Jacques Prévert
gigatos | april 7, 2022
Resumé
Jacques Prévert, født den 4. februar 1900 i Neuilly-sur-Seine og død den 11. april 1977 i Omonville-la-Petite (Manche), var en fransk digter.
Han er forfatter til digtsamlinger, bl.a. Paroles (1946), og blev en populær digter takket være sit mundrette sprog og sine ordspil. Hans digte er siden blevet berømte i den fransktalende verden, og der undervises i dem i franske skoler.
Han skrev også skitser og talekoraler til teatret, sange, manuskripter og dialoger til biografen, hvor han var en af arkitekterne bag den poetiske realisme. Han lavede også mange lydcollager fra 1940”erne og frem.
Jacques André Marie Prévert blev født den 4. februar 1900 på 19 rue de Chartres i Neuilly-sur-Seine (nu Hauts-de-Seine) som andet barn af André Louis Marie Prévert, en 29-årig litterat, og Marie Clémence Prévert, 22 år, (født Catusse). Han tilbragte sin barndom der. Jacques havde en ældre bror, Jean, født i 1898, som døde af tyfus i 1915. Han har også en yngre bror, Pierre, født den 26. maj 1906. Hans far, André Prévert (en antiklerikal bonapartist), havde forskellige jobs for at tjene til livets ophold, og han var drama- og filmkritiker til fornøjelse. Han tog hende ofte med i teatret og i biografen. Hans mor, Marie Clémence (af auvergneansk oprindelse og tidligere ekspeditrice i Les Halles i Paris), var medlem af hans familie. I 1906 mistede André Prévert sit arbejde, og familien flyttede uden penge til Toulon, indtil hans far fandt et job på Office central des œuvres charitables; familien flyttede tilbage til Paris og bosatte sig i rue de Vaugirard. Jacques Prévert kedede sig i skolen (han pjækkede ofte, mens han rejste rundt i Paris med sin fars hjælp), og i en alder af 15 år, efter at han havde fået sin folkeskoleeksamen, droppede han ud af skolen. Derefter lavede han en masse småjobs, især i stormagasinerne Le Bon Marché. Han begik nogle få småtyverier og gik i byen med bøller, men blev aldrig generet af politiet: “Det er mig et mysterium, at min straffeattest er jomfruelig”, skrev han senere. Han blev mobiliseret den 15. marts 1920 og aftjente sin værnepligt først i Saint-Nicolas-de-Port (Meurthe-et-Moselle), hvor han mødte Yves Tanguy, inden han i 1921 blev udstationeret til Konstantinopel (nu Istanbul), som siden slutningen af Første Verdenskrig var blevet fredeligt besat af de allierede tropper. Her mødte han oversætteren og den kommende forlægger Marcel Duhamel.
I 1922 vendte han tilbage til Paris og ernærede sig ved at udføre småjobs. Sammen med Yves Tanguy besøgte han også Maison des amis des livres på rue de l”Odéon, der blev drevet af Adrienne Monnier, som introducerede dem til litteratur og personligheder som André Breton og Louis Aragon. Fra 1924 til 1928 boede han hos Marcel Duhamel, som var flyttet til rue du Château 54 i nærheden af Montparnasse (Duhamel drev Hotel Grosvenor, som tilhørte hans onkel og lå ikke langt derfra).
Lejligheden i rue du Château bliver et mødested for den symbolistiske og surrealistiske bevægelse. Det var i virkeligheden en “kollektiv” bolig, som husede alle Duhamels fattigdomsramte venner: Raymond Queneau, Yves Tanguy. Det var her, at Prévert opfandt udtrykket “cadavre exquis” for at definere den litterære leg, som han og hans venner spillede. Den 30. april 1925 giftede han sig med Simone Geneviève Dienne (1903-1994), hans barndomsveninde, som var blevet cellist i en biograf i rue de Cluny for at akkompagnere stumfilm. I 1928 forlod han rue du Château og bosatte sig med hende ved foden af Butte Montmartre og begyndte at skrive (i februar komponerede han Les animaux ont des ennuis, sit første digt). Han blev også præsenteret for skuespilleren Pierre Batcheff, der søgte en manuskriptforfatter til sin første film; det var kærlighed ved første blik, og Batcheff-parret, der var rørt over Prévert-parrets meget beskedne levevilkår, besluttede at tage ham ind. I 1929 udkom flere af hans digte i tidsskrifter (i 1931 blev Tentative de description d”un dîner de têtes à Paris-France bemærket i den litterære verden). Prévert var imidlertid for selvstændig til at være en del af en egentlig gruppe. Han kunne ikke klare André Bretons krav, og opløsningen blev fuldbyrdet i 1930.
Jacques Prévert følte sig dog endnu ikke som forfatter. Han flyttede til rue Dauphine og sluttede sig til Lacoudem-gruppen, som også var forbundet af et stærkt venskab.
I 1932 blev Jacques Prévert (på initiativ af kommunisten Paul Vaillant-Couturier) af gruppen Octobre bedt om at skrive protesttekster til agitation og propaganda. Hans entusiasme, humor og evne til at skrive meget hurtigt om aktuelle emner gjorde gruppen berømt. Den mest berømte af disse tekster, Slaget ved Fontenoy (præsenteret i 1933 ved det internationale arbejderteaters olympiske lege i Moskva foran Stalin), er en hån mod datidens politikere. Fra 1932 til 1936 var gruppen meget aktiv og optrådte på strejkende fabrikker (Citroën), ved demonstrationer, på gaden og i barer. Prévert var hovedforfatter og Lou Bonin instruktør. Teksterne, der er direkte knyttet til nationale og internationale aktuelle begivenheder, blev skrevet på stedet, og forestillingerne blev opført efter knap én aften med prøver. Ved siden af Jacques Prévert og hans bror Pierre var der Raymond Bussières, Marcel Mouloudji, Maurice Baquet, Margot Capelier, Agnès Capri og de kommende filmskabere Paul Grimault, Yves Allégret og Jean-Paul Le Chanois. Det var et hold af venner og trofaste samarbejdspartnere, som Prévert ville fortsætte med at arbejde sammen med i fremtiden. I sommeren 1932 blev truppen inviteret til Moskva, hvorfra Jacques Prévert ikke vendte tilbage som kommunistisk aktivist. Gruppen opløstes den 1. juli 1936 efter en sidste forestilling af deres show Tableau des merveilles. Prévert helligede sig derefter helt og holdent filmkunsten.
Gennem hele sit liv udviste Jacques Prévert et oprigtigt politisk engagement. Som surrealist, der ikke kan klassificeres, tøver nogle iagttagere ikke med at identificere ham med den libertære bevægelse: Prévert er anarkist i hjertet og kalder sig selv “drømmer” eller “håndværker” snarere end “digter”. I 2012 vil Jean-Louis Trintignant medtage ham i sin udstilling Trois poètes libertaires sammen med Boris Vian og Robert Desnos.
Dette engagement skulle blive kilden til hans største succeser og mange af hans tilbageslag. Oktobergruppen, som han blev kendt for, var et omrejsende teaterkompagni, der spillede på strejkende fabrikker. Jean Renoir, der var medarbejder i det franske kommunistparti, arbejdede naturligvis sammen med ham, især på Le Crime de monsieur Lange. Jean Grémillons Lumière d”été skildrer lediggang og arbejde, og Les Visiteurs du soir slutter, efter at djævelen har forvandlet de elskende, der modstod ham, til stenstatuer, med et sløvt beat og denne linje, som alle franskmænd forstod: “Ce coeur qui bat, qui bat…”.
Han var manuskriptforfatter og dialogforfatter til flere store franske film fra 1935-1945, herunder Drôle de drame, Le Quai des brumes, Le jour se lève, Les Visiteurs du soir, Les Enfants du paradis og Les Portes de la nuit af Marcel Carné, Le Crime de monsieur Lange af Jean Renoir, Remorques og Lumière d”été af Jean Grémillon. Han bearbejdede to af Andersens eventyr, først Hyrdinden og skorstensfejeren, som blev til Kongen og fuglen, en tegnefilm af Paul Grimault i 1957, og derefter i 1964 Grand Claus og Petit Claus, til tv, Le Petit Claus et le Grand Claus af hans bror Pierre Prévert.
Under Anden Verdenskrig beskyttede han sin ven Joseph Kosma, som takket være ham kunne fortsætte sit arbejde som musiker, og han hjalp også indretningsarkitekten Alexandre Trauner med at gemme sig.
Hans digte blev sat i musik af Joseph Kosma i 1935 (hans medvirkende var bl.a. Agnès Capri, Juliette Gréco, Frères Jacques og Yves Montand).
Jacques Prévert og Jacques Canetti mødte hinanden i 1938 om bord på Normandie. Destination New York. Prévert ledsagede skuespillerinden Jacqueline Laurent, som var ved at få sin filmdebut, og som han var forelsket i. Sidstnævnte, der er kunstnerisk leder af Radio Cité, tager til New York for at se, hvordan man laver radio på den anden side af Atlanten.
De kendte hinanden ved navn. Deres venner var Marianne Oswald og Agnès Capri, som allerede sang Préverts sange på Jean Cocteaus “Bœuf sur le Toit”. De lover at mødes igen, men krigen kommer.
Under Anden Verdenskrig søgte han tilflugt i Nice.
De skulle mødes igen præcis ti år senere. I 1949 havde Frères Jacques i Saint-Germain-des-Prés en triumf med Exercices de style af Raymond Queneau. Jacques Canetti, musikproducent hos Polydor Records, foreslog, at de skulle indspille dem på en plade dedikeret til Préverts sange. Canetti fik derefter Juliette Gréco, Yves Montand, Catherine Sauvage og Serge Reggiani til at optage Prévert. Og ikke at forglemme Jacques Prévert selv, som han indspillede med Henri Crolla på guitar.
I 1975 blev de genforenet takket være den spanske komponist Sebastian Maroto, som komponerede sine sidste sange sammen med Jacques Prévert; tretten sange med klare melodiske linjer. På anmodning af Canetti og Prévert blev disse sange sunget af Zette, komponistens kone, og de blev udgivet på vinyl af Productions Jacques Canetti.
Efter krigen fik forlæggeren René Bertelé Préverts tilladelse til at samle en samling af hans mange tekster og digte, der var udkommet i litterære tidsskrifter siden 1930”erne. Paroles blev udgivet i maj 1946 og er Préverts første bog. Han har selv skabt det grafiske design på baggrund af et foto af graffiti af sin ven Brassaï. Det var en bragende succes, både kritisk og offentligt. Préverts glade og ikonoklastiske stil og hans yndlingstemaer om simple glæder, oprør og kærlighed appellerede lige så meget til Saint-Germain-des-Prés-kredsen som til offentligheden i almindelighed. I løbet af få uger var de 5.000 eksemplarer af den første udgave udsolgt. En ny, udvidet udgave blev snart udgivet, og hans digte blev oversat til engelsk, italiensk, japansk osv. Andre samlinger fulgte (Spectacle, Histoires, Choses et Autres), hvor aforismer, tegninger, collager og skitser blev udgivet sammen med digtene. Ved siden af sine egne samlinger har Prévert skrevet værker sammen med fotografer, malere og illustratorer for børn (Jacqueline Duhême, Elsa Henriquez, Ylla osv.). Jacques Prévert tog derefter afstand fra biografen for at hellige sig forfatterskabet.
I 1948 betroede han Henri Crolla kompositionen af musikken til sine sange, herunder La Chanson des cireurs de souliers de Broadway til Montand. Han skiltes fra Kosma, som havde taget producentens parti i filmen Le Roi et l”Oiseau (Kongen og fuglen), som Paul Grimault anså for at være ufærdig. Filmen blev udgivet i en første version, der blev afvist af forfatterne Grimault og Prévert, under titlen La Bergère et le Ramoneur. Dette markerede afslutningen på hans samarbejde med Kosma.
Den 12. oktober 1948 faldt han under et interview i Paris ved et uheld ud af et fransk vindue og lå i koma i flere dage (han fik senere uoprettelige neurologiske skader). Pierre Bergé, som var ankommet til hovedstaden for første gang den dag, blev tilfældigvis vidne til ulykken, da han gik på Champs-Élysées. Efter flere måneders tvunget hvile i Saint-Paul-de-Vence begyndte han at praktisere collage, som for ham var en anden form for poesi. Ved siden af sit collagearbejde beskæftigede han sig med tegneserier og børnefilm og samarbejdede på talrige værker med sine venner, malere, tegnere og fotografer, som regel i begrænsede oplag: Grand Bal du printemps med fotografen Izis Bidermanas, Les Chiens ont soif med Max Ernst, tekster for maleren Miró, for fotografen Robert Doisneau osv. Han arbejdede også sammen med illustratorer: i 1953 udgav han L”Opéra de la Lune med Jacqueline Duhême, en pioner inden for børneillustrationer, og Lettre des îles Baladar med illustratoren André François.
I lang tid boede Jacques Prévert i møblerede lejligheder og hoteller, før han i 1956 flyttede til en lejlighed i 6 bis, cité Véron i Grandes-Carrières-kvarteret, for enden af en lille blindgyde bag Moulin-Rouge, på samme etage som Boris Vian, der optrådte i sin bror Pierre Préverts cabaret – La Fontaine des Quatre-Saisons – hvor han gerne tog imod berømte tilskuere iført en jægerkasket med cabarettens navn på med guldbogstaver.
I 1957 udstillede Jacques Prévert for første gang på Maeght Gallery en række collager, en usædvanlig og uklassificerbar kunstnerisk genre, som han havde praktiseret med lidenskab siden 1948. Derefter fulgte Musée Grimaldi i Antibes i 1963 og et år senere Knoedler Gallery i Paris, som præsenterede 112 collager af Jacques Prévert fra hans personlige samling og fra hans venner Picasso, René Bertelé, Marcel Duhamel, André Villers, Betty Bouthoul og Renée Laporte. Hans collager er en direkte forlængelse af hans billedsprog, inspireret af den surrealistiske tradition og med stor formel frihed, og de leger med misbrug af aforismer eller populære udtryk, omlæsning eller genanvendelse af eksisterende billeder. Hans collager var så godt integreret i hans poetiske arbejde, at han udgav 57 af dem i samlingen Fatras (1966) og 25 i Imaginaires (1970).
Prévert-familiens andet hjem var i Antibes, men han forlod byen, da hans lejemål blev opsagt af udlejeren, som ville have lejligheden på voldene tilbage. På råd fra indretningsarkitekten Alexandre Trauner købte han i 1971 et hus i Omonville-la-Petite på den nordvestlige spids af halvøen Cotentin i departementet Manche. Den 11. april 1977 døde han af lungekræft efter at have røget tre pakker cigaretter om dagen og altid haft en cigaret i munden. Han blev 77 år gammel.
Sammen med sin kone, datter og ven Alexandre Trauner er han begravet på kirkegården i Omonville-la-Petite, hvor man også kan besøge hans hus. Ikke langt derfra, i Saint-Germain-des-Vaux, har hans venner anlagt en have dedikeret til digteren.
Læs også, historie – Conquistador
Familie og privatliv
Den 30. april 1925 giftede han sig med sin barndomsveninde Simone, som han lod sig skille fra i 1935. I 1936 havde han en kærlighedsaffære med skuespillerinden Jacqueline Laurent, derefter med en ung 15-årig skuespillerinde, Claudy Emanuelli (kendt som Claudy Carter), og endelig i 1943 med Janine Fernande Tricotet (1913-1993), en elev af danseren Georges Pomiès, som han giftede sig med den 4. marts 1947, og med hvem han fik en datter, Michèle (1946).
Hans barnebarn, Eugénie Bachelot-Prévert, leder nu sin bedstefars arbejde.
Den 11. maj 1953 blev Jacques Préverts hund, Ergé, valgt til satrap af Collège de ”Pataphysique samtidig med sin herre.
Læs også, biografier-da – Marcus Vipsanius Agrippa
Sprog og stil
Prévert nedbryder diskursens konventionelle karakter gennem ordspillet. Hans poesi er konstant sammensat af sproglige spil (ordspil, burleske opfindelser, neologismer, bevidste fejltrin osv.), som giver digteren uventede komiske effekter (undertiden sort humor), dobbeltbetydninger eller usædvanlige billeder.
Hans digte er rige på lydlege og kombinationer for øret (allitterationer, rim og varierede rytmer), som synes lette, men som Prévert bruger med stor dygtighed. Endelig må vi, som Danièle Gasiglia-Laster påpegede i sin introduktion til Préverts samlede værker i Bibliothèque de la Pléiade, ikke overse surrealismens bidrag, hvis spor kan findes i fortegnelser, heterogene opregninger af genstande og personer, tilføjelser af navneord eller tillægsord osv. Han er glad for billedprocesser, metaforer og personificering (dyr, objekt, menneske).
Prévert angriber sprogets stereotyper, alt, hvad der er fastlåst, påtvunget: “Stereotype udtryk, berømte citater, ordsprog, tillader alle mulige mystificeringer. Når nogle mennesker undertrykker andre, forsøger de at få dem til at tro, at det, der er sagt eller skrevet, afspejler tingenes naturlige orden: “Til ære for alle”, “Den, der elsker godt, straffer godt” osv. Prévert vil således aflede betydningen af disse “løgnbudskaber” og undergrave dem til fordel for dem, de tjener: “Hundrede gange på jobbet, udsæt dit arbejde til i morgen, hvis du ikke får lønnen i dag”. Eller han vil opfinde aforismer, som vil antyde andre magtforhold og frem for alt en anden opfattelse af samfundet: “Når skraldemændene strejker, bliver udskuddet forarget”. Når han bruger klichéer, ikke for at lægge dem i munden på karakterer uden sammenhæng, men for sit eget formål, giver han dem en foryngende behandling, som regel ved at tage dem på deres første betydningsniveau. Således er verden i “Picassos lanterne” “smuk som alting”, ligesom hele universet og dets dele. Det er i sidste ende afgørende at ryste automatismerne op, for ved at nøjes med at bruge sproget, som det er givet os, med de samme uforanderlige associationer, risikerer vi at forstenes i væsener og ting”, forklarer Danièle Gasiglia-Laster (Introduktion til bind 1 af Préverts samlede værker, Bibliothèque de la Pléiade, Gallimard).
“Jacques Prévert er meget knyttet til sproget. Han er en gourmet af ord, der nyder at lege med dem. Og han formidler denne glæde i ord til sine læsere. Så snart ord dukker op, griber han dem og morer sig: han kombinerer dem, sætter dem i kontrast, fordrejer dem, får dem til at lyde som hinanden, leger med deres forskellige betydninger … Han begynder med enkle ord, “hverdagsord”, som Garance kalder dem.
Læs også, biografier-da – Georges Seurat
Scenarier
Prévert er en af de store franske manuskriptforfattere, bl.a. med Marcel Carnés Quai des brumes (1938), Jean Renoirs Le Crime de monsieur Lange (1936) og Marcel Carnés Les Enfants du paradis (1945).
De instruktører, han arbejdede med, havde stor tillid til den historie, som filmen fortalte. Mange instruktører har lavet deres bedste eller mest originale film med ham. Mange af hans replikker (“Du har smukke øjne, ved du det? Kys mig.”) (“François, der er ikke mere François!”) (“Paris er meget lille for dem, der elsker hinanden så meget som vi gør.”) (“Du er rig, og du vil gerne elskes som en fattig mand. Og de fattige, vi kan ikke tage alt fra dem!”) er nogle gange mere kendt end hans digte. Prévert, der arbejdede på film helt ned til det sidste ord, bliver ofte omtalt som en auteur, uden at så talentfulde instruktører som Renoir, Carné eller Grémillon tager det ilde op.
Han arbejdede sammen med Paul Grimault i næsten 30 år på Kongen og fuglen, og da Paul Grimault endelig havde fundet midlerne til at færdiggøre sin film, og Prévert var ved dødens rand, arbejdede han på dialogen til sit sidste åndedrag. På tærsklen til sin død sendte han et telegram til Paul Grimault med ordene: “Og hvis der kun er én tilbage, vil vi være de to.” Kongen og fuglen slutter med, at en fugl, der er låst inde i sit bur af den destruktive robot, frigives, og så snart fuglen flyver væk, smadrer den buret med et slag.
I biografen er hans navn knyttet til de store værker fra den franske filmperiode fra 1935 til 1945. Efter krigen var den kommercielle fiasko med filmen Les Portes de la nuit et påskud for filmindustrien til at stoppe samarbejdet med denne forfatter, der var for engageret og for uafhængig til at underkaste sig deres ordrer. Han fortsatte som manuskriptforfatter med nogle store succeser, såsom André Cayattes Les Amants de Vérone (1948), film med Paul Grimault, bl.a. Le Roi et l”Oiseau (Kongen og fuglen), og tv-film med Pierre Prévert, Le Petit Claus et le Grand Claus (1964) og La Maison du passeur (1965). Men fra udgivelsen af Paroles helligede han sig mere sine tekster, der blev udgivet i samlinger.
I 2007 oprettede Union Guilde des Scénaristes (nu Guilde française des scénaristes) Prix Jacques-Prévert du scénario. Med hans barnebarn Eugénie Bachelot-Préverts samtykke hylder prisen den mand, der anses for at være en stor manuskriptforfatter. Prisen (som ofte uddeles den 4. februar, som er digterens fødselsdag) tildeles af en jury bestående af manuskriptforfattere til det bedste manuskript blandt de franske film, der er udgivet i løbet af året.
Læs også, biografier-da – Xenofon
Sange
Klassisk musik
Prévert skrev en række digte som en hyldest til musikalske værker, som han værdsatte. I 1974 deltog han efter anmodning fra Arnaud Laster i et program, der blev sendt på France Musique, L”Antenne de France-Musique est à Jacques Prévert. I dette interview med A. Laster, der er optaget i det hus, han boede i sammen med sin kone Janine i Omonville-la-Petite, fortæller han om sin smag for så forskellige musikere som Alban Berg, Georges Bizet, Igor Stravinsky, Antonio Vivaldi, Erik Satie, Haendel, Carl Orff… Det var den østrigske maler Lucas Suppin, der bragte Jacques Prévert i kontakt med Carl Orff. Vi erfarer også fra Suppins breve, at Orff, Suppin og Prévert havde et fælles projekt om en bog (sandsynligvis om Ødipus), men at dette aldrig blev til noget.
Prévert havde et venskabeligt forhold til Carl Orff, som det fremgår af hans regelmæssige dedikationer, herunder en fra 1959: “til Carl Orff, til hans musik – Jacques Rêve-vert”. Et digt, der er offentliggjort i Choses et autres, Carmina Burana (titlen på Carl Orffs scenekantate Carmina Burana), er en hyldest til disse verdslige sange. Dette digt blev medtaget i bogen Carmina Burana (Manus Press 1965), illustreret med partiturer af Carl Orff og tegninger af HAP Grieshaber.
I Carl Orffs musik, skriver Arnaud Laster, hører Prévert “en hymne til skønhed og kærlighed” og “et krav om lykke, der ligner hans eget”. Begge har arbejdet på historien om Agnès Bernauer: Die Bernauerin for Carl Orff i 1947 og Agnès Bernauer for Prévert i 1961 i filmen Les Amours célèbres af Michel Boisrond.
Læs også, biografier-da – Mahmud af Ghazni
Deltagelse i et kollektivt aktivistisk arbejde
“Titlen på samlingen Paroles”, bemærker Danièle Gasiglia-Laster og Arnaud Laster, “lyder som en udfordring, en afvisning af at underkaste sig den tradition, der favoriserer det skrevne og trykte ord; dette bekræftes af Préverts ord, som en journalist har gengivet: “Det er ikke sandt, at det skrevne ord forbliver. Det er ordene”. Disse ord er på en mere provokerende måde et ekko af dem, han allerede havde lagt i munden på et postbud – en brevmand på sin egen måde, en kollega kort sagt: “det skrevne ord flyver væk, det talte ord forbliver” [Drôle d”immeuble, La Pluie et le Beau Temps]. Giver det en kritiker af Paroles ret, når han – uden at tænke specielt på titlen – spørger sig selv, om der ikke er tale om “en særlig ambitiøs poetisk tilgang under dække af letfærdsomhed”? Det er tilladt at hævde dette, selv om Prévert ikke så meget søger at erstatte et hierarki med et andet, som at foreslå, ved hjælp af en omvending, den lige værdi af alle udtryksformer.”
Carole Aurouet kommenterer som følger:
“Ud over sine temaer er Paroles også nyskabende, atypisk og eksplosiv i sin form og stil. Det er en eklektisk samling af korte tekster, sange, historier, snapshots og optegnelser. Prévert blander genrerne. Han passer ikke ind i nogen poetisk taksonomi. Desuden bryder han de klassiske versifikationsregler med hensyn til rytme, layout og tegnsætning. Préverts passage gennem surrealismen har efterladt ham en enestående måde at ødelægge sproglige klichéer og almindeligheder på. For eksempel gør han sine læsere opmærksom på tegnets vilkårlighed. Han bruger på glimrende vis spoonerismer, ordspil, tvetydigheder og allegorier. På en måde hylder han det folkelige sprog.
Prévert er blevet Transcendant Satrape af Collège de ”Pataphysique i 1953, og “Collège tager ikke hensyn til så uvæsentlige forandringer som døden, han er stadig mindeformand for underkommissionen for parafraser.”
Danièle Gasiglia-Laster siger i sin analyse af Paroles, der er udgivet i Gallimards Foliothèque-samling, at
“At digteren forstår at håndtere ekstrem kortfattethed er der ingen tvivl om, men han excellerer også i store, righoldige tekster, hvor han iscenesætter flere karakterer, der udvikler sig i varierede miljøer.
Forfatteren Roger Bordier vil skrive en politisk lovprisning af Jacques Prévert i tidsskriftet Europe:
“På de udnyttedes, de fattiges og de nødlidendes side råbte Prévert op om den skandaløse organisering af elendigheden, den institutionaliserede kriminalitets skam, den ordnede presses tartufferier, den sadistiske organisering af en industriel magt, der forveksler sin personlige profit med nationens goder.”
Forfatteren Pierre Jourde ironiserer over Frédéric Beigbeders beundring for Prévert i sin Dernier inventaire avant liquidation og kommenterer:
“Efter at have erkendt, at Prévert nogle gange er lidt simpel, fuld af grundlæggende sandheder, pæne klichéer og nemme metoder, taler essayisten ikke desto mindre imod dem, der nedgør ham. Han afslører, at hvis kritikerne ikke kan lide Prévert, er det ikke fordi hans poesi er svag, nej, det er fordi den er populær.
Michel Houellebecq viser sig til gengæld at være særlig hermetisk over for Jacques Préverts poesi, men artiklens konklusion, hvor han angriber forfatteren af Paroles – som stadig er omstridt – viser tydeligt, at det er “libertarianeren”, der er målet:
“Jacques Prévert er en person, som man lærer digte om i skolen. Det fremgår, at han elskede blomster, fugle, kvartererne i det gamle Paris osv. Kærligheden syntes ham at blomstre i en atmosfære af frihed; mere generelt var han temmelig frihedsvenlig, bar kasket og røg Gauloises. Dengang lyttede vi til Vian, Brassens… Kæreste, der kyssede hinanden på offentlige bænke, babyboom, massiv opførelse af HLM for at huse alle disse mennesker. En masse optimisme, tro på fremtiden og en smule pis og papirnusseri. Préverts “tekstarbejde” er stadig i fosterstadiet: han skriver med lethed og en ægte naturlighed, nogle gange endda med følelser; han er hverken interesseret i at skrive eller i det umulige i at skrive; hans store inspirationskilde er snarere livet. Han er derfor for det meste sluppet for afhandlinger på postgraduate niveau. I dag går han imidlertid ind i Pléiade, hvilket er en anden død. Hans værk er der, komplet og fastfrosset. Dette er en glimrende lejlighed til at spørge, hvorfor Jacques Préverts poesi er så middelmådig, så middelmådig, at man nogle gange føler en slags skam ved at læse den? Den klassiske forklaring (gennem sit ordspil, sin lette og klare rytme udtrykker Prévert faktisk sin opfattelse af verden perfekt. Formen er i overensstemmelse med indholdet, hvilket er det bedste, man kan forlange af en formular. Når en digter i så høj grad fordyber sig i livet, i sin tids virkelige liv, ville det desuden være en fornærmelse at bedømme ham ud fra rent stilistiske kriterier. Når Prévert skriver, er det fordi han har noget at sige, og det er hans fortjeneste. Desværre er det, han har at sige, grænseløst dumt, og det er til tider til at få kvalme af. Der er smukke nøgne piger, borgerlige, der bløder som svin, når deres hals bliver skåret over. Børnene er sympatiske umoralske, bøllerne er forførende og virile, de smukke nøgne piger giver deres kroppe til bøllerne; de borgerlige er gamle, fede, impotente, dekoreret med æreslegionen, og deres koner er frigide; præsterne er ulækre, gamle larver, der har opfundet synden for at forhindre os i at leve. Vi ved alt dette; vi foretrækker måske Baudelaire. Intelligens hjælper ikke til at skrive gode digte; den kan dog forhindre, at man skriver dårlige digte. Når Jacques Prévert er en dårlig digter, er det først og fremmest fordi hans syn på verden er fladt, overfladisk og falsk. Den var allerede falsk på hans tid; i dag er dens ugyldighed så tydelig, at hele værket synes at være en gigantisk kliché. Filosofisk og politisk er Jacques Prévert først og fremmest libertarianer; det vil sige grundlæggende set en tåbe.”
Philippe Forest angriber dem, der angriber Hugo, Aragon eller Prévert – hvis Tentative de description d”un dîner de têtes à Paris-France er en “vidunderlig” tekst – og mener, at vi må gøre op med “en stereotyp læsning af litteraturhistorien”. Kun få klare læsere har vist vejen. Der var Bataille, som var en af de få, der tog Paroles alvorligt – en af det sidste århundredes største bøger. Men kender du mange af dem, der har læst “Histoire de l”œil”, som husker den tekst, som Bataille har viet til Prévert? Dette ville komplicere den rutinemæssige refleksion af kritikerne. Hvad nu, hvis dårlige følelser i sidste ende altid kun giver dårlig litteratur? Hvad nu hvis romanen, den sande poesi, i virkeligheden var på den gammeldags, forældede side af det, vi plejede at kalde godhed? Det tog en person som Roland Barthes hele sit liv at have modet til at udtrykke denne tanke. Det er sandt, at den er skandaløs nok til, at vi skal bruge hele det næste århundrede på at tænke over dens gåde.
I 2017 foreslog instruktøren Laurent Pelly en kreation på Théâtre national de Toulouse, hvor han valgte at udforske Jacques Préverts værk, “ikke den, man hører på skolebænkene, men den libertære, subversive, antimilitaristiske og antiklerikale mands værk”.
Læs også, biografier-da – Arthur af Connaught
Børnebøger
Selv om flere ungdomsbøger blev udgivet efter Jacques Préverts død under hans signatur, havde han intet med dem at gøre. Disse post mortem-bøger blev udarbejdet på grundlag af tekster fra hans samlinger. I sin levetid havde han kun skrevet og udgivet seks bøger for børn.
Der er blevet udgivet to børnefilm, som Prévert var medforfatter til:
Læs også, biografier-da – Kleopatra 7.
Som manuskriptforfatter eller tilsvarende
Læs også, biografier-da – Gabriel de Mortillet
Steder opkaldt til hans ære
Afhængigt af kilden er Jacques Prévert den næst- eller tredjemest berømte mand på postamentet på 67.000 franske skoler. En optælling foretaget af avisen Le Monde i 2015 viste, at ikke færre end 472 skoler, gymnasier og gymnasier er opkaldt efter ham, efter Jules Ferry (642), men foran Jean Moulin (434), Jean Jaurès (429), Jeanne d”Arc (423), Antoine de Saint-Exupéry (418), Victor Hugo (365), Louis Pasteur (361), Marie Curie (360), Pierre Curie (357), Jean de la Fontaine (335).
En optælling foretaget af avisen Le Parisien i 2017 placerede den på tredjepladsen med 440 virksomheder, efter Saint Joseph (915) og Jules Ferry (603), men foran Jean Jaurès (393), Sainte Marie (390), Jean Moulin (389), Saint-Exupéry (389) og Jeanne d”Arc (384).
Mange kommuner har opkaldt en offentlig vej efter ham, bl.a. Paris med rue Jacques-Prévert, en ny vej, der blev anlagt i det 20. arrondissement og opkaldt i 1987.
Flere kommunale biblioteker bærer hans navn, bl.a. biblioteket i Cherbourg, hvor der står en statue af digteren foran bygningen.
I 2022 blev hans navn efter en høring givet til et amfiteater på universitetet i Vestbragonien i Brest.
Læs også, biografier-da – Katarina af Medici
Eksterne links
Kilder
