Luther Vandross

gigatos | november 28, 2022

Resumé

Luther Ronzoni Vandross Jr. (20. april 1951 – 1. juli 2005) var en amerikansk sanger, sangskriver og pladeproducent. Han er kendt for sin søde og soulfulde vokal. Ud over sit populære arbejde som solo-indspilningskunstner var Vandross også en efterspurgt baggrundssanger gennem hele sin karriere for adskillige kunstnere, herunder Todd Rundgren, Judy Collins, Chaka Khan, Bette Midler, Diana Ross, David Bowie, Ben E. King, Stevie Wonder og Donna Summer.

Senere blev han forsanger i gruppen Change, som udgav sit guldcertificerede debutalbum The Glow of Love i 1980 på Warner

Hans hitsange omfatter “Never Too Much”, “Here and Now”, “Any Love”, “Power of Love”, “Power of Love

I løbet af sin karriere solgte Vandross over 40 millioner plader på verdensplan og havde 11 platinplader i træk – en rekord for en R&B-kunstner på det tidspunkt – og modtog otte Grammy Awards, herunder prisen for bedste mandlige R&B-sang fire forskellige gange. Han vandt i alt fire Grammy Awards i 2004, herunder Grammy Award for årets sang for en sang, der blev indspillet kort tid før hans død, “Dance with My Father”.

Luther Ronzoni Vandross, Jr. blev født den 20. april 1951 på Bellevue Hospital i Kips Bay-kvarteret på Manhattan i New York City. Han var det fjerde barn og anden søn af Mary Ida Vandross og Luther Vandross Sr. Hans far var møbelpolstrer og sanger, og Vandross voksede op i Manhattans Lower East Side i det offentlige boligbyggeri NYCHA Alfred E. Smith Houses. Da Vandross var tre år gammel og havde sin egen grammofon, lærte han sig selv at spille klaver efter gehør.

Vandross” far døde af diabetes, da Vandross var otte år gammel. I 2003 skrev Vandross sangen “Dance with My Father” og dedikerede den til ham; titlen var baseret på hans barndomsminder og hans mors erindringer om familien, der sang og dansede i huset. Hans familie flyttede til Bronx, da han var ni år gammel. Hans søstre, Patricia “Pat” og Ann, begyndte at tage Vandross med til Apollo Theater og til et teater i Brooklyn for at se Dionne Warwick og Aretha Franklin. Patricia sang med vokalgruppen The Crests og var med på sangene “My Juanita” og “Sweetest One”.

Vandross blev uddannet fra William Howard Taft High School i Bronx i 1969 og gik på Western Michigan University i et år, før han droppede ud for at fortsætte sin musikkarriere.

Mens Vandross gik i gymnasiet, grundlagde han den første Patti LaBelle-fanklub, som han var formand for. Han optrådte også i gruppen Shades of Jade, som engang spillede på Apollo Theater. I løbet af sine tidlige år i showbusiness optrådte han flere gange på Apollo”s berømte amatøraften. Mens han var medlem af et teaterværksted, Listen My Brother, var han medvirkende på singlerne “Only Love Can Make a Better World” og “Listen My Brother”. Gruppen optrådte foran titusindvis af mennesker på Harlem Cultural Festival i slutningen af august 1969. Umiddelbart derefter optrådte han sammen med gruppen i pilotafsnittet og andre afsnit af den første sæson af Sesame Street i 1969-1970.

Læs også, historie – Kongeriget Napoli

1970s: Back-up vokalist og de første grupper

Vandross var backing vocals for Roberta Flack & Donny Hathaway i 1972 og medvirkede på Delores Halls Hall-Mark-album (1973). Han sang sammen med hende på sangen “Who”s Gonna Make It Easier for Me”, som han skrev, og han bidrog med en anden sang, “In This Lonely Hour”. Efter at hans sang “Funky Music (Is a Part of Me)” blev omskrevet til “Fascination” sammen med David Bowie til sidstnævntes album Young Americans (1975), tog Vandross på turné med ham som back-up vokalist i september 1974. Vandross skrev “Everybody Rejoice

Vandross sang også backing vocals for kunstnere, herunder Roberta Flack, Chaka Khan, Ben E. King, Bette Midler, Diana Ross, Carly Simon, Barbra Streisand, David Bowie, Cat Stevens, Gary Glitter, Ringo Starr, Sister Sledge og Donna Summer, og for bands som Mandrill, Chic

Før sit sologennembrud var Vandross en del af en sangkvintet ved navn Luther i slutningen af 1970”erne. Kvintetten bestod af de tidligere Shades of Jade-medlemmer Anthony Hinton og Diane Sumler samt Theresa V. Reed og Christine Wiltshire og var under kontrakt med Cotillion Records. Selv om singlerne “It”s Good for the Soul”, “Funky Music (Is a Part of Me)” og “The Second Time Around” var relativt vellykkede, solgte deres to album, det selvbetitlede Luther (1976) og This Close to You (1977), som Vandross producerede, ikke nok til at komme på hitlisterne. Vandross købte rettighederne til disse album tilbage, efter at Cotillion havde droppet gruppen, hvilket forhindrede, at de blev genudgivet.

Vandross skrev og sang også reklamejingler fra 1977 til begyndelsen af 1980”erne for bl.a. NBC, Mountain Dew, Kentucky Fried Chicken, Burger King og Juicy Fruit. Han fortsatte sin succesfulde karriere som populær sessionssanger i slutningen af 1970”erne. Hans førnævnte sang “Everybody Rejoice”, der undertiden kaldes “A Brand New Day”, blev brugt i en Kodak-reklame i midten af 1970”erne.

I 1978 sang Vandross leadvokal for Gregg Diamonds diskoband Bionic Boogie på sangen “Hot Butterfly”. I 1978 optrådte han også på Quincy Jones” Sounds…and Stuff Like That!!, især på sangen “I”m Gonna Miss You in the Morning” sammen med Patti Austin. Vandross sang også med bandet Soirée og var forsanger på nummeret “You Are the Sunshine of My Life”; han bidrog også med baggrundssang på albummet sammen med Jocelyn Brown og Sharon Redd, som begge også fik solosucces. Derudover sang han hovedvokalen på gruppen Mascara”s LP-titelsang “See You in L.A.”, der udkom i 1979. Vandross optrådte også på gruppen Charme”s album Let It In fra 1979.

Læs også, biografier-da – Edvard 3. af England

1980s: Forandring og solo gennembrud

Vandross fik sit karrieregennembrud som sanger i det berømte pop-dansenummer Change, et studiekoncept skabt af den fransk-italienske forretningsmand Jacques Fred Petrus. Deres hits fra 1980, “The Glow of Love” (af Romani, Malavasi og Garfield) og “Searching” (af Malavasi), havde Vandross som forsanger. I et interview med Vibe i 2001 sagde Vandross, at “The Glow of Love” var “den smukkeste sang, jeg nogensinde har sunget i mit liv”. Begge sange var fra Change”s debutalbum The Glow of Love.

Vandross skulle oprindeligt have medvirket på deres andet og meget succesfulde album Miracles i 1981, men afslog tilbuddet, da Petrus ikke betalte nok penge. Vandross” beslutning førte til en pladekontrakt med Epic Records samme år, men han leverede også baggrundsvokal på “Miracles” og på det nye Petrus-skabte nummer, B. B. & Q. Band i 1981. I løbet af dette hektiske år startede Vandross sit andet forsøg på en solokarriere med sit debutalbum Never Too Much. Ud over hittitelsangen indeholdt det en version af Bacharach & David-sangen “A House Is Not a Home”.

Sangen “Never Too Much”, som han selv har skrevet, blev nummer et på R&B-listen. Denne periode markerede også begyndelsen på et samarbejde om sangskrivning med bassisten Marcus Miller, som spillede på mange af numrene og også producerede eller co-producerede en række numre for Vandross. Never Too Much-albummet blev arrangeret af Vandross” gymnasiekammerat Nat Adderley, Jr. og dette samarbejde skulle fortsætte gennem Vandross” karriere.

Vandross udgav en række succesfulde R&B-album i løbet af 1980”erne og fortsatte sit arbejde med gæstevokaler på grupper som Charme i 1982. Mange af hans tidligere album fik større gennemslagskraft på R&B-listerne end på poplisterne. I løbet af 1980”erne nåede to af Vandross” singler førstepladsen på Billboard R&B-listerne: “Stop to Love” i 1986 og en duet med Gregory Hines – “There”s Nothing Better Than Love”. Vandross stod i spidsen som producer for Aretha Franklins guldcertificerede og prisbelønnede comebackalbum Jump to It. Han producerede også opfølgningsalbummet Get It Right fra 1983.

I 1983 fik Vandross mulighed for at arbejde sammen med sin største musikalske indflydelse, Dionne Warwick, og Vandross producerede, skrev sange og sang på How Many Times Can We Say Goodbye, hendes fjerde album for Arista Records. Titelnummeret duet nåede nr. 27 på Hot 100-listen (nr. 7 R&B

Vandross skrev og producerede “It”s Hard for Me to Say” til Diana Ross fra hendes album Red Hot Rhythm & Blues. Ross fremførte sangen som en a cappella-hyldest til Oprah Winfrey i hendes sidste sæson af The Oprah Winfrey Show. Hun fortsatte derefter med at tilføje den til sin succesfulde 2010-12 “More Today Than Yesterday”: The Greatest Hits Tour”. Vandross indspillede også en version af denne sang på sit album Your Secret Love i 1996.

I 1985 opdagede Vandross for første gang Jimmy Salveminis talent, som dengang var 15 år gammel, i Star Search. Han mente, at Salvemini havde den perfekte stemme til nogle af hans sange, og kontaktede ham. Han blev administreret af sin bror, Larry Salvemini. Der blev forhandlet en kontrakt med Elektra Records på 250.000 dollars, og Vandross indvilligede i at producere albummet. Han kontaktede sine gamle venner – Cheryl Lynn, Alfa Anderson (Chic), Phoebe Snow og Irene Cara – for at optræde på pladen. Jimmy Salveminis album, Roll It, blev udgivet i 1986.

Vandross sang også ad-libs og baggrundssang sammen med Syreeta Wright og Philip Bailey i Stevie Wonders hit “Part-Time Lover” fra 1985. I 1984 lagde han stemme til en tegneseriefigur ved navn Zack i ABC”s Zack of All Trades, tre lørdag morgen animerede PSA-spots.

Samlingsalbummet The Best of Luther Vandross fra 1989… The Best of Love indeholdt balladen “Here and Now”, som var hans første single, der kom på Billboard Pop Chart Top 10 med en topplacering som nummer seks.

Læs også, biografier-da – Prince

1990s

I 1990 skrev, producerede og sang Vandross baggrundssang for Whitney Houston i sangen “Who Do You Love”, som var med på hendes album I”m Your Baby Tonight. Samme år var han gæstestjerne i tv-sitcom”en 227.

Flere album fulgte i 1990”erne, startende med 1991”s Power of Love, som gav to top ti pophits. Han vandt sin første Grammy-pris for bedste mandlige R&B-vokalpræstation i 1991. Han vandt sin anden pris for bedste mandlige R&B-sang ved Grammy Awards i 1992, og hans nummer “Power of Love

Vandross nåede top ti igen i 1994, da han sammen med Mariah Carey lavede en coverversion af Lionel Richie og Diana Ross” duet “Endless Love”. Den var med på albummet Songs, en samling af sange, som Vandross havde inspireret gennem årene. Han optræder også på “The Lady Is a Tramp”, der blev udgivet på Frank Sinatras album Duets. Ved Grammy-uddelingen i 1997 vandt han sin tredje pris for bedste mandlige R&B-sang for nummeret “Your Secret Love”.

Et andet greatest hits-album, der udkom i 1997, samlede de fleste af hans hits fra 1990”erne og var hans sidste album, der blev udgivet af Epic Records. Efter at have udgivet I Know på Virgin Records skrev han under med J Records. Hans første album på Clive Davis” nye label med titlen Luther Vandross blev udgivet i 2001, og det producerede hitsene “Take You Out” (#7 R&B

I 1997 sang Vandross den amerikanske nationalsang, “The Star-Spangled Banner”, under Super Bowl XXXI i Louisiana Superdome i New Orleans, Louisiana.

Læs også, mytologi-da – Odysseus

2000s

Han optrådte to gange offentligt i forbindelse med Diana Ross” Return to Love Tour: ved åbningen i Philadelphia i First Union Spectrum og ved det sidste stop i Madison Square Garden den 6. juli 2000.

I september 2001 optrådte Vandross med en fortolkning af Michael Jacksons hit “Man in the Mirror” ved Jacksons 30-års jubilæum sammen med Usher og 98 Degrees.

I foråret 2003 var Vandross” sidste samarbejde Doc Powells sang “What”s Going On”, et cover af Marvin Gayes banebrydende original fra 1971, fra Powells album 97th and Columbus.

I 2003 udgav Vandross albummet Dance with My Father. Det solgte 442.000 eksemplarer i den første uge og debuterede som nummer et på Billboard 200-albumlisten. Titelnummeret af samme navn, som var dedikeret til Vandross” barndomsminder om at danse med sin far, vandt Vandross og hans medforfatter Richard Marx Grammy Award for årets sang i 2004. Sangen vandt også Vandross sin fjerde og sidste pris i kategorien Bedste mandlige R&B-sang. Albummet blev hans eneste nr. 1 på Billboard-albumlisten i karrieren. I videoen til titelnummeret ses forskellige berømtheder sammen med deres fædre og andre familiemedlemmer. Den anden single fra albummet, “Think About You”, blev nummer et blandt Urban Adult Contemporary-sangene i 2004 ifølge Radio & Records.

I 2003 gav CBS Sports “One Shining Moment” et nyt udseende efter det tv-transmitterede NCAA-mesterskab i basketball for mænd. Vandross, der kun havde været til én basketballkamp i sit liv, var den nye sanger, og videoen havde ingen af de specielle effekter, som de tidligere års videoer havde haft, f.eks. lysende basketballs og stjernespor. Denne sangversion er i brug i dag.

Læs også, biografier-da – Victor Emanuel 2. af Italien

Posthume udgivelser

J Records udgav en sang i 2006, “Shine” – et upbeat R&B-nummer, der sampler Chic”s disco-sang “My Forbidden Lover” – som nåede nr. 31 på Billboard R&B-listen. Sangen var oprindeligt planlagt til at blive udgivet på soundtracket til filmen The Fighting Temptations, men den blev lagt på hylden. Et senere remix af sangen blev nr. 10 på Club Play-listen. “Shine” og et nummer med titlen “Got You Home” var tidligere uudgivne sange på The Ultimate Luther Vandross (2006), et greatest hits-album på Epic Records

Den 16. oktober 2007 udgav Epic Records

I oktober 2015 udgav Sony Music en omkonfigureret udgave af The Essential Luther Vandross-kompilationen, der indeholder tre uudgivne sange: “Love It, Love It” (som havde premiere et år tidligere på den britiske kompilation The Greatest Hits), en liveoptagelse af “Bridge Over Troubled Water” med Paul Simon og Jennifer Holliday og et cover af Astrud Gilbertos “Look to the Rainbow”.

Læs også, biografier-da – Diego Maradona

Seksuel orientering

Vandross var aldrig gift og havde ingen børn. Hans mor overlevede alle sine fire børn, og hans tre ældre søskende døde alle før ham.

Vandross” seksuelle orientering var genstand for spekulationer i medierne. Jason King, der skrev i Vandross” nekrolog i The Village Voice, sagde: “Selv om han aldrig kom ud som bøsse eller biseksuel, var man nødt til at have skyklapper på.” Ifølge Gene Davis, en tv-producer, der arbejdede med Vandross, “vidste alle i branchen, at Luther var bøsse”. I 2006 fortalte Bruce Vilanch, en ven og kollega til Vandross, til magasinet Out: “Han sagde til mig: ”Ingen ved, at jeg er i livet.” … Han havde meget få seksuelle kontakter”. Ifølge Vilanch oplevede Vandross sit længste romantiske forhold med en mand, mens han boede i Los Angeles i slutningen af 1980”erne og begyndelsen af 1990”erne. I december 2017, 12 år efter hans død, bekræftede Vandross” veninde Patti LaBelle, at han var homoseksuel. Desuden var Vandross udmærket klar over, at det ville have været skadeligt for hans karriere, hvis han officielt var kommet ud som homoseksuel, mens han aktivt lavede musik, da størstedelen af hans målgruppe var kvinder, der søgte en form for følelsesmæssigt engagement i hans ord. LaBelle fortalte, at han “havde mange kvindelige fans”, og “han ville bare ikke gøre verden ked af det”.

I december 1985 anlagde Vandross en injuriesag mod et britisk magasin, efter at det havde tilskrevet hans vægttab på 85 pund til AIDS. Han vejede 147 kg (325 pund), da han begyndte en diæt i maj samme år.

Læs også, biografier-da – James Clerk Maxwell

Bilulykke i 1986

Efter at have skrevet kontrakt med Jimmy Salvemini og færdiggjort hans debutalbum Roll It besluttede Vandross, Salvemini og Salveminis bror og manager Larry at fejre det. Den 12. januar 1986 kørte de i Vandross” Mercedes-Benz cabriolet fra 1985 på Laurel Canyon Boulevard i den nordlige del af Hollywood Hills i Los Angeles. Vandross kørte med en hastighed på 80 km/t (80 km

Læs også, historie – Bolsjevik

Sygdom og død

Vandross havde diabetes og forhøjet blodtryk. Den 16. april 2003 fik han et alvorligt slagtilfælde i sit hjem i New York City og lå i koma i næsten to måneder. Slagtilfældet påvirkede hans evne til at tale og synge og gjorde det nødvendigt for ham at bruge en kørestol.

Ved Grammy Awards 2004 optrådte Vandross i et videoindspillet segment for at modtage sin Song of the Year Award for “Dance with My Father” og sagde: “When I say goodbye it”s never for long, because I believe in the power of love” (Vandross sang de sidste seks ord). Hans mor, Mary, tog imod prisen personligt på hans vegne. Hans sidste offentlige optræden var den 6. maj 2004 i The Oprah Winfrey Show. Vandross døde den 1. juli 2005 på JFK Medical Center i Edison, New Jersey, i en alder af 54 år som følge af et hjerteanfald.

Vandross” begravelse blev afholdt i Riverside Church i New York City den 8. juli 2005. Aretha Franklin, Patti LaBelle, Stevie Wonder, Dionne Warwick og Cissy Houston var blandt talerne og sangerne ved begravelsesgudstjenesten. Vandross blev begravet i George Washington Memorial Park i Paramus, New Jersey. Hans mor, Mary Ida Vandross, døde i 2008.

Vandross har en tenorsang og blev almindeligvis kaldt “The Velvet Voice” med henvisning til sit sangtalent og blev undertiden kaldt “The Best Voice of a Generation”. Han blev også af mange kritikere betragtet som “popens Pavarotti”.

Vandross er blevet nævnt som en inspiration for en række andre kunstnere, herunder 112, Boyz II Men, D”Angelo, Hootie & the Blowfish, Jaheim, John Legend, Mint Condition, Ne-Yo, Ruben Studdard og Usher. Stokley Williams, forsanger i Mint Condition, har sagt, at han har “studeret Luther i så lang tid, fordi han var indbegrebet af den perfekte tone”. Om hans indflydelse har John Legend sagt: “Alle os, der laver slow jams nu, blev inspireret af de slow jams, Luther Vandross lavede.”

I 2008 blev Vandross placeret som nr. 54 på Rolling Stone Magazine”s liste over de 100 største sangere nogensinde. Mariah Carey har i flere interviews udtalt, at det var skræmmende at stå ved siden af Vandross under indspilningen af deres duet “Endless Love”. I 2010 inkluderede NPR Vandross i sine 50 Greatest Voices in recorded history og sagde, at Vandross repræsenterer “platinstandarden for R&B-sangstil”. Meddelelsen blev givet i NPR”s All Things Considered den 29. november 2010.

Læs også, biografier-da – Francisco Xavier

Tribute

I 1999 sang Whitney Houston Vandross” “So Amazing” som en hyldest til Vandross, da han sad i publikum under Soul Train Awards. Johnny Gill, El DeBarge og Kenny Lattimore leverede baggrundssang. Den 27. juli 2004 udgav GRP Records et smooth jazz-hyldestalbum med forskellige kunstnere, Forever, for Always, for Luther, der indeholder ti populære sange skrevet af Vandross. Albummet indeholdt vokalarrangementer af Luther og blev produceret af Rex Rideout og Bud Harner. Rideout havde været medforfatter til sange, bidraget med arrangementer og spillet keyboard på Vandross” sidste tre album. Hyldestalbummet blev mixet af Ray Bardani, som indspillede og mixede det meste af Luthers musik gennem årene. Det indeholdt et ensemble af smooth jazz-artister, hvoraf mange tidligere havde arbejdet sammen med Vandross.

Den 20. september 2005 udkom albummet So Amazing: An All-Star Tribute to Luther Vandross blev udgivet. Albummet er en samling af nogle af hans sange, der er fremført af forskellige kunstnere, bl.a. Stevie Wonder, Mary J. Blige, Usher, Fantasia, Beyoncé, Donna Summer, Alicia Keys, Elton John, Celine Dion, Wyclef Jean, Babyface, Patti LaBelle, John Legend, Angie Stone, Jamie Foxx, Teddy Pendergrass og Aretha Franklin. Aretha Franklin vandt en Grammy for sin fortolkning af “A House Is Not a Home”, og Stevie Wonder og Beyoncé vandt en Grammy for deres cover af “So Amazing”.

Den 21. november 2006 udgav saxofonisten Dave Koz en opfølger til det tidligere smooth jazz GRP-hyldestalbum, denne gang på sit eget Rendezvous Entertainment-selskab, et album kaldet Forever, for Always, for Luther Volume II, også produceret af Rex Rideout og Bud Harner. Koz spillede på alle de medvirkende Luther Vandross-numre, som blev indspillet af forskellige smooth jazz-kunstnere.

Den 20. april 2021 fejrede Google hans 70-års fødselsdag med en Google Doodle med et animeret klip, der afspiller Vandross” sang Never Too Much.

Læs også, kampe – Slaget ved Bosworth

Generelle kilder

Kilder

1. Luther Vandross
2. Luther Vandross
3. ^ Barker, Andrew (June 3, 2014). “Luther Vandross Receives Star on Walk of Fame”. Variety. Retrieved September 20, 2014.
4. ^ “Vandross” Funeral Soulful and Powerful”. Yahoo! News. July 8, 2005. Archived from the original on April 28, 2006. Retrieved December 2, 2006.
5. (en) « Center Stage: Luther Vandross », Ebony, vol. LIX, no 6,‎ avril 2004, p. 22 (ISSN 0012-9011, lire en ligne).
6. a b c d Error en la cita: Etiqueta no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas leeds
7. OWN (31 de enero de 2018), Luther Vandross” Final Message to His Fans | The Oprah Winfrey Show | Oprah Winfrey Network, consultado el 22 de abril de 2018 .
8. Error en la cita: Etiqueta no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas GuardianObit
9. Error en la cita: Etiqueta no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas leeds2
10. Adler, Bill (28 de febrero de 1983). «Singer, Producer and Grammy Nominee Luther Vandross Is R & B”s Heavyweight». People. Archivado desde el original el 23 de marzo de 2014. Consultado el 24 de mayo de 2014.
11. ^ Vandross” Funeral Soulful and Powerful, in Yahoo! News, 8 luglio 2005. URL consultato il 2 dicembre 2006 (archiviato dall”url originale il 10 luglio 2005).
12. ^ a b (EN) SPIN Media LLC, SPIN, SPIN Media LLC, 1987-04. URL consultato il 27 novembre 2019.
13. ^ (EN) New York Media LLC, New York Magazine, New York Media, LLC, 15 febbraio 1982. URL consultato il 27 novembre 2019.