Jean Cocteau
gigatos | marts 31, 2022
Resumé
Jean Cocteau, født den 5. juli 1889 i Maisons-Laffitte og død den 11. oktober 1963 i Milly-la-Forêt, var en fransk digter, maler, tegner, dramatiker og filminstruktør.
Han blev valgt ind i Académie française i 1955 og blev regnet blandt de kunstnere, der har præget det 20. århundrede, og han har været i kontakt med de fleste af dem, der har været med til at skabe kunstnerisk liv i hans tid. Han var sin tids impresario, trendsætter, et godt geni for utallige kunstnere. På trods af sine litterære værker og kunstneriske talenter har Jean Cocteau altid insisteret på, at han først og fremmest var digter, og at alt arbejde er poetisk.
Læs også, biografier-da – Josef 1. (Tysk-romerske rige)
Unge
Jean Cocteau, hvis fulde navn er Clément Eugène Jean Maurice Cocteau, blev født den 5. juli 1889 i sin morfars hus på Place Sully i Maisons-Laffitte i en borgerlig parisisk familie. Hans far, Georges Alfred Cocteau, født den 8. juli 1842 i Melun, advokat og amatørmaler, og hans mor, Marie Junia Émilie Eugénie Lecomte, født den 21. september 1855 i Maisons-Laffitte, blev gift den 7. juli 1875 i Paris” 9. arrondissement. Hans bedstefar fra faderen, Athanase Cocteau (hans bedstefar fra moderen, Eugène Lecomte (hans onkel fra moderen, Raymond Lecomte, diplomat.
Hans far, som levede af sin indkomst, begår selvmord den 5. april 1898 i Paris. Han har en ældre søster, Marthe (1877-1958) og en ældre bror, Paul (1881-1961). Han opdager teatret og biografen i en alder af seks år.
Som femtenårig forlod Cocteau familiens kokon for at studere på Lycée Condorcet i Paris sammen med bl.a. den giftige Pierre Dargelos, som fascinerede ham meget. Han viste ikke megen interesse for studierne og blev bortvist fra gymnasiet i 1904 på grund af udisciplin og dumpede sin studentereksamen to gange.
Det var tragedieforfatteren Édouard de Max, der først blev opmærksom på ham og, fascineret af hans stil, gjorde ham kendt for hele Paris under en poesimatiné, som han arrangerede på Femina-teatret med den første opførelse af den unge Cocteaus poesi.
I 1908 havde han en kort affære med Christiane Mancini, som var elev på konservatoriet.
Han udgav sin første digtsamling på eget forlag, La Lampe d”Aladin (Aladdins lampe), inspireret af Tusind og en nat, i 1909 og blev kendt i boheme-kunstnerkredse som “Prince Frivole”. Det var under denne titel, at han udgav sin anden digtsamling i 1910. Edith Wharton beskrev ham som en mand, for hvem “hver stor poesilinje var en solopgang, hver solnedgang var bunden af den vidunderlige by…”. Han var også fascineret af den russiske balletmester Serge de Diaghilev og hans vigtigste kunstnere, maleren Leon Bakst og danseren Vaslav Nijinsky. Mødet med Diaghilev, som han ønskede at forbløffe, markerede den første krise i Coctals skabelse: han forkastede sine digtsamlinger, som var ret pompøse pasticher, og nærmede sig den kubistiske og futuristiske avantgarde.
Hans samarbejde med russiske kunstnere resulterede i Le Dieu bleu i 1912 med kostumer og kulisser af Léon Bakst og musik komponeret af Reynaldo Hahn og Parade, en ballet fra 1917 med kostumer og kulisser af Pablo Picasso og musik komponeret af Erik Satie. Dette værk inspirerede Guillaume Apollinaire til at udforme neologismen surrealisme, som senere blev brugt af André Breton og Philippe Soupault til at skabe denne kunstneriske bevægelse, hvis medlemmer hurtigt udelukkede Cocteau. Han samarbejdede i Dada-bevægelsen og havde stor indflydelse på andres arbejde, selv i gruppen bestående af hans musikervenner, The Six, som han blev talsmand for.
Efter at være blevet udskrevet fra militærtjeneste besluttede Cocteau alligevel at deltage i Første Verdenskrig som ambulancechauffør i en civil lægekonvoj. Han bliver adopteret af et regiment af fusiliersmarinesoldater, bor i Dixmude, flyver med Roland Garros, men bliver hurtigt demobiliseret af helbredsmæssige årsager. Han vendte tilbage til Paris og genoptog sine kunstneriske aktiviteter. Han skrev også romanen Thomas l”Imposteur om denne krig. I 1920”erne slutter Cocteau sig til de litterære kredse omkring Marcel Proust, André Gide og Maurice Barrès.
I 1924 skrev han en bearbejdning af Romeo og Julie, som fik premiere i Paris på Théâtre de La Cigale den 2. juni 1924, med kulisser og kostumer af Jean Hugo og musik tilpasset fra populære engelske melodier arrangeret og instrumenteret af Roger Désormière,
Læs også, biografier-da – Ernest Hemingway
Raymond Radiguet
I 1918 introducerede Max Jacob ham til den unge digter Raymond Radiguet (1903-1923). Han havde en stor indflydelse på Radiguets korte karriere: Jean Cocteau gættede straks – “Til hvad? Jeg undrer mig”, skrev han senere i La Difficulté d”être, “over et skjult talent. Cocteau var begejstret for de digte, som Radiguet læste op for ham, og han rådgav ham, opmuntrede ham og fik ham til at arbejde; derefter hjalp han ham med at udgive sine digte i avantgardetidsskrifter, især i SIC og Littérature.
De to mænd foretog mange rejser sammen og indledte et romantisk forhold. Cocteau, der stadig er imponeret over Radiguets litterære talent, promoverer sin vens arbejde i sin kunstnerkreds og sørger for, at Grasset udgiver Le Diable au corps – en stort set selvbiografisk fortælling om det ægteskabslignende forhold mellem en kvinde, hvis mand er ved fronten, og en yngre mand – og udøver sin indflydelse for at vinde den litterære pris fra Den Nye Verden for romanen.
I 1921 samarbejder han med gruppen af seks om librettoen til Les Mariés de la tour Eiffel, et kollektivt værk, der lancerer den nye musikalske generation i Frankrig i kølvandet på Erik Satie, som er deres mentor. I 1921 arrangerer Cocteau også et møde mellem Radiguet og en af sine venner, Philippe Berthelot, generalsekretær for Quai d”Orsay.
Cocteaus reaktion på Radiguets pludselige død i 1923 skaber en kløft med nogle af hans slægtninge, som hævder, at han efterlod ham fortvivlet, modløs og i opiumens vold. Cocteau siges ikke engang at have deltaget i begravelsen. Men Cocteau plejer ikke at deltage i begravelser. Forfatteren forlod derefter straks Paris med Diaghilev for at tage til en opførelse af Les Noces med Ballets Russes i Monte Carlo. Cocteau selv beskrev senere sin holdning som en “reaktion af forbavselse og afsky”.
Cocteau forklarer sin afhængighed af opium på det tidspunkt som en ren tilfældighed i forbindelse med hans tilfældige affære med Louis Laloy, direktøren for operaen i Monte-Carlo. Cocteaus afhængighed af opium og hans forsøg på at vænne sig af med det havde en afgørende indflydelse på hans litterære model. Den 31. august 1927, da han blev anklaget for “overtrædelse af loven om giftige stoffer”, fandt politiet et komplet opiumrøgersæt i hans hjem i 6, rue de Surène. På grund af indflydelsesrige politikeres indgriben blev denne sag ikke ført for retten.
Hans mest kendte bog, Les Enfants Terribles (1929), blev skrevet på en uge under en svær abstinenser.
Læs også, biografier-da – James McNeill Whistler
Cocteau og Bourgoints
Det var på Welcome Hotel i Villefranche-sur-Mer, hvor han boede, at Jean Cocteau mødte familien Bourgoint; de havde mødt hinanden gennem en fælles ven, Christian Bérard, en maler, der skabte kulisser til Cocteaus skuespil. Familien Bourgoints fik tre børn, tvillingerne Maxime og Jeanne og den yngste Jean.
Jeanne og Jean Bourgoint så Cocteau igen i 1925. Jean Cocteau mødte Charles Henrion i Maritains” hjem i Meudon den 15. juni 1925. Denne discipel af Charles de Foucauld, klædt i en hvid burnous med et rødt Hellig Hjerte, gør et stort indtryk på Cocteau, som konverterer – midlertidigt – til katolicismen. Den 19. oktober går Jean Cocteau til nadver med Jean Bourgoint og Maurice Sachs. De omgås hinanden indtil 1929, hvor Jeanne begår selvmord og efterlader sin bror i fattigdom. Jeanne og Jean Bourgoints liv imponerede Cocteau så meget, at han næsten øjeblikkeligt begyndte at skrive deres historie, som blev til Les Enfants terribles (1929).
Læs også, biografier-da – Walker Evans
Modningstid
I 1930”erne havde Cocteau en affære med prinsesse Nathalie Paley, en russisk storhertugs datter, der selv var hattemager, skuespillerinde og model og tidligere hustru til modekunstneren Lucien Lelong. Hun var gravid med Cocteau, men graviditeten kunne ikke gennemføres til termin, hvilket kastede digteren og den unge kvinde ud i dyb forvirring. Cocteau henviser til Nathalies abort i Le passé défini og siger, at denne abort var en følge af en voldsscene med Marie-Laure de Noailles: “Hun er ansvarlig for Nathalies abort”. Men da Cocteau havde introduceret prinsessen til opium, kan stoffet have haft konsekvenser for graviditeten.
I 1930”erne, mens han boede på 9, rue Vignon, eksperimenterede Jean Cocteau med gemmail sammen med maleren Jean Crotti, som var Suzanne Duchamps mand, og det er sandsynligvis fra denne periode, at hans forhold til Marcel Duchamp stammer, på trods af André Bretons modstand.
Omkring 1933 mødte Cocteau Marcel Khill, som blev hans kammerat og spillede rollen som budbringeren fra Korinth i La Machine infernale. I 1936 rejste de sammen rundt om jorden på 80 dage, hvilket Jean Cocteau fortæller om i Tour du monde en 80 jours. Mon premier voyage (1936).
Cocteau havde derefter et langvarigt forhold med to franske skuespillere, Jean Marais og Édouard Dermit, hvoraf sidstnævnte officielt blev adopteret af Cocteau. Han siges at have haft et forhold til Panama Al Brown, en bokser, hvis karriere han stod i spidsen for mellem 1935 og 1939.
I 1940 blev Le Bel Indifférent, et stykke af Cocteau skrevet til Édith Piaf, en stor succes. Han arbejdede også sammen med Pablo Picasso og Coco Chanel på flere projekter, blev venner med store dele af det europæiske kunstmiljø og kæmpede med sin opiumafhængighed det meste af sit voksenliv. Selv om han er åbenlyst homoseksuel, har han nogle korte og komplicerede affærer med kvinder. Hans værker er spækket med kritik af homofobi.
Jean Cocteau spillede en tvetydig rolle under Anden Verdenskrig, modstandskæmperne beskyldte ham for at samarbejde med tyskerne, og en del af hans fortid (1939-1944) er stadig mystisk. Fra begyndelsen af besættelsen skrev Jean Cocteau for det kollaborative ugeblad La Gerbe, der blev oprettet af den bretonske forfatter Alphonse de Châteaubriant.
Cocteau var normalt ret tilbageholdende med at udtrykke sit politiske engagement. Under besættelsen udviste han en vis pacifisme – “Frankrigs ære”, skrev han i sin dagbog af 5. maj 1942, “vil måske en dag bestå i at have nægtet at kæmpe” – men frem for alt tøvede han ikke med at tage imod Arno Breker, det Tredje Riges officielle billedhugger, da denne udstillede i Paris i sommeren 1942. Leni Riefenstahl nød hans beskyttelse efter krigen i syv år.
“Nazi-Tyskland appellerede også til ham, især dets leder, som han dannede sig et billede af, der burde placeres på museet for imaginære Hitlers. Han var fascineret af ideen om lederen-kunstneren, en almægtig politiker og en protektor og beskytter af kunsten, både Napoleon og digteren (“I Hitler var det digteren, der undslap disse bønders sjæle”, skrev han med henvisning til de franske ledere i førkrigstiden).”
– Philippe Burrin, La France à l”heure allemande, Seuil, 1995, s. 352.
I 1941 blev politipræfektens beslutning om at forbyde hans Machine à écrire annulleret af Propaganda Abteilung, der var opsat på ikke at give den franske muse for meget mundkurv på. Ved befrielsen blev han imidlertid hurtigt frikendt af den nationale filmkomité og den nationale forfatterkomité, som han ikke var mødt op for, og af de udrensningskomitéer, som han var mødt op for samarbejde.
Under en reportage om forfatterne i Palais-Royal møder Jean Cocteau fotografen Pierre Jahan. I 1946 udgiver Éditions du Compas La mort et les statues, en bog, hvor Cocteau skriver de digte, som står ved siden af fotografier af bronzestatuer, der i december 1941 blev taget af Pierre Jahan i al hemmelighed af Vichy-regimet og derefter sendt til omsmeltning med henblik på mobilisering af ikke-jernholdige metaller til støtte for den tyske krigsindsats.
Et par store succeser gjorde Cocteau til et kendt navn: romanen Les Enfants terribles, teaterstykket Les Parents terribles fra 1938 og filmen La Belle et la Bête. Efter at være blevet en filmisk reference var han formand for juryen ved filmfestivalen i Cannes i 1953 og derefter i 1954. I foråret 1950 bliver Jean Cocteau inviteret af Francine Weisweiller, hustruen til Alec Weisweiller, den rige arving fra Shell Company, til at tilbringe en uges ferie i deres villa Santo Sospir på spidsen af Saint-Jean-Cap-Ferrat, hvor han tager hen sammen med sin kæreste, digteren Gabriel Arnaud. Kunstneren begyndte snart med at tegne en Apollon på de hvide vægge over pejsen i stuen; tilskyndet af Henri Matisse begyndte han at udsmykke resten af huset, hvor han havde det så godt, at han vendte tilbage i elleve år; og fra det ene år til det andet udsmykkede han hele villaen med fresker i tempera, mosaikker og et gobelin med temaer fra den græske mytologi eller Bibelen, hvor han for første gang brugte farver. Senere inviterede han en lang række berømtheder, bl.a. Pablo Picasso, Charlie Chaplin og Jean Marais, som blev introduceret til oliemaleriet. Francine Weisweiller navngav sin yacht Orphée II af venskab med Jean Cocteau.
Den 3. marts 1955 blev han valgt til Académie française med 17 stemmer mod 11 til historikeren Jérôme Carcopino og overtog den plads, som Jérôme Tharaud havde efterladt.
I 1960 optog kunstneren Le Testament d”Orphée med økonomisk støtte fra François Truffaut.
Samtidig engagerede han sig i forsvaret af retten til militærnægtelse, bl.a. ved at sponsorere den komité, som Louis Lecoin havde oprettet sammen med André Breton, Albert Camus, Jean Giono og Abbé Pierre. Denne komité opnåede en begrænset status for modstandere i december 1963.
Han spillede en vigtig rolle i maler Raymond Morettis tilblivelse i 1960”erne, hvilket førte til, at han arbejdede sammen med Pablo Picasso.
Cocteau var ikke tilfreds: den 10. oktober 1963, da han hørte om sin veninde Édith Piafs død, fik han et kvælningsanfald og døde få timer senere af et hjerteanfald i sit hjem i Milly-la-Forêt den 11. oktober 1963. Jean Marais erklærede imidlertid i et tv-interview den 12. oktober 1963: “Han døde af et lungeødem, hans hjerte svigtede. Han elskede Edith meget højt, men jeg tror ikke, at det var Ediths død, der var årsag til Jeans død.
Ved hans begravelse viste pressen og mange personligheder digteren deres sidste respekt: Marlène Dietrich, Zizi Jeanmaire, Roland Petit, Daniel Gélin, René Clair, Gilbert Bécaud, Georges Auric, Jean Wiener, Piéral…
Jean Cocteau boede i lang tid i Paris i Palais-Royal i 36, rue de Montpensier, hvor en mindetavle hylder ham. Hans hus i Milly-la-Forêt, Maison Cocteau, er blevet et museum, som blev indviet den 22. juni 2010.
Han er begravet i kapellet Saint-Blaise-des-Simples i Milly-la-Forêt (Essonne). På hans gravsten står denne gravskrift: “Jeg bliver hos dig”.
I 1989 hyldede byen Villefranche-sur-Mer ham i anledning af 100-årsdagen for hans fødsel ved at indvie en bronzebuste af Cyril de La Patellière, som blev placeret over for Saint Pierre-kapellet, som han havde udsmykket i 1957.
I 2013, på 50-årsdagen for hans død, hyldede byen Metz ham for hans sidste mesterværk, som han skabte i Saint-Maximin-kirken i Metz (glasmalerierne), og ved denne lejlighed blev der indviet en Jean Cocteau-plads i nærheden af denne kirke.
Bibliothèque historique de la ville de Paris har en Jean Cocteau-samling bestående af manuskripter, korrespondance og fotografier, der er erhvervet i tre faser: køb af en del af manuskripterne mellem 1990 og 2002, køb af Cocteaus bibliotek fra 1995 og Pierre Bergé-donationen i 2006. Pierre Bergé var den moralske ejer af forfatterens værker og formand for Fondation Cocteau. Universitetsbiblioteket for humaniora og samfundsvidenskab i Montpellier råder over en studie- og forskningssamling om Jean Cocteau og hans samtid, som blev oprettet i 1989 efter en donation fra Édouard Dermit til Paul-Valéry-Montpellier Universitetet.
Læs også, historie – Martsrevolutionen
Keramik (1957-1963)
I Madeleine Jolly og Philippe Madelines værksted i Villefranche-sur-Mer skaber han mere end 300 keramiske genstande og smykker. I samme periode designede han digt-objekter.
Han arbejdede med engobe og opfandt oxydblyanten for at give sine dekorationer et pastelagtigt udseende.
Annie Guédras” katalog viser farve- og sort/hvid-fotografier af Jean Cocteaus keramiske værker i farver og sort/hvid-fotos.
I samme periode designede han smykker, ornamenter og skulpturer.
Læs også, biografier-da – Joseph de Maistre
Tapeter
Jean Cocteau siger: “Der er intet mere ædelt end en gobelin. Det er vores sprog oversat til et andet, rigere sprog med præcision og kærlighed. Det er en harpespillers melodiske arbejde. De skulle se dem, vores harpespillere, der spiller på trådene i fuld fart, vender ryggen til modellen, går hen for at konsultere den og vender tilbage for at spille deres musik af stilhed. Man er overrasket over, at en sådan luksus eksisterer i vores tid, hvor komfort erstatter den. En dag med Picasso i operaen bemærkede vi, at middelmådige værker fik ynde og stil, når de blev oversat til dette sprog. Men når originalteksten og oversættelsen er i balance, kan man forundres over vores håndværk i Frankrig.
Hans gobeliner blev kaldt “Les poésies de laine de Jean Cocteau” (Jean Cocteaus ulddigte), og denne titel vidner om hans beundring for vævekunsten. Raymond Picaud vævede de første gobeliner efter tegninger tegnet af Cocteau på fabrikken i Aubusson i det værksted, som han ledede. I dag kan tapeterne ses på visse museer og gallerier som f.eks. Boccara-galleriet, der har specialiseret sig i kunstneriske tæpper og tapeter.
Læs også, civilisationer-da – Yuan-dynastiet
Steder dekoreret af Cocteau på den franske riviera
Læs også, biografier-da – Maximilian 1. (Tysk-romerske rige)
Saint-Maximin-kirken i Metz: de farvede glasmalerier
Jean Cocteaus glasmaleri til Saint-Maximin-kirken i Metz er hans sidste store mesterværk, som i det væsentlige blev fuldført posthumt. Edouard Dermit, hans adoptivsøn, vil sørge for den fuldstændige gennemførelse af det projekt, som Jean Cocteau har tegnet. Han vil blive assisteret i denne opgave af Jean Dedieu, som var cartonnier, og som vil lave de forskellige modeller ud fra Cocteaus tegninger og foreslå dem til glasmestrene.
Tre hovedidéer kendetegner originaliteten i hans arbejde med glasmalerier: et værk, der vidner om det 20. århundredes kunst, et innovativt og profetisk værk og endelig et værk, der hylder udødeligheden og livet efter døden. Det er også første gang, at han har udviklet den androgyne figur i det centrale glasmosaikvindue i apsis (vinduet med manden med de løftede arme).
Hans forbindelse med alkymi synes også at være etableret, ligesom hans forkærlighed for biomorfisme og totemisme i repræsentationen af den afrikanske verden i det sydlige tværskib (bugten i det sydlige tværskib).
I forbindelse med temaet om udødelighed, der blev udviklet i de 24 fag i denne lille sognekirke, holdt han aldrig op med at bruge mytologien og især Orfeus” figur til at bringe sine kære tilbage til livet og endda gøre dem udødelige.
Han forbliver tro mod filmen Orpheus fra 1950, hvor han proklamerer: “Mennesket bliver frelst, Døden dør, det er myten om udødelighed”.
I slutningen af 1959, tre år før sin død, malede Jean Cocteau på opfordring af den franske ambassadør en fresko i Jomfrukapellet i Notre-Dame-de-France-kirken i London, i Soho-kvarteret nær Leicester Square, mellem den 3. og 11. november 1959. Den består af tre paneler: Bebudelsen, korsfæstelsen og himmeltagelsen.
I 1951 designede Cocteau de lysekroner, der pryder rummet i Studio 28, der ligger i 10, Rue Tholozé i det 18. arrondissement.
I 1955 var Cocteau medlem af Académie française og af Académie royale de langue et de littérature françaises de Belgique.
Cocteau var kommandør af æreslegionen, medlem af Mallarmé-akademiet, det tyske akademi, det amerikanske akademi, Mark Twain-akademiet, ærespræsident for filmfestivalen i Cannes, ærespræsident for den fransk-ungarske sammenslutning, præsident for Jazz Academy og for Record Academy.
Musée Carnavalet i Paris har et portræt af Jean Cocteau i fuld længde af Jacques-Emile Blanche, dateret 1913. Dette maleri blev givet til museet af Georges Mevil-Blanche i 1949.
I 1963 lavede Arno Breker den bronzebuste af Cocteau, som pryder hans grav i Milly-la-Forêt. Samtidig modellerede han også en statue og støbte digterens hænder.
I 1989, i anledning af 100-årsdagen for hans fødsel, bestilte Welcome Hotel i Villefranche-sur-Mer, hvor Cocteau blev født, og restauratorerne billedhuggeren Cyril de La Patellière til at skabe en bronzebuste af Jean Cocteau. Denne buste, der er placeret foran hotellet, ved siden af Saint-Pierre-kapellet på havnen, på en gammel sten, der er hugget som sokkel, og som stammer fra Villefranche-citadellet, blev indviet den 5. juli 1989 i nærværelse af billedhuggeren Édouard Dermit, Jean Marais, Charles Minetti (sponsor for projektet) og direktøren for Welcome-hotellet. På soklen er skrevet denne sætning af digteren: “Når jeg ser Villefranche, ser jeg min ungdom igen, gør de mænd, at den aldrig forandrer sig”. En anden version af denne buste af samme billedhugger findes på Cocteau-museet i Menton (Bastion), bestilt af Hugues de La Touche, tidligere museumsinspektør i Menton.
Tegneserie: Cocteau, l”enfant terrible – François Rivière (scenarie) og Laureline Mattiussi (tegning) Éditions Casterman, 2020 (ISBN 9782203131767)
Det ledes af Dominique Marny, barnebarn af Paul Cocteau (1881-1961), Jeans storebror, som er formand.
Læs også, vigtige_begivenheder – Cubanske revolution
Eksterne links
Kilder
