sjöströms “Körkarl”, Georges Méliès” tidlige stumfilm, og som indædt cineast, senere med sin egen film på Fårö, satte han stor pris på film af bl.a. Federico Fellini, Andrei Tarkovsky, Akira Kurosawa, Luis Buñuel og Jan Troell.

I slutningen af 1960”erne forberedte de “tre giganter” Bergman, den italienske Federico Fellini og den japanske Akira Kurosawa sammen et unikt filmprojekt, en kærlighedshistorie, som de hver især fortalte i deres egen version. Til Bergmans store skuffelse blev projektet aldrig realiseret, da Kurosawa blev syg og andre ting senere kom i vejen. Bergman havde også andre uopfyldte samarbejdsaftaler med Fellini i årenes løb.

Bergman blev ofte omtalt som en “dæmonisk instruktør” på grund af sit ofte hidsige temperament og sin dynamiske og krævende personlighed. Han kæmpede også hele sit liv med det, han kaldte sine “dæmoner” af forskellig art (han førte hele lister over disse forskellige former for pinefulde følelser og problemområder). Han foretrak intuition frem for intellekt i sin instruktørvirksomhed og var kendt og ofte værdsat for sin særlige indsigtsfulde evne til at få skuespillerne til at føle sig “set”.

Han siges at have sagt, at han følte et stort ansvar som instruktør, og at han, næsten som en “faderfigur” for mange, skulle støtte sine elskede skuespillere, men mange var også dem, der kunne falde i unåde, hvis “kemien” ikke var i orden. Ingmar Bergman bevarede en distance og en kritisk tilgang til sit arbejde under processen og sagde, at man skal forblive neutral og professionel, når man bedømmer en dags filmproduktion. Mange prominente skuespillere, instruktører og andre verden over har haft Bergman som hovedinspiration og forgæves søgt at arbejde med ham, og adskillige udenlandske projekter blev diskuteret og forberedt gennem årene, men blev af forskellige årsager ikke til noget.

Bergman var usædvanligt talentfuld og havde ofte succes med at finansiere sine film og produktioner, men han kæmpede også i lang tid med mange af sine yndlingsprojekter, såsom Det syvende segl, som til sidst skulle optages på et meget stramt budget og med meget kort optagetid, og mange af projekterne blev aldrig til noget. I 1970”ernes venstreorienterede kulturelle klima kæmpede han for at finde sin plads i 1970”erne. The Touching (1970) blev co-produceret med USA, og for at kunne lave en af hans største film, Whispers and Cries (1971), måtte de fleste af de medvirkende investere deres løn med overskud eller tab. Så kom Sveriges Television til undsætning med tv-film

Herefter fulgte et ufrivilligt ophold i udlandet indtil 1981, hvor han vendte tilbage med den flerprisbelønnede storfilm Fanny og Alexander og en række verdensturnéproduktioner på Dramaten, begyndende med Shakespeares King Lear (1984). Dermed blev han i stigende grad forvandlet fra at være en såkaldt tunge og svært tilgængelig kunstner til et mere populært og tilgængeligt “nationalt ikon” i den brede offentligheds øjne. Han sagde, at han hverken var interesseret i popularitet eller store filmbudgetter. Hans film havde ofte små budgetter sammenlignet med de stadig større budgetter, som de mest populære film normalt har. I 1970”erne og 1980”erne producerede han også nogle film af andre instruktører som Gunnel Lindblom, Erland Josephson og Kjell Grede.

I modsætning til de tidligere film, der var baseret på forløbere, skrev Bergman fra slutningen af 1940”erne sine egne originale manuskripter til de fleste af de film, han instruerede; ofte tog det måneder eller år fra idé til manuskript. Han var omhyggelig i sit arbejde og forberedte sig minutiøst, så han, som han sagde, i stigende grad kunne tillade sig at improvisere i samarbejdsprocessen.

Bergman sagde i 1982, efter premieren på Fanny og Alexander, at denne film ville blive hans sidste, og at han nu primært ville instruere teaterstykker. Det var også den sidste spillefilm, som han primært lavede til biografen. De følgende 20 år var afsat til en række tv-film, manuskriptforfattere instrueret af andre filmfolk, der stod ham nær (f.eks. Trolösa instrueret af Liv Ullmann), og mange instruktøropgaver ved Dramaten, Radioteatret og Den Kongelige Opera.

Bergman holdt sin integritet i skak og deltog ikke meget i det offentlige sociale liv. Med tiden opstod der en udvalgt gruppe af venner og faste samarbejdspartnere som en “Bergman-stald”, og ikke mange andre blev let lukket ind i denne inderkreds. Der var omhyggelig opmærksomhed på punktlighed, orden, loyal hengivenhed og låste døre for udefrakommende i arbejdstiden. Efterhånden som Bergmans berømmelse voksede internationalt, voksede også antallet af hengivne beundrere og kulturpersonligheder, der ønskede at møde ham eller arbejde med ham, og af mange blev han nærmest betragtet som en hellig, tilbedt guddom. Ikke mindst i forbindelse med hans samliv med Liv Ullmann i 1970”erne voksede det internationale mediepres, og han blev tvunget til at bygge mure omkring sit hus på Fårö.

Læs også, biografier-da – Vladislav 2. Jagello af Polen

Medarbejdere

Bergman samlede et ensemble af skuespillere, som medvirkede i hans film. Mange af dem havde han først mødt i teatret. Blandt dem var Max von Sydow, Bibi Andersson, Harriet Andersson, Gunnar Björnstrand, Erland Josephson, Eva Dahlbäck, Gunnel Lindblom, Stig Olin, Birger Malmsten og Ingrid Thulin. Norske Liv Ullmann kom til holdet noget senere, men arbejdede tæt sammen med Bergman i lang tid. Senere kom bl.a. Lena Olin, Pernilla August, Lena Endre, Peter Stormare og Elin Klinga til. Folk som Nils Poppe, Hasse Ekman og Hans Alfredson medvirkede også i Bergmans film.

Bergman begyndte at arbejde sammen med filmfotograf Sven Nykvist i 1953 på Sigøjnerne om aftenen, men det var først i 1960, i Jomfruen, at Nykvist helt erstattede Bergmans tidligere cheffotograf Gunnar Fischer. Samarbejdet med Nykvist varede længe, og de to havde et tæt og kreativt forhold. Ofte var det kun nødvendigt med et minimum af forberedelse af leddene. Han var også glad for at arbejde gentagne gange med det samme tekniske personale i produktion efter produktion.

Læs også, biografier-da – Charles Bukowski

Privatliv

Ingmar Bergman var gift fem gange:

Bergman levede fra 1965 til 1970 sammen med skuespillerinden og instruktøren Liv Ullmann og fik en datter med hende, forfatteren Linn Ullmann. Liv Ullmann har skrevet om denne og den følgende periode i to bøger: Förändringen og Tidvatten. Han havde også et langvarigt forhold til Harriet Andersson (1952-1955) og Bibi Andersson (1955-1959), som begge var langvarige samarbejdspartnere i hans filmproduktioner.

I 2013 udkom journalisten og forfatteren Thomas Sjöbergs biografi Ingmar Bergman – en historie om kærlighed, sex og forræderi (Lind & Co). Bogen skildrer instruktørens kaotiske privatliv frem til hans sidste ægteskab, men giver også et indgående indblik i Bergmans barndom og hans nazistiske ungdomspåvirkninger.

Læs også, biografier-da – Giacinto Facchetti

Indkvartering

Siden begyndelsen af 1960”erne, med afbrydelser i München, var Bergman delvist bosiddende på Fårö, hvor han også optog flere af sine film, såsom As in a Mirror (den første film, der blev optaget her) og Persona. Han havde også en lejlighed på Karlaplan og en mindre lejlighed på Villagatan i Stockholm. I 1940”erne, under sit første ægteskab, boede han i en periode på Abrahamsberg i Bromma. I sin tid i Malmø i 1950”erne boede han i det dengang nybyggede såkaldte Stjärnhusen i Mellanheden, og i sin tid med Käbi Laretei i 1960”erne boede han både på Torö og på Djursholm. I sin barndom boede han af og til hos sin bedstemor i Uppsala, og han vendte også gerne tilbage til sin barndoms ferieområder i Dalarna.

Bergman flyttede til München i 1976; han var emigreret fra Sverige efter beskyldninger om skatteunddragelse og vendte ikke tilbage til Sverige for at lave spillefilm før 1981, hvor han lavede Fanny og Alexander. Han beholdt dog sin ejendom på Fårö og sit selvstændige filmselskab Cinematograph og tilbragte meget tid der, især om sommeren. Han lavede to dokumentarfilm om mennesker og natur på Fårö, Fårödokument i 1969 og Fårödokument i 1979.

Mange karakterer i Bergmans film har haft lignende navne. Dette er blevet fortolket på forskellige måder. Nogle navne er blevet fortolket allegorisk, f.eks. bibelske navne som Isaac og Thomas. Andre navne er blevet fortolket i henhold til deres etymologiske oprindelse. Alma er spansk og betyder “sjæl”; søster Alma i Persona ville således symbolisere menneskets følelsesliv, psyke eller indre tilstand. Navnet Vogler stammer fra familiekredsen i Bergmans barndomsverden. Det er også beslægtet med “fugl”; Bergman siges at have været bange for fugle, og disse figurer er undertiden blevet fortolket som truende.

Måske er navnene bare tilfældige? Bergman selv skriver i sin arbejdsbog til Whispers and Cries: “Anna. Det er et godt navn, selv om jeg har brugt det i mange sammenhænge før, men det er så godt.”

En anden fortolkning er at se på den type karakter, der bærer navnet. Vogler er ofte en kunstner af en eller anden art (en skuespillerinde i Persona). Vergérus er ofte en autoritær, helst videnskabeligt informeret figur (en streng biskop i Fanny og Alexander). Vogler står for det følelsesmæssige, mens Vergérus står for det rationelle.

Tilbagevendende fornavne: Albert, Alma, Anna, Eva, Fredrik, Henrik, Isak, Johan, Karin (Bergman”s mors navn), Marie

Tilbagevendende efternavne: Egerman, Jacobi, Rosenberg, Vergérus, Vogler, Åkerblom (Bergman”s mors pigenavn).

Læs også, biografier-da – Kleopatra 7.

Kunstneren og kunstnerisk kunnen

En af de mest typiske karakterer i Bergmans film er kunstneren; i mindst 25 af Bergmans film (og i de fleste af hans skuespil) spiller kunstneren en vigtig rolle. Mange af disse synes at være selvportrætter af Bergman, der inspireret af August Strindberg brugte sine egne livserfaringer og relationskonflikter (ikke mindst fra sit barndomshjem og sin mormors hjem i Uppsala) gennem hele sit liv i både film og teaterfortolkninger.

Selve kunsten spiller dog ikke en særlig vigtig rolle; det vises f.eks. sjældent, hvordan et kunstværk udvikler sig. I stedet synes kunst og kunstneren at blive brugt af Bergman som et billede på samfundet og den manglende kommunikation mellem mennesker.

Der er stort set to typer af kunstnere hos Bergman: den ydmygede kunstner (f.eks. Frost i Gycklarnas aften og Albert Emanuel Vogler i Ansigtet) og den vampyriske kunstner (f.eks. David i Som i et spejl og Elisabeth Vogler i Persona).

Den ydmygede kunstner er den, der tvinges til at optræde og ydmyge sig selv foran et truende publikum, og som derefter bliver gransket og bagvasket. Den vampyriske kunstner er den, der parasiterer på andres erfaringer og derefter bruger dette materiale i sin egen kunst. En vis manisk frygt for en “parasitær” verden over for den altid eksponerede kunstner er også tydelig, f.eks. i filmen The Wolf”s Hour, som han først gav titlen The Man-Eaters.

Læs også, biografier-da – John Adams

Forholdet til politik og samfund

Bergman beskriver sin egen politiske holdning i 1930”erne og under Anden Verdenskrig som upolitisk og pro-tysk, hvilket nogle gange kunne have gledet over i nazisympatier, i en kontroversiel passage i Laterna Magica. Senere under verdenskrigen udsatte han sig dog for fare med eksplicit antinazistiske teateropsætninger, herunder premiere på tre modstandsskuespil, bl.a. det af nazisterne forbudte danske drama Niels Ebbesen af modstandsmanden Kaj Munk, der blev myrdet kort efter premieren. Hverken Dramaten eller andre teatre havde turdet opføre stykket på grund af det tyske pres, og en lignende situation gjorde sig gældende med Rudolf Värnlunds pacifistiske ubådsdrama U 39, der begge blev opført i 1943 på det nyoprettede, protestorienterede Dramatikerstudion, som blev udsat for protester fra den tyske ambassade i Stockholm og chikane fra Udenrigsministeriet for sit gentagne ikke-neutrale repertoirevalg. Den tredje premiere fandt sted samme år på Stockholms Studenteteater med et stykke om den tyske besættelse af Norge, Strax innan man vaknar, af den unge norske forfatter Bengt Olof Vos. Som ny direktør for Helsingborgs Stadsteater opførte han derefter i 1944 en klart antinazistisk udgave af William Shakespeares magtdrama Macbeth få kilometer fra det tyskbesatte Helsingør som “et antinazistisk, anti-Hitler-stykke om en krigsforbryder”, og senere instruerede han den svenske premiere på Dramaten og i radioen i 1966 af Peter Weiss” drama fra efterkrigstidens Nürnberg-processer, Rannsakningen, som blev opført på Dramaten og i radioen.

Selv om han generelt forblev upolitisk i sit arbejde, kom han senere til at beskæftige sig gentagne gange med temaer og spørgsmål om det sårbare, følsomme individ i forhold til en flygtig, ofte truende, destruktiv og krigerisk verden. Især i film som The Shame (1968), om krigens virkelighed, med sammenbruddet over for Vietnamkrigens grusomheder i Persona (1966), en tilsyneladende gudløs verden af fremmedgørelse i et totalitært samfund under den kolde krig i The Silence (1963), et krigshærget, flygtningeovervældende Europa i Thirst (1949), det fremvoksende Nazityskland i The Egg of the German Snake (1976). Middelalderdramaet Det syvende segl (1957) med sine eksistentielle livsspørgsmål og symbolske forbindelse til tidens konkrete atomtrussel gik gennem publikum – med Bergmans ord i bogen Pictures (1990) – “som en ildsjæl gennem verden”. Emnet får mere symbolske former i film som Hets (1944) med den tyranniske lærer “Caligula”, i det sårbare cirkusfolk i Gycklarnas afton (1953) og i den angstprægede Vargtimmen (1968).

Bergman var nødt til at færdiggøre “brød og smør”-arbejdet med det antisovjetiske spiondrama Such Things Don”t Happen Here (1950) i kølvandet på den skandaløse såkaldte baltiske udlevering i 1946, og med virkelige baltiske flygtninge i hovedrollen, og Bergman tog det så hårdt, at han senere forbød filmen (selv om der blev gjort undtagelser for visse biografer og lignende). Han anså filmen for at være grov spændingsunderholdning snarere end en ærlig skildring af de virkelige menneskelige tragedier og humanitære skandaler, der fandt sted i vores del af verden.

I forhold til politiseringen og de nye synspunkter hos yngre generationer af kulturarbejdere i forbindelse med de sociale forandringer, som den radikale 68-bevægelse medførte, fik Bergman stadig sværere ved at finde sin plads. Mange af de etablerede generationer af filmskabere og kulturpersonligheder fandt det stadig vanskeligere at fortsætte deres aktiviteter i Sverige. Nogle blev tvunget til at stoppe helt med at arbejde, andre valgte at søge til udlandet. For at kunne lave filmen Whispers and Cries (1973) var deltagerne tvunget til at investere deres egne lønninger for at finansiere projektet, men blev alligevel mødt med voldsom kritik fra dissidentgrupper. Da han i 1976 blev arresteret af politiet på Dramaten på grund af falske anklager om skatteunddragelse, var sammenstødet en endelig kendsgerning.

Læs også, biografier-da – Pipin den Lille

Det åndelige og det verdslige

Som den fantasifulde søn af en streng præstefar – sammenlign billedet af den straffende biskop i Fanny og Alexander (1982) – var meget af Bergmans arbejdsliv præget af overvejelser om kristne spørgsmål, og hans liv kom i forskellige perioder til at svinge mellem dets dobbeltsidighedens poler med en kraftig dosis angst som resultat, en vandring mellem håb og tvivl. I det meste af sit liv indtil 1960”erne var han ofte drevet af en dyb religiøsitet i sit arbejde, og nogle gange holdt han nærmest små prædikener for sit ensemble, f.eks. under arbejdet med Det syvende segl. Fra 1960”erne skete der et skift med en periode med nærmest agnosticisme, hvor han rationelt kom til at overføre sin tro til et humanistisk synspunkt, at “mennesket bærer sin egen hellighed”, og at døden “bare er som at slukke en pære”, hvilket han følte som yderst befriende og logisk. Han begyndte nu at artikulere sin svingende tvivl i film som trilogien As in a Mirror (1960), The Night Watchmen (1962) og The Silence (1962). Han havde først givet den sidstnævnte film titlen “The Silence of God” (Guds tavshed). Samtidig blev denne første religiøse tvivl i stigende grad fulgt af en søgen efter et dybere, “metafysisk” transgressivt filmsprog i mere angstfyldte, eksperimenterende værker som Persona (1966), The Wolf”s Hour (1966), The Shame (1967), The Rite (1967), Whispers and Cries (1971), Face to Face (1975) og From the Lives of Puppets (1980). Ifølge filmkammeraten og vennen Vilgot Sjöman blev Bergman på dette tidspunkt endog rasende, da han så hans dokumentarfilm I Blush (1981) fra Filippinernes slumkvarterer og beskyldte ham for at være blevet religiøs, Mod slutningen af hans liv begyndte disse forhold imidlertid at ligne den åndelige, håbefulde tro fra tidligere år i lyset af hans livslange dødsangst og fortvivlelse ved tanken om ikke at kunne se sin sidste hustru Ingrid igen efter hendes død. Han sagde derfor, at han stærkt fornemmede hendes åndelige tilstedeværelse i sit daglige liv og sagde nu, at han var overbevist om, at der var et liv efter døden. Denne nye forsoning kan ses i værker som Individual Conversations (1996) og det sidste værk Saraband (2003).

Gennem hele sit liv stræbte han efter at opnå en transcendent, drømmeagtig oplevelse af verden i sin kunst. Om sin russiske kollega Andrej Tarkovskij skriver han i Laterna Magica: “Når filmen ikke er et dokument, er den en drøm. Derfor er Tarkovskij den største af alle. Han bevæger sig med tydelighed i drømmenes rum (…) Hele mit liv har jeg banket på døren til de rum, hvor han bevæger sig så tydeligt.” En film som den magiske The Face (1958) bevæger sig meget i denne retning.

Den anden pol i Bergmans liv og værk vedrører de mere jordnære menneskelige relationer, både de følelsesmæssige, psykologiske, ofte subtile nuancer og spil i og mellem mennesker – som Bergman er blevet internationalt kendt for, og for sit følsomme, lyttende arbejde med skuespillerne – og de mere intime og ofte komplekse, sanselige relationer. Som ung beskriver Bergman sig selv som en ensom, hæmmet mand med mærkelige kulturelle interesser, men med tiden udviklede han en lang række intime forhold til især mange af sine skuespillerinder. Det er et emne, der skildres med en svingning mellem lyst og komplikation i film som It”s Raining on Our Love (1946), Thirst (1949), To Joy (1950), Summer Play (1950), Women”s Waiting (1952), Summer with Monika (1952), A Lesson in Love (1953), Smilet i sommernatten (1955), Lysthaven (1961), For ikke at nævne alle disse kvinder (1963), En lidenskab (1968), Berøringen (1970), Scener fra et ægteskab (1972), Fra en dukkes liv (1980), Fanny og Alexander (1982), De to velsignede (1985) og De troløse (2000). Der er dog næppe nogen komplikationer i forbindelse med religiøse spørgsmål eller forbud.

Læs også, biografier-da – Edmund Burke

Eksperiment om form

Bergman anses også for at være en af de store fornyere inden for filmkunsten. Han har bevæget sig i forskellige stilarter fra mere poetiske, episke film til næsten neorealistiske skildringer som Hamnstad (1948) og Sommer med Monika (1952). Han har eksperimenteret med klippeteknikker og drømmeagtige former, som i The Place of Dreams (1957) og The Silence (1962), lavet idiosynkratiske historiske kostumefilm som The Seventh Seal (1956) og The Maiden”s Tale (1959) og en række spændende psykologiske kammerspil mellem mennesker, en form, der ikke mindst forbindes med Bergman. Med den tyske Ur marionetternas liv (1980) nærmer han sig en erotiserende, gravende tysk stil i stil med Rainer Werner Fassbinder eller Margarethe von Trotta.

Persona (1965) er en af Bergmans mest berømte film og er kendetegnet ved sin eksistentielle og avantgardistiske karakter. Bergman anså den og Whispers and Cries (1973) for at være sine bedste film, da de skubber filmkunstens grænser til det yderste. Whispers and Cries er enestående i sin kromatiske komposition; farve og musik spiller sammen på en hidtil uset måde.

Læs også, biografier-da – Babur

Teater

Det er ikke almindeligt at kombinere teater- og filminstruktørarbejde i samme grad som Bergman, men for ham var det et naturligt samspil, der ofte inspirerede og krydsbestøvede hinanden. Det er ikke ualmindeligt at spore forskellige perioder, hvor en teaterforestilling har inspireret til en film, ikke mindst i den kreative periode på Malmö Stadsteater i 1950”erne, hvor opførelsen af operetten Glada änkan (1954) førte til den lette film Sommarnattens leende (1955), dets eget middelalderstykke Trämålning (1955) blev grundlaget for filmen Det syvende segl (1956), og Molière-stykker som Don Juan (1955) og Misantropen (1957) havde en tematisk forbindelse med filmen Djævelens øje (1960). Med afgangen fra det frodige Skåne blev formen mere alvorlig, mere moderne.

Bergman har sin oprindelse i teatret, lige fra barndommens dukketeater og laterna magica-eksperimenter i hjemmet til amatørteatret på Mäster Olofsgården, hvor han i sin ungdom gik som en flugt fra et kompliceret hjemmemiljø, og hvor han nogle gange endda sov på teatrets gulv indhyllet i et tæppe. Derfra gik det via børneteater på Medborgarhuset, produktioner til folkeparkturnéer og i stigende grad professionelle produktioner på både Stockholms studenteteater og Dramatikerstudion, som var nyoprettet af Vilhelm Moberg m.fl. for i 1944 som 26-årig at blive rekordinstruktør og første direktør for Helsingborgs Stadsteater. Hans produktioner tiltrak sig tidligt opmærksomhed og fik ofte rosende anmeldelser i pressen. Han har også skrevet og instrueret en række egne skuespil til scene og radioteater og er til stadighed en af de mest spillede nordiske dramatikere på scener verden over, ikke mindst gennem sceniske versioner af filmmanuskripter.

Blandt de mere end 130 teaterproduktioner og mere end 40 radioteaterproduktioner, som han instruerede, var der visse dramatikere og stykker, der gik igen og igen gennem hele hans liv. Den uforlignelige favorit og sjæleven var August Strindberg. Bergman instruerede i alt 31 opsætninger af ham, heraf fire af Drømmespillet, fire af Spøgelsessonaten og tre af Pelikanen. I sine historiske dramaer overtog Strindberg William Shakespeares tilgang til at gøre kongelige historier levende ved at tage sig friheden til at bruge sig selv og sine egne personlige livserfaringer og impulser i skildringen, i stedet for at være distanceret respektfuld, og denne tilgang kan Bergman igen siges at have overtaget fra Strindberg. Bergman er blevet internationalt kendt for gentagne gange på sin umiskendeligt personlige måde at skildre sit eget og sine konfliktrelaterede slægtninges liv og oplevelser på både teater og film (denne kompromisløst afslørende og alvorlige tilgang er senere, som en genkendelig svensk linje, næsten synonym med det fælles internationale billede af Sverige, blevet videreført i Lars Noréns dramatik). Bergman syntes, at Norén var genial, men fik aldrig selv arbejdet med hans værk.)

I den første del af sit liv vendte han også ofte tilbage til ungdomsidolet Hjalmar Bergmans skuespil, hvis Sagan var med i ikke færre end fire af de i alt ni opsætninger af hans navnebror; Malmø-opsætningen med Bibi Andersson i hovedrollen gæstede også Paris i 1958 ved hjælp af penge indsamlet af Malmø-folket. På dette tidspunkt lavede han også forestillinger af samtidige dramatikere som Tennessee Williams (fire forestillinger), Jean Anouilh (fem forestillinger) og svenskere som Björn-Erik Höijer (seks forestillinger) og Olle Hedberg. En anden følgesvend gennem hele hans liv har været Henrik Ibsen, hvis Peer Gynt han vendte tilbage til to gange: med Max von Sydow i Malmø i 1957 og på Dramaten med Börje Ahlstedt i 1991. Derudover er klassikere som William Shakespeare med i alt ti opførelser, herunder tre af det voldsomme magtdrama Macbeth, og Molière med ni opførelser, herunder tre af Don Juan og tre af Misantropen, ofte vendt tilbage. Der var også skuespil af bl.a. Per Olov Enquist på repertoiret.

Han var dog ikke interesseret i hverken 1960”ernes og 1970”ernes politiske teater eller det mere intellektuelt eksperimenterende eller absurdistiske teater af forfattere som Samuel Beckett, Eugene Ionesco eller Harold Pinter, som han kaldte “fastfood for de utålmodige”. Det tætteste, han kom på disse former, var nok to opsætninger af Luigi Pirandellos bemærkelsesværdige Six Roles Seeking an Author (den ene med Liv Ullmann og andre i Oslo i 1967), opsætninger af amerikanske Edward Albee og polske Witold Gombrowicz” Yvonne, Princess of Burgundy i to versioner i ældre dage. Ifølge Bergman skal teatret “være mødet mellem mennesker og mennesker og intet andet”. Gennem hele sit liv balancerede han mellem at være en udfordrende, personlig teatermager på den ene side og en ansvarlig klassisk “teaterdirektør” med sin dosis af veletablerede klassikere og kendte navne på den anden side. Ud over at have et vist medansvar for sine tidligere kompagnier var han teaterdirektør på Helsingborg Stadsteater 1944-46 og Dramaten 1963-66 samt Dramachef i sin tid på Malmö Stadsteater 1952-58. Især i 1940-1960”erne var han også meget aktiv på Radioteatret og tv-teatret og lavede en række musikdramatiske produktioner, f.eks. Mozarts opera Tryllefløjten på svensk tv i 1974 og den svenske premiere i april 1961 på Igor Stravinskys opera Ruckels vej på Den Kongelige Opera, hvor hans egen og Daniel Börtz” opera Bagmændenes vej også fik verdenspremiere i 1991. Han har også iscenesat det klassiske svenske sangspil Värmlänningarna, både for Radioteatern i 1951 og på Malmö Stadsteater i 1958, og Bertolt Brechts Tolvskillingsoperan i 1950 på Intiman.

Læs også, biografier-da – Sylvia Plath

Musik

For Bergman var musikken en trøst og en vigtig inspirationskilde hele livet igennem. “Hvis jeg skulle vælge mellem at miste mit syn eller min hørelse – så ville jeg beholde min hørelse”, sagde filmskaberen i et interview, og “film er næsten som musik”, “som filmskaber har jeg lært enormt meget af min hengivenhed til musik”. Han sagde, at han i stigende grad kom til at opbygge sine manuskripter og produktioner med den bevægelsesstruktur og præcision, som musikalske kompositioner har. På filmoptagelser foretrak han ofte at lytte til skuespillernes dialog i stedet for at se den, for hvis det lyder ægte, ser det godt ud, var hans erfaring. Hvis han havde haft talentet til det, ville han have valgt at blive dirigent, sagde han også. Han led dog af begrænsninger i sin evne til at huske musik, hvilket gjorde det særligt vanskeligt for ham at arbejde med musikdramatik.

Det var især den rene, stringente og koncentrerede klassiske musik, som han satte mest pris på. Komponister som Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart og Franz Schubert optræder igen og igen i hans film. Han samarbejdede også med moderne svenske komponister, især Erik Nordgren og Erland von Koch i en række tidligere film, men også Lars Johan Werle, Karl-Birger Blomdahl, Ivan Renliden og Daniel Bell. Blandt populærmusikken værdsatte han især Povel Ramels subtile sange. Bergmans sene samarbejde med Peter Stormare på en række teater- og tv-produktioner introducerede ham til moderne rockmusik, som kom til at præge meget af formen i hans rebelske Dramaten-opsætning af Hamlet fra 1986 med tordnende afslutningsmusik af gruppen Imperiet.

Musik og musikere spiller en central rolle i en række film, f.eks. den blinde pianist i Music in the Dark (1947), orkestermusikerne i To Joy (1949), balletøvelserne i Summer Play (1950) og narrerne i The Seventh Seal (1956), den berømte cellist i “Not to Mention All Those Women” (1963), dukketeaterforestillingen af Tryllefløjten i “The Wolf”s Voice” (1966), den pianospillende mor og datter i “The Autumn Sonata” (1977) og den cellospillende pige i “Saraband” (2003). I film som Summer Night”s Smile (1955) og The Maiden”s Tale (1959) bryder skuespillerne pludselig ud i sang, og filmmusik ledsager de fleste af filmene.

Da Bergman var sommertaler i Sveriges Radio den 18. juli 2004, brugte han meget tid på musik og stillede lytterne nogle spørgsmål om, hvad musik egentlig er, og hvor den kommer fra. Responsen var enorm, og SR modtog et stort antal breve, hvorefter der blev lavet et særprogram om disse svar med titlen Breven til Bergman 24. december 2004.

Læs også, biografier-da – Henrietta Lacks

Oscar

I 1970 blev Bergman tildelt en Irving G. Thalberg Memorial Award ved Oscar-uddelingen. Tre af Bergmans film vandt en Oscar for bedste internationale spillefilm:

Læs også, biografier-da – Elizabeth Báthory

Andre priser og hædersbevisninger

Tanken om, at Bergman ville blive mere værdsat i udlandet end i Sverige, hvor han til tider blev udsat for hård kritik, bliver ofte gentaget. Det gjaldt især de tidlige film som Gycklars aften og Smilet på en sommernat. Blandt kritikerne var Olof Lagercrantz. Senere blev filmene kritiseret for manglende socialt engagement, ikke mindst under det radikale kulturklima og nytænkning af kulturformerne i 1960”erne og 1970”erne. Bo Widerberg indledte sin filmkarriere med en skarp kritik af Bergman i bogen Visionen i svensk film (1962). Det var først i Fanny og Alexander (1982), at en enig svensk kritik og et svensk filmpublikum enstemmigt roste hans arbejde. Denne film er blevet betragtet som både kunstnerisk drevet og, i modsætning til Bergmans kammerspil, usædvanlig tilgængelig.

En pudsig detalje i Bergman-kritikken var Chaplin-magasinets anti-Bergman-udgave den 14. november 1960 “for at rense luften for den lidt kvælende tilstedeværelse af den geniale instruktør, der har samlet Oscars og guldpalmer i massevis”. Bergman selv deltog, både med en forbøn for den forestående dom og i hemmelighed med en stærkt kritisk artikel, skrevet under pseudonymet (den franske filmkritiker) Ernest Riffe. Men snart spredte rygtet sig, at Bergman selv var forfatteren, og efter halvhjertede benægtelser indrømmede han i interviewbogen Bergman on Bergman (1970), at beskyldningen var sand.

Tre fonde er aktive i forvaltningen og udviklingen af Ingmar Bergmans kulturelle arv. De to sidstnævnte fonde blev oprettet i 2009, og deres arbejde er ved at tage form.

Ingmar Bergman Foundation blev oprettet i 2002 af Filminstituttet, Dramaten, Svensk Filmindustri og Sveriges Television i samråd med Bergman, som donerede det meste af sin kunstneriske arv til fonden – manuskripter, arbejdsmateriale, noter, dagbøger, korrespondance m.m. – samt rettighederne til alle hans manuskripter, som i høj grad finansierer fondens aktiviteter gennem et stort antal teaterproduktioner rundt om i verden. Arkivet er tilgængeligt for forskere og forfattere, og fonden har også til opgave at formidle relevant information til offentligheden om Bergmans liv og værk. I 2007 blev fondens arkiv optaget på UNESCO”s liste over verdensarv.

Læs også, biografier-da – William Butler Yeats

Festivaler

I sommeren 2004 blev den lille festival “Fårö Filmdagar” startet på initiativ af bl.a. Jannike Åhlund. Dette udviklede sig gradvist til den internationalt etablerede årlige sommerbegivenhed Bergmanveckan på Fårö med filmvisninger og samtaler med inviterede gæster med relation til Bergmans værk og dem, der blev inspireret af ham. Tidligere har bl.a. Wim Wenders, Kenneth Branagh, Harriet Andersson, Bibi Andersson og Ang Lee besøgt ugen, og Bergman selv har nogle gange deltaget.

I maj-juni 2009 blev den første internationale Bergman-teaterfestival, Ingmar Bergman International Theatre Festival, afholdt på Dramaten, og det er hensigten, at den skal vende tilbage hvert andet år.

Læs også, biografier-da – Jakob 1. af Skotland

Kulturpriser

Bergman selv eller til hans minde har indstiftet en række kulturpriser, som regelmæssigt uddeles til kulturpersonligheder på grundlag af forskellige kriterier.

Læs også, biografier-da – Yousuf Karsh

Andre kulturelle værker relateret til Ingmar Bergman

Læs også, biografier-da – Daniel Defoe

Nye internationale produktioner af Bergmans værker

Bergman var tidligt involveret i oprettelsen af en filmskole i Sverige, og han var ansat fra starten i 1964 og i en årrække som “inspektør” og fast underviser på Filminstituttets Filmskole og dens efterfølger, Dramatisk Institut, i Sverige.

I 1987 var han en af grundlæggerne af Det Europæiske Filmakademi i Berlin og var dets ærespræsident indtil sin død.

Den 18. juli 2004 var Bergman sommertaler i Sveriges Radios program Sommar.

I 2005 blev der oprettet et “Ingmar Bergman-professorat” ved Institut for Filmvidenskab på Stockholms Universitet i samarbejde med Ingmar Bergman-fonden. Den første professor var den hollandske filmforsker Thomas Elsaesser fra 2006.

I september 2008 fik Ingmar Bergman opkaldt en gade og et torv i Stockholm efter sig. En del af Smålandsgatan nær Dramaten blev omdøbt til Ingmar Bergmans gade, og krydset uden for Dramaten, hvor Smålandsgatan, Almlöfsgatan og Nybrogatan mødes, blev kaldt Ingmar Bergmans plads. Ingmar Bergman plejede at vente på sin taxa på dette sted efter sin arbejdsdag på Dramaten. Også i Helsingborg blev Bergman hædret med en Ingmar Bergman-plads på Bruksgatan, nær adressen på Helsingborgs gamle kommunale teater, hvor Bergman var direktør i 1940”erne. Afsløringen fandt sted den 14. juli 2008, den dag, hvor Bergman ville være fyldt 90 år.

I 2010 fik Ingmar Bergman også en gade opkaldt efter sig i sit hjemsted Uppsala. En del af Nedre Slottsgatan blev derefter Ingmar Bergmans gade. Gaden ligger tæt på de blokke, hvor filmen Fanny og Alexander blev optaget, tæt på familiekvarteret på Trädgårdsgatan (hvor Bergmans bedstemor havde en stor lejlighed) og tæt på Slottsbiografen, hvor Bergman havde sine første filmoplevelser.

Ingmar Bergman er emnet for den nye svenske 200-kroneseddel, som blev indført den 1. oktober 2015. Sedlen viser et billede af Bergman og Bengt Ekerot, klædt ud som Døden, under optagelserne af Det syvende segl.

Bergman døde samme dag som den italienske instruktør Michelangelo Antonioni.

Læs også, civilisationer-da – Nemankultur

Dokumentarfilm

I 1957-2003 instruerede Bergman

Læs også, biografier-da – Stieg Larsson

Andre tv-produktioner

Ingmar Bergman medvirkede i 137 teaterproduktioner fra 1938-2002 som instruktør (nogle gange også som manuskriptforfatter) i Stockholm, Helsingborg, Malmø, Göteborg, Norrköping, Oslo, København, London, München og Salzburg, og mange af disse produktioner har turneret og gæstespillet i et stort antal lande rundt om i verden.

Han instruerede to operaopsætninger på Den Kongelige Opera (den svenske premiere på Igor Stravinskys Vejen til Rucklaren i 1961 og verdenspremieren på Daniel Börtz” Bagmændene efter hans egen libretto i 1991; sidstnævnte også i en tv-version i 1993) samt tv-opsætningen af Mozarts Tryllefløjten i 1974. På Malmö Stadsteater opførte han den meget omtalte opførelse af operetten Glada änkan i 1954 med Gaby Stenberg i titelrollen, sangspillet Värmlänningarna i 1958 og skrev librettoen til den roste ballet Skymningslekar i 1954. I 1976 lavede han også dansefilmen De forbandede kvinders dans for SVT med koreografen Donya Feuer, der længe har samarbejdet med Bergman i hans produktioner. Se også: liste over Ingmar Bergmans teaterforestillinger.

For Radioteatern på Sveriges Radio instruerede og skrev han

En række uudgivne ungdomsværker og andre manuskripter og skrifter findes i Bergman-arkivets samlinger, ud over dem, der er nævnt nedenfor. Nogle af dem er også blevet udgivet som noveller og føljetoner i forskellige aviser og tidsskrifter.

Læs også, civilisationer-da – Kasakhere

Udgivne bøger

Ud over et stort antal bøger, avisartikler og radio- og tv-indslag på forskellige sprog internationalt er der blevet produceret en række film og tv-programmer om og med Ingmar Bergman og hans værk. Flere af disse har tiltrukket sig stor international opmærksomhed og er blevet belønnet med priser på internationale filmfestivaler. Ud over dokumentaren Fanny og Alexander (1986) er der også blevet lavet såkaldte “bag kulisserne”-film om produktionen af nogle af Ingmar Bergmans forskellige film.

Læs også, vigtige_begivenheder – Karl Marx

På engelsk

Kilder

1. Ingmar Bergman
2. Ingmar Bergman
3. ^ Sveriges dödbok 1830-2020, Sveriges släktforskarförbund
4. ^ Tuohy, Andy (3 september 2015) (på engelska). A-Z Great Film Directors. Octopus. ISBN 9781844038558. https://books.google.com/books?id=kbonCgAAQBAJ
5. ^ Gallagher, John (1 januari 1989) (på engelska). Film Directors on Directing. ABC-CLIO. ISBN 9780275932725. https://books.google.co.uk/books?id=KB9Kv-CKfyQC&pg=PA259#v=onepage&q=ingmar%2520bergman%2520greatest%2520auteur
6. Prononciation en suédois de Suède retranscrite selon la norme API.
7. Bergman 2001, p. 12-13.
8. Bergman 2001, p. 18-21.
9. ^ Il cinema, grande storia illustrata, De Agostini, 1982, Vol. V, p. 205
10. ^ Ingmar Bergman, Lanterna magica, Milano, Garzanti, 1987, pag. 125
11. ^ Ingmar Bergman, Lanterna magica, op. cit., pag. 125
12. В 2011 году появилась статья, в которой на основании проведённой генетической экспертизы утверждалось, что Карин, скорее всего, не являлась биологической матерью Ингмара Бергмана[3][4], но позже результаты экспертизы были опровергнуты[5][6].