Jean-Luc Godard

Delice Bette | september 13, 2023

Post Views: 1

Resumé

Jean-Luc Godard var en fransk-schweizisk filmskaber, der blev født den 3. december 1930 i Paris og døde den 13. september 2022 i Rolle (kanton Vaud).

Han er den komplette forfatter til sine film, hvor han ofte instruerer, skriver manuskript, dialog og klipper dem. Han optræder lejlighedsvis i dem, nogle gange i en lille rolle, nogle gange ikke som skuespiller, men som et subjekt. Han er producer og forfatter, men også filmkritiker og filmteoretiker.

Ligesom Éric Rohmer, François Truffaut, Claude Chabrol og Jacques Rivette begyndte Jean-Luc Godard sin karriere i 1950’erne som filmkritiker. Han skrev især for La Gazette du cinéma, Les Cahiers du cinéma og Arts. Samtidig lavede han en række korte 16mm-film: Opération Béton (1954), en dokumentarfilm om byggeriet af Grande-Dixence-dæmningen i Schweiz; Une femme coquette (1955), inspireret af Guy de Maupassant og lavet uden budget; Tous les garçons s’appellent Patrick, en ægteskabsroman skrevet sammen med Éric Rohmer; Une histoire d’eau (1958), som han klippede fra optagelser af François Truffaut; og Charlotte et son jules (1958).

I 1959 gik han videre til spillefilm med À bout de souffle. Filmen var en stor succes og blev en af de grundlæggende film i Nouvelle Vague. I løbet af 1960’erne påtog han sig en række projekter og lavede flere film om året. I 1960 lavede han Le Petit Soldat, en film om krigen i Algeriet, og Une femme est une femme, en hyldest til musicalen. Derefter lavede han Vivre sa vie (1962), en film om en ung kvinde, der bliver prostitueret, Les Carabiniers (1963), endnu en film om krigen, og Le Mépris (1963), om filmens verden. Han fortsatte i 1964 med Bande à part og Une femme mariée. I 1965 instruerede han Alphaville, et mærkeligt eventyr om Lemmy Caution, en science fiction-film, efterfulgt af Pierrot le Fou, en road movie, som mange specialister anser for at være hans mesterværk. Derefter lavede han Masculin féminin, en film om ungdom, Made in USA, Deux ou trois choses que je sais d’elle, hvor han igen behandlede temaet prostitution, La Chinoise (1967) og Week-end (1967).

Godard var blevet en stor filmskaber og en ledende figur i den kunstneriske verden og intelligentsiaen. I 1968 førte begivenhederne i maj, som nogle af hans tidligere film havde givet et forvarsel om, til et brud med biografsystemet. Godard blev politisk radikaliseret og marginaliseret. Sammen med Jean-Pierre Gorin forsøgte han at lave en politisk film og signerede sine film under det kollektive pseudonym “Dziga Vertov-gruppen”. I denne periode blev hans film sjældent vist. Fra 1974 og frem eksperimenterede han med video sammen med sin partner Anne-Marie Miéville, arbejdede for tv og bevægede sig væk fra biografen.

Han vendte tilbage til biografen i begyndelsen af 1980’erne med Sauve qui peut (la vie). Han vendte tilbage til den centrale rolle, han havde indtaget i 1960’erne.

Fra slutningen af 1980’erne helligede han sig en række filmessays med titlen Histoire(s) du cinéma, som han afsluttede i 1998, og som forsøgte at tegne en filmisk historie om filmen. I 2000’erne fortsatte han sit arbejde med film med Éloge de l’amour (2001), Notre musique (2004) og Film Socialisme (2010). Han etablerede også en udstilling på Centre Georges-Pompidou i Paris. Det ekstremt ambitiøse projekt blev til sidst opgivet og gav anledning til en udstilling med titlen Voyage(s) en utopie. På jagt efter et tabt teorem. JLG 1945-2005″, som viser modeller af den planlagte udstilling.

Jean-Luc Godard vandt Guldbjørnen ved Berlin-festivalen i 1965 for Alphaville samt to Sølvbjørne (for bedste instruktør i 1960 for Åndeløs og den ekstraordinære Sølvbjørn i 1961 for En kvinde er en kvinde). Han vandt også en æresguldløve ved filmfestivalen i Venedig i 1982 og guldløven for bedste film for Prénom Carmen i 1983. Han blev også tildelt juryens pris ved filmfestivalen i Cannes for Adieu au langage i 2014, samt to æres-Césars i 1987 og 1998 og en æres-Oscar i 2010 for hele sin karriere. I 2018 modtog han en særlig Guldpalme for Le Livre d’image og hele sit værk ved den 71. filmfestival i Cannes.

Børn og unge

Jean-Luc Godard blev født den 3. december 1930 på 2, rue Cognacq-Jay i det 7. arrondissement i Paris. Han var det andet af fire børn. Hans ældste søster, Rachel, født den 6. januar 1930, døde i 1993. En anden søster, Véronique, er fotograf.

Hans far, Paul Godard (1899-1964), blev født den 1. juni 1899 i en familie, hvis mor kom fra det nordlige Frankrig (Le Cateau-Cambrésis), og hvis far, Georges Godard, kom fra en gammel protestantisk familie i Sancerre. I 1916 flyttede han og hans familie til Schweiz som pacifister og slog sig ned i Vevey og derefter Genève. Han fortsatte med at studere medicin og forsvarede sin afhandling i Paris i 1925. Derefter arbejdede han i både Paris og Schweiz.

Hans mor, Odile Monod (1909-1954), tilhørte en stor fransk protestantisk familie, der nedstammede fra pastor Jean Monod, født i Genève i 1765, og pastor Adolphe Monod, født i 1802. Hans morfar, Julien Monod, havde stået i spidsen for Société Financière d’Orient og var en af grundlæggerne af Banque de Paris et des Pays-Bas. I 1924 købte han en lejlighed på 16, boulevard Raspail i en bygning tegnet af arkitekten Henri Sauvage. Han kom meget sammen med forfattere og blev meget tæt knyttet til Paul Valéry, som han mødte i 1924. Han var en stor beundrer af digteren og samlede hans bøger, manuskripter og korrespondance i et rum i sin lejlighed, der var kendt som “valerianum”.

Paul Godard giftede sig med Odile Monod på Oratoire du Louvre den 16. oktober 1928.

I 1933 fandt han en stilling på en klinik i Schweiz, og familien Godard bosatte sig ved bredden af Genevesøen mellem Nyon og Rolle, inden de i 1938 flyttede til Nyon til Rue du Prieuré 4. Jean-Luc Godard gik i grundskole i Nyon fra 1936. Hans barndom var særlig sportslig med fodbold, skiløb og basketball. Den var også præget af den protestantiske religion. Den unge Jean-Luc Godard udviklede først en passion for maleri. Hans tidlige værker ser ud til at være inspireret af Paul Klee og Oskar Kokoschka. Han tilbragte sine ferier på sine bedsteforældres ejendom i Anthy-sur-Léman.

I juni 1940 boede Jean-Luc Godard hos sine bedsteforældre i Paris, da tyskerne invaderede landet. Han blev først sendt til sin tante Aude i Bretagne, hvor han begyndte skoleåret 1940, inden han krydsede Frankrig for at komme til Schweiz. Familien Monod havde tendens til at være republikansk og venstreorienteret, men Julien Monod, hans bedstefar, var mere konservativ, forsvarede marskal Pétain og læste den kollaborationistiske presse. Godards forældre, derimod, arbejdede for Røde Kors og var anglofile.

Efter krigen gik Jean-Luc Godard ud af gymnasiet i Nyon og blev sendt til Paris for at tage sin baccalauréat på Lycée Buffon. Derefter blev han fremmedgjort fra sin familie. Hans forældre var på randen af separation. Hans far led af Charcots sygdom og havde det svært med familien Monods holdning til ham, mens hans mor havde det svært med at være væk fra sin familie. Hun forlod det ægteskabelige hjem for at flytte til Genève i 1949, derefter til Lausanne i 1951, og parret blev skilt i november 1952. Godard flyttede derefter til rue d’Assas, lige under forfatteren og forlæggeren Jean Schlumbergers lejlighed. Han mistede interessen for sine studier og dumpede sin baccalauréat i 1947. Han begyndte at komme i filmklubber og på Cinémathèque Française. Hans opdagelse af film involverede også læsning af kritiske tekster som dem i Revue du cinéma, hvor han opdagede skrifterne fra Maurice Schérer, i dag bedre kendt som Éric Rohmer.

Lige siden han var teenager i Nyon, har Jean-Luc Godard haft for vane at stjæle, på trods af at han boede i en velhavende familie. Denne vane blev til en mani, og Jean-Luc Godard stjal også fra sin familie og sine venner. Især stjal han bøger fra Jean Schlumbergers bibliotek, som han solgte på Pont-Neuf. Han stjal også værker af Paul Valéry fra sin bedstefars bibliotek, som han solgte til Gallimard-boghandlen overfor sin bedstefars hjem. Hans bedstefar opdagede tyveriet, og Jean-Luc Godard blev familiens sorte får i en alder af 17 år. Senere, i 1952, stjal han også kasseapparatet fra Cahiers du cinéma og kasseapparatet fra Café de la Comédie, der lå i nærheden af Palais-Royal og blev drevet af forældrene til hans ven Charles Bitsch. I november 1947 skrev Godard i strid med sin familie en pamflet mod dem med titlen Le Cercle de famille. Or impressions d’ensemble.

Han vendte tilbage til Schweiz i 1948 og forberedte sig til baccalauréat på Collège Lémania i Lausanne. Efter at være dumpet anden gang, bestod han i tredje forsøg i 1949. På dette tidspunkt tøvede Godard stadig mellem maleri, film og litteratur. Han skrev sit første manuskript med titlen Aline, baseret på en roman af Charles Ferdinand Ramuz.

I efteråret 1949 indskrev han sig på antropologistudiet på Sorbonne i Paris, men mistede hurtigt interessen for faget. På Sorbonne mødte han Suzanne Klochendler, som senere skulle blive til Suzanne Schiffman, og som skulle samarbejde med Godard på adskillige film, og forfatteren Jean Parvulesco. Han skrev endnu et manuskript baseret på George Merediths La Fiancée med titlen La Trêve d’ironie, Claire. I denne periode så han et enormt antal film. På cinémathèque, der blev ledet af Henri Langlois, mødte han jævnligt Suzanne Klochendler, François Truffaut, Jean Gruault og Jacques Rivette. Han besøgte også filmklubben Quartier Latin, som Frédéric Frœschel grundlagde i 1947, hvor han mødte Maurice Schérer, Paul Gégauff, Truffaut, Chabrol, Gruault og Rivette. Gruppen udgav Bulletin du ciné-club du Quartier latin, som i slutningen af 1949 var blevet til et fuldgyldigt magasin med titlen La Gazette du cinéma. Det var i dette blad, at Godard som 19-årig offentliggjorde sine første kritiske tekster. Han udgav tolv artikler mellem juni og november 1950 under sit eget navn eller under pseudonymet Hans Lucas, den tyske oversættelse af hans fornavn Jean-Luc. I september 1950 deltog han sammen med sine venner fra filmklubben Quartier Latin i Festival du film maudit de Biarritz, som blev arrangeret af filmklubben Objectif 49 under ledelse af Jean Cocteau. Denne festival var et vigtigt øjeblik i udviklingen af de unge kritikere, der havde fundet sammen i Gazette du cinéma, og som ikke tøvede med at kritisere de valg, som kritikerne havde truffet.

I december 1950 tilbød hans far at tage ham med på en rejse til Amerika. Først besøgte han New York, derefter Kingston på Jamaica, hvor hans far købte et hus til ham. Jean-Luc Godard tog derefter alene afsted for at rejse rundt i Sydamerika i flere måneder. Han besøgte Panama, Peru, Bolivia og Brasilien, før han vendte tilbage til Frankrig i april 1951.

Cahiers du cinéma-årene (1950-1959)

I april 1951 grundlagde Jacques Doniol-Valcroze Cahiers du cinéma. Magasinet, der blev skabt for at videreføre ånden fra Revue du cinéma, bød kritikere af forskellige overbevisninger velkommen, herunder Maurice Schérer, der forsøgte at få sine venner fra Gazette du cinéma til at slutte sig til Cahiers. Godard publicerede sin første artikel i det nye tidsskrift i januar 1952 med en artikel om Rudolph Matés La Flamme qui s’éteint. I april 1952 fulgte han op med en polemisk lovprisning af Alfred Hitchcocks L’Inconnu du Nord-Express med titlen “Suprématie du sujet” (“Emnets overlegenhed”), og i september samme år gik han til frontalangreb på André Bazin med en artikel med titlen “Défense et illustration du découpage classique” (“Forsvar og illustration af den klassiske klipning”).

I foråret 1953 skaffede hans far ham et job som kameramand for schweizisk tv i Zürich. Oplevelsen endte dårligt. Godard stjal igen fra fjernsynets kasseapparat. Han blev meldt til politiet og tilbragte tre nætter i fængsel. For at undgå at komme i krig i Indokina havde Godard valgt schweizisk statsborgerskab, da han blev myndig, men han havde ikke opfyldt sine militære forpligtelser i Schweiz og var derfor uden for loven. Hans far fik ham indlagt i flere uger på det psykiatriske hospital La Grangette i Lausanne. Efter denne episode så han ikke sin far igen i ti år. Da han blev udskrevet fra hospitalet, fandt hans mor et job til ham på Grande-Dixence-dæmningen i Valais. Godard arbejdede der i sommeren 1953 og hele 1954 og tilbragte sin fritid i Genève, hvor han hang ud med en gruppe afslappede dandyer. Sammen med sin ven Jean-Pierre Laubscher lavede han en 16 mm dokumentarfilm om byggeriet af dæmningen. Fra denne første film med titlen Opération béton var Godard særligt opmærksom på lyd og forsøgte at optage den trofast. Han solgte den derefter til Compagnie de la Grande-Dixence. Den 21. april 1954, i en alder af 45 år, døde hans mor i en scooterulykke. Efter at have solgt sin dokumentarfilm flyttede Godard til Genève og lavede endnu en kortfilm, Une femme coquette, som blev optaget i november 1955 på Île Rousseau.

Han vendte tilbage til Paris i januar 1956 og sluttede sig til Gazette du Cinéma-banden. Takket være Claude Chabrol blev han pressechef hos Fox, hvor han arbejdede uregelmæssigt i to år. Han vendte også tilbage til Cahiers du cinéma. Da han vendte tilbage, valgte han at udgive en tekst om en filmskaber uden for det klassiske pantheon, som de andre unge tyrkere forsvarede, Frank Tashlin. Takket være François Truffaut blev han også medlem af ugebladet Arts i februar 1958. Samtidig arbejdede han også som klipper for producenten Pierre Braunberger under ledelse af Myriam Borsoutsky.

I juni 1957 indspillede han sin første professionelle kortfilm, Tous les garçons s’appellent Patrick ou Charlotte et Véronique. Filmen, der er skrevet sammen med Éric Rohmer og produceret af Pierre Braunberger, fortæller historien om to kokette og naive unge piger, der bliver forført af den samme mand i Luxembourg-haven. Filmen er let og tempofyldt. Den blev vist i biograferne i foråret 1958 som en ledsager til Édouard Molinaros Un témoin dans la ville.

I februar 1958 blev Île-de-France-regionen oversvømmet af voldsomme regnskyl. Efter en diskussion med Godard og Pierre Braunberger satte François Truffaut sig for at filme historien om en ung pige, der boede i forstæderne, og som ville rejse til Paris under oversvømmelserne. Filmen hedder Une histoire d’eau. Truffaut var ikke tilfreds med rushes og opgav projektet, men Godard skrev en tekst, som han læste op i voice-over med Anne Colette og klippede filmen. Filmen blev endelig vist i marts 1961 som den første del af Jacques Demys Lola.

Godard optog derefter Charlotte et son jules med Jean-Paul Belmondo og Anne Colette. Filmen, der er inspireret af Jean Cocteaus Bel Indifférent, er en lang monolog af en dreng foran sin kæreste, som blot er kommet tilbage for at fortælle ham, at hun forlader ham og for at hente sin tandbørste. Belmondo var fraværende til eftersynkroniseringen, og i sidste ende var det Godard selv, der dubbede hans karakter. Filmen blev også sendt på samme tid som Lola i marts 1961.

I et interview med Marguerite Duras i 1987 sagde Jean-Luc Godard, at den første film, han ønskede at lave, var inspireret af litteratur, med Le Mythe de Sisyphe (Sisyfosmyten) af Albert Camus, som han foreslog producenterne at filmatisere. Søren Kierkegaards Forførerens dagbog var også en roman, han gerne ville have filmatiseret.

Åndeløs

Efter succesen med François Truffauts Fire hundrede slag ved filmfestivalen i Cannes i 1959 indså Godard, at han ikke skulle gå glip af bølgen og gik i gang med at lave sin første spillefilm. Han tog en idé fra Truffauts manuskript baseret på en nyhed og kontaktede producenten Georges de Beauregard for at finansiere sin film. Åndeløs fortæller historien om Michel Poiccard, en ung mand, der stjæler en bil i Marseille for at møde en amerikansk kvinde i Paris. På vejen bliver han jagtet af to politimænd og ender med at dræbe den ene. Til sidst finder han den amerikanske kvinde i Paris. I traditionen for amerikansk film noir er filmen inspireret af en sand historie. Filmen blev optaget i august og september 1959 med Jean-Paul Belmondo og Jean Seberg i hovedrollerne. Selvom optagelserne var relativt korte, var materialet for omfattende, og Godard var nødt til at klippe i sin film, men i stedet for at klippe hele optagelser ud, som det var traditionen, klippede han i optagelserne. Dermed fulgte han et råd fra sin ven Jean-Pierre Melville, som havde sagt til ham, at når han havde lavet en umulig film, skulle han nu gå hele vejen og gøre den færdig som sådan. På den måde skabte han diskontinuiteter i sin film, som gav den en særlig rytme. Filmen udkom i marts 1960 og blev en stor publikumssucces (2,2 millioner biografgængere i Frankrig). Den var også en kritisk succes, hvor Godard fik støtte fra kritikere som imp

Karina-årene (1959-1967)

Så snart À bout de souffle var udkommet, begyndte Godard at optage Le Petit Soldat. Dermed gik han imod dem, der beskyldte den unge film for kun at tale om problemer med at få sex og ikke beskæftige sig med mere aktuelle emner som Algeriet-krigen og censur. Filmen udspiller sig i Genève den 13. maj 1958, den dag general Massu tog magten i Algier. Filmen fortæller historien om en desertør fra den franske hær, som arbejder for en højreekstrem terrorgruppe i Genève. Han vil sige op, men bliver taget som gidsel af FLN, og det lykkes ham at flygte, mens hans kæreste bliver taget som gidsel af de højreekstreme terrorister. Politisk er filmen tvetydig, og torturen er både det ekstreme højres og FLN’s værk. Filmen blev censureret af informationsminister Louis Terrenoire, som begrundede sin beslutning med ordene: “På et tidspunkt, hvor alle franske unge opfordres til at tjene og kæmpe i Algeriet, synes det vanskeligt at acceptere, at den modsatte adfærd skal afsløres, illustreres og i sidste ende retfærdiggøres”. Filmen blev udgivet i 1963, efter afslutningen af krigen i Algeriet.

På filmsettet forførte han skuespillerinden Anna Karina. Efter at have set hende i en reklame i sommeren 1959 tilbød han hende en rolle i Åndeløs, som hun afslog, fordi hun ikke ønskede at klæde sig af. Derefter tilbød han hende hovedrollen i Le Petit Soldat. Anna Karina blev derefter Jean-Luc Godards muse og lavede syv film med ham i 1960’erne (Le Petit Soldat, Une femme est une femme, Vivre sa vie, Bande à part, Alphaville, Pierrot le Fou og Made in USA). Han giftede sig med hende den 3. marts 1961 i Begnins, Schweiz, og derefter i den protestantiske kirke på Avenue Marceau i Paris. Deres ægteskab fungerede dog ikke, og Jean-Luc Godard og Anna Karina blev officielt skilt den 21. december 1964.

I slutningen af 1960 indspillede Godard sin tredje spillefilm, Une femme est une femme, med Jean-Paul Belmondo, Jean-Claude Brialy og Anna Karina. Filmen fortæller historien om Angela (Anna Karina), som ønsker at få et barn inden for 24 timer. Da hendes partner Émile (Jean-Claude Brialy) nægter, truer hun med at få et barn med Alfred (Jean-Paul Belmondo). Ligesom sine forgængere delte filmen kritikerne og polariserede avisernes opmærksomhed. Den vandt juryens specialpris ved filmfestivalen i Berlin i juni 1961, og Anna Karina fik prisen som bedste kvindelige skuespiller. Men filmens publikumssucces levede ikke op til produktionsselskabets forventninger (550.000 biografbilletter i Frankrig).

I Vivre sa vie (1962) portrætterer Godard en kvinde, der prostituerer sig. Filmen blev vist på filmfestivalen i Venedig i august 1962 og vandt juryens specialpris og kritikernes pris. Den fik premiere i Paris den 20. september og tiltrak 148.000 tilskuere ved sin første visning i Paris, hvilket virkede som en succes i forhold til filmens budget, og kritikken var enstemmig, med undtagelse af Positif, Cinéma 62 og Le Figaro.

Samme år optrådte Godard sammen med Anna Karina i Cléo de 5 à 7, en film af Agnès Varda, der i en scene indeholdt en meget kort sort/hvid burlesk film som en hyldest til stumfilmen med titlen Les fiancés du pont MacDonald.

I 1962 adapterede han også The Carabinieri af den italienske dramatiker Beniamino Joppolo. Filmen er en beskrivelse af krig og dens udskejelser gennem historien om to bønder, Ulysses og Michelangelo, som drager i krig og til deres glæde opdager, at alt er tilladt for dem. Da de vender tilbage, er det umuligt for dem at vende tilbage til det normale liv, og da de hører lyden af kanonild i det fjerne, går de tilbage til krigen og bliver skudt. Til denne film valgte Godard bevidst ukendte skuespillere og en næsten amatøragtig billedkvalitet. Han ønskede at vise krigen, som den var, uden at glorificere den og uden heltemod. Filmen, der havde premiere i Paris i marts 1963, blev en kommerciel fiasko (20.000 tilskuere udelukkende i Paris), og pressens reaktion var også meget negativ.

I modsætning til sin forgænger var Le Mépris (1963) en storbudgetfilm med en af tidens mest berømte skuespillerinder, Brigitte Bardot, i hovedrollen. Filmen er en filmatisering af romanen af samme navn af den italienske forfatter Alberto Moravia. Den fortæller historien om Paul Javal (Michel Piccoli), en teaterforfatter gift med Camille (Brigitte Bardot), som tager til Cinecitta for at forhandle en kontrakt med producenten Jeremy Prokosch om at omarbejde manuskriptet til en film om Odysseen, instrueret af Fritz Lang, som spiller sig selv. Godard var tilbage i offentlighedens søgelys (1,5 millioner solgte billetter). På det tidspunkt vakte Le Mépris ikke begejstring hos kritikerne, men filmen blev senere en af Godards store klassikere. Filmen blev ikke desto mindre rost af berømte kritikere som Jean-Louis Bory (Arts) og Jean Collet (Télérama), og frem for alt af forfatteren Louis Aragon i Les Lettres françaises.

I foråret 1964 optog han Bande à part. Filmen, der er baseret på en noir-roman med titlen Pigeon vole, fortæller historien om to venner, Franz og Arthur, der manipulerer en ung kvinde, Odile Monod (Anna Karina), til at stjæle penge fra hendes værge. Scenerne, hvor Odile, Franz og Arthur løber gennem det store galleri i Louvre for at slå en hastighedsrekord, og den, hvor de tre personer danser madison på en café, er forblevet berømte.

Une femme mariée viser en parisisk kvindes liv, der er splittet mellem hendes elsker og hendes mand, indtil hun bliver gravid. Godard viser koldt øjeblikke i denne kvindes liv ved at “filme personerne som objekter”. Filmen blev lavet på fire måneder mellem maj, hvor Godard foreslog et første udkast til sin producer, og filmfestivalen i Venedig i september. I slutningen af september blev filmen forbudt af filmkontrolkommissionen, som vurderede, at den oprindelige titel, La Femme mariée (Den gifte kvinde), var stødende for alle kvinder, og at skildringen af seksualitet var for suggestiv. Dette forbud forårsagede en skandale i pressen. Til sidst indvilligede Godard i at ændre titlen og redigere et par scener, så hans film kunne vises.

I januar 1965 optog Godard Alphaville, et mærkeligt eventyr af Lemmy Caution, en science fiction-film med det usædvanlige træk, at den blev optaget i Paris på rigtige kulisser i stedet for i et studie. Denne æstetiske bias stammer fra ideen om, at fremtiden allerede er her, og at Paris og dens indbyggere i 1965 allerede er blevet til maskiner. Filmens særlige atmosfære skyldes i høj grad, at man har valgt at optage om natten og uden lys, og at man har brugt meget følsomme film, hvilket giver en sort/hvid med høj kontrast og et indtryk af tusmørke. Filmen vandt Guldbjørnen ved filmfestivalen i Berlin i juni 1965.

Efter Alphaville indspillede Godard Pierrot le Fou. Filmen er en roadmovie gennem Frankrig. Ferdinand (Jean-Paul Belmondo) og Marianne (Anna Karina) flygter fra Paris og det samfund, der keder dem, til Sydfrankrig. De kriminelle intriger, som udgør filmens rygrad, bliver behandlet med afslappethed. Filmen blev vist på filmfestivalen i Venedig i 1965 og fremkaldte kontroversielle reaktioner, men Godard fik stor støtte, bl.a. en artikel af Louis Aragon i Les Lettres françaises med titlen “Qu’est-ce que l’art, Jean-Luc Godard?”. Aragon værdsatte Godards collagekunst og så hans arbejde som en fortsættelse af kubismen. Omvendt gik kritikeren Bernard Dort hårdt til Godard i Les Temps modernes og så ham som en nostalgisk reaktionær. Filmen solgte 1,3 millioner billetter.

Pierrot le Fou var en slags kulmination i Godards arbejde, og nu måtte han i gang med noget andet. I slutningen af 1965 indspillede han Masculin féminin, en film baseret på to noveller af Guy de Maupassant, Le Signe og La Femme de Paul, med Jean-Pierre Léaud, Chantal Goya og Marlène Jobert i hovedrollerne. Filmen er en sociologisk undersøgelse af ungdommen i 1960’erne. Jean-Pierre Léauds karakter, Paul Doinel, ligner François Truffauts Antoine Doinel. Ligesom ham er han socialt utilpasset og ulykkeligt forelsket.

I løbet af 1960’erne skiftede Godards politiske orientering mod venstre. Censuren af Une femme mariée (1964) var et vigtigt øjeblik i hans politiske udvikling. Da informationsministeren i 1966 forbød Jacques Rivettes Suzanne Simonin, Diderots Religieuse, angreb Godard offentligt André Malraux ved at offentliggøre en tekst i Le Nouvel Observateur med titlen “Lettre ouverte à André Malraux, ministre de la Kultur” (“Åbent brev til André Malraux, kulturminister”). Malraux gav endelig tilladelse til at vise La Religieuse på filmfestivalen i Cannes samme år.

I løbet af sommeren 1966 optog han to film hurtigt efter hinanden. Made in USA blev lavet i en fart på opfordring af produceren Pierre Braunberger, som havde brug for et nyt projekt til sit produktionsselskab. Filmen viser livet for en journalist, Paula Nelson, som undersøger sin ven Richard Politzers død, men de fleste kommentatorer påpegede historiens usammenhængende karakter. Godard fortsatte med at optage Deux ou trois choses que je sais d’elle i august 1966. Filmen fortæller om en dag i en ung kvindes liv, Juliette Janson (Marina Vlady), som bor i et boligkvarter og lejlighedsvis prostituerer sig for at kunne købe kjoler eller gå til frisøren. Godards tilgang var åbenlyst inspireret af strukturalismen, og han forsøgte at foretage en “sociologisk undersøgelse” af det franske samfund.

Mao-årene (1967-1973)

Jean-Luc Godard mødte Anne Wiazemsky, barnebarn af François Mauriac, på optagelserne til Robert Bressons Au hasard Balthazar i august 1965. Efter at have afvist hans tilnærmelser skrev hun et kærlighedsbrev til ham i juni 1966. Anne Wiazemsky havde netop bestået sin studentereksamen og begyndte på universitetet i Nanterre, og det var gennem hende, at Godard opdagede det studentermiljø, han brugte som kulisse i La Chinoise. Han giftede sig med Anne Wiazemsky den 21. juli 1967. Parret blev separeret i oktober 1970.

I 1967 indspillede Godard La Chinoise og Week-end. Førstnævnte fortæller historien om en gruppe unge maoister på det tidspunkt, hvor denne bevægelse voksede frem i Frankrig. Filmen blev vist på Avignon-festivalen i august 1967 i gården til pavepaladset, derefter på filmfestivalen i Venedig i september og udgivet i Paris på samme tid. Godard var på højden af sin berømmelse på det tidspunkt, og filmen var ventet med spænding, men blev ikke særlig godt modtaget. Filmkritikerne var ret positive, men de maoistiske aktivister var meget imod filmen: De så den som en provokation og var oprørte over, at maoisterne blev portrætteret som unge borgerlige, der legede revolution.

I Weekend viser Godard et par, der tager på weekend hos deres svigermor i håb om at få hendes arv tilbage. Weekenden degenererer hurtigt til en apokalyptisk situation, hvor karaktererne er blottet for al menneskelighed. Godard forudså selv, at hans film ikke ville falde i god jord hos publikum, og beskrev den som “grim, rå og karikeret”. Efter denne film planlagde Godard at stoppe med at lave film, i hvert fald som han havde gjort siden begyndelsen af 1960’erne, og han rådede sine vigtigste samarbejdspartnere, Raoul Coutard, Suzanne Schiffman og Agnès Guillemot, til at arbejde med andre filmskabere.

1968 var et afgørende år i Godards karriere, da han bevægede sig væk fra den klassiske film, han havde praktiseret indtil da, blev involveret i tidens forskellige politiske kampe (Langlois-affæren, Vietnamkrigen og, på sin egen måde, maj 68) og søgte nye måder at lave film på gennem didaktikken i Gai Savoir og filmtraktaterne fra maj 68.

I januar optog han Le Gai Savoir til fransk tv med Jean-Pierre Léaud og Juliet Berto. I sin didaktik var filmen en forlængelse af La Chinoise. Den blev redigeret i august samme år efter begivenhederne i 1968 og blev afvist af ORTF og forbudt at vise i biograferne af kontrolkommissionen.

I februar 1968 gik kulturminister André Malraux i gang med at vælge en ny kunstnerisk leder til Cinémathèque Française som erstatning for Henri Langlois. Ligesom sine kammerater fra den nye bølge havde Godard opdaget cinefilien på Cinémathèque takket være Langlois, og han kunne ikke bære tanken om, at regeringen ville udskifte ham. Sammen med andre filmskabere og cinefile deltog han i demonstrationer den 12. februar på rue d’Ulm og den 14. februar ved Palais de Chaillot, og han oprettede Comité de défense de la cinémathèque française. Langlois blev endelig genindsat den 22. april 1968.

Sammen med andre filmskabere som Philippe Garrel og Chris Marker deltog han i begivenhederne i maj 68, fulgte og filmede demonstrationerne, deltog i den franske films generalstater på École Technique de Photographie et de Cinéma på rue de Vaugirard og på IDHEC, og krævede sammen med François Truffaut, Alain Resnais, Claude Lelouch, Louis Malle og andre, at Cannes-festivalen blev stoppet i “solidaritet med studenterne”. Sammen med Chris Marker deltog han i produktionen af cinétracts, korte 3-minutters film, der blandede revolutionære slogans med billeder fra demonstrationer eller kaprede reklamebilleder. Men maj 68 var også en skuffende tid for Godard, som brød med filmskaberbevægelsen og ikke deltog i oprettelsen af Société des réalisateurs de films. Endelig var det også det øjeblik, hvor Godard satte spørgsmålstegn ved sin berømmelse og ønskede at blive anonym igen. Han satte også spørgsmålstegn ved forestillingen om auteuren, som han havde forsvaret, da han var kritiker på Cahiers du cinéma.

Efter maj 68 tog han til London for at filme Rolling Stones’ indspilning af Sympathy for the Devil. I sin film, der oprindeligt hed One + One, sammenstiller Godard filmede prøver med Rolling Stones og scener uden nogen åbenlys forbindelse til indspilningerne, bl.a. med De Sorte Pantere. Filmen viser Stones i arbejde og dekonstruerer myten om det kreative geni. I juli indspillede Godard Un film comme les autres i Frankrig, hvor han fik studerende fra Nanterre og arbejdere fra Renault-fabrikken i Flins til at tale om erfaringerne fra maj 68. Filmen er bevidst antispektakulær og bliver sjældent vist.

I efteråret 1968 bad Richard Leacock og Don Alan Pennebaker Godard om at komme til USA for at lave en film om USA’s tilstand. Efter næsten en måneds optagelser på tværs af Amerika opgav Godard projektet. Han var meget skuffet over rushes og kunne ikke lide Pennebakers filmstil. Til sidst brugte Pennebaker og Leacock rushene til at lave en film med titlen One Parallel Movie. Derefter arbejdede han sammen med Jean-Henri Roger, en 20-årig maoistisk studerende, på British Sounds (1969), en film om Storbritanniens tilstand til den britiske tv-kanal LWT. De tog derefter til Prag for at lave Pravda, en film om Tjekkoslovakiet et år efter foråret i Prag.

I sommeren 1969 satte Godard sig for at optage en “ekstrem venstreorienteret western” i Rom sammen med Marc’O og Daniel Cohn-Bendit, som han havde kendt gennem Anne Wiazemsky siden 1967. I begyndelsen var det et utopisk projekt, hvor alle deltagere ville blive betalt med lige store andele, og hvor manuskriptet og arbejdsplanen frem for alt ville blive udarbejdet kollektivt på generalforsamlinger. Holdet blev hurtigt splittet, og Cohn-Bendits anarkistiske venner kunne ikke komme overens med Godards maoistiske venner. Nogle, som Marc’O, opgav projektet. Godard bad sin ven Jean-Pierre Gorin om at hjælpe ham med at få filmen tilbage på sporet. Efter optagelserne arbejdede Godard og Gorin alene i fire måneder med at redigere filmen. I sidste ende blev Vent d’est starten på Dziga Vertov-gruppen, et kollektivt pseudonym dannet af Godard og Gorin med reference til den sovjetiske instruktør Dziga Vertov. Godard og Gorin forsøgte at lave “politisk film”. Med denne gruppe forsøgte Godard også at glemme sin status som “auteur”. De fortsatte med at lave Struggles in Italy for RAI, hovedsageligt inspireret af Louis Althussers skrifter, og rejste derefter til Palæstina med Armand Marco og Elias Sanbar for at lave Until Victory. Filmen forblev ufærdig, men de optagede billeder og lyde blev senere genbrugt i Ici et ailleurs (1974). Efter fiaskoen med den palæstinensiske film, besluttede gruppen

Fra 1968 til 1973 lavede Godard og Gorin film sammen med et særligt maoistisk budskab. På initiativ af produceren Jean-Pierre Rassam vendte de tilbage til en mere klassisk form for film med Tout va bien, hvor de igen arbejdede med kendte skuespillere (Yves Montand og Jane Fonda). Filmen, der udkom i april 1972, kostede 2,5 millioner franc og tiltrak kun 78.000 tilskuere i Paris.

Den 9. juni 1971, mens han forberedte Tout va bien, var Jean-Luc Godard involveret i en alvorlig motorcykelulykke, hvor hans bækken blev brækket, og han forblev i koma i en uge. Han gennemgik adskillige operationer og tilbragte mere end seks måneder på hospitalet med regelmæssige hospitalsophold i tre år. Det var i denne periode, at han mødte Anne-Marie Miéville, som han havde mødt et par måneder tidligere i Lausanne. Da han forlod hospitalet i november 1971, flyttede han ind hos hende og bad hende om at arbejde sammen med ham på Tout va bien som fotograf.

Efter Tout va bien forsøgte Jean-Pierre Gorin at lave sin egen film L’Ailleurs immédiat, men han stødte på mange vanskeligheder og følte sig ikke støttet af Godard, hvilket markerede afslutningen på deres samarbejde. Gorin forlod Frankrig i begyndelsen af 1973 for at bo i Mexico og derefter Californien. Et par måneder senere brød François Truffaut endegyldigt med Godard. Efter udgivelsen af La Nuit américaine skrev Godard et brev til Truffaut, hvor han kritiserede filmen kraftigt og bad om penge til at finansiere sin næste film. Truffaut svarede voldsomt og beskyldte ham for ikke at være opmærksom på andre, for “kun at elske mennesker i teorien” og for at opføre sig som en diva.

Video-årene (1973-1979)

I begyndelsen af 1973, efter opløsningen af Dziga Vertov-gruppen, planlagde Godard at lave en film i form af en selvbiografisk bekendelse med titlen Moi Je. For første gang planlagde han at opgive den traditionelle biograffilm og lave sin film udelukkende på video og investere alle de penge, han havde fået fra CNC til filmen, i videoudstyr, så han kunne blive helt uafhængig. Det var på dette tidspunkt, at han mødte Jean-Pierre Beauviala, en ingeniør fra Grenoble, opfinder af Paluche, et ultralet kamera, og direktør for firmaet Aäton, som inviterede ham til at flytte til Grenoble i slutningen af 1973. Godard forlod pludseligt Paris sammen med Anne-Marie Miéville og genskabte sit videostudie i Grenoble, hvor han oprettede et nyt produktionsselskab ved navn Sonimage. Han hentede Gérard Teissèdre, en specialist i video, fotografi og automatisk kontrol, til Grenoble for at etablere og udvikle videostudiet.

Anne-Marie Miéville og Jean-Luc Godard brugte optagelserne fra Palæstina til Jusqu’à la victoire i 1970 og analyserede dem kritisk for at komponere en ny film: Ici et ailleurs (1974). Godard og Miéville opdagede, at nogle palæstinensiske krigere var bange for den israelske hær og ikke havde tillid til deres ledere. Filmen blev frigivet den 15. september 1976 til relativ ligegyldighed, men forårsagede en skandale bagefter på grund af filmens radikale pro-palæstinensiske bias og montagen mellem et foto af Golda Meir, Israels premierminister fra 1969 til 1974, og et foto af Adolf Hitler.

Producenten Georges de Beauregard bad derefter Godard om at lave en genindspilning af Åndeløs. Godard afviste opgaven og lavede en film med titlen Numéro deux, hvor han viste dagligdagen for tre generationer: et ungt par, deres to børn og deres forældre i Grenoble. Filmen, der havde premiere i Paris i september 1974, blev en kommerciel fiasko, men delte endnu en gang kritikerne, som den havde gjort det med Pierrot le Fou. Det særlige tekniske ved denne film var, at den var optaget på video og derefter overført til sølvfilm.

I juni 1976 fik han af Institut National de l’Audiovisuel til opgave at lave en serie på seks gange to film af en times varighed til den franske tv-kanal FR3, som skulle produceres på meget kort tid, nemlig to måneder. Godard havde længe tænkt på at lave tv og var meget glad for endelig at få muligheden. Serien, der fik titlen Six fois deux

I 1976 var han træt af sit liv i Grenoble og fik Sonimages lokaler tømt uden at informere det eksisterende personale. Sonimage blev senere dømt for disse handlinger. I foråret 1977 flyttede Godard med sin partner Anne-Marie Miéville til Rolle i Schweiz, tæt på byen Nyon, hvor han havde tilbragt sin barndom. I anledning af 100-året for udgivelsen af Le Tour de la France par deux enfants ønskede den franske tv-kanal Antenne 2 at lave en tv-filmatisering af historien i form af en serie på 12 afsnit af 26 minutters varighed, og det endte med, at Godard fik til opgave at gøre det. Som sædvanlig vendte han den oprindelige bestilling på hovedet og producerede en serie med titlen France tour détour deux enfants, hvor han filmede to børns dagligdag i nutidens Frankrig. Antenne 2 mistede interessen for serien og sendte den først i april 1980.

Tilbagevenden til biografen (1980-1988)

Efter videoårene forsøgte Jean-Luc Godard at vende tilbage til den klassiske filmverden. I maj 1979 kontaktede han Jean-Paul Belmondo, som havde købt rettighederne til at filmatisere biografien Jacques Mesrine, men Belmondo nærede mistillid til Godard og nægtede at arbejde sammen med ham igen, da han frygtede, at hans film ville være for eksperimenterende. Godard overvejede derefter at lave en film i USA med Francis Ford Coppola. Sammen med manuskriptforfatteren Jean-Claude Carrière skrev han et manuskript med titlen The Story baseret på forfatteren Henry Serggs bog om gangsteren Bugsy Siegel. Projektet kørte fast, og Godard opgav det til sidst, især efter at Diane Keaton nægtede at medvirke i filmen.

Godard vendte endelig tilbage til biografen med Sauve qui peut (la vie) (1980). Filmen indvarslede en ny periode i hans arbejde med syv spillefilm på syv år. Den portrætterer tre personer i fire separate episoder. Godard, som var på vagt over for skrevne manuskripter, fornyede sig ved at sende en videokassette til CNC’s forskudskomité. Filmen blev godt modtaget af publikum (620.000 biografgængere), men delte endnu en gang vandene hos kritikerne. I magasinet Cinéma 80 så Gérard Courant Sauve qui peut (la vie) som “en strålende film af et filmisk geni”.

Den næste film, Passion (1982), blev født af ønsket om at filme med Rainer Werner Fassbinders muse Hanna Schygulla. Filmen viser en filmproduktion, hvor instruktøren forsøger at gengive berømte malerier, hotellet, hvor filmholdet bor sammen med chefen (Hanna Schygulla) og hendes mand (Michel Piccoli), en fabrikschef, og Isabelle (Isabelle Huppert), en ung arbejder, der strejker på mandens fabrik. Selvom filmen blev godt modtaget af kritikerne, var antallet af tilskuere betydeligt lavere end for den foregående film (207.000).

Derefter indspillede Godard Prénom Carmen, en tilpasning af Carmen til den moderne verden, hvor han erstattede Georges Bizets musik med Beethovens strygekvartetter. Oprindeligt skulle filmen optages med Isabelle Adjani, men hun forlod settet efter et par dage, fordi hun ikke kunne udstå den måde, Godard filmede hende på. Hun blev erstattet af Maruschka Detmers. Prénom Carmen var også den første film, hvor Godard gav sig selv en hovedrolle siden Vladimir og Rosa, og dermed den første gang, at offentligheden opdagede hans skuespil på lærredet. Filmen vandt Den Gyldne Løve ved filmfestivalen i Venedig i 1983 og var et publikumshit (395.000 biografgængere).

På settet til Passion mødte Godard Myriem Roussel, en ung skuespillerinde, som han blev tæt knyttet til, og som han planlagde flere filmprojekter med, bl.a. Dora et Freud, en film om forholdet mellem Sigmund Freud og hans første patient, og L’Homme de ma vie, en film om incest. Godard gav hende en vigtig rolle i Prénom Carmen, men det var med Je vous salue, Marie (1985), at deres samarbejde blev til virkelighed. Med udgangspunkt i Françoise Dolto og Gérard Sévérins bog L’Évangile au risque de la psychanalyse genoptager han historien om Maria og overfører den til den moderne verden. Samtidig lavede Anne-Marie Miéville sin egen film om samme emne med titlen Le Livre de Marie, der blev præsenteret som et forord til Godards film. Godards film forårsagede en kæmpe skandale og vakte forargelse blandt katolikker, i første omgang i Frankrig, men også i Latinamerika. Igen trak filmen 350.000 biografgængere i Frankrig.

For at afslutte Je vous salue, Marie, som tog længere tid at optage end forventet, påtog Godard sig at lave Détective, som blev præsenteret som en Godard-thriller. Til denne film, der blev lavet på initiativ af produceren Alain Sarde, samlede Godard Johnny Hallyday, Nathalie Baye, Claude Brasseur, Jean-Pierre Léaud, Alain Cuny og Laurent Terzieff. Filmen, der blev optaget i september 1984, blev præsenteret på filmfestivalen i Cannes i 1985. Filmen fik en lunken modtagelse af pressen, men blev endnu en gang en kassesucces (380.000 solgte billetter i Frankrig).

I februar 1986 indspillede han Grandeur et décadence d’un petit commerce de cinéma til tv med Jean-Pierre Mocky i rollen som producer og Jean-Pierre Léaud i rollen som instruktør. Derefter indspillede han Soigne ta droite, en slapstick-komedie med Jacques Villeret, Dominique Lavanant, Michel Galabru og Les Rita Mitsouko, hvor han spiller sig selv i en slapstick-rolle som en idiotisk filminstruktør. Filmen, der udkom i december 1987, trak kun 130.000 tilskuere i Frankrig. I 1985 underskrev han en kontrakt med producenten Menahem Golan om at instruere en filmatisering af William Shakespeares King Lear i USA. Projektet viste sig dog at være vanskeligt at gennemføre. Godard bad den amerikanske forfatter Norman Mailer om et manuskript og afviste det derefter. Til sidst optog han filmen i februar 1987 ved Genevesøen med Peter Sellars, Burgess Meredith, Molly Ringwald, Julie Delpy og Leos Carax og præsenterede den på filmfestivalen i Cannes samme år. Producenten var skandaliseret over Godards arbejde og især over, at Godard havde brugt deres private samtaler i filmen. Filmen blev ikke vist i Frankrig og spillede kun i fem dage i USA. Da den blev distribueret i Frankrig i 2002, solgte den kun 9.000 billetter.

Filmens historie(r) (1988-2000)

Fra 1988 til 1998 arbejdede han på Histoire(s) du cinéma, en stor filosofisk og æstetisk fresko bestående af collager og citater i stil med André Malraux’ Musée imaginaire. Fra denne serie på otte programmer udgav han en version illustreret med fotogrammer hos Gallimard. Projektet blev afsluttet i 1998. I sin Histoire(s) du cinéma bruger Godard filmen som et middel til at tænke. I et interview, han gav til Les Inrockuptibles i 1998, forklarede han: “Jeg har lavet en ekkografi af historien gennem film. I kraft af sit materiale, som på én gang er tid, projektion og erindring, kan filmen lave en ultralyd af historien ved at lave sin egen ultralyd. Og give en vag idé om tid og tidens historie. For film handler om tidens gang. Hvis vi brugte filmens midler – hvilket er det, den er skabt til – ville vi opnå en bestemt måde at tænke på, som ville gøre os i stand til at se tingene. Dette cinematografiske essay rejser komplekse spørgsmål om ophavsret. Godard bruger uddrag fra film til at indsætte dem i sin Histoire(s) du cinéma, men i film er der ingen ret til at citere, som der er i litteratur, hvilket gør det vanskeligt at udgive filmen.

Sideløbende med sit arbejde på Histoire(s) du cinéma fortsatte Godard med at lave film. Han instruerede Nouvelle Vague (1990) med Alain Delon. Filmen fortæller historien om en mand, der bliver forladt af sin kone, mens hun drukner, og derefter finder hende, forfører hende og redder hende fra at drukne, før hun genkender ham. Filmen blev præsenteret på filmfestivalen i Cannes i maj 1990. Den var en moderat kassesucces (140.000 solgte billetter i Frankrig). Han fortsatte med at lave Allemagne 90 neuf zéro med sin tidligere assistent Romain Goupil. Han lavede også korte essays som L’Enfance de l’art for Unicef, Pour Thomas Wainggai for Amnesty International og (Parisienne People)s, en reklamefilm produceret sammen med Anne-Marie Miéville for cigaretmærket Parisienne, efterfulgt af en mere ambitiøs film, Les Enfants jouent à la Russie (en).

Han lavede Hélas pour moi (1993) med skuespilleren Gérard Depardieu. Filmen var ikke nogen stor succes (80.000 solgte billetter i Frankrig). Derefter lavede han et selvportræt for Gaumont med titlen JLG

I 1996 instruerede han For Ever Mozart. Filmen solgte 56.000 billetter i hele EU. Godard selv bedømte filmen ret hårdt: Han mente ikke, at skuespillerne var gode nok, og at filmen forblev for teoretisk.

Anne-Marie Miéville gav ham rollen i Nous sommes tous encore ici (1996), hvor hun erstattede en anden skuespiller, der trak sig i sidste øjeblik, og gav ham derefter rollen igen i Après la réconciliation (1999).

2000s

Éloge de l’amour-projektet blev født i 1996, men filmens svangerskabsperiode var særlig lang, og Godard omskrev manuskriptet mindst fire gange. Optagelserne tog også lang tid og strakte sig over hele 1999, og redigeringen tog yderligere femten måneder. Filmen udkom i 2001 og fik en relativt kølig modtagelse af kritikerne og var kun en marginal succes hos publikum (75.000 biografbilletter i Frankrig).

Godard instruerede derefter Notre musique. Filmen udkom i 2004 og blev dårligt modtaget af publikum (28.000 biografbilletter i Frankrig).

I 2006 gav Dominique Païni Jean-Luc Godard carte blanche til at organisere en udstilling på Centre Georges-Pompidou med den oprindelige titel Collage(s) de France. Filmens arkæologi. Han foreslog et projekt, som var økonomisk uigennemførligt, og udstillingen blev præsenteret for offentligheden ufærdig under titlen Voyage(s) en utopie. På jagt efter et tabt teorem. JLG 1945-2005.

Denne oplevelse af en umulig udstilling var udgangspunktet for Alain Fleischers film om Jean-Luc Godard, Morceaux de conversations avec Jean-Luc Godard. Filmen viser Godard i arbejde i Rolle, møder med Fresnoy-studerende og diskussioner med Jean-Marie Straub, Danièle Huillet, Nicole Brenez, Dominique Païni, Jean-Michel Frodon, Jean Douchet, Jean Narboni og André S. Labarthe.

I 2008 instruerede han en trailer til filmfestivalen i Wien med titlen Une catastrophe. I 2010, efter Éric Rohmers død, lavede Godard en hyldestfilm på 3 minutter og 26 sekunder. Filmen bruger titlerne på Rohmers artikler fra 1950’erne, mens Godard genkalder sig fælles minder i voice-over.

År 2010

I 2010 instruerede Godard Film Socialisme. Filmen blev udvalgt til Cannes Film Festival 2010 i sektionen “Un certain regard”. Før visningen af sin film lagde han kondenserede versioner af den ud på internettet, hvor han viste alle filmens billeder i accelereret form. Filmen, som består af en række skitser, der er klistret sammen, er blevet set af 38.000 mennesker i alle lande i EU.

I november 2010 modtog Jean-Luc Godard en æres-Oscar for sit livsværk. Da han modtog prisen i november 2010, sagde manuskriptforfatter Phil Alden Robinson: “Godard ændrede den måde, vi skriver, instruerer, filmer og klipper på. Han brød ikke bare reglerne. Han knuste dem i bilen og kørte derefter over dem i bakgear for at sikre sig, at de var døde.

Oscar-ceremonien genoplivede de beskyldninger om antisemitisme, som har været rettet mod Godard siden 1970’erne. Kontroversen blussede op igen i USA den 6. oktober 2010, da Jewish Journal of Greater Los Angeles bragte overskriften “Er Jean-Luc Godard antisemit?”. Samtidig tog Alain Fleischer emnet op i en bog med titlen Réponse du muet au parlant (Svar fra den stumme til den talende film) og fremhævede nogle foruroligende kommentarer om emnet. Daniel Cohn-Bendit i Le Monde og Antoine de Baecque på hjemmesiden Rue89 mente, at Godards antizionisme ikke kunne sidestilles med antisemitisme. Anklagen om antisemitisme bestrides også af forfatteren Maurice Darmon i en bog med titlen La Question juive de Jean-Luc Godard.

Efter Film Socialisme eksperimenterede Jean-Luc Godard med 3D-film. Han optog en kortfilm, Les Trois Désastres, der blev præsenteret på Cannes Film Festival Critics’ Week i 2013 som en del af en fælles triptyk med Peter Greenaway og Edgar Pêra med titlen 3x3D, og en spillefilm, Adieu au langage, der blev udvalgt i konkurrence på Cannes Film Festival i 2014. Godard tog ikke til Cannes for at præsentere sin film, men sendte et “filmet brev til Gilles Jacob og Thierry Frémaux”, en otte minutter lang kortfilm, for at forklare sin gestus. På trods af hans ønske om ikke at modtage nogen priser, tildelte juryen ham hans første Cannes-pris efter otte udvælgelser: Juryprisen.

Til filmfestivalen i Cannes i 2018 præsenterede han Le Livre d’image, en eksperimentalfilm, der i høj grad handler om den arabiske verden, og som citerer meget fra Albert Cosserys Une ambition dans le désert. Instruktøren rejste ikke til Cannes, men holdt pressekonferencen via videokonference. Denne gang modtog han en “særlig” Guldpalme for filmen. Jean-Michel Frodon beskriver den som “en fantastisk rejse gennem billeder, lyde og begivenheder (som) bygger en refleksion centreret om Mellemøstens historie for at omformulere de spørgsmål, der er på spil, i en revolutionær ambition for fremtiden”.

I oktober 2019 kom han på forsiden af Cahiers du Cinéma med en rygende cigar i munden. I dette lange interview med Stéphane Delorme og Joachim Lepastier fortæller filmskaberen om sit liv og sin seneste film, Le Livre d’image.

Siden 2002 har instruktøren Fabrice Aragno samarbejdet med Jean-Luc Godard om hans sidste film og blev hans mest betroede medarbejder indtil hans død.

Jean-Luc Godard døde den 13. september 2022 i en alder af 91 år. Filminstruktøren havde tyet til assisteret selvmord for invaliderende polypatologier, en praksis, der er lovlig og reguleret i Schweiz. Hans lig blev kremeret den 15. september, og hans aske blev givet til hans enke.

Værdipapirer

Godard vælger som regel titlen på sin næste film, før han ved, hvordan filmen kommer til at se ud. I et interview med Serge Kaganski i 2004 forklarede han: “Titlen kommer altid først. Den eneste titel, jeg fandt på efter filmen, var Breathless, og den kunne jeg slet ikke lide. Til den næste havde jeg en idé til en titel, The Little Soldier, allerede før jeg vidste, hvordan filmen ville blive. Titler er blevet kunstneriske vejvisere. Titlen fortæller mig, i hvilken retning jeg skal kigge.

Godard og kunsten at citere

Godards film er fulde af citater, hvad enten de er billedlige, musikalske, litterære, filosofiske, historiske eller cinematografiske. På den pressekonference, han holdt på filmfestivalen i Cannes i 1990 i forbindelse med lanceringen af Nouvelle Vague, definerede Godard sig selv som “filmens bevidste organisator” snarere end som forfatter, og han forklarede sit forhold til citater: “For mig tilhører alle citater – hvad enten de er billedlige, musikalske eller litterære – menneskeheden. Jeg er simpelthen ham, der en dag sætter Raymond Chandler og Fedor Dostojevskij sammen på en restaurant med små og store skuespillere. Mere er der ikke i det.

Selvbiografiske elementer

Jean-Luc Godard laver ikke selvbiografiske film. Alligevel indeholder nogle af hans film elementer af selvbiografi. I À bout de souffle minder scenen, hvor Michel Poiccard stjæler penge fra sin veninde Liliane, mens hun klæder sig på, for eksempel om den unge Jean-Luc Godards vane med at stjæle penge fra folk, der står ham nær. I Le Petit Soldat ser vi en ungdom, der er dygtig til politiske provokationer, smarte biler og besat af at flirte, sandsynligvis meget lig det miljø, Godard frekventerede i Genève i 1953 og 1954. I Prénom Carmen spiller Godard selv rollen som Onkel Jean, en filmskaber, der er indlagt på et psykiatrisk hospital. Godard tilbragte selv tid på et psykiatrisk hospital i 1953, indlagt på sin fars anmodning for at slippe ud af fængslet efter et røveri.

Konstruktion af film

Godard forklarer: “Jeg plejer at lave film som to eller tre jazzmusikere: man giver sig selv et tema, man spiller, og så går det hele op i en højere enhed”. I varierende grad og afhængigt af perioden brød filmskaberen med den klassiske films narrative dimension og med ideen om karakterer. Hans tidlige film var dog påvirket af B-film, thrillere og film noir, som han forsøgte at overskride gennem en kritisk genlæsning af genrerne, på bekostning af en traditionel fortælling. Alphaville, for sin del, genbesøger forventningen. Hans værk leger med falske forbindelser og afbryder forbindelsen mellem billede og lyd, som bliver til to selvstændige enheder. Desuden blander Godard vilkårligt fiktion, dokumentar, militans, maleri, sociologi, musik og videokunst. Der er ikke nødvendigvis et manuskript eller forudbestemte dialoger, men en række collager eller en mosaik af visuelle fragmenter og spredte noter, der er sat sammen efter plastiske og lydmæssige forbindelser. I hans arbejde tilhører den mening, der skal gives til billederne, beskueren: meningen fødes efter synet og ikke før.

Samling

For filosoffen Gilles Deleuze bygger Godards montagekunst på brugen af AND, af det mellemliggende, for at vise grænsernes ingenmandsland: “Det, der tæller hos ham, er ikke 2 eller 3, eller et hvilket som helst antal af dem, det er ET, konjunktionen ET. Godards brug af AND er essentiel. Det er vigtigt, fordi vores tænkning er modelleret ud fra verbet at være, EST. AND er hverken det ene eller det andet, det er altid mellem de to, det er grænsen Godards mål: “at se grænserne”, med andre ord, at gøre det umærkelige synligt.

Lege med mise en abyme på film

Biografen griber meget ofte ind i sine film ved at lege med mise en abyme. Et eksempel er Détective, hvor vi ser et JVC-kamera filme. På et tidspunkt vender det sig mod onklen (Terzieff), som i virkeligheden vender sig mod det kamera, der filmer ham, hvilket skaber en mise en abyme-effekt, der minder om den i indledningen af Le Mépris.

Filmskaberen refererer også ofte til videoudstyr: AGFA neon i Détective, VHS og videobutikken i Hélas pour moi…

Mise en abyme er meget nærværende gennem personernes aktiviteter, som :

Nogle gange optræder plakater fra andre film. Eksempler: I Éloge de l’amour ser vi Matrix-plakaten. I Le Mépris og 2 eller 3 choses ser vi plakaten for Vivre sa vie.

Referencer til filmscener

Referencer til instruktører: Godards meget referentielle film er fuld af hyldester til hans kolleger, og det ville være kedeligt at opremse dem alle. Et par eksempler: I Le Petit soldat spiller Anna Karina rollen som Veronika Dreyer i noget, der ser ud til at være en hyldest til en af Godards yndlingsinstruktører, Dreyer. I Vivre sa vie overvældes hun af Falconettis ansigt, Dreyers Jeanne d’Arc. Fritz Lang spiller sig selv i Le Mépris, som er Godards hyldest til en af sine mestre. Mere generelt er der næsten altid en instruktør in abyme i Godards værker: I Le Mépris er det Lang, i Pierrot le Fou er det Fuller, i La Chinoise er det ham selv, i Tout va bien er det Montand, i Sauve qui peut (la vie) er det Dutronc, i Passion er det Djerzy, i Prénom Carmen er det ham, i Soigne ta droite, King Lear og Notre musique er det også ham.

Referencer til maleri

Godards værker indeholder talrige referencer til maleriet:

Samspillet mellem Godards film

Godards cinematografi har en stærk selvreferentiel dimension, og hans film refererer til hinanden:

Jean-Luc Godard har talt imod tyrefægtning, forsvaret Roman Polanski, da han blev arresteret i 2009, og været modstander af Hadopi-loven.

Fra 1970’erne og frem viste Jean-Luc Godard sin støtte til den palæstinensiske sag og sine anti-israelske synspunkter, især i film som Ici et ailleurs og Notre musique, hvilket førte til, at han blev beskyldt for antisemitisme. De første kontroverser opstod i 1974, da han overlappede et billede af Adolf Hitler med den israelske premierminister Golda Meïr, kritiserede Bibelen som “en alt for totalitær tekst” og trak, hvad han anså for at være stødende forbindelser mellem folkemordet på jøderne og den israelsk-palæstinensiske konflikt. I de følgende år kom han med andre polemiske kommentarer om det jødiske folk og israelere, især da han sammenlignede jøderne med nazisterne i en film fra 1970 om den israelsk-palæstinensiske konflikt: “Jøderne gør mod araberne, hvad nazisterne gjorde mod jøderne”. Jean-Luc Godard har dog også sagt, at han var chokeret over sin morfars antisemitisme og følte skyld over Shoah. Hans biograf Antoine de Baecque siger: “Godards holdning er ikke antisemitisk. Der er en indlysende antizionisme i ham, født i 1967, efter Seksdageskrigen, hvor Israels image blev vendt på hovedet. Denne pro-palæstinensiske holdning, som var relativt almindelig i 1970’erne, støder vores følelser i dag. Det jødiske spørgsmål er et tilbagevendende spørgsmål, men det er mere et spørgsmål om antizionisme.” I 2009 beskyldte Alain Fleischer Jean-Luc Godard for at have fremsat antisemitiske bemærkninger lo

Siden Åndeløs har Godard fortsat med at splitte kritikerne. Han er både elsket af nogle og hadet af andre.

I anledning af udgivelsen af Deux ou trois choses que je sais d’elle begrunder François Truffaut, der er medproducent på filmen, sin deltagelse:

“Jean-Luc Godard er ikke den eneste, der filmer, mens han trækker vejret, men han trækker vejret bedst. Han er hurtig som Rossellini, ondskabsfuld som Sacha Guitry, musikalsk som Orson Welles, enkel som Pagnol, såret som Nicholas Ray, effektiv som Hitchcock, dyb, dyb, dyb som Ingmar Bergman og fræk som ingen anden.”

I samme tekst tøver han ikke med at sammenligne Godard med Picasso, som Olivier Assayas senere ville gøre:

“Årene, der går, bekræfter os i visheden om, at Åndeløs vil have markeret et afgørende vendepunkt i filmhistorien, ligesom Citizen Kane i 1940. Godard har smadret systemet, han har lavet rod i filmen, ligesom Picasso gjorde det med maleriet, og ligesom Picasso har han gjort alt muligt…”.

Nogle filmskabere fordømmer nogle af Godards værker. Costa-Gavras, for eksempel, siger, at han ikke har nogen interesse i den såkaldte kommunistiske periode, som han anser for at være “intet andet end venstreorienterede film”.

Jean-Luc Godard er stadig en kontroversiel filmskaber. Nogle afskyr hans arbejde. Den amerikanske forfatter Philip Roth synes for eksempel, at Godards arbejde er uudholdeligt: “Med undtagelse af Breathless, som var af ubestridelig betydning, synes hans arbejde mig at være uudholdeligt”.

Jacques Lourcelles er i sin Dictionnaire des films særligt kritisk over for Godards arbejde, som efter hans mening “helligede sig til at skildre, ikke uden selvtilfredshed, sin generations mentale forvirring, hvilket gav rigeligt materiale til snesevis af film”. Han kritiserer også ham og andre nybølgefilmskabere for deres arrogante kommentarer: “Ingen før dem havde vovet at sige så meget godt om sig selv og så meget dårligt om andre”, og citerer Godard: “Mellem en af vores film og en film af Verneuil, Delannoy, Duvivier og Carné er der virkelig en forskel.

Woody Allen, som filmede med Godard i 1987 i King Lear, giver en foruroliget kommentar til sin oplevelse: “Han spiller den franske intellektuelle meget godt, med en vis uklarhed. Da jeg ankom til optagelserne, var han iført pyjamas – foroven og forneden – en badekåbe og tøfler, og han røg en stor cigar. Jeg havde den mærkelige fornemmelse, at jeg blev instrueret af Rufus T. Firefly. Firefly”. Firefly er navnet på den figur, som Groucho Marx spillede i Duck Soup.

Ifølge nogle kilder sagde Yves Montand, at Godard var “den dummeste af de schweiziske maoister”. Christophe Bourseiller nævner, at sætningen “Godard: le plus con des Suisses prochinois” (“Godard: den dummeste af de schweiziske fortalere”) er graffiti, der dukkede op på murene i Paris i maj 68 på initiativ af Situationistisk Internationale.

Den katolske kirke anklagede Godard for kætteri efter udgivelsen af hans film Je vous salue, Marie (1985).

I 1987 blev hans fortolkning af William Shakespeares Kong Lear kritiseret af Shakespeare Bulletin, som beskrev den som “meget dårlig”.

I midten af 1960’erne blev flere unge filmskabere direkte påvirket af Godard. Blandt dem var Jean Eustache, hvis mellemlange film Le Père Noël a les yeux bleus (1966) delvist blev finansieret af Godard, Jean-Michel Barjol, Francis Leroi, Luc Moullet, Romain Goupil og Philippe Garrel. Godard var særligt glad for Garrels arbejde og sagde, at han var meget imponeret over de film, som Garrel, der dengang var i tyverne, lavede i maj 68.

Samtidig påvirkede Godard også en generation af amerikanske filmskabere født i 1940’erne, herunder Peter Bogdanovich, Paul Schrader, Monte Hellman, Martin Scorsese, George Lucas, Francis Ford Coppola og Brian De Palma. Der er også Quentin Tarantino, hvis produktionsselskab “A Band Apart” blev opkaldt efter Godards film.

Marie Cardinal beskriver perioden op til optagelserne af Deux ou trois choses que je sais d’elle i sin bog Cet été-là, skrevet i 1967. Andenudgaven (den eneste tilgængelige), udgivet af Nouvelles Éditions Oswald i 1979, indeholder to appendikser: “Examen du film dans son état actuel” og “Choses à filmer”.

Hans tidligere kone Anne Wiazemsky fortæller om deres liv sammen med Jean-Luc Godard i to historier, Une année studieuse (2012) og Un an après (2015).

I 2016 medvirkede han i Jean-Baptiste Thorets dokumentarfilm En Ligne de mire, comment filmer la guerre (Canal+).

I 2017 filmatiserede instruktøren Michel Hazanavicius Anne Wiazemskys bog Un an après med titlen Le Redoutable. Rollen som Jean-Luc Godard spilles af Louis Garrel. Rollen som Anne Wiazemsky spilles af Stacy Martin.

Fransk billetsalg

Han er en hyppig prisvinder og er bedst kendt for sine ni film i den officielle udvælgelse i Cannes, sine seks film i konkurrencen om Den Gyldne Løve på filmfestivalen i Venedig og sine mange optrædener på Berlinalen. Det er takket være mangfoldigheden i hans film, eller hans originalitet, at udvælgere ofte lægger mærke til ham.

I 1981 blev Jean-Luc Godard nomineret til Ordre National du Mérite, hvilket han afslog. Han erklærede: “Jeg kan ikke lide at modtage ordrer, og jeg har ingen meritter”.

Eksterne links

Kilder