Marc-Antoine Charpentier

Alex Rover | februar 14, 2023

Resumé

Marc-Antoine Charpentier (1643 – 24. februar 1704) var en fransk barokkomponist under Ludvig XIV”s regeringstid. Et af hans mest berømte værker er hovedtemaet fra præludiet til hans Te Deum, Marche en rondeau. Dette tema, som stadig i dag bruges som fanfare under tv-transmissioner fra Eurovision Network, Den Europæiske Radio- og tv-union.

Marc-Antoine Charpentier dominerede barokkens musikscene i det syttende århundredes Frankrig på grund af kvaliteten af sin produktive produktion. Han beherskede alle genrer, og hans evner til at skrive kirkelig vokalmusik blev især hyldet af sine samtidige.

Han begyndte sin karriere ved at tage til Italien, hvor han blev påvirket af Giacomo Carissimi og andre italienske komponister, måske Domenico Mazzocchi. Han ville forblive præget af den italienske stil og blev den eneste med Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville i Frankrig, der nærmede sig oratoriet. I 1670 blev han musikmester (komponist og sanger) i hertuginden af Guise”s tjeneste. Fra 1690 komponerede Charpentier Médée, på et stykke af Corneille. Det skulle blive en afgørende fiasko i hans karriere som komponist: han helligede sig fremover den religiøse musik. Han blev komponist for karmelitterne i Rue du Bouloir, Montmartre-abbediet, Abbaye-aux-Bois og Port-Royal. I 1698 blev Charpentier udnævnt til musikmester for børnene i Sainte-Chapelle du Palais. Efter at have opnået fra kong Ludvig XIV en opblødning af Lullys monopol, henvendte Molière sig til Charpentier for at komponere musikken til pauserne i Circe og Andromeda, samt sungne scener til genopførelserne af Det tvungne ægteskab og endelig musikstykkerne i Den indbildte invalide.

Han komponerede verdslige værker, scenemusik, operaer, kantater, sonater, symfonier, samt kirkemusik, motetter (store og små), oratorier, messer, salmer, Magnificat og litani.

Ved sin død må Charpentiers samlede værker have haft omkring 800 opusnumre, men i dag er der kun 28 autografer tilbage, eller mere end 500 stykker, som han selv har sørget for at klassificere. Denne samling, kaldet Mélanges, er et af de mest omfattende sæt af musikalske autograferede manuskripter nogensinde.

Charpentier blev født i Paris eller i nærheden af Paris som søn af en mesterskribent, der havde gode forbindelser til indflydelsesrige familier i Paris” parlament. Marc-Antoine fik en meget god uddannelse, måske med hjælp fra jesuitterne, og han blev indskrevet på jurastudiet i Paris, da han var 18 år gammel. Han trak sig tilbage efter et semester. Han tilbragte “to eller tre år” i Rom, sandsynligvis mellem 1667 og 1669, og studerede hos Giacomo Carissimi. Han vides også at have været i kontakt med digteren og musikeren Charles Coypeau d”Assoucy, som komponerede for den franske ambassade i Rom. En legende hævder, at Charpentier oprindeligt rejste til Rom for at studere maleri, før han blev opdaget af Carissimi. Denne historie er udokumenteret og muligvis usand; i hvert fald indeholder de ikke en eneste tegning, ikke engang en rudimentær skitse, selv om hans 28 bind af autograferede manuskripter viser, at han er meget dygtig til at spore de arabesker, som professionelle skribenter bruger. Ikke desto mindre har han erhvervet sig et solidt kendskab til samtidens italienske musikalske praksis og bragt det med sig hjem til Frankrig.

Straks efter sin tilbagevenden til Frankrig begyndte Charpentier sandsynligvis at arbejde som huskomponist for Marie de Lorraine, hertuginde de Guise, som i daglig tale blev kaldt “Mlle de Guise”. Hun gav ham en “lejlighed” i det nyligt renoverede Hôtel de Guise – et stærkt bevis på, at Charpentier ikke var en betalt tjenestekarl, der sov i et lille værelse i den store residens, men i stedet var en hofmand, der boede i en af de nye lejligheder i staldfløjen.

I de næste sytten år komponerede Charpentier en betydelig mængde vokalværker til hende, blandt andet salmeversættelser, salmer, motetter, en Magnificat-sætning, en messe og et Dies Irae til begravelsen af hendes nevø Louis Joseph, hertug af Guise, samt en række italienske oratorier til ikke-liturgiske latinske tekster. (Charpentier foretrak det latinske canticum frem for den italienske betegnelse oratorio). I hele 1670”erne var hovedparten af disse værker for trioer. Den sædvanlige trio bestod af to kvinder og en syngende bas samt to diskantinstrumenter og continuo; men når en opførelse i et mandligt klostersamfunds kapel krævede mandlige stemmer, skrev han for en haute-contre, en tenor og en bas samt de samme instrumenter. Omkring 1680 øgede Mlle de Guise så størrelsen af ensemblet, indtil det omfattede 13 udøvende musikere og en sanglærer. I de stykker, der er skrevet fra 1684 til slutningen af 1687, optræder Guise-musikernes navne som marginaltekster i Charpentiers manuskripter – herunder “Charp” ved siden af haute-contre-linjen. Étienne Loulié, den ældste instrumentalist, der spillede keyboard, blokfløjte og bratsch, fik sandsynligvis til opgave at undervise de nyere instrumentalister.

På trods af hvad der ofte hævdes, var Charpentier ikke “direktør” for Guise-ensemblet i de sytten år, han var i tjeneste hos Mlle. de Guise. Direktøren var en herre fra frøken de Guises hof, en amatørmusiker, italofi og latinist ved navn Philippe Goibaut, som i folkemunde blev kaldt Monsieur Du Bois. På grund af Mlle de Guises kærlighed til italiensk musik (en lidenskab hun delte med Du Bois) og fordi hun ofte underholdt italienere på gennemrejse i Paris, var der ikke meget grund for Charpentier til at skjule de italianismer, han havde lært i Rom.

I løbet af sine år i tjeneste hos Mlle de Guise komponerede Charpentier også for “Mme de Guise”, Ludvig XIV”s kusine i første række. Det var i høj grad takket være Mme de Guise”s beskyttelse, at musikerne fra Guise fik lov til at opføre Charpentiers kammeroperaer på trods af Jean Baptiste Lullys monopol. De fleste af operaerne og pastoralerne på fransk, som stammer fra 1684 til 1687, synes at være bestilt af Mme de Guise med henblik på opførelse ved hoffets underholdninger i vinterhalvåret; men Mlle de Guise inddrog dem uden tvivl i de underholdninger, som hun flere gange om ugen arrangerede i sin parisiske paladsresidens.

I slutningen af 1687 var Mlle de Guise døende. Omkring dette tidspunkt blev Charpentier ansat hos jesuitterne. Han er faktisk ikke nævnt i prinsessens testamente fra marts 1688 eller i hendes bopapirer, hvilket er et stærkt bevis på, at hun allerede havde belønnet sin loyale tjener og godkendt hans afgang.

I løbet af sine ca. 17 år på Hôtel de Guise havde Charpentier skrevet næsten lige så mange sider musik til eksterne bestillinger som til Mlle de Guise. (Han kopierede rutinemæssigt disse eksterne bestillinger i notesbøger med romertal). For eksempel var Charpentier efter Molières skænderi med Jean-Baptiste Lully i 1672 begyndt at skrive scenemusik til Molières talte teater. Det var formentlig på grund af pres fra Mlle de Guise og den unge Mme de Guise, at dramatikeren tog bestillingen af scenemusikken til Le Malade imaginaire fra Dassoucy og gav den til Charpentier. Efter Molières død i 1673 fortsatte Charpentier med at skrive for dramatikerens efterfølgere, Thomas Corneille og Jean Donneau de Visé. Stykke efter stykke komponerede han stykker, der krævede flere musikere end det antal, som Lullys monopol på teatermusikken gav ham ret til. I 1685 ophørte troppen med at tilsidesætte disse restriktioner. Deres kapitulation satte en stopper for Charpentiers karriere som komponist til det talte teater.

I 1679 var Charpentier blevet udvalgt til at komponere til Louis XIV”s søn, Dauphin. Han skrev primært til prinsens private kapel og komponerede andagtsstykker for et lille ensemble bestående af kongelige musikere: de to Pièche-søstre, der sang sammen med en bas ved navn Frizon, og instrumenter spillet af de to Pièche-brødre. Kort sagt, et ensemble, der med Mlle de Guise”s tilladelse kunne opføre værker, som han tidligere havde komponeret til familien Guise. I begyndelsen af 1683, da han fik tildelt en kongelig pension, fik Charpentier bestillinger på at skrive til hofbegivenheder som f.eks. den årlige Corpus Christi-procession. I april samme år blev han så syg, at han måtte trække sig ud af konkurrencen om undermesterposten i det kongelige kapel. Spekulationer om, at han trak sig tilbage, fordi han vidste, at han ikke ville vinde, synes at blive modbevist af hans autografbøger: han skrev slet ikke noget fra april til midten af august samme år, hvilket er et stærkt bevis på, at han var for syg til at arbejde.

Fra slutningen af 1687 til begyndelsen af 1698 arbejdede Charpentier som maître de musique for jesuitterne, først for deres collège i Louis-le-Grand (hvor han skrev David et Jonathas, og hvor han stadig var ansat i april 1691) og derefter for Saint-Louis-kirken ved siden af ordenens professorbolig i rue Saint-Antoine. Da han først flyttede til Saint-Louis, holdt Charpentier stort set op med at skrive oratorier og skrev i stedet primært musikalske opsætninger af salmer og andre liturgiske tekster som f.eks. litanierne fra Loreto. I sine år på Saint-Louis var hans værker ofte for store ensembler, der omfattede betalte sangere fra Den Kongelige Opera. I disse år efterfulgte Charpentier desuden Étienne Loulié som musiklærer for Philippe, hertug af Chartres.

Charpentier blev udnævnt til maître de musique for Sainte-Chapelle i Paris i 1698, en stilling, som han beholdt indtil sin død i 1704. En af hans mest berømte kompositioner i hans embedsperiode var messen Assumpta Est Maria (H. 11). At dette værk har overlevet, tyder på, at det blev skrevet til en anden enhed, en enhed, der havde ret til at tilkalde kapellets musikere og belønne dem for deres indsats. Faktisk er der stort set ingen af Charpentiers kompositioner fra 1690 til 1704 bevaret, for når maître de musique døde, konfiskerede den kongelige administration rutinemæssigt alt, hvad han havde skrevet til Kapellet. Charpentier døde på Sainte-Chapelle i Paris og blev begravet på den lille indhegnede kirkegård lige bag kapellets kor. (Kirkegården eksisterer ikke længere).

I 1727 solgte Charpentiers arvinger hans autograferede manuskripter (28 folio-bind) til det kongelige bibliotek, i dag Bibliothèque nationale de France. Disse manuskripter, der almindeligvis er kendt som Mélanges eller Meslanges, og som nu foreligger som faksimiler udgivet af Minkoff-France, blev af Charpentier selv opdelt i to serier af notesbøger – den ene med arabiske numre og den anden med romerske numre, og hver notesbog er nummereret kronologisk. Disse manuskripter (og deres vandmærker) har gjort det muligt for forskerne ikke blot at datere hans kompositioner, men også at bestemme de begivenheder, som mange af disse værker blev skrevet i forbindelse med.

Hans kompositioner omfatter oratorier, messer, operaer, leçons de ténèbres, motetter og mange mindre værker, som er vanskelige at kategorisere. Mange af hans mindre værker for en eller to stemmer og instrumenter ligner datidens italienske kantater og har de fleste træk til fælles bortset fra navnet: Charpentier kalder dem airs sérieux eller airs à boire, hvis de er på fransk, men cantata, hvis de er på italiensk.

Charpentier komponerede ikke blot i den “overgangsperiode”, der var så vigtig for “udviklingen af det musikalske sprog, hvor de ældres modalitet og den nye tonale harmoni eksisterede side om side og berigede hinanden” (Catherine Cessac, Marc-Antoine Charpentier, 2004-udgave, s. 464), men han var også en respekteret teoretiker. I begyndelsen af 1680”erne analyserede han harmonien i en polykoral messe af den romerske komponist Francesco Beretta (Bibliothèque nationale de France, Ms. Réserve VM1 260, fol. 55-56). Omkring 1691 skrev han en manual til brug for musikalsk uddannelse af Philippe d”Orléans, hertug af Chartres; og omkring 1693 udvidede han denne manual. De to versioner er bevaret som kopier i hånden på Étienne Loulié, Charpentiers kollega, som kaldte dem Règles de Composition par Monsieur Charpentier og Augmentations tirées de l”original de Mr le duc de Chartres (Bibliothèque nationale de France, ms. n.a. fr. 6355, fols. 1-16). På en blank side i Augmentations opregnede Loulié desuden nogle af de punkter, som Charpentier havde anført i en afhandling, som Loulié kaldte Règles de l”accompagnement de Mr Charpentier. Der findes tre teoretiske værker, som længe har været kendt af forskere, men som ikke afslørede meget om Charpentiers udvikling som teoretiker. I november 2009 blev en fjerde afhandling, denne gang skrevet af Charpentiers egen hånd, identificeret i samlingen på Lilly Library på Indiana University, Bloomington, USA. Denne afhandling, der blev skrevet i de sidste måneder af 1698 og er nummereret “XLI”, synes at være den 41. i en serie, som Charpentier-forskere hidtil ikke havde forestillet sig, en serie af teoretiske afhandlinger, der strækker sig over næsten to årtier, fra begyndelsen af 1680”erne til 1698.

Forspillet til hans Te Deum, H.146, en rondo, er den europæiske radio- og fjernsynsunions signaturmelodi, som høres i indledningen til Eurovisionsbegivenheder. Dette tema var også introen til Bud Greenspans The Olympiad-film.

Charpentiers kompositioner blev katalogiseret af Hugh Wiley Hitchcock i hans Les œuvres de Marc-Antoine Charpentier: Catalogue Raisonné, (henvisninger til værker er ofte ledsaget af deres H (for Hitchcock) nummer. De følgende lister (554 H) viser hele produktionen i hver genre.

Læs også, biografier-da – Alexander Pope

Instrumentale værker

Asteroiden, der blev opdaget i maj 1997 af Paul G. Comba fra Prescott-observatoriet i Arizona (USA), er af NASA blevet kaldt 9445 Charpentier (1997 JA8).

Thierry Pécou: Le Tombeau de Marc-Antoine Charpentier, for 3 kor med lige store stemmer, barokorgel, basguitar, basguitar, positive og klokker (1995)

Philippe Hersant : Le Cantique des 3 enfants dans la fournaise (1995), digt af Antoine Godeau, foran La Messe à 4 Choeurs H.4 af Marc-Antoine Charpentier med samme kor og orkester. (optaget i 2019)

Læs også, historie – Første boerkrig

Musikhistorie og -teori

Kilder

1. Marc-Antoine Charpentier
2. Marc-Antoine Charpentier
3. ^ For this representation, see François Filiatrault, “Un menuet de Charpentier sur un almanach royal,” and Patricia M. Ranum, “Un portrait présumé de Marc-Antoine Charpentier,” both in Catherine Cessac, ed., Marc-Antoine Charpentier, un musicien retrouvé (Sprimont: Mardaga, 2005), pp. 8–23
4. ^ “His Birth Year”. Ranumspanat.com. Archived from the original on 3 April 2012. Retrieved 14 August 2014.
5. ^ For his family, see Patricia M. Ranum, Portraits around Marc-Antoine Charpentier (Baltimore, 2004) pp. 517–23
6. ^ “Law faculty register”. Archived from the original on 3 April 2012. Retrieved 16 November 2011.
7. ^ Patricia M. Ranum, Portraits around Marc-Antoine Charpentier, pp. 525–33; and Jean Lionnet, “Charpentier à Rome, in Catherine Cessac, ed., Marc-Antoine Charpentier, un musicien retrouvé (Sprimont: Mardaga, 2005), pp. 74–84
8. ^ Patricia M. Ranum, Marc-Antoine Charpentier enters law school, su ranumspanat.com, ottobre 1662. URL consultato il 21 gennaio 2013 (archiviato dall”url originale il 3 aprile 2012).
9. Diapason – octobre 2004.
10. Despois-Mesnard, t.9, p. 211.
11. Mazouer 1989, p. 146-148.
12. Cessac 2005, p. 86.
13. 1 2 Перевод статьи. Hitchcock H. Wiley. Charpentier, Marc-Antoine // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. In the 29-volume second edition. Grove Music Online /General Editor — Stanley Sadie. Oxford University Press. 2001.