Jimi Hendrix

gigatos | december 14, 2022

Resumé

Jimi Hendrix, ejer James Marshall Hendrix (født 27. november 1942 i Seattle, Washington, død 18. september 1970 i London) er en amerikansk virtuos guitarist, sanger, komponist, sangskriver og musikproducent. En af de vigtigste musikere i det 20. århundrede.

Han er bredt anerkendt som den mest fremragende og indflydelsesrige guitarist gennem tiderne. Han er blevet hædret med denne titel i adskillige afstemninger, herunder Rolling Stone Music Magazine i 1992, 2003, 2011 og 2015. Ifølge en videnskabelig analyse foretaget af Daniel Lee fra University of Tasmania vinder Hendrix 9

Efter sin succes i Europa blev han også populær i USA, bl.a. takket være sin optræden på Monterey Festival i 1967. Han var senere hovednavn på Woodstock-festivalen (1969) og Isle of Wight-festivalen (1970). Han døde pludselig to måneder før sin 28-års fødselsdag. Døden skyldtes kvælning i opkast og barbituratforgiftning. Omstændighederne omkring hans død blev aldrig fuldt ud forklaret.

Han har udgivet tre skelsættende studiealbums, Are You Experienced, Axis: Bold as Love, Electric Ladyland og et livealbum Band of Gypsys. Albummet Are You Experienced er et af de vigtigste debutalbum nogensinde. Electric Ladyland anses derimod for at være en af de bedste i rockhistorien. Hendrix udviklede en række unikke, hidtil ukendte teknikker til elektrisk guitarspil og skabte sin egen unikke stil, hvor han kombinerede fuzz, feedback og distortionkontrol. Han revolutionerede næsten alle aspekter af elektrisk guitarspil og ophøjede elektrisk guitarspil til en virtuos kunstart. Hans arv er fortsat en inspiration for kommende generationer af musikere.

Richie Unterberger (engelsk), musikkritiker: “I sin korte fireårige karriere som superstjerne udviklede Jimi Hendrix den elektriske guitars sprog mere end nogen anden før eller efter ham. Hendrix var en mester i at få alle mulige lyde ud af instrumentet, ofte med innovative eksperimenter med lydsystemet, der skabte feedback af kosmisk kvalitet og brølende forvrængning. Hans hyppige orkanlignende lydbølger og blændende optrædener (han spillede bag ryggen, med tænderne og satte ild til sin guitar) overskyggede nogle gange hans betydelige evner som sangskriver, vokalist og mester i blues, R&B og rock.”

Charles Shaar Murray(engelsk), musikkritiker: ” ændrede kursen i populærmusikkens historie og blev en af de mest succesfulde og indflydelsesrige personer i sin tid. Han var en instrumentalist, der radikalt omdefinerede den elektriske guitars udtryksmuligheder og lydpalet og skabte et klassisk repertoire af sange, fra vilde rockmelodier til delikate, komplekse ballader. Han var også den mest karismatiske koncertkunstner i sin generation. Desuden var han en visionær, der undergravede grænserne for genrer som rock, soul, blues og jazz.”

“Jimi Hendrix var uden tvivl den mest innovative guitarist i sin eller nogen anden æra. Mange forsøgte at efterligne hans bedrifter, men ingen var i stand til at overgå eller endda matche hans utrolige præstationer” (McDermott og Kramer). “Den store interesse for Hendrix” musik fortsætter ufortrødent den dag i dag, og nye generationer er ivrige efter at opdage ”Jimi””s ekstraordinære talenter. I modsætning til hans samtidige fra slutningen af 1960”erne, Jim Morrison, Brian Jones, Janis Joplin osv., er Hendrix” præstationer og, måske vigtigst af alt, hans indflydelse ikke blevet mindre eller har mistet deres relevans” (McDermott og Kramer).

Han var en af de mest innovative musikere nogensinde og en af de første til at eksperimentere med stereofoniske effekter, herunder fasenhedseffekten. Ud over at indspille formelle studiemøder indspillede han også demoer, som han lavede på hoteller eller uformelt jammede på natklubber. Hundredvis af album blev udgivet efter hans død, hvilket gør ham til den sandsynlige rekordindehaver for antallet af posthumt udgivne album. Han nød enorm popularitet.

Jimi Hendrix blev født den 27. november 1942 kl. 22.15 på King County Hospital(engelsk) i Seattle, Washington; på tidspunktet for hans fødsel var hans far udstationeret på en militærbase på Fort Rucker(engelsk) i Alabama. Drengens mor, den 17-årige Lucille Jeter Hendrix (1925-1958), gav ham to navne: Johnny og Allen. Hendrix var af afroamerikansk og indiansk afstamning fra Cherokee-stammen (hans bedstemor Nora Moore var datter af en indiansk kvinde og en irer). Hans mor overlod ham til venner og bekendte i Seattle og Berkeley i Californien, men hun besøgte sin søn og tog ham nogle gange med sig i et par dage.

Jimis forældre blev gift tre dage før hans far tog af sted for at blive indkaldt til militæret. Efter at være blevet udskrevet fra hæren overtog James Allen Ross “Al” Hendrix (1919-2002) pasningen af sin søn, som den 11. september 1946 blev omdøbt til James Marshall – til ære for sin afdøde bror Leon Marshall Hendrix. Familien havde økonomiske vanskeligheder på grund af den økonomiske krise efter Anden Verdenskrig og Lucilles far, Preston Jeter, Joseph og Pamela døde. Joseph blev født syg og blev anbragt i offentlig pleje, da han var tre år gammel. Hans to søstre blev givet til adoption. Kathy blev født blind, og Pamela havde helbredsproblemer. Da ”Al” nu er ældre, ville han frasige sig faderskabet til alle sine børn undtagen Jimi. Hendrix” forældre var alkoholikere og blev skilt, da han var ni år gammel, og hans mor døde i 1958. På grund af den vanskelige familiesituation blev Jimi opdraget ikke kun af sine forældre, men også af sine bedstemødre og sin mors søster Delores Hall (født Jeter) samt af Dorothy Harding (en veninde af Lucilles søster Delores).

Læs også, biografier-da – Charles Rennie Mackintosh

Første forestillinger

Musikerens første instrument var en mundharmonika, som han fik i 1947. I en alder af 14 år købte han sin første (akustiske) guitar for 5 dollars. Selv om den kun havde én streng, kunne han spille et par melodier på den.

Han var autodidakt og øvede sig konstant, selv om han ikke kunne læse noter. Selv om han var venstrehåndet, tvang hans far ham til at bruge sin højre hånd – og derfor spillede han lige godt med begge hænder. I sommeren 1959 købte han sin far sin første Supro Ozark 1560S elguitar (i hvid), men ingen forstærker. Samme år var hans eneste dårlige karakter i skolen et “F” i musik (et 1). Ifølge medlemmer af andre Seattle-bands lærte Hendrix det meste af sin akrobatiske sceneshowmanship (som er afgørende i blues- og R&B-traditionen), herunder at spille guitar med guitaren bag ryggen og Chuck Berry”s duck walk, af den unge musiker Raleigh ”Butch” Snipes, som var guitarist i det lokale band The Sharps.

Han spillede i mange lokale bands, der gav koncerter selv langt fra Seattle. Han var især interesseret i Elvis Presley, som han så til koncert i 1957. Hans tidlige interesse for blues kom fra lytning til plader med Muddy Waters, Elmore James, Howlin Wolfe, B.B. King, Chuck Berry, Jimmy Reed og Ray Charles, som var en del af hans fars lille samling. Guitaristens første optræden var med et unavngivet band i kælderen i en synagoge, og han blev smidt ud kort efter, fordi han spillede for vildt og pralede for meget. Han brød regler og konventioner, og det var derfor, han blev smidt ud af forskellige grupper i de næste 12 år. Formelt set var hans første band The Velvetones, som han optrådte regelmæssigt med i Yessler Terrace Neigborhood House (en ejendomssal). Senere blev han medlem af The Rocking Kings og The Tomcats. De spillede sange af kunstnere som Chuck Berry, Duane Eddy, Fats Domino og The Coasters. Gruppens første betalte koncert (35 cents) var på National Armory i Kent, Washington. Efter at have mistet sin guitar (den blev efterladt bag scenen natten over og blev stjålet). Bandet købte ham en ny, en hvid Silvertone Danelectro, som han malede rødt og signerede med sin kæreste Betty Jeans navn.

Familien flyttede jævnligt, og Hendrix skiftede skole ti gange. Han blev student fra junior high school og gik derefter på Garfield High School (engelsk) (han blev bortvist i 1959), men senere, da han blev berømt, fik han en æresgrad fra denne skole, og i 1990”erne blev hans buste placeret i skolens bibliotek.

Læs også, biografier-da – Ptolemaios 2.

Militærtjeneste

Hendrix havde problemer med loven, idet han to gange havde fået en bøde for at køre i en stjålet bil. Han blev truet med op til 10 års fængsel. Han fik to års prøvetid, fordi han meldte sig til hæren. Han blev indkaldt den 31. maj 1961. Efter et ophold på bootcamp (Fort Ord(ang.), Californien) blev han tildelt 101st Airborne Division, der var stationeret i Fort Campbell, Kentucky. Her mødte han en ven, bassisten Billy Cox, med hvem han dannede R&B-bandet The King Kasuals. De optrådte på Fort Campbell og også i Clarksville, Tennessee. Hendrix blev udskrevet efter at have pådraget sig en rygmarvsskade under sit 26. faldskærmsudspring. Han forlod militæret den 2. juli 1962. Udskrivelsen betød i praksis, at han var uegnet til tjeneste, da Vietnamkrigen tre år senere blev optrappet.

Læs også, biografier-da – Gustave Courbet

Chitlin” Circuit og Harlem

Vi har ikke en nøjagtig kronologi over begivenhederne i de næste fire år, indtil de rejste til England. Efter at være blevet udskrevet fra hæren flyttede Hendrix og en ven, han havde mødt i hæren, Billy Cox, til Clarksville, Tennessee, hvor de optrådte som The King Kasuals. De gav for det meste lavprofitorienterede koncerter. Derefter flyttede de til Nashville til Jefferson Street(engelsk), som var det traditionelle centrum for det lokale sorte samfund og R&B-musikere. De optrådte sammen med Larry Lee (han erstattede guitaristen Alphonso Young) på klubben “Del Morocco”. De boede over skønhedssalonen “Joyce”. Når han ikke havde nogen penge, sov han endda på gaden. I denne periode mødte han Johnny Jones, en guitarist, som han lærte nogle guitartricks af. I de næste to år optrådte han i det sydlige USA på spillesteder beregnet til sort publikum (Chitlin” Circuit), hvor han spillede i baggrunden med forskellige musikere og bands som B.B. King, Slim Harpo, Solomon Burke, Jerry Butler (engelsk) og Otis Redding. Womack: “Han spillede hele natten, hele dagen, hver dag, det er det eneste, han nogensinde har gjort. Men hele tiden var han guitarist for The King Kasuals, som han vendte tilbage til efter hver turné.

Chitlin” Circuit var en vigtig milepæl i hans karriere og definerede hans bluesbaserede stil. Han var frustreret over sine oplevelser i Syden og besluttede sig for at flytte til New York. Han var træt af at optræde med andre kunstneres sange og spille dem “tone for tone”. Hendrix: “Jeg var træt, jeg kunne ikke holde det ud mere”. “Jeg prøvede at spille mine egne ting, men jeg blev holdt tilbage, men jeg vidste hele tiden, hvad jeg ville gøre.” I slutningen af 1963 forlod han definitivt The King Kasuals, og i januar 1964 ankom han til Theresa Hotel i Harlem, hvor han snart blev venner med supergruppen Lithofayne Pridgeon (hans senere kæreste, kendt som Faye. Og også med Arthur og Albert Allen, tvillinger (i dag kendt som Taharqa og Tunde-Ra Aleem). I februar 1964 vandt han førsteprisen (25 dollars) i en amatørkonkurrence for guitarister på Apollo Theatre. Han blev efterfølgende hyret som guitarist for Isley Brothers og deltog i en national turné, der bl.a. omfattede optrædener i sydstaterne på Chitlin” Circuit. Han indspillede en todelt single med gruppen, “Testify(English)”. Jimi havde et naturligt talent, men han tog ikke sin gave for givet – han arbejdede konstant på at perfektionere den. “Jimi øvede sætninger igen og igen, vendte og drejede dem, satte dem på pause i midten, i kvarter, spillede dem langsomt, spillede dem hurtigt,” husker Ernie Isley (engelsk). I Nashville forlod han bandet for at arbejde sammen med Georgeous George Odell. Hans første session i studiet resulterede i sangen “My Diary”, som senere blev udgivet på en Rosy Lee Brooks-single, og som blev skabt af Arthur Lee, senere frontmand Love. Han spillede også med på singlen “Mercy, Mercy(English)” af Don Covay(engelsk). I foråret 1964 i Atlanta blev Hendrix (der optrådte som Maurice James) hyret af Little Richard og skulle indspille og optræde med hans band The Upsetters.

Han deltog i indspilningen af singlen “I Don”t Know What You”ve Got, But It”s Got Me”, der blev udgivet på Vee Jay Records (engelsk), og han havde sin første tv-optræden på Channel Five. Han forlod kortvarigt Little Richard for at slutte sig til Ike Turner og Tina Turner, men sluttede sig snart til bandet The Upsetters igen. Et par måneder senere blev han fyret eller overladt til sig selv (han dukkede ikke op i den bus, som musikerne tog på turne). Han optrådte også sammen med Jack Wilson og Sam Cook. Senere i 1965 blev han medlem af New York-bandet Curtis Knight and The Squires (engelsk) (han mødte Knight i lobbyen på hotellet America nær Times Square, hvor de begge boede). Hendrix var på turné med Joey Dee and The Starliters, inden han vendte tilbage til The Squires i New York. David Brigati, der er medlem af The Starliters, husker Hendrix som en meget fattig og genert mand, der ikke engang havde en guitarrem og havde plads til alle sine ejendele i en lille rejsetaske. Hendrix” ven fra denne periode, Jimmi Mayes, fortæller derimod om kunstnerens udtryk på scenen: “Han spillede guitar bag sin ryg og med sine tænder. Han spillede den mellem benene, knælede ned og lænede sig tilbage, indtil hans hoved rørte gulvet. Jimi havde aldrig skrevet nogen af sine originale sange med Starliters, men i slutningen af hans tid hos os strøg han sin guitar, som om han havde sex med den. Ingen af os havde nogensinde set noget lignende før.” På det tidspunkt spillede han også med King Curtis(engelsk) I sin tidlige karriere spillede han også med Lonnie Youngblood(engelsk), The Impressions, Mighty Hannibal(engelsk). Som sideman spillede han i alt flere hundrede koncerter. Hans musik blev ikke taget godt imod af den sorte befolkning i Harlem, der primært var interesseret i R&B og jazz, så han flyttede til Greenwich Village. Musikeren Jimmi Mayes hævder, at Harlem havde sin egen specielle stil, som den “for vilde” Hendrix simpelthen ikke passede ind i.

Læs også, biografier-da – Jacques de Molay

Greenwich Village

Den 15. oktober 1965 underskrev han en treårig kontrakt med produceren Ed Chalpin(engelsk), hvor han fik 1 dollar og 1 % af overskuddet fra de optagelser, han lavede sammen med Curtis Knight(engelsk). Den vigtigste fordel ved aftalen var, at han som sessionsmusiker ikke behøvede at betale for et studie. Han informerede dog ikke producenten om, at han havde indgået et samarbejde med Juggy Murray(engelsk)”s Sue Records(engelsk) label i juli. Aftalen med Chalpin resulterede i udgivelsen i begyndelsen af 1966 af singlerne “How Would You Feel”

I 1966 dannede han sit eget band, Jimmy James and the Blue Flames (engelsk). Det var også dengang, han (påvirket af Dylan) begyndte at synge for første gang. En række musikere kom gennem bandet, bl.a. Jeff “Skunk” Baxter (bas) og den femtenårige guitarist Randy Wolfe, som Hendrix kaldte Randy California(engelsk), og som senere blev guitarist i gruppen Spirit(engelsk). Han spillede på flere spillesteder i New York, bl.a. på “Cafe Wha?(engelsk)” på hjørnet af MacDougal Street(engelsk) og Minetta Street i Greenwich Village. Han tjente omkring 3 dollars om natten (“vi var sultne”. Bob Kulick: “I slutningen af hans show, da han spillede soloer med sine tænder, som ingen kunne spille med hænderne, vidste vi, at han var en sensation”. Hans sidste optrædener var på “Cafe Au Go Go Go (engelsk)”, hvor han bl.a. spillede sammen med John Hammond Jr (engelsk).

“Hendrix optrådte gentagne gange som sideman for stjernerne, mens de knap nok brødfødte ham, supplerede hans CV (som set i bakspejlet virker mere imponerende i dag) og forsynede ham med et uudtømmeligt materiale til hans repertoire. Hendrix” syntese af rock, soul og blues blev fuldendt aften efter aften ).

I begyndelsen af 1966 anbefalede Linda Keith(engelsk), Keith Richards” kæreste, som var veninde med Hendrix, ham til The Rolling Stones manager Andrew Loog Oldham og senere til produceren Seymour Stein(engelsk) i “Cheetah Club” i begyndelsen af 1966. Ingen af dem var interesseret i guitaristen. Senere introducerede Keith ham til Chas Chandler, tidligere bassist i The Animals, som ledte efter talentfulde musikere. Han var imponeret over den unge kunstners evner og tilbød at blive hans manager og producer sammen med sin partner Michael Jeffery. Jeffery havde tidligere været Animals” manager og ejede adskillige investeringer: natklubber, fast ejendom. Bandmedlemmerne var overbevist om, at han stjal fra dem. Chandler (i 1994) fortalte, at de turnerede i tre år og næsten ikke tjente nogen penge på det. De tjente 2 procent på royalties i Storbritannien og knap 1 procent uden for Storbritannien. Hendrix accepterede tilbuddet og tog til London med sine nye managers. Han var ved at fylde 24 år om to måneder.

Hendrix ankom til London den 23. september 1966. Der blev afholdt auditioner for musikere, der skulle slutte sig til ham og danne et nyt band. På det tidspunkt blev guitaristen Noel Redding valgt til at spille basguitar. Det var et tilfælde, for Noel havde oprindeligt søgt om at komme til audition for Eric Burdon og det nye The Animals. Da guitaristens plads blev overtaget af Vic Briggs (engelsk), blev han tilbudt pladsen som bassist i Experience.

Det var managerne, der foreslog Hendrix at ændre sit kælenavn fra Jimmy til Jimi, og det var også dem, der foreslog navnet på den nye gruppe, The Jimi Hendrix Experience. Chas Chandler introducerede ham til Pete Townshend og Eric Clapton, som han hurtigt blev venner med. I sin tidlige tid i England, hvor han endnu ikke havde en trommeslager, jammede han ofte med Redding og andre musikere på London-klubber, såsom Alexis Korner, Hug Flint(engelsk), Alex Harvey(engelsk), Cliff Barton(engelsk) og Brian Auger(engelsk). Efter en af disse uformelle møder på “Blaises Club” tilbød Johnny Hallyday ham at spille som support på sin miniturné i Frankrig. Bandet havde ikke engang en trommeslager på det tidspunkt.

Den 1. oktober spillede Hendrix sammen med bandet Cream og fremførte sangen “Killing Floor(English)” forud for deres egentlige optræden på Central London Polytechnic. Jack Bruce (bassist, Cream): “Eric må have haft svært ved at håndtere det, fordi han var Gud (engelsk), og pludselig kommer der en fremmed og sætter det på spil”. Clapton: “Mit liv blev aldrig det samme igen”. Eric Burdon (vokalist, The Animals): “Det er slående, hvor god han var”.

Hendrix (om guitaren): “Nogle gange hopper jeg på den, andre gange trykker jeg hårdt på strengene og skrubber dem på båndene. Jo hårdere jeg gør det, jo højere bliver guitaren. Nogle gange gnider jeg den mod forstærkeren, sidder på den, spiller på den med tænderne, og nogle gange går det op for mig på scenen, at det ville være godt at skubbe strengene med albuen.”

Guitaristen boede først sammen med Chas Chandler i Hyde Park Towers og derefter i en lejlighed, som tidligere havde tilhørt The Beatles – på Montagu Square 34 (engelsk).

Efter yderligere udvælgelse blev Mitch Mitchell medlem af bandet. Aynsley Dunbar(engelsk) var også en kandidat til pladsen, Hendrix og Chandler kunne ikke beslutte sig, og da de snart skulle spille i Frankrig, kastede de til sidst en mønt, og den “pegede” på Mitchell. Hans spil i bandet ville gøre ham berømt, og han ville blive betegnet som en af de bedste trommeslagere i sin generation.

I begyndelsen af oktober 1966 blev The Jimi Hendrix Experience dannet og bestod af: Jimi Hendrix (guitar), Noel Redding (bas), Mitch Mitchell (trommer). Den skulle snart blive pioner for konceptet med den såkaldte power trio. Den første prøve fandt sted den 6. oktober. Den 11. oktober underskrev de tre musikere kontrakter med duoen Jeffery – Chandler, kontrakten med Sue Records(engelsk) blev købt tilbage fra Juggy Murray(engelsk), Chalpin(engelsk) foretrak i stedet at vente, indtil musikernes værdi steg. Bandet debuterede med en kort turné i Frankrig med koncerter i Évreux (13), Nancy (14), Villerupt (15) og på Olympia i Paris (18. oktober), før Johnny Hallyday-koncerterne. I Paris blev han set af 14.500 tilskuere.

Gruppen rejste derefter til München, til klubben “Big Apple”, hvorfra de vendte tilbage til London, hvor de optrådte på steder som f.eks: “Marquee Club “, “The Scotch of St. James(engelsk)”, “Blaises”, “The Bag O”Nails(engelsk)”, “Cromwellian”, “The Upper Cut”, “The Speakeasy Club(engelsk)”, “The 71

Første single “Hey Joe”

“Purple Haze var noget, man aldrig havde hørt før, og solopartiet er et af de mest genkendelige i rockhistorien” (Prown og Newquist). Angus Young (guitarist, AC

Bandet turnerede for første gang i England som support for The New Animals. I slutningen af marts havde de allerede spillet over 80 koncerter (i Storbritannien, Frankrig og Holland). Den 31. marts satte Jimi Hendrix for første gang ild til sin guitar, hvilket skete i Finsbury Park Astoria Theatre. De engelske tabloids begyndte at kalde ham “Wild Man of Borneo”, “Mau Mau” og “Pop-Wild Man”.

Læs også, biografier-da – Henrik 3. af England

Har du erfaring?

I 1967 gav bandet koncerter i England som support for The Walker Brothers, Engelbert Humperdinck og Cat Stevens. Samtidig indspillede de deres debutalbum Are You Experienced, som de arbejdede på i flere forskellige studier som De Lane Lea Studios (engelsk), CBS, Pye, Regent Studios og senere Olympic Studios. Det var fra sessionerne i Olympic Studios, at det lange samarbejde (indtil kunstnerens død) med lydteknikeren Eddie Kramer (engelsk) begyndte. Hele albummet med fire spor blev indspillet på kun 72 timer – over fem måneder. De samlede produktionsomkostninger var på 1.500 £. Are You Experienced blev udgivet i to versioner, en britisk version (distribueret i Europa), som blev udgivet den 12. maj 1967 og distribueret af Track Records, og en amerikansk version, som blev udgivet den 1. september 1967 af Reprise Records.

Den britiske version begynder med “Foxy Lady” og den amerikanske version med “Purple Haze”. Den amerikanske udgave indeholder ikke kompositionerne “Red House(English)”, “Can You See Me” og “Remember”, men i stedet den førnævnte “Purple Haze” samt “Hey Joe” og “The Wind Cries Mary” (et nummer indspillet på kun 20 minutter), som blev udgivet som singler i Storbritannien. I USA blev der tilføjet et “?” til albumtitlen, og sangen “Foxy Lady” blev omdøbt. Selv omslagene var forskellige, idet det amerikanske var designet af Karl Ferris (engelsk) (billedet er taget i Kew Gardens). Albummet var en succes, og i Storbritannien kom det på andenpladsen på listen over de mest populære albums lige efter Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Band af The Beatles. Den overhalede bl.a. Creams Disraeli Gears. Albummet viste sig at være et gennembrud i musikken og indeholdt mange sange, som hurtigt blev klassikere. Rick Springfield (guitarist): “Da jeg hørte det første Jimi Hendrix Experience-album, kunne jeg ikke tro, hvor tungt det var. Det var stadig en tid, hvor hitlisterne for det meste var ret pop” . K.K. Downing (guitarist, Judas Priest): “Hvis du vil vide, hvor rock kommer fra – heavy rock, hard rock og heavy metal – så .

Den 4. juni gav Experience deres sidste koncert i London”s Saville(English) Theatre i England inden deres amerikanske debut. Koncerten var et initiativ arrangeret af Brian Epstein, Beatles” manager. Blandt publikum var Paul McCartney, George Harrison, Eric Clapton, Jack Bruce, Spencer Davis og Lulu. De indledte deres optræden med Beatles-sangen “Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Band” fra albummet af samme navn, der udkom den 1. juni. Bandet begyndte at lære denne nye sang 30 minutter før de gik på scenen. McCartney sagde efter koncerten, at det var den bedste Hendrix-optræden, han havde set, og at det var en af de største æresbevisninger i hans liv. Eddie Kramer: “The Beatles kunne ikke tro det. Hendrix spillede et nummer fra deres album, der lige var udkommet, tog nummeret, arrangerede det helt anderledes og… dræbte det hele.” Andy Summers (guitarist, The Police): “Det var fantastisk. Det blæste alle omkuld. Jeg husker, at jeg senere så ham i Hollywood Bowl, hvor han dukkede op og startede med Sunshine of Your Love (engelsk). Hvilket gjorde alle forvirrede, der troede, at der var en stor rivalisering mellem Hendrix og Cream. Husk, at han spillede den bedre end Cream”.

Læs også, biografier-da – Piero della Francesca

Monterey Festival

Selv om bandet var populært i Europa, var det fuldstændig ukendt i USA. D.A. Pennebaker (instruktør): “I Amerika spillede nogle nicheradiostationer Hey Joe. Men mange nægtede at spille den, fordi den havde noget med selvmord eller mord at gøre. Dengang var folk meget forsigtige med, hvilken rockmusik de spillede i radioen.” Det var først da Paul McCartney, Andrew Loog Oldham og Derek Taylor (engelsk) anbefalede gruppen til arrangørerne af Monterey Festival, at bandet blev kendt af et bredere publikum i Amerika. Mitch Mitchell: “Monterey ændrede alt for os. Vi havde intet efter Monterey, vi havde ikke planlagt en eneste koncert. Men efter Monterey fik vi en masse tilbud: Fillmore (engelsk), Hollywood Bowl med Mamas & The Papas, som var fantastiske for os. Det var virkelig starten på det hele.” Festivalens optræden blev filmet af D.A. Pennebaker og blev efterfølgende vist i biografer i hele landet.

Inden Hendrix gik på scenen, blev han annonceret af sin ven Brian Jones. Jones: “Jeg vil gerne præsentere dig for en meget god ven, din landsmand. En enestående kunstner, den bedste guitarist, jeg nogensinde har hørt i mit liv – The Jimi Hendrix Experience”. Han åbnede showet med en genindspilning af Howlin” Wolfs sang “Killing Floor(English)”. Han optrådte også med “Foxy Lady”, “Like a Rolling Stone”, “Rock Me Baby(English)”, “Hey Joe” (han spillede den første solo med tænderne, den anden bag ryggen), “Can You See Me”, “The Wind Cries Mary”, “Purple Haze”. I slutningen af sangen ”Wild Thing” og hele showet begyndte han at gnide sin guitar mod forstærkerne, før han satte ild til den og smadrede den på scenen. Billedet af Hendrix, der knæler over en brændende guitar og tænder flammerne, er blevet et af de mest genkendelige billeder i rock- og popkulturens historie. Han brugte kun tre gange i hele sin karriere det trick med at brænde guitaren. Han gjorde gruppen berømt i hele Amerika med sit spil på Monterey-festivalen. For mange er Monterey Pop-optrædenen hans bedste.

Efter festivalen gav bandet en række koncerter på Fillmore West i San Francisco sammen med gruppen Jefferson Airplane. Hendrix mødte Stephen Stills i denne periode og blev også venner med Buddy Miles, som han allerede havde mødt, da han optrådte med The Isley Brothers. Miles mødte ham med Devon Wilson, en sort supergroupie og tidligere prostitueret, som senere blev hans veninde og elskerinde (han dedikerede sangen “Dolly Dagger(English)” fra 1970 til hende). Bandet gav også koncerter på taget af en lastbil i Golden Gate Park og på Whisky a Go Go Go-klubben.

Kort tid efter deltog han i sommerturnéen med det populære band The Monkees som deres supportnummer. Den 19. august blev singlen “Burning of the Midnight Lamp(English)” udgivet på det engelske marked.

I november 1967 indgik PPX Industries (Chalpin(engelsk)) og Capitol Records en aftale om at udgive Get That Feeling, Flashing og mange andre med demo-optagelser fra Hendrix” samarbejde med Curtis Knight(engelsk) fra december 1967. Get That Feeling solgte godt og blev nummer 75. Albumomslaget, et fotografi af Hendrix i Monterey, overdrev guitaristens engagement, og der blev tilføjet “and Curtis Knight” med små bogstaver. Mange fans troede, at det var kunstnerens andet album efter Are You Experienced?, især fordi “Axis” først blev udgivet i USA i januar.

Læs også, biografier-da – Samuel Taylor Coleridge

Axis: Kæreste som kærlighed

Axis: Bold as Love blev udgivet i Storbritannien den 1. december 1967 og i USA den 15. januar 1968 og blev indspillet i Olympic Studios (maj, juni og oktober 1967). Dette er det første Hendrix-album, der blev lavet med en guitar, der var stemt en halv tone lavere og med brug af en wah-wah-pedal. Ligesom den foregående gang blev en stor del af “materialet” skabt, inden vi gik i studiet. Da de indspillede nummeret “Bold as Love”, brugte lydteknikerne Eddie Kramer og George Chkiantz (engelsk) en phasing-effekt for at genskabe den lyd, som guitaristen hørte i søvne.

Der gik kun et år fra starten af arbejdet på debutalbummet til afslutningen af arbejdet på “Axis”. Da Hendrix allerede var færdig med at indspille, efterlod han båndene med A-siden af det nye album på bagsædet af en taxa. På trods af dette genskabte Eddie Kramer den manglende side i løbet af en dag fra optagelser, der blev foretaget under de sidste studieture. Producenten var presset til at udgive albummet i tide til juleferien, og dette mål blev til sidst nået. Mens Experience-bassisten Noel Redding betragtede albummet som sin favorit, var Hendrix ikke helt tilfreds med det endelige resultat. Sessionerne til “Axis” anses for at være nogle af de lykkeligste i bandets historie. Den er “mere moden” og melodisk end Are You Experienced. Den indeholder bl.a. den smukke ballade “Little Wing”.

Af sangene på Axis: Bold as Love var det kun “Spanish Castle Magic(English)”, der blev spillet regelmæssigt ved koncerter, og lejlighedsvis “Little Wing”. Albumcoveret, der forestiller bandmedlemmerne som forskellige inkarnationer af guden Vishnu, blev designet af Roger Law(engelsk) og David King(engelsk). Eddie Kramer: Når man ser på udviklingen af albummene og på hvad Jimi sagde tekstmæssigt, musikalsk og alt det. Man får virkelig en fornemmelse af, at Are You Experienced er meget rå, meget ligefrem og meget primitiv. Derefter Axis… som er det næste udviklingsstadium, hvor alt er mere eksperimentelt. Udvidet stereobillede, bedre lyd. Og sangskrivningen er også meget mere eksperimenterende.

I slutningen af 1967 optrådte bandet i England og deltog også i en turné i Sverige. Under opholdet i Skandinavien mødte Hendrix Bo Ingvar Hansson og Jan Hugon Carlsson, kendt som duoen Hansson & Karlsson (engelsk). Dette resulterede i, at deres komposition, sangen “Tax Free”, blev inkluderet i Hendrix” scene-repertoire. Senere indspillede han også sin egen version, som blev udgivet på de posthume kompilationer War Heroes og South Saturn Delta.

Den 4. januar, mens han var på turné i Sverige, smadrede den alkoholpåvirkede guitarist sit hotelværelse mellem to koncerter i Gøteborg. “Vi hadede at optræde i Sverige, for der var altid det samme problem – ingen stoffer. Vi blev tvunget til at drikke snaps, og det var ved at tage livet af Jimi.” – Redding hævder. Hændelsen endte med politiets indgriben, en bøde på 475 pund og betaling for de forvoldte skader.

Ved udgangen af januar var der solgt mere end en million eksemplarer af Are You Experienced? i USA. Den 29. januar optrådte Hendrix på Olympia i Paris. Praksis med flyforbindelser betød, at afstandene ikke længere talte med og ikke længere var et kriterium, der skulle tages i betragtning ved fastsættelsen af datoer for de enkelte koncerter. I stedet for f.eks. at give en række koncerter i én stat og derefter flytte til en anden, sendte managementet (Michael Jeffery og Chas Chandler) gruppen til spillesteder spredt ud over hele USA samt til Canada. For eksempel en koncert i Ontario, efterfulgt af Miami og på tredjedagen Californien. I den første del af turnéen gav gruppen 60 koncerter på 60 dage. Ingen af datidens topbands som The Beatles, The Rolling Stones, Cream eller The Who havde en så udmattende tidsplan. Jeffery var klar over, at koncertindtægterne (i 1960”erne) langt oversteg royaltyindtægterne. Redding klagede over, at deres daglige rutine var som følger: “lufthavn, bil, hotelværelse, koncert, bil, koncert, bil, bil, hotelværelse, bil, lufthavn. Vi var i en masse byer, som jeg kun ville kunne genkende fra et hotel eller et omklædningsrum.” Hendrix: “Vi arbejder uafbrudt, med pauser til søvn og intet andet”.

Den 7. marts jammede Hendrix på Steve Pauls klub “The Scene(English)” med bl.a. en fuldstændig beruset Jim Morrison og Buddy Miles, og der blev udgivet mange bootlegs med denne optræden. Den 12. april udgav Track Records Smash Hits i Storbritannien, som indeholdt hans største hits, og albummet nåede en fjerdeplads. 18. maj spiller han på Miami Pop Festival(engelsk). I 1968 turnerede han i 10 måneder i USA og i Europa (bl.a. i Italien og Schweiz). Den 6. juli optrådte han på Woburn Abbey(English) Festival, og det var hans eneste koncert i England i 1968, bortset fra en optræden i juni i tv-showet “It Must Be Dusty!”. En af de første britiske festivaler, der tiltrak et publikum på 14.000 tilskuere. Kunstnerens jernhårde repertoire fra det år omfattede “Are You Experienced?(English)”, “Catfish Blues”, “Tax Free”, “Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Band”, “Manic Depression” og “Like a Rolling Stone”. I 1968 kaldte New York Times ham for “den sorte Elvis”. Dette bør ikke komme som nogen overraskelse, da Hendrix var den første sorte rockstjerne. På trods af denne status var det i det racistiske Amerika ofte sådan, at kunstnerens hudfarve var et “problem” og forhindrede ham i at bo på visse hoteller.

Læs også, biografier-da – Edward Hopper

Electric Ladyland

Den 16. oktober i USA og den 25. oktober i Storbritannien udkom Electric Ladylands dobbeltalbum, indspillet i Olympic Studios i London og Record Plant(English) Studios i New York, det tredje og sidste i bandets historie. Record Plant var nyåbnet og topmoderne og var udstyret med 12-spors udstyr – indtil bandets eget studie blev færdiggjort, arbejdede guitaristen for det meste her. En række gæstemusikere hjalp Hendrix med at indspille albummet, bl.a. Buddy Miles, Steve Winwood, Jack Casady, Dave Mason, Al Kooper (engelsk) og Chris Wood. Electric Ladyland er uden sammenligning kunstnerens mest ambitiøse album.

I løbet af deres arbejde blev Chandler og Redding frustrerede over Hendrix” perfektionisme, som trak sessionerne ud på ubestemt tid (nummeret “Gypsy Eyes(English)” blev indspillet 43 gange), samt over de mennesker, der var til stede i studiet, og som forhindrede arbejdet, distraherede Hendrix og forsynede ham med stoffer. Chandler ønskede at gentage succesen fra de to første albums, som blev indspillet relativt effektivt (og billigt) og som var en stor succes. Hendrix mente derimod, at de tidligere album var blevet indspillet for hurtigt. De første indspilninger til Electric Ladyland var så meget som otte måneder fra hinanden.

Mitch Mitchell fortalte senere, at Chas gerne ville nævne eksemplet med “The House of the Rising Sun”, et nummer, der blev indspillet i første forsøg til en pris af 10 dollars og solgte millioner af eksemplarer. Hendrix, derimod, arbejdede ihærdigt på hver eneste lyd og eksperimenterede med den lyd, han opnåede i studiet. Hans to første albums bestod hovedsageligt af korte, højst fire minutter lange kompositioner, der var struktureret som popsange; på Electric Ladyland blev der brudt med dette mønster mod Chandlers ønske, f.eks. i numrene “1983… (A Merman I Should Turn to Be)(English)” og “Voodoo Chile(English)”, der varer henholdsvis 14 og 15 minutter. Hendrix hævdede selv, at han ikke kunne udtrykke sig i en 2-minutters sang. I midten af 1968 solgte Chandler sin andel i The Experience til Michael Jeffery for 300.000 dollars.

I løbet af deres arbejde forværredes forholdet mellem guitaristen og bassisten i The Experience betydeligt. Det kom endda så vidt, at Redding forlod studiet, mens han arbejdede på sangen “All Along the Watchtower”, hvilket tvang Hendrix til at indspille basstemmerne. Experience-bassisten spillede bas på i alt kun fem numre. Albummet blev en stor succes og nåede ind på førstepladsen i USA og femtepladsen i Storbritannien. Fotografiet af guitaristen, som blev brugt til omslaget på den amerikanske udgave, blev taget under en optræden på Hunter College(English) i New York den 2. marts 1968. Der opstod mange kontroverser om et andet fotografi, der viste 21 nøgne kvinder, og som blev brugt som albumcover i Storbritannien. Hendrix var meget utilfreds med det og foretrak det fotografi, som Linda Eastman havde taget i Central Park. Mange butikker nægtede at sælge albummet eller udleverede det i papirsposer. De samlede produktionsomkostninger var på omkring 60-70.000 dollars (over 500.000 dollars i 2018).

Electric Ladyland betragtes som et af de bedste albums i rockhistorien. Mange fans betegner det også som bandets bedste album. Til gengæld er “All Along the Watchtower” – et cover af en Bob Dylan-sang, der er helt anderledes end originalen – et af de mest anerkendte guitararrangementer i den moderne musiks historie. Denne version glædede Dylan selv, som begyndte at spille den ved koncerter – på bekostning af originalen. Albummet har sit navn fra udtrykket “Electric Ladies”, som Hendrix brugte til at beskrive groupies.

Bandet fejrede sit 2-års jubilæum på Winterland Ballroom(engelsk) i San Francisco, hvor de optrådte den 10., 11. og 12. oktober med to shows om dagen. De anses for at være blandt de bedste og er professionelt indspillet. I 2011 blev der udgivet et 4-disc album Winterland, der indeholder næsten alle optagelserne. 6 uger efter afslutningen af Electric Ladyland begyndte bandet at indspille det næste album i TTG Studios (engelsk) i Los Angeles. Arbejdstempoet var endnu langsommere, og møderne var mindre produktive. Mange musikere og helt tilfældige mennesker (for det meste unge kvinder) gik igennem studiet. Hendrix insisterede på at optage alt – også frie improvisationer, og Redding blev mere og mere frustreret over det hele. I deres fritid optrådte musikerne til koncerter med grupper som Buddy Miles Express, Big Brother and the Holding Company, The Velvet Underground og Chicago, blandt andre. I denne periode boede de i en lejet luksusvilla på 2850 Benedict Canyon (engelsk), hvor mange uønskede personer, som f.eks. medlemmer af Manson-“familien”, dukkede op.

Læs også, biografier-da – Charles Maturin

Opløsningen af The Experience

Efter et år i USA vendte Hendrix tilbage til England og lejede sammen med sin kæreste Kathy Etchingham(engelsk) en lejlighed i 23 Brook Street(engelsk) i det vestlige London. Georg Friedrich Händel boede engang i denne lejlighed. Det huser nu et museum, der er dedikeret til Händel og Hendrix.

Den 4. januar 1969 deltog han i programmet “Happening for Lulu(English)” på det britiske BBC TV. På det tidspunkt spillede han “Voodoo Child (Slight Return)(English)” og “Hey Joe”, som han pludselig afbrød, før han spillede sin egen version af “Sunshine of Your Love(English)” dedikeret til bandet Cream. På trods af de ihærdige bestræbelser fra produceren Stanley Dorfman(engelsk) – som Hendrix viste sin langefinger til – fortsatte han med at spille. I alt forlængede han den tilladte spilletid med 1 minut og 46 sekunder, hvilket skabte panik blandt stationens personale (programmet blev sendt direkte). Redding kaldte videoen af opførelsen for “en af de bedste og helt sikkert en af de mest afslappede”. Bandet fik forsikringer om, at de aldrig ville optræde på BBC igen.

I januar gav Hendrix koncerter i Skandinavien og Tyskland. Den 9. januar spillede han to gange i Konserthuset i Stockholm, den første forestilling var dedikeret til svenskeren Eva Sundqvist. Den 11. januar spillede han to gange i Hamburg. Her blev gruppen overvåget af den 14-årige Uli Jon Roth, der senere blev guitarist i bl.a. Scorpions. Roth vil for altid forblive en Hendrix-fan. Den 18. og 24. februar optrådte The Experience i Royal Albert Hall i London; begge optrædener blev filmet, men den audiovisuelle optagelse er først blevet udgivet i dag (02.2022). Arrangementet forud for det andet show var debuten for bandet Fat Mattress (engelsk), hvis guitarist var Noel Redding, som også var bassist i The Experience.

Den 18. april, efter en koncert i Memphis, mødtes Hendrix med Billy Cox og drøftede muligheden for at spille sammen i den nærmeste fremtid. Cox: “Da han ringede til mig, forstod jeg, at han havde styr på tingene og kunne vælge den bedste bassist i verden at arbejde sammen med. Det er derfor, jeg valgte dig,” svarede han. Fra den 21. april begyndte de at spille i studiet med andre musikere, såsom Buddy Miles, uafhængigt af Experience-gruppen.

Den 3. maj blev Hendrix anholdt i Toronto lufthavn på grund af mistanke om besiddelse af narkotika, idet der blev fundet heroin og hash i hans bagage, som havde været i en pakke, som han havde modtaget fra en fan uden at være klar over dens indhold. Efter at have betalt en kaution på 10.000 dollars blev han løsladt og frikendt af retten den 15. december.

Den 20. maj indspillede han sangen “Live and Let Live” sammen med Stephen Stills, Buddy Miles og John Sebastian(engelsk), som blev medtaget på Timothy Learys album You Can Be Anyone This Time Around(engelsk), der udkom i 1970. På den spiller Hendrix bas, efter at han havde nægtet at spille guitar, da Stills optrådte. “Studiet manglede en venstrehåndet basguitar, så han vendte den traditionelle om og spillede en af de mest fantastiske basstemmer, jeg nogensinde har hørt,” husker lydtekniker Stefan Bright.

Han tog på endnu en turné i USA, som omfattede 29 shows for et publikum på 350.000 mennesker og indtjente 1,3 millioner dollars (9,4 millioner dollars i 2021-priser). Han optrådte i Los Angeles Forum den 26. april 1969, Madison Square Garden den 18. maj, San Diego Sports Arena den 24. maj og på Newport Pop Festival(engelsk) på Devonshire Downs(engelsk) i Los Angeles” forstæder, hvor han spillede to gange, først med The Experience den 20. juni og jammede med Buddy Miles, Erik Burdon, Tracy Nelson(engelsk) og Mother Earth(engelsk) den 22. juni. Den første forestilling indbragte gruppen rekordstore 100.000 dollars (725.000 dollars i 2021). Festivalens publikum blev anslået til 200.000. Hendrix var den bedst betalte musiker i verden på det tidspunkt. “The Experience” indtjente over 100.000 dollars alene i Madison Square Garden. Efter udgifter stod Michael Jeffery og Experience tilbage med tæt på 75.000 dollars, et svimlende beløb på det tidspunkt” (McDermott og Kramer).

Den 29. juni 1969 på Mile High Stadium i Denver gav The Experience deres sidste koncert med den oprindelige besætning: Hendrix, Redding, Mitchell. Under opførelsen af sangen “Voodoo Child (Slight Return)(English)” forsøgte publikum, der anslås at være 30.000, at trænge ind på scenen, politiet brugte tåregas på trods af vinden, der blæste mod musikerne, og bandet blev tvunget til at afbryde koncerten. Musikerne blev evakueret i en varevogn parkeret bag scenen. En gruppe desperate fans klamrede sig fast til varevognens tag, der bøjede sig, og “fulgte” dem selv på vej til hotellet. Efter koncerten besluttede gruppens bassist Noel Redding, på grund af uenighed med Hendrix og hans interview, hvor han udtalte, at han ønskede at udvide Experience med nye musikere (han havde ikke rådført sig med Redding), at forlade gruppen og tage sig af sit eget band Fat Mattress. En af grundene til bassistens afgang var også et ønske om at vende tilbage til guitarspillet. Manden selv gav også retssager og pressen skylden – “på udkig efter overskrifter”.

Efter gruppens opløsning optrådte Hendrix alene i “The Dick Cavett Show(English)” Den 7. juli 1969 spillede han “Hear My Train A Comin”(English)” sammen med det orkester, der optræder i showet. Den 10. juli optrådte han i “The Tonight Show” og optrådte med sangen “Lover Man” sammen med Billy Cox og Ed Shaughnessy.

Den 30. juli blev Smash Hits-albummet med de hidtil ukendte sange “Red House” (anden version), “Can You See Me” og “Remember” udgivet på det amerikanske marked. Den lå på sjettepladsen på listen over de mest populære. Der var oprindeligt planer om at udgive et livealbum med optagelser fra optrædener i Royal Albert Hall, Los Angeles Forum og San Diego Sports Arena, men Reprise Records afviste ideen. Et år tidligere blev Smash Hits udgivet i Storbritannien (men albummet indeholdt andre sange).

I begyndelsen af juli flyttede guitaristen til Shokan, en stille landsby nær New York, hvor han kunne slappe af og perfektionere sit musikalske repertoire, og han tog også til Marokko i ni dage, hvorfra han vendte tilbage den 6. august. Det var den eneste ferie i hans karriere. 10 dage før showet dannede Jimi Hendrix, Mitch Mitchell, Billy Cox (basguitar), Larry Lee (rytmeguitar), Juma Sultan (engelsk) (percussion), Gerardo Velez (engelsk) (percussion) et nyt band, “Gypsy Sun and Rainbows”, som skulle optræde på Woodstock-festivalen den 17. august 1969 foran et publikum på omkring 300.000 mennesker. Hendrix” popularitet gjorde ham til den såkaldte “Headliner(English)” (det er hovedattraktionen), og derfor var hans optræden planlagt til slutningen. Hendrix var den bedst betalte kunstner på festivalen og modtog 18.000 dollars plus 12.000 dollars for filmrettighederne til hans optræden. Festivalens lydtekniker var Eddie Kramer (engelsk). Logistiske problemer og voldsom regn gjorde, at forestillingen, der var planlagt til midnat natten til søndag, blev udskudt til mandag. En stor del af publikum forlod festivalpladsen, da de ikke ville vente på, at regnen stoppede, og tilbragte hele natten på festivalpladsen. Der var kun omkring 40.000 mennesker tilbage.

Forestillingen, der varede mere end to timer, begyndte allerede den 18. august omkring kl. 9.00 om morgenen. Gruppen blev annonceret af Chip Monk som: The Jimi Hendrix Experience, hvilket blev rettet et øjeblik efter af Jimi Hendrix selv, der præsenterede alle musikerne og sagde, at de optrådte som “Gypsy Sun and Rainbows”. Det var en af hans enestående præstationer og generelt en af de mest genkendelige i rockhistorien. Hendrix optrådte bl.a. med et 30 minutter langt medley, hvor han improviserede sangene Voodoo Child (Slight Return) (engelsk), Purple Haze, Villanova Junction og også sin version af The Star Spangled Banner. Om hvilken musikkritiker Al Aronowitz (engelsk) skrev: “Det var det mest elektrificerende øjeblik på Woodstock og nok et af de vigtigste øjeblikke i 1960”erne”.

Charles R. Cross, Hendrix-biograf: “The Star Spangled Banner havde længe været på Jimis repertoire, da han demonstrerede de koblinger, han mestrede, ved at frembringe lyde, der lignede eksplosioner og sirener fra sin guitar.” Guitaristen spillede hymnen regelmæssigt ved koncerter fra efteråret 1968 til sommeren 1970. I alt spillede han den næsten 50 gange, 28 af dem før Woodstock-festivalen.

Kort efter koncerten gav bandet yderligere to optrædener: den 5. september i Harlem og den 10. september ved åbningen af New Yorks Salvation Club, hvorefter de opløstes, hvilket skyldtes både økonomiske problemer og Hendrix” manglende kontrol over gruppen og samarbejdet. Det sidste studiebesøg fandt sted den 6. september. Hendrix, Mitchell, Cox og Sultan optrådte i “Dick Cavett Show(English)” den 9. september, hvor de optrådte med sangene “Izabella” og “Machine Gun” (deres første optræden foran et publikum). Mitch Mitchell vendte derefter tilbage til England for at arbejde sammen med Jack Bruce.

I september blev kunstneren tilsyneladende kidnappet, men han blev løsladt efter to dage. Der er ingen oplysninger fra medierne eller politiet om dette. Hendrix troede, at hans manager Michael Jeffery stod bag kidnapningen.

Kort efter indledte han et samarbejde med produceren Alan Douglas(engelsk), som varede indtil december. Tommy Ramone: “Jeg arbejdede fra 1969 til 1970 som assistent-ingeniør på Record Plant i New York . Denne periode var en meget interessant tid for Hendrix. Han skiftede musikere – Mitch Mitchell og Noel Redding gik, og hans ven Billy Cox spillede bas, og Buddy Miles spillede trommer. Han hentede Alan Douglas og hans assistent Stefan Bright ind. Nogle af de sessioner, jeg arbejdede på, var sange som Izabella, Freedom, Dolly Dagger, Stepping Stone, Ezy Ryder og Machine Gun.” På flere af sangene blev de vokalt støttet af Ghetto Fighters, en gruppe dannet af tvillingebrødrene Arthur og Albert Alenn.

I denne periode indspillede han også sangen “Doriella Du Fontaine” sammen med Buddy Miles og Lightnin” Rod (senere også kendt som Jalal Mansur Nuriddin (engelsk)) fra The Last Poets. Den blev først udgivet i 1984 og er et eksempel på Hendrix” ægteskab med rap og hiphop.

I oktober 1969 sendte Hendrix et telegram til Paul McCartney. Han ønskede at danne en supergruppe med ham. Beskeden nåede ikke frem til modtageren; McCartney var på ferie på det tidspunkt. I oktober dannede Jimi Hendrix, Billy Cox og Buddy Miles Band of Gypsys. Som efter at have spillet to koncerter den 31. december 1969 og to den 1. januar 1970 på Fillmore East (engelsk) i New York (hvoraf Miles Davis medvirkede ved den ene) udgav et livealbum med titlen Band of Gypsys. Den indeholdt “Who Knows”, “Machine Gun”, “Changes”, “Power to Love” (for det meste kendt som “Power of Soul”), “Message to Love” og “We Gotta Live Together”. Disse sange er udelukkende fra to koncerter, der blev optaget den 1. januar. Dette andet “sæt” er kendt som et af de bedste. Kompositionerne “Changes” og “We Gotta Live Together” blev skrevet af Buddy Miles.

Den 12 minutter lange “Machine Gun” er et eksempel på en af kunstnerens bedste koncertoptrædener. Indtil hans død var sangen højdepunktet ved koncerterne. Udgivelsen af albummet var en idé for at opfylde hans kontraktlige forpligtelser over for produceren Ed Chalpin(engelsk), som havde fået rettighederne til albummet. Til gengæld for at give afkald på at forfølge sine fordringer, der er erhvervet i henhold til den kontrakt, der blev underskrevet den 15. oktober 1965. Hendrix, Cox og Miles modtog aldrig royalties for udgivelsen.

Bandet gik i opløsning efter en mislykket optræden den 28. januar ved “Winter Festival for Peace” i Madison Square Garden, hvor Hendrix satte sig ned på scenen efter at have spillet sangene “Who Knows” og “Earth Blues”, nægtede at spille videre og forlod scenen efter et stykke tid. Buddy Miles sagde senere, at han havde set Michael Jeffrey give guitaristen en dosis LSD, inden han gik på scenen, og foreslog, at manageren ønskede at opløse bandet på denne måde og føre til en reaktivering af den oprindelige Experience-besætning: Hendrix, Redding, Mitchell. De to sidstnævnte mødtes med Jeffrey lige før koncerten og drøftede spørgsmål i forbindelse med en planlagt amerikansk turné, som de ønskede at deltage i. Miles blev fyret af Jeffrey, og Redding vendte i sidste ende ikke tilbage til gruppen på grund af Hendrix” indvendinger; han blev erstattet af Billy Cox.

Band of Gypsys udkom den 25. marts i USA (nr. 5) og den 12. juni i Storbritannien (nr. 6), blev det næstmest sælgende album efter Are You Experienced og lå på Billboard”s amerikanske Top 200(English) i 61 uger. Det er det eneste officielle livealbum, der blev udgivet i kunstnerens levetid. Jim Ryan, Forbes: “Band of Gypsys markerede et retningsskifte for Hendrix, idet han hældte elementer fra R&B, delta blues, jazz, funk og improvisationsånden ind i sin utrolige rockguitar. Albummet fungerer mere eller mindre som genstanden for funk rock-genren og blev født ud fra hvert enkelt medlems musikalske erfaring.”

Den 8. april 1970 blev singlen “Izabella” udgivet i USA af Reprise

I 1999 blev der udgivet et album Live at te Fillmore East med nogle af sangene fra optrædenerne den 31. december 1969.

Mens Hendrix spillede i Band of Gypsys, brugte han ud over de wah-wah- og fuzz-face-pedaler, der allerede var blevet brugt i Experience, Uni-Vibe(engelsk), der blev brugt i Woodstock, og octavia(engelsk). Det var fra dette tidspunkt, at han indarbejdede nye kompositioner permanent i sit repertoire: “Machine Gun”, “Ezy Ryder” og “Message to Love”. Den 15. marts deltager han i en indspilningssession med Stephen Stills, som resulterer i sangen “Old Times, Good Times” på albummet Stephen Stills(English). Den 17. marts indspiller han sangen “The Everlasting First” sammen med Love, som senere vil optræde på bandets album False Start(English).

Den 25. april 1970, ved en koncert i Los Angeles Forum, genoptog The Jimi Hendrix Experience, bestående af: Jimi Hendrix, Mitch Mitchell og Billy Cox begyndte en amerikansk turné, ofte kaldet “The Cry of Love Tour(engelsk)”. Hendrix indvilligede i at deltage, med forbehold af en ændring i sin tidsplan. Den adskilte sig væsentligt fra tidligere turnéer, især fordi koncerterne blev planlagt i weekenderne, så Hendrix kunne arbejde i studiet de andre dage. Hele turnéen bestod af mere end 30 koncerter, primært i større amerikanske storbyer som f.eks: Philadelphia (16. maj), Dallas (5. juni), Houston (6. juni), Boston (27. juni), Miami (5. juli), New York (17. juli), San Diego (25. juli) eller Seattle (26. juli).

Optrædener på spillesteder som Los Angeles Forum gav en betydelig indtægt, der dækkede omkostningerne i forbindelse med opførelsen af studiet. Der blev lagt planer om en turné i Vesteuropa og Storbritannien samt i Japan. Man overvejede også at tage på turneer til Mexico, Tjekkoslovakiet og endda en koncert i Stonehenge. Bandet begyndte også at spille deres seneste sange som Hey Baby (New Rising Sun) og Freedom (English). To optrædener i Berkeley den 30. maj (som Carlos Santana så) og to på øen Maui på Hawaii den 30. juli blev optaget, og der blev senere lavet film baseret på disse optagelser: Jimi Plays Berkeley og Rainbow Bridge (begge udgivet efter kunstnerens død), som desværre kun indeholder korte uddrag fra koncerterne.

Den 4. juli optrådte gruppen på Atlanta International Pop Festival (engelsk), hvor de blev set af 150-200.000 mennesker. Den 1. august 1970 sluttede turnéen med en koncert i Honolulu, Hawaii. Dette var også kunstnerens sidste koncert i sit hjemland.

Læs også, historie – Akira Kurosawa

Electric Lady Studios

I sin fritid mellem koncerterne arbejdede Hendrix i studiet på sit nye album First Rays of the New Rising Sun i begyndelsen af 1970, hovedsageligt på Record Plant. Den 15. juni åbnede hans eget Electric Lady-studie uofficielt. Idéen om at bygge den var blevet udtænkt og ført ud i livet allerede i 1968, da han købte den tidligere Generation Club. Inden da havde Hendrix primært indspillet i Olympic Studios i London og Record Plant(English) i New York. Han tilbragte meget tid der, så han betalte “astronomiske” regninger på op til 150.000 dollars om året (tæt på 1,1 millioner i 2021-priser). Hans eget studie ville være billigere end et lejet studie i det lange løb. Et sted, hvor han kunne føle sig godt tilpas, hans andet hjem, så projektet, der blev udført af arkitekt og akustiker John Storyk (engelsk), var baseret på musikerens personlige retningslinjer.

De bedste møbler i verden, runde vinduer, buede vægge, muligheden for at belyse med alle farver er nogle af hans faciliteter. I modsætning til f.eks. på Record Plant var Hendrix ikke længere ledsaget af snesevis af mennesker; han var helt fokuseret på sit arbejde. Studiet blev oprettet i Greenwich Village i det centrale New York. Hendrix og Jeffery ejede hver en andel på 50 %. Kunstneren var den eneste musiker i byen med sit eget lydstudie.

Fra den 15. juni 1970 og fremefter indspillede han kun med Electric Lady, og hans sidste flersporede studieindspilning, sangen “Slow Blues”, stammer fra den 20. august 1970. To dage senere indspillede han sin endelige sidste sang, “Belly Button Window”. Den officielle åbning fandt sted den 26. august 1970 med bl.a. Yoko Ono og Johnny Winter som gæster. Derefter lavede han og Kramer en prøvepresning af den nye single “Dolly Dagger(English)” i Sterling Sound Studios(English).

Læs også, biografier-da – Akhenaton

Europaturné

Endnu en gang kom bandet til Europa. Midt om natten fra den 30. til den 31. august optrådte han på Isle of Wight som afslutning på Isle of Wight Festival, der tiltrak 600.000 tilskuere. Det var en af Hendrix” mest berømte koncerter, som fik legendarisk status. Det blev ofte fejlagtigt beskrevet som hans sidste koncert, men det var i virkeligheden hans første og sidste koncert i England i 18 måneder – siden han to gange havde optrådt i Royal Albert Hall. Lige inden Hendrix gik på scenen, bad han Gerry Stickells, bandets tourmanager, om at nynne den britiske hymne – et øjeblik, der blev optaget på film, som dokumenterede optrædenen. Øjeblikke senere åbnede han koncerten med sin egen version af “God Save the Queen”.

Han spillede også blandt andet All Along the Watchtower, som guitaristen Brett Garsed (engelsk) vil sige om: “Live-versionen lød hård for mig, og det var utroligt at tænke på, at kun tre musikere skabte denne væg af lyd”. Han sluttede sin optræden, som varede mere end to timer og hele festivalen, med en af sine seneste kompositioner, “In from the Storm”.

Få timer senere – den 31. august – optrådte han i Stockholm. Noel Redding: “Man skal se filmen fra Stockholm for at tro det. Jeg har aldrig set Jimi så fuld på scenen før”. Den 2. september i Aarhus spillede han kun tre sange, inden han afsluttede showet. Det var før denne koncert, at han gav et interview, hvor han sagde, at han ikke vidste, om han ville blive 28 år gammel. Rock and Roll Hall of Fame: “Han turnerede hele tiden, det faktum at han arbejdede så hårdt er ofte overset, da han var under ekstremt pres fra en kombination af faktorer som konstant arbejde, kreative krav og stofmisbrug, og Hendrix begyndte at vise tegn på udmattelse i 1970”. Den 4. september optrådte han i Berlin, og guitaristen Robin Trower kaldte koncerten for “den største oplevelse i sit liv”.

“Isle of Fehmarn Love & Peace Festival (tysk)” blev den sidste koncert. Den var oprindeligt planlagt til den 5. september, men blev udsat til den følgende dag på grund af et kraftigt regnskyl. Hendrix var den bedst betalte kunstner og fik 75.000 tyske mark for sin optræden.” Blandt publikum på anslået 30.000 mennesker var der medlemmer af rivaliserende tyske motorcykelbander, som senere satte ild til billetkontoret og arrangørernes hovedkontor og forsøgte at sætte ild til scenen, men branden blev begrænset i tide (de brændte den ned efter koncerten). Lyden af skud kunne høres, og Gerry Stickells og en anden af bandets tekniske medarbejdere blev uskadeligt såret. Efter koncerten skyndte musikerne sig at forlade festivalpladsen.

Hendrix vendte derefter tilbage til London for at hvile sig. Han skulle snart tage til New York. Billy Cox rejste af helbredsmæssige årsager, vendte tilbage til USA, og resten af turnéen blev aflyst. Den 16. september optrådte Hendrix sammen med Erick Burdon og bandet War i Ronnie Scott”s club (han spillede på nogle få baggrundsnumre, men det var hans sidste optræden foran et publikum. Før hans død havde der været rapporter i den britiske presse om planer om at slutte sig til Emerson, Lake og Palmer og danne en ny gruppe HELP (Hendrix, Emerson, Lake og Palmer). Musikerne havde dog ikke haft nogen seriøse drøftelser om dette.

Hendrix talte med Chas Chandler og bad ham om at blive hans manager igen, han ville fyre Michael Jeffery. Musikeren opdagede finansielle uregelmæssigheder, hvorved store summer forsvandt, og han anlagde sag for at inddrive dem. Hendrix” managementkontrakt med Jeffery skulle udløbe den 1. december 1970. I september var det præcis fire år siden, han ankom til England.

Selv om han tilbragte de sidste 10 dage af sit liv på Londons Cumberland Hotel, var han der relativt sjældent. Fra den 15. september overnattede han på Samarkand(English) Hotel sammen med sin daværende kæreste Monica Dannemann. Det var et lille hotel af den slags, som mange i det vestlige London havde. Hun lejede et lille værelse der – det lå i kælderen og havde adgang til en have på bagsiden af bygningen. Den 17. september tog Dannemann mange fotografier af Hendrix i haven. Sidstnævnte talte på sin side telefonisk med Mitch Mitchell.

I sin bog “Are You Experienced?” Noel Redding skrev, at Monica Dannemann natten til den 17. september kørte musikeren til en lejlighed i nærheden af Marble Arch (han sagde ikke, hvem han skulle møde, måske Devon Wilson, som var i London på det tidspunkt). Hun hentede ham en time senere, og sammen vendte de tilbage til Samarkand Hotel.

Hendrix skrev et digt der kaldet “The Story of Life”, drak derefter rødvin, tog ni Vesperax (engelske) sovepiller (han tog normalt to) og gik i seng. Kun halvdelen var nok til 8 timers søvn. Der var 40 tabletter i pakken, og derfor formodes det, at han ikke ønskede at begå selvmord.

Danneman hævdede, at da hun vågnede op et par timer senere, var Hendrix bevidstløs, kastede op og var ved at blive kvalt – hun forsøgte at genoplive ham, men det lykkedes ikke. Hun tilkaldte til sidst en ambulance (Dannemanns version). Redding: “I modsætning til nogle rapporter var Jimi stadig i live, da han nåede frem til hospitalet. Indtil nu er det ikke blevet afklaret, hvad der skete i de næste 20-40 minutter.”

Ifølge en anden version, som Charles R. Cross, forfatteren af bogen “A Room Full of Mirrors”, har brugt, døde Hendrix et par timer før han ankom til hospitalet. Ifølge politiet og ambulancepersonalet blev den døde kunstner fundet alene på et hotelværelse med døren åben på vid gab. Monica Dannemann har i årevis insisteret på, at Hendrix var i live, da ambulancen ankom. I interviews har hun gentagne gange ændret sin version af begivenhederne. Lægen og ambulancevagten afgav et andet vidneudsagn end de andre. En af lægerne, dr. Bannister, sagde, at “han døde flere timer end minutter, før han kom på hospitalet”. Ambulancen blev tilkaldt kl. 11.18 og ankom ni minutter senere.

Døden, der officielt blev erklæret kl. 12.45, skyldtes opkastning og barbituratforgiftning. En obduktion viste, at han aldrig havde været afhængig af heroin, men der blev fundet spor af Durophet, amfetamin, Seconal og Allobarbital, som er hovedingredienserne i den såkaldte Black Bomber, i hans system, samt Vesperax-ingredienserne Brallobarbitone (engelsk), Secobarbital og et uidentificeret stof, som måske var en metabolit af hydroxyethyl hydroxyzine – et antihistamin. Nikotin var den mest påviste, alkoholindholdet i urinen var 46 mg

“Vi ved ikke hvor, hvordan eller hvorfor han døde, men han døde af en overdosis”, lød det fra en talsmand fra St Mary Abbot”s (English) Hospital. Denne påstand er usand – dødsfaldet skyldtes komplikationer som følge af indtagelse af sovepiller. I mange år fremførte medierne imidlertid teorien om, at han døde af en overdosis heroin, selv om han mest havde taget cannabis, hash, kokain og LSD. Vi ved også, at han led af kronisk søvnløshed, og at han havde en øget tolerance over for barbiturater.

Det er officielt accepteret, at Jimi Hendrix” død var en ulykkelig ulykke, men mord eller selvmord kan aldrig udelukkes 100 %. Noel Redding: “Det digt, som Jimi skrev den aften, er blevet kaldt, hovedsageligt af Eric Burdon i hvert fald, en selvmordsannonce. Men i den talte Jimi om at lancere noget nyt. Han virkede for fyldt med håb og planer til, at han kunne begå selvmord”. Chandler troede heller ikke “et eneste minut” på, at Hendrix havde taget sit eget liv.

Redding: “Retsmedicineren afgav en udtalelse, som blev taget meget roligt. Både Warner Brothers og Jeffery and Chandler Inc. havde en forsikring på Jimi på en million dollars. Generelt udbetaler forsikringsselskaberne ikke, hvis der er begået selvmord. Der var altså ingen, der var quixotisk i forhold til at lede efter spor eller kontakte politiet for at indlede en efterforskning. De foretrak, at det endte, som det gjorde med andre musikere, der ikke kunne klare deres afhængighed.” Begravelsen fandt sted den 1. oktober i Dunlap Baptist Church på Rainier Avenue South i Seattle, hvor kunstnerens venner og familie var til stede.

Læs også, biografier-da – Andrea Mantegna

Ubesvarede spørgsmål

På femårsdagen for Hendrix” død sagde Monica Dannemann i et interview, at han blev myrdet af mafiaen. I februar 1971 faldt Devon Wilson under uforklarlige omstændigheder ud af vinduet på Chelsea Hotel i New York. Den 5. marts 1973 blev Michael Jeffery dræbt i et flystyrt – mange mennesker, herunder Noel Redding, mener, at Jeffery benyttede lejligheden til at simulere sin egen død og flygte med gruppens penge. Manageren var den begunstigede af situationen, og indtil sin død indkasserede han penge fra efterfølgende posthume udgivelser. I 1965 oprettede han et offshore-selskab på Bahamas ved navn Yameta.

Noel Redding: “Alle pengene … gik til dette selskab i Bahamas, som var ejet af et andet selskab kaldet Caicos Trust, som var et datterselskab af Bank of the New Providence, et datterselskab af Bank of Nova Scotia (engelsk) og et datterselskab af hvem som helst … Det er umuligt at finde noget om disse små offshore-selskaber. De er bare steder, hvor folk sender penge, og så forsvinder de.” Redding: “Jeg havde mine tvivl om Jefferys død. Kontrakter var blevet forhandlet, penge var blevet uddelt, vidneudsagn var på vej … og Jeffery manglede jævnligt sit fly og måtte flyve et andet. Det samme kan ske denne gang. Han var klog, og han ville ikke være sig selv, hvis han ikke benyttede sig af en sådan mulighed. Han havde netop fået Barclay til at overføre penge til sin konto på Curacao, han havde fået 40 procent af Polydors nye verdensomspændende kontrakt, og han havde adskillige investeringer, hovedsagelig på Hawaii og i Spanien. Ingen vidste, hvor mange penge han havde i sit pengeskab. Det var det bedste tidspunkt at komme væk… Medlem Slade fra Chas” nye team fortalte mig, at Chas grinede, da han hørte om Jefferys død… Folk, der arbejdede for Jeffery, opsøgte ham i New York og London. Når jeg tager alt dette i betragtning, tror jeg ikke, at han er død.”

Bandtekniker James “Tappy” Wright hævder i sin bog Rock Roadie, der blev udgivet i 2009, at manager Michael Jeffery stod i gæld til mafiaen og dræbte Hendrix for at modtage en forsikringsudbetaling på 2 millioner dollars (1,2 millioner pund) på kunstnerens liv. Der var allerede gået rygter om, at Jeffery havde forbindelser til organiseret kriminalitet og til det britiske MI5. Under sin militærtjeneste var han udstationeret i Egypten. Han deltog i Suez-operationen. Han talte flydende russisk – han blev mistænkt for at arbejde sammen med russerne. Dannemann hævdede senere, at han ikke følte sig sikker i New York – en by, som han betragtede som sit hjem – som om han var under konstant overvågning. Hun sagde også, at han desperat forsøgte at frigøre sig fra sin kontrakt med sin manager, og at han var begyndt at holde op med at stole på folk.

Chas Chandler: “Han var en svindler, det er der ingen tvivl om … han var den mest umoralske, amoralske person, du nogensinde har mødt”. Dr. John Bannister, en af Hendrix” redningslæger, sagde i forbindelse med udgivelsen af Wrights bog, at mord var en mulighed. Han påpegede, at den store mængde rødvin, der bogstaveligt talt var overalt, er meget levende, fordi man sjældent ser folk druknet i rødvin.” – hævder han. Han husker også, at kunstnerens hals var svøbt i et håndklæde eller en trøje, der var gennemvædet af alkoholen. “Selv om han sov ”normalt”, hvorfor var han så helt påklædt?” – spørger David Henderson i sin bog “Scuse” Me While A Kiss The Sky”.

Leon Hendrix er overbevist om, at hans bror er blevet myrdet. Morderne ville have brugt waterboarding. Kathy Etchingham(engelsk) tror ikke på teorierne om det påståede mord. Buddy Miles beskyldte derimod Jeffery for indirekte at have bidraget til dødsfaldet. I 1994 genåbnede Scotland Yard efterforskningen af Jimi Hendrix” død, men den blev droppet. Ifølge Tony Brown, Hendrix-biograf og forfatter til Hendrix: The Final Days, var undersøgelsen “ubemærket”, og “ingen af de andre involverede blev indkaldt som vidner, og der blev heller ikke gjort noget forsøg på at fastslå det nøjagtige dødstidspunkt”. Brown fortsætter med at sige, at undersøgelsen blev behandlet som en ren formalitet.

Monika Dannemann blev fundet død den 5. april 1996. Ifølge politiet havde hun truet sig selv på livet – hun blev fundet ved siden af sit hus i en bil fyldt med udstødningsgasser. I årevis havde hun modtaget trusler – hun havde modtaget dødstrusler. Dannemanns partner, Uli”s guitarist Jon Roth, sagde, at hun ikke var en person, der kunne gøre noget ved sig selv, og at hun “ikke troede på begrebet selvmord”.

I 1969 lagde FBI en fil på guitaristen. I 1979 fik studerende fra universitetet i Santa Barbara adgang til den. Hendrix var på en liste over “subversive”, som skulle placeres i en interneringslejr i tilfælde af national undtagelsestilstand.

Efter Hendrix” død steg pladesalget i fjerde kvartal med 450 % i forhold til tredje kvartal af 1970. I november – to måneder efter hans død – nåede sangen Voodoo Child (Slight Return) (engelsk) førstepladsen på den britiske hitliste. Det var hans sidste “#1” på sådanne hitlister. Da guitaristen kun indspillede fire album (inklusive et livealbum) og efterlod sig mange uudgivne studie- (over 300 numre) og liveoptagelser, er der dukket hitlister af varierende kvalitet op på markedet. Eddie Kramer(engelsk): “Jimi indspillede hele tiden, og hvis han ikke var hjemme – husk, at han spillede guitar – var han på turné eller i studiet. Og da Electric Lady blev bygget, var han der hele tiden. Han elskede virkelig at være der. Det var der, han var mest lykkelig.” Tommy Ramone giver genlyd: “Jimi var en perfektionist i studiet. Han var meget hårdtarbejdende og seriøs omkring sin musik.”

Den første posthume studieindspilning, The Cry of Love, som for det meste indeholder sange, som kunstneren havde færdiggjort, blev udgivet i begyndelsen af 1971. Den lå på en tredjeplads i USA og en andenplads i Storbritannien. Samme år udkom Rainbow Bridge og 1972”s War Heroes, som for det meste indeholdt kompositioner, der skulle medtages på dobbeltalbummet First Rays of the New Rising Sun. I 1974 udkom Loose Ends, og i 1975 udkom pladerne Crash Landing og Midnight Lightning.Udgivelsen af de to sidstnævnte plader skabte stor polemik på grund af de mange revisioner og redigeringer af materialet, som producer Alan Douglas (engelsk) havde foretaget, såsom genindspilning af dele af sange af middelmådige studiemusikere, som aldrig havde været udsat for Hendrix. Producenten gik så langt som til at give sig selv æren for at være ophavsmand til nogle numre. Begge album har været utilgængelige i Hendrix” pladekatalog i mange år. Noel Redding kaldte Douglas for en “parasit”, som til gengæld forsvarede albummet ved at hævde, at hvis det havde været dårligt, ville ingen have købt det, og at albummet selv havde “dækket” platin.

I løbet af sin korte karriere spillede Hendrix omkring 550 koncerter, hvoraf 120 blev optaget. Blandt de koncertalbums, der er værd at nævne, er: Experience (1971), Isle of Wight (1971), Hendrix: In the West (1972). Enkelte Hendrix-sange blev også medtaget på album, der dokumenterer store festivaler, f.eks. Historic Performances Recorded at Monterey International Pop Festival, Woodstock 2, The First Great Rock Festivals of the Seventies: Isle of Wight

I 1970”erne solgte Mitchell og Redding deres rettigheder til Hendrix” musik for henholdsvis 300.000 dollars og 100.000 dollars. Det var før udgivelsen af cd”er, som ødelagde salget af album og forringede de nævnte beløb. Begge musikere forsøgte at ophæve aftalen. Ian Grant, Reddings manager, sagde, at aftalen var ugyldig, fordi hans klient ikke kunne have forudset alle de andre anvendelsesmuligheder for hans arbejde. “Faktum er, at der dengang ikke fandtes cd”er og slet ikke dvd”er. Så fik du at vide: “Hvis du ikke skriver under her, får du ingen penge.” Chandler nægtede at sælge de 64 kasser med bånd til Douglas. Kun hans enke solgte dem i slutningen af 1990”erne for 2 millioner dollars. Køberen var allerede Experience Hendrix L.L.C.

I slutningen af 1980”erne og begyndelsen af 1990”erne genudgav PolyGram og Warner-Reprise mange Hendrix-album på cd. To album, der blev udgivet på Rykodisc (engelsk), var særligt vellykkede: Live at Winterland og Radio One. I 1997 blev First Rays of the New Rising Sun endelig udgivet. Det album, som Hendrix arbejdede på lige før sin død. Eddie Kramer og John McDermott rekonstruerede sætlisten (engelsk) bl.a. på baggrund af musikerens noter. I alt blev der udgivet mere end 80 album og omkring 500 bootlegs efter kunstnerens død. Kirk Hammett (guitarist, Metallica): “Det er utroligt, hvor meget musik han lavede i det korte tidsrum på fire år, han var her.

Læs også, biografier-da – Willem Barents

Oplev Hendrix L.L.C.

I 1971 blev advokat Leo Branton Jr.(engelsk) som formand for Are You Experienced? Ltd. begyndte at repræsentere Al Hendrix i forbindelse med forvaltningen af hans søns arvede ejendom. “Al” fik til gengæld et hus og en livsvarig livrente på anslået 10.000 dollars om måneden. Branton begyndte sin embedsperiode med at sælge sin andel i Electric Lady Studios. Han udgav også album fra 1974 med Alan Douglas som producer. Siden indførelsen af cd”er er salget steget og dermed også værdien af selskabets forvaltede aktiver. Branton måtte afværge beskyldninger om, at han havde snydt Hendrix” far ved at overtage hans søns musik, som var millioner værd, for ingenting.

I 1995 genvandt kunstnerens far Al Hendrix som følge af retssager rettighederne til at forvalte musikken. Dette ville ikke have været muligt, hvis det ikke havde været for et lån på næsten 6 millioner dollars, som milliardæren Paul Allen havde givet familien Hendrix. Efter faderens død i 2002 overtog guitaristen Janie Hendrix” halvsøster rettighederne til musikken. Hun blev adopteret af “Al” i 1966 og er den femte og yngste datter af hans anden kone Ayako “June” Jinka. Experience Hendrix L.L.L.C., som Janie Hendrix nu står i spidsen for, er blevet kritiseret for at bruge Jimi Hendrix” image til at sælge f.eks. golfbolde, luftfriskere, undertøj og mange andre produkter, der på ingen måde har noget med musik at gøre. Hendrix” sange er bl.a. blevet brugt i Reebok-reklamer. Musikerens bror, der blev gjort arveløs af sin far – Leon Hendrix, der tabte en lang retssag om aktier i Experience Hendrix L.L.C. – hævdede, at de ikke havde nogen visioner og kun var interesseret i at tjene penge. Han har imidlertid selv ulovligt brugt sin afdøde brors billede til at sælge cannabis, mad, vin, alkohol, medicin, elektronik og T-shirts med hans billede. Retten forbød ham at udøve sådanne aktiviteter og på nogen måde at bruge navnet “Jimi Hendrix”, navnet “Jimi”, navnet “Hendrix” i enhver form og ethvert billede, billede eller signatur af Jimi Hendrix.De eneste juridiske arvinger til kunstneren er Experience Hendrix og Authentic Hendrix.

Siden 1995 er der allerede blevet udgivet genudgivelser af alle Hendrix” originale album samt helt nye studie- og livealbum, suppleret med udgivelser på dvd, og hans eget musikforlag Dagger Records blev grundlagt. Fra 1997 blev resten af albummene distribueret af MCA Records (Universal Music Group). Siden den 1. januar 2010 har Legacy Recordings(English) (Sony BMG Music Entertainment) distribueret. Aktiverne i Experience Hendrix L.L.C. anslås til 175 millioner dollars (2019).

Noel Redding døde i 2003 i en alder af 57 år på grund af skrumpelever. Mitch Mitchell døde i 2008 af naturlige årsager efter at have kæmpet mod alkoholafhængighed i mange år. Begge musikere døde i “relativ fattigdom”. I 2022 forsøger arvingerne til begge værker stadig at inddrive de royalties, som de (ifølge dem selv) skylder dem, og som anslås at være i millionklassen. Experience Hendrix og Sony imødegår påstandene ved at hævde, at kunstnerne solgte deres rettigheder til dem i 1970”erne.

Læs også, historie – Firsårskrigen

Begravelsessted

Han sagde ved mange lejligheder, at han gerne ville have været begravet i England, men efter sin død bragte “Al” Hendrix sin søns lig til USA på trods af protester fra musikerens venner, og det blev lagt til hvile i Greenwood Memorial Park(engelsk) i Renton, Washington, 17 miles syd for Seattle. En beskeden gravsten blev placeret 100 meter fra det nuværende gravsted. Lige ved siden af var der fire pladser til Leon og Janie Hendrix og til “Al” selv og hans anden hustru Ayako “June” Fujita, der døde i 1999. Da Nora Hendrix (Al”s mor) døde i 1984, blev det besluttet at begrave hende her på det, der både er Hendrix-familiens gravplads og en turistattraktion, som besøges af mellem 14.000 og 16.000 mennesker om året. I 1999, fire år efter at have genvundet rettighederne til kunstnerens musik, besluttede Al Hendrix at skabe et mindesmærke for sin søn.

Mindesmærket består af en granitkuppel, der er støttet af tre søjler, som hver bærer kunstnerens autograf ved foden, et solur med en gnomon i messing på siden, og det hele er omgivet af 54 parceller tilhørende familien. Gravstenen bærer en inskription dedikeret til Hendrix: “Forever in our hearts – James M. “Jimi” Hendrix – 1942-1970″, og nedenunder et billede af en Stratocaster-guitar (til højrehåndede), som denne venstrehåndede guitarist brugte. Arbejdet er endnu ikke afsluttet, og det samme gælder bronzestatuen af Jimi Hendrix, som efter sigende er ved at blive bygget i Italien. Kunstnerens jordiske rester blev deponeret her den 26. november 2002, da de blev opgravet. Musikerens fans plejede at efterlade sedler, øldåser, marihuana-cigaretter og andre ting her.

Læs også, biografier-da – Giovanni da Verrazzano

Musikalske sondringer

Hendrix vandt mange priser og anerkendelser i sin levetid, men blev langt oftere tildelt posthumt. Nedenstående liste er kun en selektiv liste over disse på grund af vanskelighederne med at dokumentere dem ordentligt.

Grammy Awards:

Udmærkelser tildelt af magasinet Rolling Stone:

Udmærkelser tildelt af Q magazine:

Udmærkelser tildelt af magasinet Guitar World:

Hæder tildelt af magasinet Total Guitar (engelsk):

Udmærkelser tildelt af Mojo magazine:

Udmærkelser tildelt af Loudwire(engelsk) magazine:

Hæder tildelt af “VH1”:

Læs også, biografier-da – Ptolemaios 1. af Ægypten

Jimi Hendrix-museet

Milliardæren og medstifteren af Microsoft, Paul Allen, var en ivrig fan af kunstneren. Ligesom ham selv var han oprindeligt fra Seattle. I 1990”erne, da Hendrix kun blev mindet med en mindeplade og en bronzestatue på Capitol Hill (engelsk) (der forestiller ham i knælende stilling), besluttede han at dedikere et museum til ham. Allen: “Jeg syntes, han fortjente bedre.” Anlægget skulle være på 10.000 kvadratfod. Paul Allen: “Efter en velbesøgt offentlig høring i 1992 indså vi, at det ikke var nok bare at lægge tøj og guitarer ud og sige, at det repræsenterede kreativitet. Vi var nødt til at have specifikke programmer, der forbandt memorabilia med de idéer, vi forsøgte at introducere. Kort sagt, vores museum skulle fortælle en historie. Vi var nødt til at sætte Jimi ind i konteksten af hans musikalske arv fra Seattle og det nordvestlige område. På den måde håbede jeg, at vi kunne undersøge et af de store spørgsmål: Hvor og hvor kommer kreativiteten fra?”

“Experience Music Project” – navnet er ikke tilfældigt valgt med henvisning til Hendrix” band, The Experience. Allen indrømmer selv, at han “gennemsøgte” landet på jagt efter sjældne genstande som f.eks. en udbrændt Monterey-guitar. Han har opbygget en enorm samling af Jimi Hendrix-memorabilier. Den store åbning fandt sted i juni 2000. Blandt gæsterne på den “røde løber” var Grace Slick, Sheryl Crow, Annie Lennox, Gina Gershon, Bill og Melinda Gates, Jeffrey Katzenberg og Steven Spielberg. Stedet blev bygget for 250 millioner dollars udelukkende af Paul Allen. Planlægning og opførelse tog i alt otte år. Museet, der ligner en forfalden guitar i sin form, har et areal på 140.000 kvadratmeter og er designet af Frank Gehry. Det var oprindeligt udelukkende dedikeret til Hendrix – først med tiden blev der tilføjet andre udstillinger om musik og popkultur. I løbet af en halv snes år har det skiftet navn flere gange, og siden 2016 har det heddet Museum of Pop Culture.

Læs også, biografier-da – Juan Sebastián Elcano

Experience Hendrix Tribute Tour

Experience Hendrix Tribute Tour er et initiativ til minde om Jimi Hendrix” musik og personlighed. Den blev først organiseret som en miniturné i 2004, selv om Hendrix” familie allerede havde arrangeret en koncert til minde om Hendrix i 1995. De enkelte koncerter blev til Red House Tour, der blev organiseret mellem 1999 og 2001. Experience Hendrix Tribute Tour fandt sted i 2004 (3 koncerter på USA”s vestkyst), 2007 (7 koncerter på USA”s østkyst), og i 2008 omfattede den allerede 19 koncerter (f.eks. i Los Angeles, New York, Chicago og Denver).

Blandt de kunstnere, der opførte Hendrix” sange, var: Mitch Mitchell, Carlos Santana, Hubert Sumlin, Paul Rodgers, Kenny Wayne Shepherd, Living Colour, Tommy Shannon(engelsk), samt Eric Johnson, Cesar Rosas(engelsk), Brad Whitford og Dweezil Zappa, Chris Layton(engelsk). En ny udgave med 20 koncerter fandt sted fra den 4. til den 28. marts 2010. De følgende år er: 2011, 2012, 2014, 2016, 2017, 2019. Der har også været enkelte “Tribute Concerts”: i San Diego (i Boston og St. Paul i 2006) og i London i 2007 (bl.a. med Gary Moore).

Læs også, biografier-da – Henrik 4. af England

Tak Jimi Festival

Thanks Jimi Festival er en polsk begivenhed til minde om guitaristen og organiseres af Leszek Cichoński i Wrocław, hvor man hvert år forsøger at slå Guinness-rekorden i at spille guitarer sammen. Deltagerne spiller bl.a. sangen “Hey Joe” live.

Læs også, civilisationer-da – Det portugisiske koloniimperium

Hendrix i popkulturen

Hun er et af popkulturens ikoner. Han tilhører den såkaldte 27-klub, en gruppe af berømte kunstnere, der døde i en alder af 27 år. Hans figur blev brugt i computerspillene Guitar Hero World Tour, mens hans musik blev brugt i bl.a. Gran Turismo. I film (alfabetisk): Cars, Beat and Run, Helicopter on Fire, A Serious Man, Free Rider, Watchmen: Watchmen. Om American Idol-programmet. Hans sange er blevet coveret af kunstnere lige fra Rod Stewart og Eric Clapton til The Pretenders og Red Hot Chili Peppers. Og også af bl.a. Kronos Quartet og Gil Evans. Den amerikanske wrestler Hulk Hogan brugte lejlighedsvis sangen Voodoo Child (Slight Return) som en sang under sin ringindgang. Robert Calvert(engelsk) musiker Hawkwind og forfatter dedikerede sit teaterstykke til den.

Læs også, civilisationer-da – Lezginere

Inspirationer

Hendrix: “Den første guitarist, jeg mødte, var Muddy Waters. Da jeg var en lille dreng, hørte jeg en af hans gamle plader, og det skræmte mig til døde, fordi jeg kunne høre alle disse lyde.”

Følgende kunstnere har haft størst indflydelse på hans musik (i alfabetisk rækkefølge): Chet Atkins, Chuck Berry, Ray Charles, Albert Collins, Bob Dylan, Buddy Holly, Lightnin” Hopkins, Robert Johnson, Curtis Mayfield, Muddy Waters, Ritchie Valens.

Læs også, biografier-da – William Butler Yeats

Virkning

Hendrix er modelleret efter

Læs også, biografier-da – Paul Dirac

Teknik, spillestil, instrumentering

Han havde store hænder og usædvanligt lange fingre. Han hævdede, at han havde arvet dem fra sin mor. Hans far “Al” havde 6 fingre på hver hånd. Hendrix var i stand til at trykke på alle 6 strenge med tommelfingeren alene, hvilket “frigjorde” hans andre fingre til at spille melodier. Det gjorde det muligt for ham at spille lead- og rytmeguitar på samme tid. Han var venstrehåndet, men brugte guitarer, der var designet til højrehåndede spillere, som han vendte og stemte. De “tungere” strenge var som standard placeret øverst på halsen. Denne konfiguration gjorde det muligt at bruge “tremolo-armen” (et “håndtag”) og styre tone og lydstyrke. Potentiometeret (volumenpotentiometeret) var øverst i stedet for nederst som standard. Han var mesterlig i sin brug af “whisker” og feedback, og i nummeret “Machine Gun” brugte han dem til at efterligne lyden af helikoptere, bomber og automatiske våben. Han brugte en knogle og fingrene til at skabe raspende lyde, og han slog også på instrumentet for at skabe mærkelige koblinger og lyde. Jimmi Mayes, en af Hendrix” venner fra hans tid som sidemand, mente nogle gange, at kunstnerens guitar ikke stemte rigtigt. Først senere opdagede han, at han indstillede den på sin stemme.

Jacek Cieślak, Rzeczpospolita: “Han skabte sin egen stil baseret på en orkestral lyd. Dette var årsagen til indtrykket af, at solistpartiet blev spillet samtidig med akkompagnementet. Han var berømt for sine tonale improvisationer, som han supplerede med effekter, der blev frembragt ved at bremse strengenes strækning og finjustere den under spillet. Han var en mester i en kompleks teknik som fingervibrato, men han tøvede ikke med at skabe en bølgende effekt ved at ryste guitarhalsen. Han chokerede med sin brug af at koble instrumentet til højttalerne og overdrive det, hvilket tidligere blev betragtet som uprofessionelt. Han spillede hurtigt og kunne synge på samme tid. Han illustrerede frenetiske soloer med kropsdans og erotiske figurer.” “Hans teknik var ganske vist blevet mere raffineret, men han havde stadig et rytmisk fundament, som andre, der havde mestret hans spil, såsom Clapton og Beck, aldrig rigtig havde mestret” (Gulla).

Billy Gibbons (guitarist, ZZ Top): “Han var en rigtig teknisk troldmand. Han opfandt ting, som man kunne gøre med en Stratocaster-guitar. Jeg er sikker på, at designerne ikke havde nogen idé om, hvad der ville udvikle sig i de senere år. Jimi havde talentet til at få det til at fungere for ham. Hans teknik var meget speciel, fordi han spillede på en højrehåndet guitar med venstrehåndet, omvendt stil.”

Brett Garsed(engelsk) (guitarist): “Det indlysende er de autentiske R&B-indflydelser og eksperimenter med effekter, som han har sat standarden for. Det niveau af musikalitet, som han har opnået med de simpleste værktøjer, er stadig en høj standard, som de fleste musikere stræber efter at nå. Men det, der overraskede mig, var den måde, hvorpå han blandede sin stemme med sit guitarspil og næsten skabte et tredje instrument. Han var fuldstændig uafhængig mellem det, han spillede, og det, han sang, og han flettede det sammen, nogle gange i harmoni, unisont eller i komplet kontrapunkt. Det er en utrolig svær evne at udvikle, og endnu en gang mestrede Jimi den.”

Paul Gilbert (guitarist): “Han brugte nok volumen og forvrængning til at få guitaren til at lyde som den menneskelige stemme kan. Og han bragte de udtrykselementer, som stemmen har: glidende, bøjning, kontraster i volumen, struktur og længde og det bedste vibrato, man havde hørt i 1966. Den traditionelle guitar er ikke bygget til det. Guitaren er mere udformet som en lut, hvor akkorderne strækkes og strengene plukkes. Det er en slags bærbar cembalo, og de store “fingerpickers” fra Segovia til Chet Atkins spillede det mesterligt.”

Eric Clapton: “Han havde et enormt talent og en fantastisk teknik, som en, der brugte hele dagen på at spille og øve sig, men som ikke virkede bevidst om det.”

Hendrix” vigtigste guitar var Fender Stratocaster, men han brugte også andre modeller som Gibson Flying V og Gibson SG. Han spillede lejlighedsvis på andre guitarer. Hendrix bidrog sandsynligvis mere end nogen anden guitarist til at gøre Fender Stratocaster til den bedst sælgende guitar nogensinde blandt elektriske guitarer. Før Hendrix “kom til” overvejede Fender seriøst at indstille produktionen af denne model. Før Hendrix” ankomst til England brugte de fleste af de bedste guitarister Gibson- og Rickenbacker-guitarer, og det var først under Hendrix” indflydelse, at næsten alle, inklusive Eric Clapton og Jeff Beck, begyndte at bruge Stratocaster-guitarer. I alt har han sandsynligvis brugt hundredvis af guitarer i løbet af sin korte karriere.

Han anvendte følgende modeller:

Da han indspillede akustiske versioner af sange under arbejdet med Electric Ladyland-albummet, brugte han en Epiphone FT-79. Andre “akustiske” instrumenter omfatter den 12-strengede Zemaitis (1967), Thornward Parlor (1968.

I 1965 og 1966, når han spillede som sideman, brugte han en 85 watt Fender Twin Reverb-forstærker. Da han ankom til England, forsynede Chandler ham med 30-watt Burns-forstærkere. Hendrix fandt dem imidlertid for svage til sine behov. Den store mængde af hans optrædener krævede tilstrækkelig kraft. I de første par måneder på Experience brugte han Vox- og Fender-forstærkere, hvorefter han skiftede dem ud med Marshalls. Mange år tidligere havde Mitch Mitchell lært at spille trommer af Jim Marshall. Han præsenterede ham for Hendrix. Ved deres første møde købte guitaristen 4 højttalerkabinetter og 3 100-watt Super Lead-forstærkere, som han brugte alle sammen på samme tid. I alt købte han mellem 50 og 100 Marshall-forstærkere i løbet af fire år. Han brugte også Sunn- og Sound City-mærker fra tid til anden.

De forstærkere og højttalere, han brugte, var:

Guitaristen har prøvet næsten alle tilgængelige guitareffekter i sin karriere. Han brugte Vox Wah-Wah pedaler, Octavia(engelsk), Arbitar Fuzz Face(engelsk) og Univox Uni-Vibe(engelsk). Han samarbejdede med Roger Mayer(engelsk), som introducerede ham til Octavia (boosting octaves) i december 1966 – den blev først brugt i “Purple Haze”. Til gengæld brugte han wah-wah-pedalen i bl.a. “Voodoo Child (Slight Return)(English)”, “Burning of the Midnight Lamp(English)”, “Up from the Skies(English)”, “Little Miss Lover” og “Still Raining, Still Dreaming”. Rotimi Ogunjobi: “Hendrix” lyd er en unik kombination af høj lydstyrke, høj effekt, præcis feedbackkontrol og en række innovative guitareffekter. Især kombinationen af Uni-Vibe og Octavia, som vi kan høre fuldt ud i nummeret ”Machine Gun” fra Band of Gypsys-albummet.”

Han brugte følgende guitareffekter:

Han brugte standard “Fender Rock ”N” Roll 150 Strings” (.010,.013,.015,.026,.032,.038).Han brugte følgende guitar plekter: Fender Celluloid Guitar Pick, Manny”s Music Medium Guitar Pick.

Læs også, biografier-da – Diego Maradona

Afhængighed

Hendrix var, ligesom de andre medlemmer af The Experience, afhængig af stoffer, alkohol og sex. Da gruppen fik at vide, at et af deres shows skulle afholdes i ædru tilstand, nægtede de at spille. Orgier og alkoholiske drinks var et springbræt for musikerne, der konstant var på turné. Noel Redding: “Der var ikke en eneste gruppe, hvis medlemmer ikke regelmæssigt tog acida. “Hendrix var den eneste person, jeg kendte, der kunne spille på syre,” husker David Crosby. Han tog aldrig stoffer intravenøst. “Han havde en aversion mod sprøjter,” påstod Deering Howe, en af kunstnerens venner.

Han havde hundredvis, hvis ikke tusindvis af kvinder. Blandt hans “erobringer” var Brigitte Bardot, Janis Joplin, Linda Eastman (McCartney) og Nico. De fleste af hans kvinder var høje blondiner. Mange år senere (i 2008) blev der udgivet en pornofilm, hvor Hendrix skulle have haft sex med to brunetter, men det er ikke sikkert, at den mand, der optræder i filmen, rent faktisk er guitaristen. Kathy Etchingham, en ven af kunstneren, hævder, at det ikke er ham, men Neville Chester, tidligere teknisk direktør for bl.a. The Experience, er af en anden opfattelse. Der er bevaret en gipsafstøbning af Hendrix” penis lavet af Cynthia “Plaster Caster” Albritton (engelsk), kendt som “Penis de Milo”.

Læs også, biografier-da – Fra Angelico

Interesser

Han var ikke kun musiker, han kunne også male. Han var også musikproducer – i denne rolle var han involveret i indspilningen af sine egne albums Electric Ladyland og Band of Gypsys og Sunrise af gruppen Eire Apparent (engelsk) (hvor han også spiller guitar på flere numre) og The Street Giveth… And the Street Taketh Away af bandet Cat Mother & the All Night Newsboys (engelsk), og han producerede også to albums af gruppen The Buddy Miles Express (Expressway to Your Skull og Electric Church).

Hans ikke-musikalske interesser var hovedsageligt fokuseret på fantasy. Han var interesseret i science fiction, kunst, historie, politik og skak. Han var fan af tegneserier – f.eks. tegneserier om Spiderman og tegnefilm som Mighty Mouse (engelsk) og The Adventures of Rocky and Bullwinkle and Friends (engelsk) (hans favorit), og han kunne også godt lide spil som Monopoly, Risk og Scrabble. “Vi spillede først og fremmest Risk (Risk)! Jimi tog et par syretabletter, og så var det slut – ingen kunne slå ham i Risk” – Graham Nash. En af hans yndlingsserier var The Goon Show, og hans yndlingsbiler var Corvettes. Han elskede skuespillere som Marlon Brando, James Dean og Sidney Poitier. Han elskede dyr, især hjorte og heste. Af mad foretrak han fisk, pomfritter og jordbærtærte. Af spiritus foretrak han Mateus rosévin (engelsk).

Læs også, historie – Den Tyske Orden

Beklædning

Mange fotografier viser Hendrix iført “klokkebukser”, tørklæder, ringe, medaljoner og brocher, i begyndelsen af hans karriere også badges, f.eks. med påskriften “I am a virgin” eller “Bob Dylan”, som var et udtryk for hans fascination af denne musiker. Kort efter ankomsten til England gik han i mørkt jakkesæt og silkeskjorter, militærjakker, og derefter blev hans tøj mere og mere ekstravagant. I Monterey var han iført røde og brune bukser, en gul skjorte med folder og en sort flettet vest, en tung guldhalskæde og et farvet bånd om hovedet. Han var også tidligere iført en håndmalet silkejakke med malede øjne, som tilhørte Chris Jagger (Mick”s bror), og en lyserød fjerboa.

I slutningen af 1967 begyndte han at bære en hat af mærket The Westerner, som blev stjålet i 1968 og erstattet af en anden hat, der blev båret sammen med et lilla tørklæde og sølvringe rundt om skyggen – nogle gange med en fjer bagved. Fra slutningen af 1968 begyndte han at binde et tørklæde om ben og arm; i 1969 bandt han tørklæder og brugte dem som et pandebånd og undlod at bruge hatten. I denne periode blev der allerede skabt scenekostumer specielt til ham. Nogle af hans mest kendte kostumer, som f.eks. det, han optrådte i på Woodstock (en hvid jakke med kvaster og perler), blev skabt af Colette Mimram og Stella Benabou (ekskone til produceren Alan Douglas (engelsk)). I 1970 bar Berkeley en blå bevinget “libelle”-dragt designet af Emily Touraine.

Læs også, biografier-da – Katarina af Medici

Børn

Jimi Hendrix havde to børn, James Daniel Henrik Sundquist (f. 1970), hvis mor var svenske Eva Sundquist, og en datter, Tamika Laurice Carpenter James (f. 1966), hvis mor var Diana Carpenter, hvilket ikke længe har været kendt af offentligheden. Officielt er dette hans eneste børn, men det er ikke umuligt, at der er flere. I december 1978 tildelte en svensk domstol familien Sundquist 1 million dollars fra Hendrix” bo til familien Sundquist. I 1994 kæmpede den 24-årige James Daniel Sundquist (uden held) med Al Hendrix om rettighederne til kunstnerens kompositioner.

Der er blevet skrevet flere hundrede artikler om Jimi Hendrix (og The Experience). Nedenfor er et udvalg, ordnet alfabetisk (efter titel).

Bøger

Film

Hæfter, der ledsager diskene

Websteder

Musik

Andre

Kilder

1. Jimi Hendrix
2. Jimi Hendrix
3. Według innego źródła urodził się o 10:15 [1] (ang.).
4. Wersja skrócona. Pełne drzewo genealogiczne rodziny Hendrixów znajduje się w książce Jimi Hendrix: Electric Gypsy (autorzy: Harry Shapiro, Caesar Glebbeek), strony 700, 701.
5. Jeff Hannusch napisał w krótkim eseju, zamieszczonym w książeczce dołączonej do płyty Blues, że już w wieku 12 lat grał on na gitarze w kilku lokalnych zespołach, wykonując przeboje Elvisa Presleya, Billa Haleya, Eddiego Cochrana i The Coasters – JeffJ. Hannusch JeffJ., Blues, wyd. CD, książeczka, MCA Records, Experience Hendrix, 1994, s. 7  (ang.).
6. Według innego źródła jego pierwszą gitarą było znalezione przez ojca Ukulele (również jednostrunowe) – JoeJ. Boyd JoeJ., A Film about Jimi Hendrix, wyd. DVD, film, Warner Bros., 2005  (pol.).
7. Hendrix twierdził, że został wyrzucony za trzymanie za rękę białej dziewczyny, Frank Hanawalt (dyrektor szkoły) zaprzeczył temu i powiedział, iż przyczyną były słabe stopnie i niska frekwencja – Charles R. Cross: Pokój pełen luster. Biografia Jimiego Hendriksa. Wydawnictwo Dolnośląskie, 2005, s. 71. ISBN 978-83-245-9265-4. (pol.).
8. ^ Author Charles R. Cross in Room Full of Mirrors writes “He [Hendrix”s paternal grandfather, Bertran Philander Ross Hendrix] was born out of wedlock, and from the biracial coupling of his mother, a former enslaved person, and a white merchant who had once enslaved her.”[5]
9. Selon l”auteur Charles R. Cross, le divorce des parents de Jimi Hendrix n”aurait pas mis fin à leur relation, mais les biographes ne s”accordent pas tous sur ce point. Concernant les frères et sœurs de Jimi, seul Cross est aussi affirmatif quant à la paternité de Joe (né en 1949), Kathy (née le 27 septembre 1950), Pamela (née le 27 octobre 1951). Pour lui, c”est bien Al, le père. Les deux sœurs furent rapidement adoptées. Le cas d”Alfred, né en 1952 (donc après le divorce) est plus compliqué encore…
10. Le corps et le manche étaient brisés et les micros et le « pickguard » avaient fondu. Il la légua ensuite à son fils, Dweezil qui l”a mise aux enchères sans succès en raison de son prix trop élevé. Ce n”est qu”en 2008 que l”on apprend qu”elle a été adjugée 346 000 euros ce qui en fait la guitare la plus chère du monde[45],[44].
11. Gold et Goldstein ont filmé the Royal Albert Hall shows, mais ne l”ont jamais sorti officiellement[56].
12. Zenora «Nora» Rose Moore fue una bailarina de vodevil que se mudó de Tennessee a Vancouver, Canadá, después de conocer a su marido, el agente de policía Bertram Philander Ross Hendrix.[3]​ Nora compartía con Hendrix su amor por la ropa teatral, los abalorios y la música. También le empapó con historias, rituales, y música que habían sido parte de su herencia afro-cheroqui. Además, debido a su asistencia a la iglesia pentacostal, algunos escritores han sugerido que este hecho le hubiera podido instruir en su forma de pensar sobre la conexión entre emociones, espiritualidad y música.[6]​
13. En Room Full of Mirrors, el escritor Charles R. Cross escribió que «Él [el abuelo paterno de Hendrix, Bertran Philander Ross Hendrix] nació fuera del matrimonio, del acoplamiento bi racial de su madre, una antigua esclava y un mercader blanco que antes fue su dueño».[9]​
14. Los escritores Harry Shapiro y Caesar Glebbeek especulan que el cambio de nombre de Johnny a James pudo deberse a que Al se enteró de una infidelidad de Lucille con un hombre llamado John Williams.[13]​ De niño, la familia y amigos llamaban a Hendrix «Buster». Su hermano Leon dice que Jimi escogió ese nombre por su héroe Buster Crabbe, de la serie Flash Gordon y debido a la fama de Buck Rogers.[14]​
15. Al Hendrix completó su entrenamiento básico en Fort Sill, Oklahoma.[15]​ Pasó la mayor parte de su servicio en el frente del Océano Pacífico, en Fiji.[16]​