Jean-Michel Basquiat
Alex Rover | september 2, 2022
Resumé
Jean-Michel Basquiat (22. december 1960 – 12. august 1988) var en amerikansk kunstner, der opnåede succes i 1980”erne som en del af den ny-ekspressionistiske bevægelse.
Basquiat blev først berømt som en del af graffitiduoen SAMO sammen med Al Diaz, der skrev gådefulde epigrammer i det kulturelle brændpunkt på Manhattans Lower East Side i slutningen af 1970”erne, hvor rap, punk og gadekunst smeltede sammen til den tidlige hiphop-musikkultur. I begyndelsen af 1980”erne blev hans malerier udstillet i gallerier og på museer internationalt. Som 21-årig blev Basquiat den yngste kunstner nogensinde til at deltage i documenta i Kassel. Som 22-årig var han en af de yngste til at udstille på Whitney Biennalen i New York. Whitney Museum of American Art afholdt en retrospektiv udstilling af hans kunstværker i 1992.
Basquiats kunst fokuserede på dikotomier som rigdom versus fattigdom, integration versus segregation og indre versus ydre oplevelse. Han tilegnede sig poesi, tegning og maleri og kombinerede tekst og billede, abstraktion, figuration og historiske oplysninger blandet med samtidskritik. Han brugte sociale kommentarer i sine malerier som et redskab til selvransagelse og til at identificere sig med sine erfaringer i det sorte samfund samt til angreb på magtstrukturer og racismesystemer. Hans visuelle poetik var akut politisk og direkte i sin kritik af kolonialismen og støtte til klassekampen.
Siden Basquiat døde som 27-årig af en overdosis heroin i 1988, er hans værker steget støt i værdi siden hans død. I 2017 blev Untitled, et maleri fra 1982, der forestiller et sort kranium med røde og gule stråler, solgt for rekordhøje 110,5 millioner dollars og blev dermed et af de dyreste malerier, der nogensinde er blevet købt.
Læs også, biografier-da – Eratosthenes
Tidligt i livet: 1960-1977
Basquiat blev født den 22. december 1960 i Park Slope, Brooklyn, New York City, som det andet af fire børn af Matilde Basquiat (født Andrades, 1934-2008) og Gérard Basquiat (1930-2013). Han havde en storebror, Max, som døde kort før hans fødsel, og to yngre søstre, Lisane (f. 1964) og Jeanine (f. 1967). Hans far blev født i Port-au-Prince, Haiti, og hans mor blev født i Brooklyn af puertoricanske forældre.
Matilde indgød sin lille søn en kærlighed til kunst ved at tage ham med på lokale kunstmuseer og indskrive ham som juniormedlem af Brooklyn Museum of Art. Basquiat var et tidligt barn, der lærte at læse og skrive i en alder af fire år. Hans mor opmuntrede sin søns kunstneriske talent, og han forsøgte ofte at tegne sine yndlingstegnefilm. I 1967 begyndte han at gå på Saint Ann”s School, en kunstorienteret privatskole. Her mødte han sin ven Marc Prozzo, og sammen skabte de en børnebog, som Basquiat skrev som syvårig og illustrerede af Prozzo.
I 1968 blev Basquiat ramt af en bil, da han som syvårig legede på gaden. Hans arm blev brækket, og han pådrog sig flere indre skader, som krævede en splenectomi. Mens han var indlagt på hospitalet, gav hans mor ham et eksemplar af Gray”s Anatomy for at holde ham beskæftiget. Efter at hans forældre gik fra hinanden samme år, blev Basquiat og hans søstre opdraget af deres far. Hans mor blev indlagt på et psykiatrisk hospital, da han var ti år gammel, og derefter tilbragte hun sit liv på forskellige institutioner. Som 11-årig talte Basquiat flydende fransk, spansk og engelsk og var en ivrig læser af alle tre sprog.
Basquiats familie boede i Brooklyn-kvarteret Boerum Hill og flyttede derefter i 1974 til Miramar i Puerto Rico. Da de vendte tilbage til Brooklyn i 1976, gik Basquiat på Edward R. Murrow High School. Han kæmpede med at håndtere sin mors ustabilitet og gjorde oprør som teenager. Han stak af hjemmefra som 15-årig, da hans far tog ham i at ryge hash på sit værelse. Han sov på parkbænke i Washington Square Park og tog syre. Til sidst opdagede hans far ham med barberet hoved og tilkaldte politiet for at få ham hjem.
I 10. klasse blev han indskrevet på City-As-School, en alternativ high school på Manhattan, hvor mange kunstneriske elever, der havde svært ved konventionel skolegang, gik i skole. Han pjækkede fra skole med sine venner, men fik stadig opmuntring fra sine lærere og begyndte at skrive og illustrere til skoleavisen. Han udviklede karakteren SAMO for at støtte en falsk religion. Ordsproget “SAMO” var startet som en privat spøg mellem Basquiat og hans skolekammerat Al Diaz, som en forkortelse for udtrykket “Same old shit” (samme gamle lort). De tegnede en række tegninger til deres skoleblad før og efter brugen af SAMO©.
Læs også, biografier-da – Philippe Pétain
Street art og Gray: 1978-1980
I maj 1978 begyndte Basquiat og Diaz at spraymale graffiti på bygninger i Lower Manhattan. Under pseudonymet SAMO skrev de poetiske og satiriske reklameslogans som f.eks. “SAMO© AS AN ALTERNATIVE TO GOD”. I juni 1978 blev Basquiat bortvist fra City-As-School for at have tærte på rektoren. Som 17-årig smed hans far ham ud af huset, da han besluttede sig for at droppe ud af skolen. Han arbejdede for Unique Clothing Warehouse i NoHo, mens han fortsatte med at lave graffiti om natten. Den 11. december 1978 offentliggjorde The Village Voice en artikel om SAMO-graffitien.
I 1979 optrådte Basquiat i det offentlige tv-show TV Party med Glenn O”Brien som vært. Basquiat og O”Brien fik et venskab, og han optrådte regelmæssigt i showet i de følgende år. Til sidst begyndte han at bruge tid på at skrive graffiti omkring School of Visual Arts, hvor han blev venner med de studerende John Sex, Kenny Scharf og Keith Haring.
I april 1979 mødte Basquiat Michael Holman til Canal Zone Party, og de grundlagde støjrockbandet Test Pattern, som senere blev omdøbt til Gray. Andre medlemmer af Gray var Shannon Dawson, Nick Taylor, Wayne Clifford og Vincent Gallo. De optrådte på natklubber som Max”s Kansas City, CBGB, Hurrah og Mudd Club.
Omkring denne tid boede Basquiat i East Village sammen med sin ven Alexis Adler, som var uddannet i Barnard-biologi. Han kopierede ofte diagrammer af kemiske forbindelser, som han havde lånt fra Adlers naturvidenskabelige lærebøger. Hun dokumenterede Basquiats kreative udforskninger, når han forvandlede gulve, vægge, døre og møbler til sine kunstværker. Han lavede også postkort sammen med sin veninde Jennifer Stein. Mens Basquiat solgte postkort i SoHo, så han Andy Warhol på restauranten W.P.A. sammen med kunstkritiker Henry Geldzahler. Han solgte Warhol et postkort med titlen Stupid Games, Bad Ideas.
I oktober 1979 viste Basquiat sine SAMO-montager i Arleen Schloss” open space kaldet A”s, hvor han brugte Xerox-kopier i farve af sine værker. Schloss gav Basquiat lov til at bruge lokalet til at skabe sit “MAN MADE”-tøj, som var malede upcyclede beklædningsgenstande. I november 1979 førte kostumedesigner Patricia Field hans tøjkollektion i sin eksklusive butik på 8th Street i East Village. Field udstillede også sine skulpturer i butikkens vindue.
Da Basquiat og Diaz blev uvenner, skrev han i 1980 “SAMO IS DEAD” på væggene i SoHo-bygningerne. I juni 1980 optrådte han i High Times Magazine, hans første nationale publikation, som en del af en artikel med titlen “Graffiti ”80″: The State of the Outlaw Art” af Glenn O”Brien. Senere samme år begyndte han at optage O”Briens uafhængige film Downtown 81 (2000), der oprindeligt hed New York Beat, og som havde nogle af Grays optagelser på sit soundtrack.
Op til berømmelse og succes: 1980-1986
I juni 1980 deltog Basquiat i The Times Square Show, en udstilling med flere kunstnere, der blev sponsoreret af Collaborative Projects Incorporated (Colab) og Fashion Moda. Han blev bemærket af forskellige kritikere og kuratorer, herunder Jeffrey Deitch, som nævnte ham i en artikel med titlen “Report from Times Square” i september 1980-udgaven af Art in America. I februar 1981 deltog Basquiat i New York
Basquiat solgte sit første maleri, Cadillac Moon (1981), til Debbie Harry, forsangerinde i punkrockbandet Blondie, for 200 dollars, efter at de havde optaget Downtown 81 sammen. Han optrådte også som diskjockey i Blondie-musikvideoen “Rapture” fra 1981, en rolle, der oprindeligt var tiltænkt Grandmaster Flash. På det tidspunkt boede Basquiat sammen med sin kæreste, Suzanne Mallouk, som støttede ham økonomisk som servitrice.
I september 1981 inviterede kunsthandler Annina Nosei Basquiat til at komme ind i sit galleri på forslag af Sandro Chia. Kort tid efter deltog han i hendes gruppeudstilling Public Address. Hun stillede materialer til rådighed for ham og gav ham plads til at arbejde i kælderen i sit galleri. I 1982 sørgede Nosei for, at han kunne flytte ind i en loftslejlighed, der også fungerede som atelier, på 101 Crosby Street i SoHo. Han havde sin første amerikanske one-man show i Annina Nosei Gallery i marts 1982. Han malede også i Modena i forbindelse med sin anden italienske udstilling i marts 1982. Da han følte sig udnyttet, blev denne udstilling aflyst, fordi han forventedes at lave otte malerier på en uge.
I sommeren 1982 havde Basquiat forladt Annina Nosei Gallery, og gallerist Bruno Bischofberger blev hans kunsthandler på verdensplan. I juni 1982 blev Basquiat som 21-årig den yngste kunstner nogensinde til at deltage i documenta i Kassel, Tyskland. Hans værker blev udstillet sammen med Joseph Beuys, Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Cy Twombly og Andy Warhol. Bischofberger gav Basquiat en one-man show i sit galleri i Zürich i september 1982 og arrangerede et møde med Warhol til frokost den 4. oktober 1982. Warhol huskede: “Jeg tog et polaroidbillede, og han gik hjem, og inden for to timer var der et maleri tilbage, stadig vådt, af ham og mig sammen.” Maleriet, Dos Cabezas (1982), startede et venskab mellem dem. Basquiat blev fotograferet af James Van Der Zee til et interview med Henry Geldzahler, der blev offentliggjort i januar-nummeret 1983 af Warhols interviewmagasin Interview.
I november 1982 åbnede Basquiats soloudstilling i Fun Gallery i East Village. Blandt de udstillede værker var A Panel of Experts (1982) og Equals Pi (1982). I december 1982 begyndte Basquiat at arbejde i det atelier, som kunsthandleren Larry Gagosian havde bygget under sit hjem i Venice, Californien. Her påbegyndte han en serie malerier til en udstilling i marts 1983, hans anden udstilling på Gagosian Gallery i West Hollywood. Han var ledsaget af sin kæreste, den dengang ukendte sangerinde Madonna. Gagosian huskede: “Alt gik fint. Jean-Michel lavede malerier, jeg solgte dem, og vi havde det meget sjovt. Men så en dag sagde Jean-Michel: ”Min kæreste kommer og bor hos mig” … Så sagde jeg: “Hvordan er hun så? Og han sagde: “Hun hedder Madonna, og hun bliver enorm. Jeg glemmer aldrig, at han sagde det.”
Basquiat var meget interesseret i det arbejde, som kunstneren Robert Rauschenberg lavede på Gemini G.E.L. i West Hollywood. Han besøgte ham ved flere lejligheder og fandt inspiration i hans værker. Mens Basquiat var i Los Angeles, malede han Hollywood Africans (1983), som viser ham sammen med graffitikunstnerne Toxic og Rammellzee. Han malede ofte portrætter af andre graffitikunstnere – og nogle gange samarbejdspartnere – i værker som Portrait of A-One A.K.A. King (1982), Toxic (1984) og ERO (1984). I 1983 producerede han hiphop-pladen “Beat Bop” med Rammellzee og rapperen K-Rob. Den blev trykt i et begrænset antal på hans Tartown Inc. imprint. Han skabte coveret til singlen, hvilket gjorde den meget eftertragtet blandt både pladesamlere og kunstsamlere.
I marts 1983 blev Basquiat som 22-årig en af de yngste kunstnere til at deltage i Whitney Biennale-udstillingen af moderne kunst. Paige Powell, der var redaktør for magasinet Interview, organiserede en udstilling af hans værker i sin lejlighed i april 1983. Kort efter indledte han et forhold til Powell, som var medvirkende til at fremme hans venskab med Warhol. I august 1983 flyttede Basquiat ind i en loftslejlighed ejet af Warhol på 57 Great Jones Street i NoHo, som også fungerede som atelier.
I sommeren 1983 inviterede Basquiat Lee Jaffe, en tidligere musiker i Bob Marleys band, til at tage med ham på en rejse gennem Asien og Europa. Da han vendte tilbage til New York, blev han dybt berørt af Michael Stewarts død, en spirende sort kunstner på downtowns klubscene, som blev dræbt af transitpolitiet i september 1983. Han malede Defacement (The Death of Michael Stewart) (1983) som en reaktion på hændelsen. Han deltog også i 1983 i en julebøn med forskellige New York-kunstnere til fordel for Michael Stewarts familie.
Basquiat blev medlem af Mary Boone”s SoHo galleri i 1983 og havde sin første udstilling der i maj 1984. Et stort antal fotografier viser et samarbejde mellem Warhol og Basquiat i 1984 og 1985. Når de samarbejdede, startede Warhol med noget meget konkret eller et genkendeligt billede, hvorefter Basquiat defacedede det i sin animerede stil. De lavede en hyldest til de olympiske sommerlege i 1984 med Olympics (1984). Andre samarbejder omfatter Taxi, 45th
Basquiat malede ofte i dyre Armani-jakkesæt og viste sig offentligt i det samme malingsprængte tøj. Han var en fast gæst på natklubben Area, hvor han nogle gange arbejdede ved pladespillerne som DJ for sjov. Han malede også vægmalerier til natklubben Palladium i New York City. Hans hurtige opstigning til berømmelse blev dækket i medierne. Han var på forsiden af New York Times Magazine den 10. februar 1985 i en artikel med titlen “New Art, New Money”: The Marketing of an American Artist”. Hans værker blev bragt i GQ og Esquire, og han blev interviewet i MTV”s “Art Break”-segment.
I midten af 1980”erne tjente Basquiat 1,4 millioner dollars om året, og han modtog engangsbeløb på 40.000 dollars fra kunsthandlere. På trods af sin succes blev han fortsat plaget af sin følelsesmæssige ustabilitet. “Jo flere penge Basquiat tjente, jo mere paranoid og dybt involveret i stoffer blev han”, skrev journalisten Michael Shnayerson. Basquiats kokainforbrug blev så voldsomt, at han sprængte et hul i sin næseskillevæg. En ven hævdede, at Basquiat indrømmede, at han var på heroin i slutningen af 1980. Mange af hans jævnaldrende spekulerede i, at hans stofmisbrug var et middel til at klare kravene fra hans nyfundne berømmelse, kunstindustriens udnyttende karakter og presset ved at være en sort mand i den hvidt dominerede kunstverden.
Basquiat vendte tilbage til Los Angeles til sin sidste udstilling på vestkysten, som skulle blive hans sidste udstilling på Gagosian Gallery i januar 1986. I februar 1986 rejste Basquiat til Atlanta, Georgia, for at udstille sine tegninger i Fay Gold Gallery. Samme måned deltog han i Limelight”s Art Against Apartheid-arrangement. Om sommeren havde han en soloudstilling i Galerie Thaddaeus Ropac i Salzburg. I efteråret gik han på catwalken for Rei Kawakubo ved Comme des Garçons Homme Plus-showet i Paris. I oktober 1986 fløj Basquiat til Elfenbenskysten til en udstilling af hans værker arrangeret af Bruno Bischofberger på det franske kulturinstitut i Abidjan. Han var ledsaget af sin kæreste Jennifer Goode, som arbejdede på hans hyppige opholdssted, natklubben Area. I november 1986 blev Basquiat som 25-årig den yngste kunstner, der fik en udstilling hos Kestner-Gesellschaft i Hannover.
Læs også, kampe – Slaget ved Thermopylæ
Sidste år og død: 1986-1988
I løbet af deres forhold begyndte Goode at sniffe heroin sammen med Basquiat, da hun havde adgang til stoffer. “Han pressede mig ikke til det, men det var der bare, og jeg var så naiv,” sagde hun. I slutningen af 1986 lykkedes det hende at få sig selv og Basquiat ind i et metadonprogram på Manhattan, men han holdt op efter tre uger. Ifølge Goode begyndte han først at injicere heroin, efter at hun havde afsluttet deres forhold. I de sidste 18 måneder af sit liv blev Basquiat noget af en eneboer. Hans fortsatte stofmisbrug menes at have været en måde at klare sig på efter sin ven Andy Warhols død i februar 1987.
I 1987 havde Basquiat udstillinger på Galerie Daniel Templon i Paris, Akira Ikeda Gallery i Tokyo og Tony Shafrazi Gallery i New York. Han designede et pariserhjul til André Hellers Luna Luna, en flygtig forlystelsespark i Hamborg fra juni til august 1987 med forlystelser designet af kendte samtidskunstnere.
I januar 1988 rejste Basquiat til Paris for at udstille på Yvon Lambert Gallery og til Düsseldorf for at udstille på Hans Mayer Gallery. Under opholdet i Paris blev han venner med den ivorianske kunstner Ouattara Watts. De lagde planer om at rejse sammen til Watts” fødeby, Korhogo, den sommer. Efter sin udstilling på Vrej Baghoomian Gallery i New York i april 1988 rejste Basquiat i juni til Maui for at holde op med at bruge stoffer. Efter at være vendt tilbage til New York i juli mødte Basquiat Keith Haring på Broadway, som erklærede, at dette sidste møde var den eneste gang, Basquiat nogensinde havde diskuteret sit stofproblem med ham. Glenn O”Brien huskede også, at Basquiat ringede til ham og fortalte ham, at han havde det “rigtig godt”.
På trods af forsøg på at blive ædru døde Basquiat som 27-årig af en overdosis heroin i sit hjem på Great Jones Street på Manhattan den 12. august 1988. Han var blevet fundet uoplagt i sit soveværelse af sin kæreste Kelle Inman og blev bragt til Cabrini Medical Center, hvor han blev erklæret død ved ankomsten.
Basquiat er begravet på Green-Wood-kirkegården i Brooklyn. Der blev afholdt en privat begravelse på Frank E. Campbell Funeral Chapel den 17. august 1988. Begravelsen blev overværet af den nærmeste familie og nære venner, herunder Keith Haring, Francesco Clemente, Glenn O”Brien og Basquiats tidligere kæreste Paige Powell. Kunsthandleren Jeffrey Deitch holdt en gravtale.
Der blev afholdt en offentlig mindehøjtidelighed i Saint Peter”s Church den 3. november 1988. Blandt talerne var Ingrid Sischy, der som redaktør af Artforum lærte Basquiat godt at kende og bestilte en række artikler, som introducerede hans værk til den brede verden. Basquiats tidligere kæreste Suzanne Mallouk reciterede dele af A. R. Pencks “Poem for Basquiat”, og hans ven Fab 5 Freddy læste et digt af Langston Hughes. Blandt de 300 gæster var musikerne John Lurie og Arto Lindsay, Keith Haring, digteren David Shapiro, Glenn O”Brien og medlemmer af Basquiats tidligere band Gray.
Til minde om den afdøde kunstner skabte Keith Haring maleriet A Pile of Crowns for Jean-Michel Basquiat. I den nekrolog, som Haring skrev for Vogue, udtalte han: “Han skabte virkelig et helt liv af værker på ti år. Vi spekulerer grådigt på, hvad han ellers kunne have skabt, hvilke mesterværker vi er blevet snydt for ved hans død, men faktum er, at han har skabt nok værker til at fascinere de kommende generationer. Først nu vil folk begynde at forstå omfanget af hans bidrag”.
Kunstkritiker Franklin Sirmans analyserede, at Basquiat tilegnede sig poesi, tegning og maleri og kombinerede tekst og billede, abstraktion, figuration og historisk information blandet med samtidskritik. Hans sociale kommentarer var skarpt politiske og direkte i deres kritik af kolonialismen og støtte til klassekampen. Han udforskede også den kunstneriske arv fra mange forskellige kilder, herunder et spørgsmålstegn ved den klassiske tradition. Kunsthistorikeren Fred Hoffman opstiller den hypotese, at det, der lå til grund for Basquiats selvidentifikation som kunstner, var hans “medfødte evne til at fungere som en slags orakel, der destillerer sine opfattelser af omverdenen ned til deres essens og til gengæld projicerer dem udad gennem sin kreative handling”, og at hans kunst fokuserede på tilbagevendende “suggestive dikotomier” såsom rigdom kontra fattigdom, integration kontra segregation og indre kontra ydre erfaring.
Før han begyndte sin karriere som maler, producerede Basquiat punkinspirerede postkort til salg på gaden og blev kendt for sin politisk-poetiske graffiti under navnet SAMO. Han tegnede ofte på tilfældige genstande og overflader, herunder andres tøj. Kombinationen af forskellige medier er et integreret element i hans kunst. Hans malerier er typisk dækket af koder af alle slags: ord, bogstaver, tal, piktogrammer, logoer, kortsymboler og diagrammer.
Basquiat brugte primært tekster som referencekilder. Nogle af de bøger, han brugte, var Gray”s Anatomy, Henry Dreyfuss” Symbol Sourcebook, Leonardo da Vinci udgivet af Reynal & Company og Burchard Brentjes” African Rock Art, Flash of the Spirit af Robert Farris Thompson.
I en mellemliggende periode fra slutningen af 1982 til 1985 var der malerier med flere paneler og individuelle lærreder med blottede spændestænger, hvor overfladen var fyldt med skrift, collage og billeder. Årene 1984-1985 var også perioden for samarbejdet mellem Basquiat og Warhol.
Læs også, biografier-da – Henrik 3. af Frankrig
Tegninger
I sin korte, men produktive karriere lavede Basquiat omkring 1500 tegninger, omkring 600 malerier og mange skulpturer og blandede værker. Han tegnede konstant og brugte ofte genstande omkring sig som overflader, når der ikke umiddelbart var papir lige ved hånden. Siden barndommen lavede han tegnefilmsinspirerede tegninger, da han blev opmuntret af sin mors interesse for kunst, og tegning blev en del af hans udtryk som kunstner. Han tegnede i mange forskellige medier, oftest med blæk, blyant, filt- eller tuschpenne og oliestift. Nogle gange brugte han Xerox-kopier af fragmenter af sine tegninger til at klistre på lærrederne til større malerier.
Den første offentlige udstilling af Basquiat”s malerier og tegninger fandt sted i 1981 på MoMA PS1 i New York.
Han var både poet og kunstner, og ordene fyldte meget i hans tegninger og malerier med direkte referencer til racisme, slaveri, folk og gadebilledet i 1980”ernes New York, sorte historiske figurer, berømte musikere og atleter, som hans notesbøger og mange vigtige tegninger viser. Basquiats tegninger var ofte uden titel, og for at skelne værker fra hinanden er et ord, der er skrevet i tegningen, ofte skrevet i parentes efter “Untitled”. Efter Basquiats død blev hans bo kontrolleret af hans far Gérard Basquiat, som også stod i spidsen for den komité, der autentificerede kunstværker, og som fra 1994 til 2012 gennemgik over 2000 værker, hvoraf størstedelen var tegninger.
Læs også, biografier-da – Georges Seurat
Helte og helgener
Et fremtrædende tema i Basquiats værker er portrætteringen af historisk fremtrædende sorte figurer, der blev identificeret som helte og helgener. I hans tidlige værker var der ofte ikonografiske afbildninger af kroner og glorier for at skelne helte og helgener i hans særligt udvalgte pantheon. “Jean-Michels krone har tre toppe, for hans tre kongelige slægter: digteren, musikeren og den store boksemester. Jean målte sine evner mod alle dem, som han anså for stærke, uden fordomme om deres smag eller alder”, sagde hans ven og kunstner Francesco Clemente. I en anmeldelse af Basquiats udstilling på Guggenheim i Bilbao bemærkede Art Daily, at “Basquiats krone er et omskifteligt symbol: til tider en glorie og til andre gange en tornekrone, der understreger det martyrium, der ofte går hånd i hånd med helgendommen. For Basquiat er disse helte og helgener krigere, der lejlighedsvis fremstilles triumferende med armene løftet i sejr.”
Basquiat var især en fan af bebop og nævnte saxofonisten Charlie Parker som en helt. Han refererede ofte til Parker og andre jazzmusikere i malerier som Charles the First (1982) og Horn Players (1983) samt King Zulu (1986). “Basquiat søgte inspiration og undervisning i jazzmusikken på samme måde som han søgte inspiration hos de moderne mestre i malerkunsten”, siger kunsthistoriker Jordana Moore Saggese.
Læs også, historie – Første boerkrig
Anatomi og hoveder
En vigtig referencekilde, som Basquiat brugte gennem hele sin karriere, var bogen Gray”s Anatomy, som hans mor havde givet ham, da han var syv år gammel og lå på hospitalet. Den forblev indflydelsesrig i hans skildringer af den menneskelige anatomi og i blandingen af billede og tekst, som det ses i Flesh and Spirit (1982-83). Kunsthistoriker Olivier Berggruen finder i Basquiats anatomiske serigrafi Anatomy (1982) en bekræftelse af sårbarhed, som “skaber en æstetik af kroppen som beskadiget, arret, fragmenteret, ufuldstændig eller revet fra hinanden, når den organiske helhed er forsvundet. Paradoksalt nok er det selve det at skabe disse repræsentationer, der fremkalder en positiv kropslig valens mellem kunstneren og hans følelse af sig selv eller identitet.”
Hoveder og kranier er vigtige omdrejningspunkter i mange af Basquiats mest betydningsfulde værker. Hovederne i værker som Untitled (Two Heads on Gold) (1982) og Philistines (1982) minder om afrikanske masker, hvilket antyder en kulturel genindvinding. Kranierne hentyder til haitiansk vodou, som er fyldt med kranie-symbolik; malerierne Red Skull (1982) og Untitled (1982) kan ses som primære eksempler herpå. Med henvisning til det stærke billede, der er afbildet i Untitled (Skull) (1981), skriver kunsthistorikeren Fred Hoffman, at Basquiat sandsynligvis blev “overrasket, muligvis endda skræmt, af den kraft og energi, der udgik fra dette uventede billede”. Hoffmans yderligere undersøgelser i sin bog The Art of Jean-Michel Basquiat afslører en dybere interesse for kunstnerens fascination af hoveder, som beviser en udvikling i kunstnerens værk fra et værk med rå kraft til et værk med mere raffineret erkendelse.
Læs også, historie – Italiensk renæssance
Heritage
Basquiats mangfoldige kulturelle arv var en af hans mange inspirationskilder. Han indarbejdede ofte spanske ord i sine værker som Untitled (Pollo Frito) (1982) og Sabado por la Noche (1984). Basquiats La Hara (1981), et truende portræt af en hvid politibetjent, kombinerer det nuyoricanske slangudtryk for politi (la jara) og det irske efternavn O”Hara. Den sorthattede figur, der optræder i hans malerier The Guilt of Gold Teeth (1982) og Despues De Un Pun (1987), menes at repræsentere Baron Samedi, dødens og genopstandelsens ånd i haitiansk vodou.
Basquiat har flere værker, der stammer fra den afroamerikanske historie, nemlig Slave Auction (1982), Undiscovered Genius of the Mississippi Delta (1983), Untitled (History of the Black People) (1983) og Jim Crow (1986). Et andet maleri, Irony of Negro Policeman (1981), illustrerer, hvordan afroamerikanere er blevet kontrolleret af et overvejende kaukasisk samfund. Basquiat forsøgte at skildre, at afroamerikanere er blevet medskyldige i de “institutionaliserede former for hvidhed og korrupte hvide magtregimer” år efter Jim Crow-æraen var slut. Dette koncept er blevet gentaget i flere andre værker af Basquiat, bl.a. Created Equal (1984).
I essayet “Lost in Translation: Jean-Michel in the (Re)Mix”, hævder Kellie Jones, at Basquiats “drilagtige, komplekse og neologistiske side med hensyn til udformningen af moderniteten og den sorte kulturs indflydelse og udstråling” ofte bliver forbigået af kritikere og beskuere og dermed “tabt i oversættelsen”.
Kort efter hans død skrev New York Times, at Basquiat var “den mest berømte af de få unge sorte kunstnere, der har opnået national anerkendelse”. Kunstkritikeren Bonnie Rosenberg skrev, at Basquiat oplevede en god smag af berømmelse i sine sidste år, da han var et “kritisk omfavnet og folkeligt fejret kunstnerisk fænomen”; og at nogle mennesker fokuserede på “hans værks overfladiske eksotisme” og overså, at det “havde vigtige forbindelser til ekspressive forløbere”.
Traditionelt set er fortolkningen af Basquiats værker på det visuelle plan baseret på den afdæmpede følelsesmæssige tone i det, de repræsenterer, sammenlignet med det, der rent faktisk er afbildet. For eksempel er figurerne i hans malerier, som forfatteren Stephen Metcalf udtaler, “vist frontalt, med ringe eller ingen dybdeskarphed, og nerver og organer er blottet, som i en anatomilærebog. Er disse væsener døde og bliver klinisk dissekeret, spørger man sig selv, eller er de levende og har store smerter?” Forfatteren Olivia Laing bemærkede, at “ordene sprang ud efter ham, fra bagsiden af kornkasser eller reklamer i metroen, og han var opmærksom på deres subversive egenskaber, deres dobbelte og skjulte betydning.”
En anden tilbagevendende reference til Basquiats æstetik stammer fra kunstnerens hensigt om at dele, med gallerist Niru Ratnams ord, et “meget individualistisk, ekspressivt syn på verden”. Kunsthistoriker Luis Alberto Mejia Clavijo mener, at Basquiats værker inspirerer folk til at “male som et barn, ikke male det, der er på overfladen, men det, man genskaber indeni”. Musikeren David Bowie, som var samler af Basquiats værker, udtalte, at “han syntes at fordøje den frenetiske strøm af forbipasserende billeder og erfaringer, at han lod dem gennemgå en slags indre reorganisering og klædte lærredet med dette resulterende netværk af tilfældigheder”.
Kunstkritikere har også sammenlignet Basquiats arbejde med hip-hopens fremkomst i samme periode. “Basquiats kunst – ligesom den bedste hip-hop – skiller det arbejde, der kom før den, ad og samler det igen”, sagde kunstkritiker Franklin Sirmans i et essay fra 2005, “In the Cipher: Basquiat og hiphopkulturen”.
Kunstkritiker Rene Ricard skrev i sin artikel “Det strålende barn” fra 1981:
Jeg er altid forbløffet over, hvordan folk finder på ting. Som Jean-Michel. Hvordan har han fundet på de ord, som han sætter over det hele, hans måde at sige noget på uden at overdrive, ved hjælp af et eller to ord afslører han en politisk skarpsindighed, får beskueren til at gå i den retning, han ønsker, illusionen af den bombede mur. Et eller to ord, der indeholder en hel krop. Et eller to ord på en Jean-Michel indeholder hele graffitiens historie. Det, han indarbejder i sine billeder, hvad enten det er fundet eller lavet, er specifikt og selektivt. Han har en perfekt idé om, hvad han vil have frem, og han bruger alt, hvad der passer til hans vision.
Kurator Marc Mayer skrev i 2005 i sit essay “Basquiat in History”:
Basquiat taler velformuleret, mens han som en matador undviger klarhedens fulde virkning. Vi kan læse hans billeder uden anstrengelse – ordene, billederne, farverne og opbygningen – men vi kan ikke helt gennemskue pointen, som de belaver sig på. At holde os i denne tilstand af halvviden, af mystik inden for det kendte, har været kerneteknikken i hans kommunikationsform siden ungdomsårene som graffitipoeten SAMO. For at nyde dem er det ikke meningen, at vi skal analysere billederne alt for nøje. En kvantificering af den encyklopædiske bredde af hans forskning resulterer ganske vist i en interessant opgørelse, men summen kan ikke forklare hans billeder tilstrækkeligt, hvilket kræver en indsats uden for ikonografiens område … han malede en kalkuleret inkohærens, idet han kalibrerede mysteriet om, hvad sådanne tilsyneladende meningsfyldte billeder i sidste ende kunne betyde.
Læs også, civilisationer-da – Kundakultur
Kritik
I 1980”erne afviste kunstkritiker Robert Hughes Basquiats arbejde som absurd. Han mente, at Basquiat-fænomenet var en blanding af hype, overproduktion og et grådigt kunstmarked.
I en anmeldelse fra 1997 i The Daily Telegraph begynder kunstkritikeren Hilton Kramer med at sige, at Basquiat ikke havde nogen idé om, hvad ordet “kvalitet” betød. Han kritiserede ubarmhjertigt Basquiat som en “talentløs hustler” og “street-smart, men ellers uovervindeligt uvidende” og hævdede, at datidens kunsthandlere var “lige så uvidende om kunst som Basquiat selv”. Ved at sige, at Basquiats arbejde aldrig hævede sig over “den lave kunstneriske station” graffiti “selv da hans malerier indbragte enorme priser”, argumenterede Kramer for, at graffitikunst “fik en kultstatus i visse New York-kunstkredse”. Han mente endvidere: “Som følge af den kampagne, som disse kunstverdenens entreprenører førte på Basquiats vegne – og deres egne, naturligvis – var der aldrig nogen tvivl om, at museerne, samlerne og medierne ville falde på linje”, når man taler om markedsføringen af Basquiats navn.
Basquiats første offentlige udstilling var på Times Square Show i New York i juni 1980. I maj 1981 havde han sin første soloudstilling i Galleria d”Arte Emilio Mazzoli i Modena. I slutningen af 1981 blev han ansat i Annina Nosei Gallery i New York, hvor han havde sin første amerikanske one-man show fra 6. marts til 1. april 1982. I 1982 havde han også udstillinger i Gagosian Gallery i West Hollywood, Galerie Bruno Bischofberger i Zürich og Fun Gallery i East Village. Større udstillinger af hans værker har bl.a. været Jean-Michel Basquiat: Paintings 1981-1984 på Fruitmarket Gallery i Edinburgh i 1984, som rejste til Institute of Contemporary Arts i London og Museum Boijmans Van Beuningen i Rotterdam i 1985. I 1985 var University Art Museum, Berkeley vært for Basquiats første amerikanske soloudstilling på et museum. Hans værker blev udstillet på Kestner-Gesellschaft, Hannover i 1987 og 1989.
Den første retrospektive udstilling af hans værker blev afholdt af Baghoomian Gallery i New York fra oktober til november 1989. Hans første museumsretrospektiv, Jean-Michel Basquiat, blev vist på Whitney Museum of American Art i New York fra oktober 1992 til februar 1993. Udstillingen blev sponsoreret af AT&T, MTV og Madonna. Den rejste efterfølgende til Menil Collection i Texas, Des Moines Art Center i Iowa og Montgomery Museum of Fine Arts i Alabama fra 1993 til 1994. Udstillingens katalog blev redigeret af Richard Marshall og indeholdt flere essays fra forskellige perspektiver. I 1996 sponsorerede Madonna en udstilling af hans værker på Serpentine Gallery i London.
I marts 2005 blev der afholdt en retrospektiv Basquiat-udstilling på Brooklyn Museum i New York. Den rejste videre til Museum of Contemporary Art i Los Angeles og Museum of Fine Arts i Houston. Fra oktober 2006 til januar 2007 fandt den første Basquiat-udstilling i Puerto Rico sted på Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR), som blev produceret af ArtPremium, Corinne Timsit og Eric Bonici.
Basquiat er fortsat en vigtig inspirationskilde for en yngre generation af samtidskunstnere over hele verden, såsom Rita Ackermann og Kader Attia- som det f.eks. fremgår af udstillingen Street and Studio: From Basquiat to Séripop, som Cathérine Hug og Thomas Mießgang har været medkuratorer for, og som tidligere blev udstillet i Kunsthalle Wien, Østrig, i 2010. Basquiat and the Bayou, en udstilling fra 2014, der blev præsenteret af Ogden Museum of Southern Art i New Orleans, fokuserede på kunstnerens værker med temaer fra den amerikanske sydstater. Brooklyn Museum udstillede Basquiat: The Unknown Notebooks i 2015. I 2017 blev der udstillet Basquiat Before Basquiat: East 12th Street, 1979-1980 udstillet på Museum of Contemporary Art Denver, som viste værker, der blev skabt i det år, hvor Basquiat boede sammen med sin ven Alexis Adler. Senere samme år udstillede Barbican Centre i London Basquiat: Boom for Real.
I 2019 var Brant Foundation i New York vært for en omfattende udstilling af Basquiats værker med gratis adgang. Alle 50.000 billetter blev taget i brug, inden udstillingen åbnede, så der blev frigivet yderligere billetter. I juni 2019 præsenterede Solomon R. Guggenheim Museum i New York Basquiats “Defacement”: The Untold Story. Senere samme år åbnede National Gallery of Victoria i Melbourne udstillingen Keith Haring and Jean-Michel Basquiat: Crossing Lines. Lotte Museum of Art var vært for den første store udstilling af Jean-Michel Basquiat i Seoul fra oktober 2020 til februar 2021. Museum of Fine Arts i Boston udstillede Writing the Future: Basquiat and the Hip-Hop Generation fra oktober 2020 til juli 2021.
I 2022 blev Orlando Museum of Art udsat for skepsis på grund af udstillingen Heroes & Monsters, der angiveligt viser 25 sjældne papværker, som Basquiat angiveligt solgte direkte til tv-drejebogsforfatter Thad Mumford i 1982. Basquiat”s familie har kurateret Jean-Michel Basquiat: King Pleasure, en udstilling med over 200 aldrig tidligere sete og sjældent viste værker, der åbnede i Starrett-Lehigh Building i Chelsea, New York, den 9. april 2022.
Basquiat solgte sit første maleri til sangerinden Debbie Harry for 200 dollars i 1981. Galleristen Emilio Mazzoli, der blev rådgivet af den italienske kunstner Sandro Chia, købte ti af Basquiats værker for 10.000 dollars og afholdt en udstilling i sit galleri i Modena i maj 1981. Ansporet af neo-ekspressionismens kunstboom var hans værker meget efterspurgt i 1982, som anses for at være hans mest værdifulde år. Størstedelen af hans mest solgte malerier på auktioner stammer fra 1982. Basquiat sagde om det år: “Jeg havde nogle penge; jeg lavede de bedste malerier nogensinde”. Hans malerier blev prissat mellem 5.000 og 10.000 dollars i 1983 – en pris, der blev sænket fra 10.000 til 15.000 dollars, da han blev medlem af Mary Boones galleri, for at afspejle det, hun mente var i overensstemmelse med andre kunstneres malerier i hendes galleri. I 1984 blev det rapporteret, at hans værker på to år steg i værdi med 500 %. I midten af 1980”erne tjente Basquiat 1,4 millioner dollars om året som kunstner. I 1985 blev hans malerier solgt for mellem 10.000 og 25.000 dollars stykket. Basquiats stigende berømmelse på det internationale kunstmarked bragte ham på forsiden af New York Times Magazine i 1985, hvilket var uden fortilfælde for en ung afroamerikansk kunstner.
Siden Basquiats død i 1988 har markedet for hans værker udviklet sig støt i tråd med de generelle tendenser på kunstmarkedet – med et dramatisk højdepunkt i 2007, hvor den globale auktionssum for hans værker på højdepunktet af kunstmarkedets boom nåede op på over 115 millioner dollars. Brett Gorvy, næstformand for Christie”s, er citeret for at beskrive Basquiats marked som “todelt … Det mest eftertragtede materiale er sjældent og stammer generelt fra den bedste periode, 1981-83.” Indtil 2002 var det højeste beløb, der blev betalt for et originalt værk af Basquiat, 3,3 millioner dollars for Self-Portrait (1982), som blev solgt hos Christie”s i 1998. I 2002 blev Basquiats Profit I (1982) solgt hos Christie”s af trommeslageren Lars Ulrich fra heavy metalbandet Metallica for 5,5 millioner dollars. Forløbet af auktionen blev dokumenteret i filmen Metallica fra 2004: Some Kind of Monster.
I juni 2002 blev Alfredo Martinez, en New Yorks svindler, anklaget af Federal Bureau of Investigation for at have forsøgt at snyde to kunsthandlere ved at sælge falske Basquiat-tegninger for 185.000 dollars. Anklagerne mod Martinez, som førte til 21 måneders fængsel i Metropolitan Correction Center på Manhattan, omfattede en plan om at sælge tegninger, som han kopierede fra autentiske kunstværker, ledsaget af falske ægthedscertifikater. Martinez hævdede, at han slap af sted med at sælge falske Basquiat-tegninger i 18 år.
I 2007 blev Basquiats maleri Hannibal (1982) beslaglagt af de føderale myndigheder som led i en underslæbsplan, der blev udført af den dømte brasilianske hvidvasker og tidligere bankmand Edemar Cid Ferreira. Ferreira havde købt maleriet med ulovligt erhvervede midler, mens han kontrollerede Banco Santos i Brasilien. Det blev sendt til et lager på Manhattan via Nederlandene med en falsk faktura, der angav, at det var 100 dollars værd. Maleriet blev senere solgt hos Sotheby”s for 13,1 millioner dollars.
Mellem 2007 og 2012 fortsatte prisen på Basquiats værker med at stige støt op til 16,3 millioner dollars. Salget af Untitled (1981) for 20,1 millioner dollars i 2012 løftede hans marked til en ny stratosfære. Snart overgik andre værker i hans værk denne rekord. Et andet værk, Untitled (1981), der forestiller en fisker, blev solgt for 26,4 mio. dollars i 2012. I 2013 blev Dustheads (1982) solgt for 48,8 millioner dollars hos Christie”s. Den japanske forretningsmand Yusaku Maezawa købte Untitled (1982), der forestiller en djævleagtig figur, for 57,3 millioner dollars hos Christie”s i 2017. Han solgte maleriet for 85 millioner dollars hos Phillips i 2022. Maezawa købte også Basquiats Untitled (1982), en kraftfuld skildring af et sort kranie med røde og gule risler, for rekordhøje 110,5 millioner dollars i maj 2017. Det er den næsthøjeste pris, der nogensinde er betalt på en auktion for kunstværker af en amerikansk kunstner.
I 2018 blev Flexible (1984) solgt for 45,3 millioner dollars, hvilket blev Basquiats første maleri efter 1983, der oversteg 20 millioner dollars. I juni 2020 blev Untitled (en rekord for et online-salg hos Sotheby”s og en rekord for et Basquiat-værk på papir) solgt i juni 2020. I juli 2020 meddelte Loïc Gouzers app Fair Warning, at en tegning uden titel på papir blev solgt for 10,8 millioner dollars, hvilket er rekord for et køb i appen. Tidligere samme år købte den amerikanske forretningsmand Ken Griffin Boy and Dog in a Johnnypump (1982) for op mod 100 millioner dollars af kunstsamleren Peter Brant. I marts 2021 blev Basquiats Warrior (1982) solgt for 41,8 millioner dollars hos Christie”s i Hongkong, hvilket er det dyreste vestlige kunstværk, der er solgt på auktion i Asien. I maj 2021 blev Basquiats In This Case (1983) solgt for 93,1 millioner dollars hos Christie”s i New York. Senere samme år blev hans maleri Donut Revenge (1982) solgt for 20,9 mio. dollars hos Christie”s i Hongkong.
Læs også, biografier-da – Hardeknud
Udvalget for autentificering
Komitéen for autentificering af Jean-Michel Basquiat”s bo blev dannet af Robert Miller Gallery, det galleri, der fik til opgave at håndtere Basquiat”s bo efter hans død, bl.a. for at bekæmpe det stigende antal forfalskninger og forfalskninger på Basquiat-markedet. Udgifterne til udvalgets udtalelse var 100 dollars. Komitéen blev ledet af Basquiats far Gérard Basquiat. Medlemmerne varierede alt efter, hvem der var til rådighed på det tidspunkt, hvor et værk skulle autentificeres, men de har bl.a. været kuratorer og gallerister Diego Cortez, Jeffrey Deitch, Annina Nosei, John Cheim, Richard Marshall, Fred Hoffman og forlægger Larry Warsh.
I 2008 blev ægthedsvurderingsudvalget sagsøgt af samleren Gerard De Geer, som hævdede, at udvalget havde brudt sin kontrakt ved at nægte at afgive en udtalelse om ægtheden af maleriet Fuego Flores (1983). Efter at retssagen blev afvist, erklærede komitéen værket for ægte. I januar 2012 meddelte komitéen, at den efter atten år ville opløse sig i september samme år og ikke længere behandle ansøgninger.
Basquiat havde mange romantiske forhold til kvinder. Selv om han aldrig offentligt identificerede sig som biseksuel, havde han ifølge flere venner seksuelle forhold med mænd. Biografen Phoebe Hoban udtalte, at hans første seksuelle oplevelser var homoseksuelle, mens han var mindreårig i Puerto Rico; han var blevet voldtaget oralt af en barber klædt i drag, hvorefter han blev involveret med en DJ. Kunstkritiker Rene Ricard, der var med til at starte Basquiats karriere, sagde, at Basquiat var til alting og havde “lavet tricks” i Condado, da han boede i Puerto Rico. Som teenager fortalte Basquiat en ven, at han arbejdede som prostitueret på 42nd Street på Manhattan, da han stak af hjemmefra.
Basquiats tidligere kæreste Suzanne Mallouk beskrev hans seksuelle interesse som “ikke monokromatisk”. Den var ikke afhængig af visuel stimulering, som f.eks. en smuk pige. Det var en meget rig multi-kromatisk seksualitet. Han var tiltrukket af mennesker af alle mulige forskellige årsager. De kunne være drenge, piger, tynde, fede, smukke, grimme … Han var mere tiltrukket af intelligens end noget andet og af smerte. Han var meget tiltrukket af mennesker, der i stilhed bar en slags indre smerte ligesom han selv, og han elskede mennesker, der var enestående, mennesker, der havde et unikt syn på tingene.”
Basquiat”s bo blev administreret af hans far, Gerard Basquiat, indtil hans død i 2013. Nu drives det af hans søstre, Jeanine Heriveaux og Lisane Basquiat.
I 2015 blev Basquiat vist på forsiden af Vanity Fair”s Art and Artists Special Edition. I 2016 placerede Greenwich Village Society for Historic Preservation en mindeplade til minde om Basquiats liv uden for hans tidligere bolig på 57 Great Jones Street på Manhattan. I 2017 fik Basquiat posthumt overrakt nøglen til byen Brooklyn af Borough President Eric Adams og blev hædret på Celebrity Path i Brooklyn Botanic Garden.
Før udstillingen Basquiat: Boom for Real på Barbican Centre i London i 2017 skabte graffitikunstneren Banksy to vægmalerier inspireret af Basquiat på væggene på Barbican. Det første vægmaleri forestiller Basquiats maleri Boy and Dog in a Johnnypump (1982), der bliver gennemsøgt af to politibetjente. Det andet vægmaleri forestiller en karrusel, hvor vognene er erstattet af Basquiats karakteristiske kronemotiv.
I 2018 blev en offentlig plads i det 13. arrondissement i Paris opkaldt Place Jean-Michel Basquiat til hans minde. I NBA-sæsonen 2020-21 hædrede Brooklyn Nets Basquiat med en basketballtrøje og et banedesign, der er inspireret af hans kunst. I 2021 finansierede Joe and Clara Tsai Foundation et Basquiat-uddannelsesprogram for kunst, der blev udviklet i et samarbejde mellem Brooklyn Nets, New York City Department of Education og Fund for Public Schools.
Læs også, historie – Det britiske Ostindiske kompagni
Mode
I 2007 blev Basquiat optaget på listen over GQ”s 50 Most Stylish Men of the Past 50 Years. Basquiat malede ofte i dyre Armani-jakkesæt, og han lavede et fotoshoot for Issey Miyake. Comme des Garçons var et af hans yndlingsmærker; han var model for Comme des Garçons Homme Plus Spring
Valentino”s efterår
Film, tv og teater
Basquiat spillede med i Downtown 81, en vérité-film skrevet af Glenn O”Brien og optaget af Edo Bertoglio i 1980-81, men som først blev udgivet i 2000. I 1996 debuterede maleren Julian Schnabel som filmskaber med biograffilmen Basquiat. I hovedrollerne ses skuespilleren Jeffrey Wright som Basquiat og David Bowie som Andy Warhol.
Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child, en dokumentarfilm instrueret af Tamra Davis, havde premiere på Sundance Film Festival i 2010 og blev vist på PBS-serien Independent Lens i 2011. Sara Driver instruerede dokumentarfilmen Boom for Real: The Late Teenage Years of Jean-Michel Basquiat, som havde premiere på Toronto International Film Festival 2017. I 2018 sendte PBS dokumentarfilmen Basquiat: Rage to Riches som en del af serien American Masters.
I januar 2022 blev det rapporteret, at skuespilleren Kelvin Harrison Jr. vil spille Basquiat i en kommende biograffilm med titlen Samo Lives, som vil blive skrevet, instrueret og produceret af Julius Onah. I februar 2022 blev det annonceret, at skuespilleren Stephan James vil spille hovedrollen og være medproducent af en begrænset serie om Basquiat. Fra februar til april 2022 vil The Collaboration, et teaterstykke om Basquiat og Warhol, blive opført på Londons Young Vic Theatre med Jeremy Pope som Basquiat i rollen som Basquiat.
Læs også, biografier-da – Neville Chamberlain
Litteratur
I 1991 udgav digteren Kevin Young bogen To Repel Ghosts, et kompendium med 117 digte om Basquiats liv, individuelle malerier og sociale temaer i kunstnerens værker. Han udgav et “remix” af bogen i 2005. I 1993 blev der udgivet en børnebog med titlen Life Doesn”t Frighten Me, som kombinerer et digt skrevet af Maya Angelou med kunst af Basquiat.
I 1998 udgav journalisten Phoebe Hoban den uautoriserede biografi Basquiat: A Quick Killing in Art. I 2000 skrev forfatteren Jennifer Clement erindringsbogen Widow Basquiat: A Love Story, baseret på de fortællinger, som Basquiats tidligere kæreste Suzanne Mallouk har fortalt hende.
I 2005 udgav digteren M. K. Asante digtet “SAMO”, dedikeret til Basquiat, i sin bog Beautiful. And Ugly Too. Børnebogen Radiant Child: The Story of Young Artist Jean-Michel Basquiat, skrevet og illustreret af Javaka Steptoe, blev udgivet i 2016. Billedbogen vandt Caldecott-medaljen i 2017. I 2019 skrev illustratoren Paolo Parisi den grafiske roman Basquiat: A Graphic Novel, der følger Basquiats rejse fra street-art-legenden SAMO til den internationale kunstscenes darling, indtil hans død.
Læs også, historie – Akira Kurosawa
Musik
Kort efter Basquiats død skrev guitaristen Vernon Reid fra funk-metalbandet Living Colour en sang med titlen “Desperate People”, som blev udgivet på deres album Vivid. Sangen omhandler primært narkoscenen i New York på det tidspunkt. Reid blev inspireret til at skrive sangen efter at have modtaget et telefonopkald fra Greg Tate, der informerede ham om Basquiats død.
I august 2014 udgav Revelation 13:18 singlen “Old School” med Jean-Michel Basquiat, sammen med det selvbetitlede album Revelation 13:18 x Basquiat. Udgivelsesdatoen for “Old School” faldt sammen med årsdagen for Basquiat”s død. I 2020 brugte New York-rockbandet The Strokes Basquiats maleri Bird on Money (1981) som omslagsbillede til deres album The New Abnormal.
Kilder
- Jean-Michel Basquiat
- Jean-Michel Basquiat
- ^ Sowa, Emily; Hershkowitz, Toby (February 27, 2019). “Jean-Michel Basquiat”s sisters talk growing up with the Brooklyn-born art icon”. ABC7 New York. Retrieved April 4, 2021.
- «Jean-Michel Basquiat». HA!. Consultado el 30 de enero de 2020.
- Iturbe, Mercedes (2004). Jean-Michel Basquiat. Museo del Palacio de Bellas Artes. p. 91.
- Fretz, Eric (2010). Jean-Michel Basquiat: A Biography (en inglés). ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-38056-3. Consultado el 11 de mayo de 2021.
- «“Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child” – Green-Wood». www.green-wood.com. Consultado el 18 de abril de 2021.
- Sam Keller (Hrsg.): Basquiat. Katalog zur Beyeler-Retrospektive, Hatje Cantz Verlag, S. XXIX
- Sam Keller (Hrsg.): Basquiat. Katalog zur Beyeler-Retrospektive, Hatje Cantz Verlag, Beitrag des Kunsthistorikers Dieter Buchhart, S. X
- Prononciation en français nord-américain (français haïtien) retranscrite selon la norme API.
- (en) « Jean-Michel Basquiat | American artist », sur Encyclopedia Britannica (consulté le 30 juillet 2019)
- (en) Jena Gaines, Haitian Immigration, Mason Crest Publishers, 2004, p. 90
- a b et c (en-US) Nadra Kareem Nittle Nadra Kareem Nittle has written about education et race, « Biography of Jean-Michel Basquiat, Provocative American Artist », sur LiveAbout (consulté le 30 juillet 2019)
- (en) Stanley Kauffmann, « Young Rebels », The New Republic, 12 août 2010 (ISSN 0028-6583, lire en ligne, consulté le 30 juillet 2019)
