Marcel Duchamp

Delice Bette | august 24, 2022

Resumé

Marcel Duchamp (AFI maʀsɛl dyˈʃɑ̃) (Blainville-Crevon, 28. juli 1887-Neuilly-sur-Seine, 2. oktober 1968) var en fransk kunstner og skakspiller.

Han var især kendt for sin kunstneriske aktivitet og havde en stærk indflydelse på dadaismens udvikling. Ligesom den førnævnte bevægelse afskyr han den symbolske sedimentering af kunstværker som følge af tidens gang og fremhæver værdien af det konjunkturelle, det flygtige og det nutidige. Duchamp var en af de største fortalere for kunstnerisk skabelse som et resultat af ren viljeudøvelse, uden et strengt behov for træning, forberedelse eller talent.

Siden 1960”erne er han af mange kunsthistorikere og kritikere blevet betragtet som den vigtigste kunstner i det 20. århundrede. André Breton kaldte ham “århundredets mest intelligente mand”. Gennem opfindelser som ready-mades har hans arbejde og kunstneriske holdning fortsat en betydelig indflydelse på de forskellige strømninger i samtidskunsten.

Duchamp, som ikke tilhørte nogen bestemt kunstnerisk bevægelse, havde en unik stil. Ved at bryde de kunstneriske og æstetiske koder, der var gældende på det tidspunkt, anses han for at være forløberen for nogle af de mere radikale aspekter af kunstens udvikling siden 1945.

Han blev født den 28. juli 1887 i Blainville-Crevon, en lille fransk landsby, hvor hans far, Eugène Duchamp, var notar og borgmester. Han var den tredje af seks søskende. Hans to ældre brødre, som senere tog navnene Raymond Duchamp-Villon og Jacques Villon, besluttede sig for at hellige sig kunsten, måske på grund af indflydelsen fra deres bedstefar, som efter at have tjent en betydelig formue som skibsagent havde trukket sig tilbage for at hellige sig sine største hobbyer, gravering og maleri, og som endda udstillede nogle værker på Paris Exposition Universelle (1878).

Ligesom sine ældre brødre, som han var meget tæt knyttet til, deltog Marcel i tegneundervisning på gymnasiet. Hans bror Gaston (Jacques Villon) havde opnået en vis berømmelse som plakatmaler i Paris på et tidspunkt, hvor Henri de Toulouse-Lautrec og Alfons Mucha var fremtrædende, og Marcel, som beundrede sin bror, forsøgte at efterligne hans stil i sine første tegninger. I sommeren 1902, som 14-årig, malede han sine første oliemalerier, der var påvirket af impressionismen, og som viste landskaber fra Blainville. Han lavede også adskillige tegninger i forskellige medier (akvarel, gouache, monotype, blyant) med et enkelt motiv: hans to år yngre søster Suzanne, som også begyndte at male. I 1904 flyttede han hjemmefra og flyttede til Montmartre-kvarteret i Paris, hvor han boede sammen med sin bror Gaston. Marcel modtog ligesom sine brødre et månedligt beløb fra sin far som et forskud på sin arv.

Læs også, biografier-da – Neil Armstrong

Kunstnerisk begyndelse i Paris

I 1904 havde Montmartre været hjemsted for kunstnerne i Paris i mere end halvtreds år. Marcel tog eksamen til École des Beaux-Arts, som han ikke bestod. Han indskrev sig på en offentlig skole, Académie Julian, som han kort efter forlod til fordel for et liv på kvarterets caféer, hvor han, som det var almindeligt på den tid, førte en notesbog, hvor han skitserede scener fra hverdagen. Efter sin militærtjeneste i Eu, nær Rouen, vendte han tilbage til Paris i 1906. På det tidspunkt lavede han humoristiske tegninger, en prestigefyldt aktivitet på den tid. I 1907 blev fem af hans tegninger udvalgt til den første Salon des Artistes Humoristes. I 1908 blev de udvalgt, nu forsvundet, til Salon d”Automne, en vigtig årlig udstilling. I de følgende år malede Marcel i en fauvistisk stil, som Matisse var fanebærer for. Selv om Duchamp, der ofte var selvmodsigende i sine udtalelser, nogle gange afviste Cézannes indflydelse, erkendte han andre gange, at han havde tilbragt en lang periode under hans indflydelse, som han sandsynligvis malede Portræt af kunstnerens far, et psykologisk portræt af sin far. Han malede flere portrætter omkring denne tid, herunder et portræt af sin ven Dr. Dulochel, hvor han overdrev nogle af hans fysiske træk. I 1910 malede han The Chess Game, som viser hans to brødre, der spiller skak i en have med deres koner i dybe tanker. Da han udstillede dette maleri sammen med fire andre på Salon d”Automne, blev han societaire, hvilket betød, at han havde ret til at udstille uden at være blevet undersøgt af en jury på forhånd.

Selv om hans tidlige malerier viste talent, producerede han kun få værker i sammenligning med andre kunstnere. Det var en periode med tøven og eksperimenter med forskellige tendenser.

Læs også, biografier-da – Henry James

Kubistisk scene

Det var en tid med kunstneriske revolutioner: Picassos og Braques collage, futurismen, Alfred Jarrys værker, Apollinaires poesi og Vasily Kandinskys, Robert Delaunays og Piet Mondrians abstrakte kunst åbnede op for den moderne kunst. Fra 1911 og frem begyndte Duchamp at forny sig mere seriøst. Ifølge Tomkins er det maleri, der markerer begyndelsen på denne periode, Sonate, som er inspireret af hans bror Jacques Villons kubisme og forestiller hans tre søstre, der opfører et stykke musik, og hans mor, der er en outsider. Efter at have eksperimenteret med “en fovisme, der ikke kun var baseret på forvrængning” i The Thicket malede han Yvonne og Magdaleine i pieces og Portrait (Dulcinea), hvor han legede med temaerne bevægelse og overgang, som er vigtige temaer i Duchamps værk. På dette tidspunkt havde han et forhold til Jeanne Serre, ifølge Gough-Cooper og Caumont modellen for The Thicket, som han fik en datter med, selv om Duchamp først meget senere ville få det at vide. Det var på dette tidspunkt, at Duchamp blev forført af kubismen under sine besøg i Galerie Kahnweiler, hvor der var lærreder af Picasso og Braque. Da både Picasso og Braque nægtede at retfærdiggøre kubismen med teorier eller manifester, forstod gruppen af nye kubister, som omfattede Duchamp-brødrene – som hverken Picasso eller Braque var tilknyttet – dens intellektuelle grundlag gennem Jean Metzingers forklaringer. Denne gruppe mødtes i Villons hus i Puteaux søndag eftermiddag, deraf navnet Puteaux-gruppen. Gruppens diskussioner drejede sig blandt andet om to emner, der var vigtige for Duchamp: den fjerde dimension og kunst, der fortolkes af hjernen i stedet for af nethinden (retinal kunst). Som et resultat af disse nye idéer påtog han sig i 1911 opgaven med at skildre den mentale aktivitet i et skakspil, hvilket resulterede i Portræt af skakspillere. Selv om hans teknik ikke skiller sig ud fra andre kubistiske værker, gør hans forsøg på at fremhæve den mentale aktivitet på bekostning af det “nethindebaserede” billede det.

Fra Portræt af skakspillere, Duchamps første innovative maleri, var hvert af hans værker forskelligt fra de foregående. Han stoppede aldrig op for at udforske de muligheder, som et nyt værk åbnede, men gik simpelthen videre til noget andet. Omkring denne tid holdt han op med at komme så meget sammen med sine brødre og kom kun i kontakt med en gruppe venner, især Picabia. Det var dengang, at han begyndte at interessere sig for den billedlige udmøntning af bevægelsesidéen. Det første forsøg i den retning var Sad Young Man on a Train, som Duchamp betragtede som en skitse. Ud over den nye linje, som det åbner, er dette værk bemærkelsesværdigt for at være den første gang, Duchamp legede med ord i sine værker, da han ifølge ham selv valgte sad på grund af dets allitteration med tog. Duchamps næste værk fortsatte ad denne vej. Det er Nøgen på vej ned ad en trappe, som han malede to versioner af.

Nøgen, som han begyndte på i december 1911, var først og fremmest overraskende på grund af titlen, som han malede på selve lærredet. Nøgen var et kunstnerisk tema med faste regler, som bestemt ikke omfattede figurer, der gik ned ad trapper. Duchamp viste idéen om bevægelse gennem successive overlejrede billeder, der ligner dem fra stroboskopisk fotografi. Både bevægelsesfornemmelsen og nøgenbilledet befinder sig ikke på beskuerens nethinde, men i hjernen. Den kombinerer elementer fra kubismen og futurismen, en bevægelse, der angreb Puteaux-gruppens kubisme. Maleriet skulle vises på den kubistiske udstilling på Salon des Indépendants, men Albert Gleizes bad sine brødre om at bede ham om at trække maleriet tilbage frivilligt eller ændre titlen, som de fandt karikeret, hvilket de gik med til. Duchamp mindede senere om denne hændelse:

(…) Jeg svarede ikke. Jeg sagde: “Godt, godt, godt, jeg tog en taxa til udstillingen, jeg fik mit maleri tilbage og tog det med mig. Det var et virkeligt vendepunkt i mit liv. Det gik op for mig, at jeg efter det aldrig ville være interesseret i grupper igen.

Men mens Nude Descending a Staircase (Nøgen på vej ned ad en trappe) opmuntrede Duchamp til at følge sin egen vej uden at knytte sig til teorier eller grupper, var det et andet maleri, der blev udført samme år, der markerede den vej, han skulle følge flere år senere med Det store glas (La marièe mise à nu pair ses célibataires): Kaffekværn, et lille maleri til hans brors køkken. Ifølge Duchamp selv malede han en beskrivelse af mekanismen, der er opbygget i to dele, idéer, der også er til stede i glasset, selv om han på det tidspunkt ikke var klar over, hvad det indebar.

Læs også, historie – Huáscar

Rejse til München og tilbage til Paris

I disse år blev han ifølge Tomkins påvirket af Jules Laforgue og Raymond Roussel. Han blev tiltrukket af den førstnævntes kyniske humor, hans personers distance til hinanden og hans verbale spil. Fra sidstnævnte er hans arbejde baseret på ordspil, translitterationer og retorik. Som Roussel selv senere afslørede, var han tiltrukket af “det uventede og vanvittige” og opdagelsen af et værk, der udelukkende var baseret på forfatterens fantasi, da værkerne for Roussel “kun skulle indeholde kombinationer af helt imaginære genstande”. Duchamp tog sammen med Francis Picabia til forestillingen Impressions of Africa, som gjorde et stærkt indtryk på ham. En uge senere tog han alene af sted til München. Her gjorde han ikke noget forsøg på at lære Kandinsky at kende, og spørgsmålet om ren abstraktion var ham faktisk ret ligegyldigt, men han helligede sig arbejdet. De første skitser af det store glas er fra denne periode, og temaet om jomfruerne og deres overgang til brud dukker op, et tema, som han skulle arbejde med i lang tid. Han begyndte med tegningerne af Jomfruen, fortsatte derefter med maleriet Overgangen fra Jomfru til Brud og kulminerede med Brud. Ifølge nogle kritikere, såsom Jerrold Seigel, handler malerierne ikke om seksuel indvielse, men om overgangen til den tidligere tilstand af forventningsfuld uskyld. De to sidste malerier viser en anordning, som også vil optræde i Large Glass, og ifølge Duchamp selv var Bride faktisk blot en prøve på et vigtigere værk. På dette tidspunkt var han forelsket i Gabrielle Buffet-Picabia, Picabias kone. Efter to måneders arbejde besøgte han Wien, Prag, Leipzig, Dresden og Berlin og deres museer, inden han vendte tilbage til Paris. På hjemrejsen skrev han to sider med tilbageblik, fantasier og ordspil om et billede, som han aldrig ville male. Denne tekst betragtes som en forløber for de noter, som han senere ville medtage i sin Green Box og sproget i det store glas. Som han senere skulle erklære, havde han på dette tidspunkt opgivet kubismen og bevægelsens billedlige repræsentation og havde fået nok af at male. Han gik i gang med at skabe et andet, stort værk, og søgte et job som bibliotekar, som kun skulle beskæftige ham nogle få timer.

Men udstillingen Section d”Or, den vigtigste kubistiske udstilling, der blev afholdt før krigen, ændrede hans planer fuldstændigt. Der blev udstillet seks værker af Duchamp, herunder Nøgen på vej ned ad en trappe. NR. 2. Malerierne fra München blev ikke udstillet, da han anså dem for at være rene studier. Hans arbejde havde ikke stor generel effekt, men han fik ros fra Guillaume Apollinaire, som sandsynligvis var opmærksom på ham på grund af hans fælles venskab med Picabia, og, endnu vigtigere, han tiltrak sig den store interesse fra Arthur B. Davies, Walter Pach og Walt Kuhn, som planlagde at organisere den internationale udstilling af moderne kunst, der skulle gå over i historien som Armory Show. Derefter rejste han rundt i verden

Armory Show bragte den amerikanske kunst i kontakt med den europæiske avantgarde. Blandt de udstillede malerier, skulpturer og dekorative værker vakte Duchamps Nude Descending a Staircase, No. 2 stor opsigt med køer på 30-40 minutter for at se maleriet, og American Art News udbød 10 dollars for den bedste forklaring på maleriet. Der var køer på 30-40 minutter for at se maleriet, og American Art News udlovede 10 dollars til den person, der kunne give den bedste forklaring på maleriet. Selv om moderne kunst blev hånet i pressen, tiltrak den en ikke ubetydelig gruppe samlere. De tre Duchamp-brødre klarede sig godt: Raymond solgte tre af de fire udstillede skulpturer, Jacques Villon solgte sine ni malerier, og Marcel solgte sine fire lærreder for i alt 972 dollars.

Duchamp brugte to år på at lave studier til det store glas. Ændringen i hans arbejde var fuldstændig. Selv om han allerede før sin rejse til München havde vist sin foragt for retinalkunst, var hans kunst stadig afgrænset til den vestlige kunsttradition, både hvad angår materialer, da han altid malede i olie på lærred, og hvad angår begreber. Efter rejsen kan vi se, hvordan han opgav princippet om kreativ følsomhed og erstattede det med mekanisk tegning, skrivning, ironi og brug af tilfældigheder. Ifølge Tomkins er det ikke tilfældigt, at denne ændring faldt sammen med Duchamps flytning til Neuilly, hvor han boede væk fra kunstnerkredsen på Montmartre. Her helligede han sig arbejdet med forberedelserne til sit nye værk. Han lavede forberedende tegninger og skrev noter. På et tidspunkt faldt det ham ind, at han ville male værket på glas. På denne måde kunne han undgå oxidation af farverne, og han kunne også lade områder være umalede, så han ikke behøvede at fylde hele underlaget. Han havde besluttet, at han i sit værk ville vise en psykologisk bevægelse, en overgang, som han allerede havde gjort det i “Overgangen fra jomfru til brud”. På dette tidspunkt studerede han renæssanceperspektivet i detaljer. Han lavede et perspektivisk studie af det nederste panel (la machine célibataire eller den ugifte maskine). Han malede også en kaffekværn i perspektiv (Chocolate Grinder (No. 1)). Dette værk i olie på lærred er et studie af det centrale element i det nederste panel. Det er malet i en meget anderledes stil end hans tidligere værker, da han malede det med al den præcision, han var i stand til. Ved at ty til teknisk tegning forsøgte Duchamp at fjerne kunstnerens personlige følsomhed ved at mekanisere stregen. Senere anså han dette værk for at være den egentlige begyndelse på det store glas. I sine forberedende noter leger han med ironien og ændrer fysikkens og kemiens love. Således taler han om tæthedens svingning, omvendelsen af friktion og seksualitet som en totaktsmotor i en flirt med patafysikken. Duchamp sagde, at han forsøgte at nærme sig videnskaben, men ikke af kærlighed til den, men for at “miskreditere den en smule, på en lille, ubetydelig måde”. Duchamps store interesse for den fjerde dimension og den ikke-euklidiske geometri er også tydelig. Af Puteaux-gruppen var Duchamp den eneste, der bevidst arbejdede på at forstå disse temaer. Faktisk sagde Gertrude Stein om Duchamp efter at have mødt ham, at “han ligner en ung englænder og taler voldsomt om den fjerde dimension”.

Efter at have elimineret talentet i fremstillingen ved at ty til teknisk tegning, angreb Duchamp den bevidste hensigt ved at ty til tilfældigheder. Han fik den idé at klippe tre meter lange tråde og lægge dem på tre lærreder. Han trak de fremkomne linjer og reproducerede hver af dem tre gange på et lærred. Han kaldte resultatet Network of Darns. Selv om andre kunstnere havde brugt tilfældighederne til at undslippe deres konditionering, brugte Duchamp dem på en ny måde, idet han mente, at eftersom alle har forskelligt held, var resultatet af hans tilfældighed et udtryk for hans underbevidsthed. I 1913, mens han udforskede denne vej, skabte han det, som han retrospektivt betragtede som det første ready-made: et cykelforhjul, der var placeret på hovedet på en firbenet skammel (Bicycle Wheel on a Stool). Duchamp sagde, at det var opstået som en underholdning, da han nød at se egerne forsvinde, når hjulet drejede sig. Senere købte han en flaskeholder, som var en almindelig genstand i franske hjem på det tidspunkt, uden at have til hensigt at bruge den til at fylde den med flasker, men som en færdig skulptur. I et notat fra 1913 noterer Duchamp spørgsmålet: “Er det muligt at lave værker, der ikke er kunstværker?

Han var også på udkig efter det materiale, han skulle bruge til at fremstille glasset af. Efter et par måneders forsøg på at ætse glasset med flussyre opgav han ideen, fordi han fandt det for besværligt og farligt, da den kemiske reaktion afgav giftige gasser. Derefter fik han den idé at bruge ståltråd, som han limede fast på glasset med dråber lak. Materialet var let at finde, formbart og meget praktisk. Med tråd på glas skabte han Trineo. Selv om Frankrig gik ind i Første Verdenskrig den 3. august 1914, og hans to brødre blev indkaldt til hæren kort tid efter, var den generelle opfattelse i Frankrig, at krigen ville vare mindre end et halvt år. Under disse omstændigheder fortsatte Duchamp med at arbejde på sine studier til det store glas. Det næste, han tog fat på, var et andet værk i tråd på glas, de ni mandlige forme, tredimensionelle kar, der forestiller ungkarle. Selv om de oprindeligt var otte, tilføjede han til sidst en niende, nemlig stationsforstanderen. For Duchamp repræsenterede tallet tre mængden. Tre og multipla af tre optræder ofte i hans værker. For Draught Pistons on the Top of the Glass tyede Duchamp igen til held: han lod en firkantet gaze ligge foran et vindue og fotograferede den tre gange, mens vinden ruskede den forsigtigt. De resulterende silhuetter skulle danne Pistons.

Læs også, biografier-da – Piero della Francesca

Overførsel til New York

Walter Pach vendte tilbage til Paris for at finde værker til at organisere yderligere udstillinger i New York om den europæiske avantgarde. Som følge af dette besøg blev Duchamp og Pach venner. Mange af kunstnerne i den franske hovedstad var blevet indkaldt til hæren. Duchamp blev fritaget fra hæren, da der blev konstateret en reumatisk hjertebrummen. Selv om han ikke var skeptisk over for krigen og uimodtagelig over for patriotisme, måtte han finde sig i bebrejdelser fra sin svigerinde og fra fremmede, der bebrejdede ham på gaden, at han ikke var ved fronten. Han skrev til Pach den 2. april 1915, at han var “absolut fast besluttet” på at forlade Frankrig, og i et senere brev præciserede han: “Jeg tager ikke til New York, jeg forlader Paris, hvilket er noget helt andet”. Den 15. juni sejlede han med Rochambeau til New York.

Da han kom til New York, boede han først hos familien Arensberg. Walter Arensberg, søn af en stålmagnat, var blevet meget imponeret af Armory Show. Da Duchamp ankom til deres lejlighed, var Arensberg i gang med at samle værker af Brancusi, Picasso, Braque, Matisse og Puteaux-kubisterne. Han tjente til dagen og vejen og lærte engelsk ved at give franskundervisning til Pach og Arensbergs venner, herunder John Quinn, som han blev venner med. Efter to måneder i New York opdagede medierne, at han var der, og han blev et mål for interviewere. Han gengældte det med originale idéer og meninger, men talte hverken om sit arbejde eller helligede sig maleriet. I september forlod han Arensbergs” lejlighed. Tre måneder senere flyttede han igen. Lejen for sin nye lejlighed tvang ham til at søge arbejde ved siden af undervisningen, så gennem Pach fik han et job på Institut Français.

Kort efter at han var flyttet ind i sin nye lejlighed, købte han to glasplader, som skulle danne grundlaget for det store glas, som han arbejdede to timer om dagen, men ikke hver dag. Om vinteren delte han lejlighed med Jean Crotti, som lavede et metal på glasværk, der portrætterede Duchamp: Portrait of Marcel Duchamp, som Arensberg købte, og som senere forsvandt. Det var på det tidspunkt, at Duchamp købte en sneplov, hængte den op fra loftet med et kabel, gav den titlen In Advance of the Broken Arm og signerede den. Det var et objekt, der blev valgt på grund af “visuel ligegyldighed og samtidig total mangel på god eller dårlig smag”.Det er den første ægte ready-made: et værk skabt af kunstnerens valg, ikke af hans færdigheder. Kort efter skrev han til sin søster Suzanne, at han ville lave flaskeholderen om til en færdiglavet i det fjerne. For at gøre dette behøvede han blot at skrive en indskrift på den. Suzanne havde dog allerede smidt flaskeholderen og cykelhjulet ud. Under alle omstændigheder var den færdige idé født. Duchamp ville meget senere sige: “Jeg er slet ikke sikker på, at det færdige koncept ikke er den vigtigste idé, som mit arbejde har frembragt”.

På det tidspunkt blev han på grund af sin humoristiske sans et af Arensberg-gruppens omdrejningspunkter. Han drak meget, med Albert Gleizes” ord, og ifølge Gabrielle Picabia “faldt alle hans elever ham i armene”, for “han havde opnået en stor erfaring og vidste, hvordan han skulle opføre sig i enhver situation”. Hans inderkreds omfattede Picabia, fotografen Man Ray og Henri-Pierre Roché, som han delte et langt venskab med. På dette tidspunkt spillede Duchamp desuden skak hver aften hos Arensberg, som havde været medlem af Harvard-holdet.

Ud over Arensberg-kredsen bevægede Duchamp sig også i kredsen omkring Alfred Stieglitz, som redigerede tidsskriftet 291, hvor Duchamp samarbejdede ved at skrive abstrakte poesi på fransk. Han behandlede også Beatrice Wood. Den 22-årige Wood sagde under deres møde, at hun mente, at moderne kunst kunne laves af alle, hvilket Duchamp svarede, at hvorfor ikke prøve det. Da Wood viste hende sin tegning, fortalte Duchamp, at han ville forsøge at få sin ven Allen Norton til at udgive den i Rogue og tilbød at male i hans atelier. Wood skrev om denne tid: “Bortset fra den fysiske handling var vi elskere. Wood blev senere forelsket i Roché, som skrev et stykke, Victor, som han lod stå ufærdigt, og som Tomkins hævder var inspireret af dette trekantsdrama. Ifølge hendes eget vidneudsagn gik hun dog ikke i seng med ham før 1917.

Læs også, biografier-da – Jesse Owens

Sammenslutningen af uafhængige kunstnere og R. Mutt Fountain

I begyndelsen af 1917 grundlagde kunstnerne i Arensberg-kredsen Selskabet af uafhængige kunstnere i lighed med Salon des Indépendants med det formål at organisere udstillinger uden priser og juryer. I løbet af to uger havde de 600 medlemmer. Duchamp blev udnævnt til leder af udvælgelseskomitéen og besluttede, at værkerne skulle udstilles i alfabetisk rækkefølge efter forfatterens efternavn. I alt blev der udstillet 2125 værker af 1200 kunstnere, hvilket gjorde udstillingen til den største i USA”s historie. Duchamp indsendte ingen værker under sit eget navn, men han indsendte værker under pseudonymet R. MUTT.

Det pågældende værk var et urinal, som Duchamp havde købt sammen med Arensberg og Stella. Han væltede den og malede navnet R. Mutt på den. R. Mutt hentydede på den ene side til Mott og tegneserien Mutt and Jeff og på den anden side henviste R. til Richard, “pung” på fransk slang. Han sendte den til organisationen med en påskrift på to dollars og titlen: Fountain. Som Beatrice Wood skrev, vakte genstanden en del opsigt blandt nogle arrangører, som anså den for at være en joke eller uanstændig. Der blev afholdt en afstemning om, hvorvidt urinalet skulle have adgang til udstillingen, som dets fortalere tabte. Duchamp og Arensberg udtrådte af bestyrelsen. Urinalet blev udstillet i Gallery 291, hvor Stieglitz fotograferede det. Værkets skæbne er ukendt. Det er også uvist, hvorfor Duchamp indsendte det til udstillingen. Ifølge Tomkins kan det have været en provokation rettet mod den fraktion, der tog sagen mest alvorligt.

På det tidspunkt udgav Duchamp, Roché og Wood The Blind Man, hvor de gengav det fotografi, Stieglitz havde taget, sammen med den redaktionelle artikel The Richard Mutt Case, hvori det understreges, at forfatteren har valgt værket, hvilket gør det til kunst. 50 år senere ville Duchamp sige: “Jeg kastede pissoiret i ansigtet på dem, og nu beundrer de det for dets æstetiske skønhed”.

Læs også, biografier-da – Marie Stuart

Krigen

I 1916 blev dadaismen grundlagt i Zürich af en gruppe kunstnere, der flygtede fra Første Verdenskrig. Ifølge en af dens grundlæggere, Tristan Tzara, var dadaismen slet ikke moderne, og Duchamp forbandt den med Jarry og Aristofanes. De erklærede ethvert menneskeligt værk for kunst og anså livet for at være vigtigere end kunsten. Duchamp, som heller ikke havde nogen interesse i at gå i krig, delte mange punkter med de schweiziske dadaister, men hævdede, at det, han og hans kreds lavede i New York, “ikke var Dada”. Forskellen, sagde han, var, at dadaisterne “kæmpede en kamp mod offentligheden”. Og når man kæmper en kamp, er det svært at grine samtidig. Atmosfæren i New York var mere jovial, men Duchamp og hans gruppe blev kendt som New York-dadaisterne.

Omkring dette tidspunkt begyndte han at give franskundervisning til Katherine Dreier, som skulle være til stede i de næste tredive år af hans liv. Dreier, datter af velhavende tyske immigranter, var en af de stiftende medlemmer af Society of Independent Artists i 1916 og havde stemt imod springvandet, men efter Duchamps afgang sagde hun, at hun ikke fandt det originalt, men at hvis hun havde fået hjælp til at se det af dem, der gjorde det, ville hun måske have værdsat det. Hun bestilte senere et maleri af ham til sit bibliotek. Det tog Duchamp seks måneder at lave sit første maleri siden 1914. Resultatet, som han kaldte Tu m” (som ifølge Tomkins normalt læses som Tu m”emmerdes, eller “du keder mig”), er et nethindemaleri, som Duchamp selv ikke kunne lide. Det var det sidste lærred, han nogensinde malede.

Kort efter rejste han dog til Buenos Aires sammen med Yvonne Chapel. Ifølge et brev til Jean Crotti synes grundene at være spændingerne i Arensberg-ægteskabet og begrænsningerne på grund af krigen. Det vides ikke, hvorfor han valgte Argentina. Under sine rejseforberedelser gav Duchamp sine værker til venner, herunder et studie af Det store glas, som han gav til Roché, og en miniature på 7×5 cm af Nøgen på vej ned ad en trappe, som han gav til søstrene Stettheimer.

Læs også, biografier-da – Robert Altman

Buenos Aires og Paris

Duchamp gik sammen med Chastel om bord på Crofton Hall med kurs mod Buenos Aires, hvor de ankom 26 dage senere med henblik på at blive her i et par år. Tre uger efter deres ankomst fik Duchamp besked om, at hans bror Raymond Duchamp-Villon var død, da han havde meldt sig som frivillig og pådraget sig tyfus med komplikationer på et militærhospital.

Ifølge det, han skrev til Crotti, fandt Duchamp Buenos Aires meget machoagtigt, da Buenos Aires-samfundet ikke accepterede enlige kvinder. Desuden skrev han til Ettie Stettheimer: “Buenos Aires eksisterer ikke. Det er ikke andet end en stor provinsbefolkning med meget rige mennesker uden smag, der køber alt fra Europa. Men samtidig kunne han lide det, for han fortsatte: “Jeg er meget glad for at have opdaget dette meget anderledes liv… hvor jeg finder glæde ved at arbejde”. Han forsøgte også at arrangere en kubistisk udstilling for at introducere portnerne til moderne kunst, og han bad sin ven Henri-Martin Barzun i Paris om at hjælpe ham, som skulle bringe ham 30 kubistiske malerier, Mallarmés digte og avantgardetidsskrifter. Barzun samarbejdede ikke, og udstillingen blev ikke til noget.

Men han opgav snart arbejdet for skak. Han købte skakblade og studerede partier af José Raúl Capablanca. I 1919 blev han medlem af en skakklub og begyndte at spille korrespondanceskak med Arensberg. For Duchamp var skak “et mesterværk af kartesianisme” og “så fantasifuldt, at det ved første øjekast ikke engang virker kartesiansk”, og han blev tiltrukket af at konfrontere de to holdninger, skak og kunst. Yvonne Chastel blev til sidst træt af skak og vendte tilbage til Paris.

Katherine Dreier besøgte ham og vendte tilbage til New York med to værker af Duchamp. Den første var Stereoscopy by Hand (Stéréoscopie à la main), som legede med den stereoskopiske effekt: den bestod af to fotografier, hvorpå han havde tegnet en polyeder, som, når den blev set gennem et stereoskop, syntes at svæve over landskabet. Den anden var À regarder (de l”autre côte du verre), d”un oeil, de près, pendant presque une heure eller To Look (from the Other Side of the Glass), with a Wax Eye for Almost an Hour, en titel Dreier ændrede til Disturbed Balance (forstyrret balance). Det var et glas, som han havde anvendt teknikken med skraberforsølvning, der består i at skrabe en kviksølvbund for at opnå de ønskede former. Der er elementer i glasset, der ville ende i det store glas, såsom øjenlægeblade eller sakse, og andre, såsom pyramiden eller forstørrelsesglasset.

Den eneste færdiglavede gave, som han fandt på i Buenos Aires, var en gave, som han sendte med posten til sin søster Suzanne i anledning af hendes bryllup med Jean Crotti. Han sendte dem en vejledning i at hænge en geometribog i en snor fra et vindue, så vinden kunne blæse gennem siderne, og han ville “endelig lære tre eller fire ting om livet”. Han kaldte den Le ready-made malheureux (færdiglavet elendig).

I 1919 gik han om bord på Highland Pride med kurs mod Southampton. Han tilbragte en måned i London, hvorefter han besøgte sin fars hus i Rouen, og derfra tog han til Paris. Han fandt Paris lidt forandret på trods af krigen. Unge kunstnerkredse flokkedes om Apollinaire, som var blevet udskrevet fra hæren med et alvorligt hovedskudsår, der endte med at slå ham ihjel før våbenhvilen. Duchamp udstillede ikke noget på Salon d”Automme i 1919, men han sørgede for, at 19 værker af Raymond, hans døde bror, blev udstillet. Det var på dette tidspunkt, at han fik kendskab til sin datter, som blev opfostret af sin mor Jeanne Serre og finansmanden Henry Mayer. Han ville ikke se hende igen i over 40 år.

Men Duchamp havde til hensigt at vende tilbage til New York, hvilket han gjorde i slutningen af december. Han havde dog tid til at skabe tre nye ready-mades: Cheque Tzanck (Chèque Tzanck) og Air de Paris (Air de Paris).

Læs også, biografier-da – Astrakhan-khanatet

Tilbage i New York

Da han vendte tilbage til New York, fandt han ud af, at Arensbergs ikke længere var, hvad de var, da de var i økonomiske vanskeligheder. Sammen med Dreier og Man Ray grundlagde de Société Anonyme, Inc. Duchamp insisterede på, at moderne kunst skulle være sjov, da han mente, at det var vigtigt at genoplive den amerikanske interesse for nye tendenser. I løbet af de næste tyve år organiserede Société Anonyme 85 udstillinger og præsenterede værker af Archipenko, Kandinsky, Klee, Léger, Villon, Eilshemius, Mondrian og Schwitters på trods af manglende finansiering.

Duchamp fik flyttet det store glas til sin nye lejlighed, og støvet samlede sig på det, og Man Ray tog et fotografi af resultatet, som han gav titlen “Cultivation of Dust” (Élevage puissière). Man Ray tog et fotografi af resultatet, som han kaldte Élevage de puissière (støvdyrkning), og derefter fik han støvet fastgjort på keglerne, rensede resten, lod det nederste område forsølve og skrabede det af for at få de tre øjenlægeplader. Han byggede også sin første optiske maskine Rotative plaque verre (Optique de précision), som han ikke anså for at være en kunst. Denne udforskning fik ham til at interessere sig for filmfotografi. Han lavede en film af baronesse von Freytag-Loringhoven, hvor hun barberede sit skamben med stereoskopisk effekt. Filmen var beskadiget, og kun to strimler, der passede sammen, blev reddet. Den stereoskopiske effekt var synlig i denne prøve. Ellers spillede han meget skak i Marshall Chess Club, hvor det lykkedes ham at slå Frank Marshall to gange i samtidige partier, som mesteren spillede mod tolv modstandere.

I 1920 så Duchamps alter ego Rose Sélavy dagens lys for første gang. Duchamp købte et fransk vindue, dækkede ruderne med sort læder og klistrede titlen på: Fresh widow copyright Rose Sélavy 1920. Man Ray fotograferede Duchamp i pelsfrakke og clochehat, et billede, der skulle ledsage en parfumeflaske med navnet Belle Haleine-Eau de Violette (Belle Haleine-Eau de Violette – dyrebart åndedræt – Violettevand). Duchamp brugte også navnet på sit kvindelige alter ego i en meget “korrigeret” ready-made: Why Not Sneeze Rose Sélavy. Han tilføjede senere et ekstra R til navnet, som blev til Rrose Sélavy.

I juni 1920 besøgte han Paris. Her mødte han den dadaistiske gruppe, der blev ledet af Tzara, Picabia og Breton og også omfattede Jacques Rigaut, Louis Aragon, Paul Éluard, Gala, Theodore Fraenkel og Philippe Soupault. Duchamp deltog i flere arrangementer, men skrev til Ettie Stettheimer, at “på afstand virker alle disse bevægelser forstærket af en tiltrækningskraft, som de mangler på nært hold”. Under dette besøg lavede han en kortfilm sammen med Man Ray, der legede med optiske effekter og skabte en ready-made: The Austerlitz Trifecta (La bagarre d”Austerlitz). Besøget var kortvarigt, for i begyndelsen af 1921 sejlede han tilbage til New York. Da han blev spurgt, hvorfor han foretrak at bo i New York, mens mange amerikanske kunstnere rejste til Paris, svarede Duchamp, at New York-folkene var mere villige til at lade ham være i fred.

Det var en tid, hvor jeg var løsrevet fra venskaber, kærlighedsforhold og arbejde. Han fuldendte hverken det store glas eller begyndte på nye værker og nægtede at gentage sig selv. Han redigerede en antologi af Henry McBride; han købte et farveværksted sammen med sin bekendt Leon Hartl, en forretning, der gik i vasken efter seks måneder, og ćdet lykkedes ham at deltage i simultane spil mod Capablanca.

I begyndelsen af 1923 vendte han tilbage til Paris. Ved denne lejlighed gav han ingen begrundelse. Tomkins antager, at Duchamp på dette tidspunkt forbandt New York med sin kreative tørke. Inden han gik, fremlagde han en sidste færdiglavet: Wanted

Læs også, civilisationer-da – Spanske Imperium

Tyve (næsten uafbrudte) år i Paris

I stedet for at tage direkte til Paris landede Duchamp i Bruxelles, hvor han tilbragte fire måneder med at spille skak og deltog i Bruxelles-turneringen, hans første store turnering, hvor han endte på tredjepladsen.

I Paris cementerede Breton Duchamps franske legende i sit essay i oktobernummeret af Littérature. Breton havde ellers ikke meget held med at tiltrække Duchamp til den surrealistiske bevægelse. Selv om han var medlem af juryen for Salon d”Automne, blev han næppe forbundet med den kunstneriske travlhed i Paris. Han fik knap nok en bestilling fra Jacques Doucet om at lave en optisk maskine, som han arbejdede på i 1924 og kaldte Rotative demi-sphère (Rotative demi-sphère). Duchamp lavede den til gengæld for omkostningerne til materialer og den ingeniør, der lavede den, og han gjorde det klart, at han ikke ønskede, at den skulle udstilles. Han understregede også, at han ikke ønskede, at man skulle se andet end optik i maskinen. Breton fortsatte med at udgive skrifter – ofte enkelte sætninger, såsom Min niece er kold, fordi mine knæ er kolde – af Duchamp

I 1924 medvirkede han i René Clair og Picabias 20-minutters film Entr”acte, som blev vist i forbindelse med en forestilling af balletten Relâche. Duchamp optræder i en scene, hvor han spiller skak med Man Ray, indtil en vandstråle afbryder spillet. Senere optrådte han i Cinésketch, hvor han spillede rollen som Adam, praktisk talt nøgen bortset fra et figenblad og et falsk skæg, sammen med Bronja Perlmutter, der spillede rollen som Eva. I slutningen af 1925 investerede han en del af sin arv – hans forældre var døde tidligere samme år – i en film, Anémic Cinéma, med Rrose Sélavys kalamburer, der kredser om plader.

Hans hovedbeskæftigelse var dog fortsat skak. Han forlod Paris i flere uger ad gangen for at deltage i turneringer. Han spillede på Rivieraen med Nice-holdet og deltog igen i Bruxelles-turneringen året efter sin tilbagevenden til Europa. Han blev nummer fire. Han blev inviteret med på det hold, der skulle repræsentere Frankrig ved de første uofficielle skakolympiader i 1924, hvor Frankrig blev nummer syv. Kort tid efter blev han udnævnt til mester i Øvre Normandiet ved at vinde en turnering i Rouen. På dette tidspunkt udgav han sine Obligations pour la roulette d Monte-Carlo (Obligations pour la roulette d Monte-Carlo), som viste et fotografi af ham selv taget af Man Ray med ansigtet dækket af skum og to horn. Disse obligationer til en værdi af 500 franc lovede et afkast på 20 %. Pengene blev investeret i et system, som Duchamp havde udviklet til at vinde på roulette. Gevinsterne var dog beskedne, men obligationerne ville i sidste ende stige i værdi.

I 1925 deltog han i det franske mesterskab i skak. Duchamp tegnede plakaten til begivenheden. Han sluttede som nummer seks, men var tæt på at slå mesteren, Robert Crepeaux.

I 1926 begyndte han sin karriere som kunsthandler, et erhverv, som han skulle udøve i to årtier. Efter Tomkins” mening var dette “usædvanligt”, da han længe havde foragtet denne branche. Hans mål, sagde han, var “hverken at få overskud eller tab, plus ti procent”. Han havde ikke meget overskud. Hans første store indgreb var auktionen over 80 værker af Picabia. Derefter blev han interesseret i Brancusi-skulpturerne af den nyligt afdøde John Quinn. Efter at have erhvervet 29 stykker rejste han til USA for at forsøge at sælge dem. Her deltog han i den første udstilling, hvor det store glas blev vist, arrangeret af Dreier. Nogle tid efter salget vendte han tilbage til Paris. Her arbejdede han med at sælge kunstværker af ligesindede kunstnere som Brancusi til nogle få kunder, bl.a. Arensbergs.

Til sine bekendtes overraskelse giftede Duchamp sig i 1927 med Lydie Sarrazin-Levassor, som han havde mødt gennem Picabia. I anledning af sit bryllup skrev Duchamp til Katherine Dreier: “Jeg skal giftes i juni. Jeg ved ikke, hvordan jeg skal forklare det, for det var så pludseligt, at jeg har svært ved at forklare det. Hun er ikke særlig smuk eller attraktiv, men hun virker til at have en mentalitet, der kan forstå, hvordan jeg kan klare ægteskabet”. Tomkins mener, at Duchamp giftede sig på grund af den økonomiske stabilitet, som Lydies far, en bilfabrikant, tilbød ham. Den pension, som han gav sin datter, var dog kun 2500 francs, selv om de første uger ifølge Lydie, der skriver “vi var meget tætte, meget intime”, og Duchamp, der i et brev til Walter Pach skriver “det har været en dejlig oplevelse indtil nu, og jeg håber, at det vil fortsætte med at være det”, var en god oplevelse. Mit liv har ikke ændret sig overhovedet; jeg skal tjene penge, men ikke til to”, men i sommer dukkede problemerne op. Lydie var fremmed for den moderne kunst og passede ikke ind blandt Duchamps venner, for eksempel da Crotti bad hende om at posere nøgen. Hun kunne heller ikke klare Duchamps forkærlighed for skak, som fik ham til at studere spilsituationer til de tidlige morgentimer. Ved en lejlighed limede han brikkerne fast på brættet. Kort efter fortalte Duchamp ham, at han skulle ud og lege med Man Ray og ikke ville vende tilbage. De fortsatte med at se hinanden, indtil Duchamp i oktober bad hende om skilsmisse, som blev bevilget den 25. januar 1928.

Efter skilsmissen fortsatte Duchamp sit forhold til Mary Reynolds og fortsatte med at deltage i skakturneringer. I 1929 rejste han sammen med Dreier til Spanien og Tyskland. Ved Hyéres-turneringen blev han tildelt prisen for brillians, og ved Turnoi International de Paris i 1930 spillede han sammen med de bedste skakspillere på planeten. Han sluttede sidst, men spillede uafgjort mod Savielly Tartakower og uafgjort mod George Koltanowsky. Han deltog i adskillige konkurrencer med det franske landshold med verdensmesteren Alexander Alekhine som kaptajn, og tabte flere kampe end han vandt. Edward Lasker anså ham for at være “en meget solid spiller”, og i 1933 deltog han i sin sidste store turnering i Folkestone.

Som kunstner gik han i gang med at udgive de notater, han havde lavet i forbindelse med det store glas, da glasset uden dem var uforståeligt for det blotte øje, da det var en ophobning af ikke blot visuelle, men også verbale idéer. Han samlede disse noter sammen med reproduktioner af 17 tidligere værker og fotografier af Man Ray i en grøn kasse, som indeholdt 94 genstande.

Duchamp havde et langvarigt venskab med mange kunstnere fra den europæiske og amerikanske avantgarde. Blandt dem var Joan Miró, som han mødte allerede i 1917 i Barcelona, og deres forhold blev uddybet i 1920”erne og 1930”erne. Teeny, en af de personer, som catalaneren og hans kone Pilar havde den største agtelse for, fik en ny impuls. Teeny var det mundtlige navn på Duchamps anden kone, født Alexina Sattler (Cincinnati, 20. januar 1906-Villiers-sur-Grez, 20. december 1995). Hun var blevet separeret fra Pierre Matisse, Mirós kendte kunsthandler i New York, i 1948 og blev skilt året efter. Hun havde mødt Duchamp meget tidligere, i 1923, og da de mødtes igen i efteråret 1951 indledte de et forhold, der endte med ægteskab den 19. januar 1954. Hun bragte sine tre børn Paul, Jacqueline og Peter med til ægteskabet, de samme børn, som Miró havde malet et vægmaleri til i 1939. Teeny medbragte sin egen Miró-samling, hvilket fremgår af et brev fra Duchamp i et brev af 5. juni 1956 til Roché, hvori han henviser til Teenys villighed til at give ham en Miró og en Rouault i bytte for en Duchamp, som han ønsker at få tilbage. Et af værkerne var tegningen Untitled (1946) (DDL 1074). I 1955 blev Duchamp naturaliseret amerikansk statsborger.

Han døde i Neuilly-sur-Seine i 1968.

Efter 1915 malede han meget få værker, men han fortsatte dog med at arbejde indtil 1923 på sit mesterværk, The Bride Stripped Naked by Her Bachelors, Even (1923, Philadelphia Museum of Art), et abstrakt værk, også kendt som The Large Glass (Le grand verre). Det blev udført med maling og tråd på glas og blev modtaget med begejstring af surrealisterne.

Det originale værk befinder sig på Philadelphia Museum og er revnet på grund af dårlig pakning under overførslen til Brooklyn Museum i 1926, hvor det kun kunne ses i sin oprindelige tilstand. Ti år senere restaurerede Duchamp selv værket hos Katherine Dreier, som på det tidspunkt ejede det.

Inden for skulptur var han pioner inden for to af det 20. århundredes største brud: kinetisk kunst og ready-made kunst. Sidstnævnte bestod simpelthen i en vilkårlig kombination eller opstilling af hverdagsgenstande, som f.eks. et urinal (Fountain, 1917) eller en flaskeholder, der kunne blive til kunst efter kunstnerens eget ønske.

Den færdige vare introducerede en stærk kritik af kunstværkernes institutionalisme og fetichisme, hvilket fremkaldte enorme spændinger selv inden for den surrealistiske kreds.

Hans Bicycle Wheel (tredje version 1951, Museum of Modern Art, New York), et af de tidligste eksempler på kinetisk kunst, var monteret på en køkkenstol. afføring.

Ud over hans plastiske arbejde er det meget vigtigt at fremhæve hans forkærlighed for ordspil, som ofte var til stede i titlerne på hans værker, hvilket gav en mangfoldighed af morsomme fortolkninger.

Hans kreative periode var kort, og han overlod det derefter til andre at udvikle de temaer, han havde udtænkt; selv om han ikke var særlig produktiv, var hans indflydelse afgørende for udviklingen af surrealismen, dadaismen og popkunsten, og den dag i dag er han stadig den afgørende kunstner for forståelsen af postmoderniteten.

Det er almindeligt at finde læsninger med et eksplicit seksuelt indhold i Duchamps værker; generelt bevæger analyserne af hans værk sig mellem psykoanalyse og akademisk og institutionel anfægtelse af den visuelle kunst.

I de sidste år af sit liv forberedte Duchamp i hemmelighed det, der skulle blive hans sidste værk, som først skulle samles efter hans død, et diorama, som man kan se gennem et hul i en dør på Philadelphia-museet, og som er en del af en kvinde, der holder en lampe i et landskab på landet. Titlen giver endnu mere usikkerhed om de læsninger, der kan foretages af værket “Dice: 1. The Waterfall 2. (Etant donnés: 1-la chute d”eau, 2- le gaz d”éclairage).

Der er en anden “læsning” af Duchamps værk, og dermed af al såkaldt “moderne kunst”: Hele hans værk er en hån mod beskueren, fuldstændig blottet for enhver form for mening. Dalí gjorde åbent nar af de moderne kunstkritikeres “søgen efter læsninger”. Han plejede at sige: “Jeg ved ikke engang, hvad det her er, men det er fuld af mening”.

Læs også, biografier-da – Catharina Sforza

Den færdige

Det færdige er et vanskeligt begreb at definere, selv for Duchamp selv, som erklærede, at han ikke havde fundet en tilfredsstillende definition. Det er en reaktion mod den retinale kunst, dvs. den visuelle kunst, i modsætning til en kunst, der læres af sindet. Ved at skabe kunstværker ud fra genstande ved blot at vælge dem angriber Duchamp ved roden af problemet med at bestemme, hvad kunstens natur er, og forsøger at vise, at en sådan opgave er en chimære. I sit valg forsøgte Duchamp at lade sin personlige smag være i baggrunden; de valgte genstande må have været visuelt eller retinativt ligegyldige for ham. Derfor begrænsede han antallet af færdigvarer, der skulle fremstilles. Han vidste dog, at dette valg var et udtryk for hans egen smag. I den forbindelse erklærede han, at det var et “lille spil mellem mig og mig selv”.

Set i bakspejlet kan Bicycle Wheel on a Stool betragtes som den første ready-made, selv om Duchamp ikke tolkede den som sådan på det tidspunkt, og det samme gjorde han heller ikke med Bottle Holder. Disse to værker, der blev valgt i Paris, gik tabt efter flytningen. Den første helt autentiske ready-made er en sneplov, som han hængte ned fra loftet i en tråd og kaldte den In Advance of the Broken Arm. En uge senere købte han en skorstensventilator og kaldte den Pulled at 4 Pins, som på engelsk ikke har nogen betydning, men hvis franske oversættelse, tiré a quatre èpingles, kan oversættes med “tip-top i hvidt”. Med undtagelse af Bicycle Wheel og Bottle Holder, der som nævnt ovenfor ikke er ready-mades i sig selv, har disse værker ofte navne, der ikke har nogen åbenlys relation til genstanden.

I foråret 1916 valgte han tre nye færdigvarer. Peigne var en hundekam signeret med initialerne M.D. Selv om titlen er beskrivende, er den ledsagende inskription det ikke: “3 ou 4 gouttes de hauteur n”ont rien a faire avec la sauvagerie” (3 eller 4 dråber højde har intet med vildskab at gøre). Som han skrev den dag, hvor den blev skabt, skulle indskriften gøre handlingen til en begivenhed for fremtiden. Fleksibel… de voyage er et skrivemaskineetui, hvilket gør den til den første bløde skulptur. À bruit secret (En hemmelig lyd) er en kugle af snor mellem to kvadratiske messingplader, der holdes sammen af fire skruer. Duchamp bad Arensberg om at lægge en lille genstand ind i snorekuglen, uden at fortælle ham, hvad det var, så den ville skabe lyd, når den blev rystet. På messingpladerne er der en uforståelig indskrift med ufuldstændige og overlappende ord på engelsk og fransk. I 1917 konverterede han en reklame for Sapolin maling, hvor han ændrede nogle bogstaver til Apolinère Enameled, hvilket skabte en rektificeret ready-made, som den er ændret.

Senere signerede han et maleri af en kampscene fra Café des Artistes, hvilket gjorde det til en ready-made. Han sagde også, at man kunne signere Woolworth Building skyskraberen for at gøre den til en ready-made eller bruge en Rembrandt som strygebræt.

I 1917 valgte han en træplanke med flere beslag, som han havde anskaffet sig til at hænge tøj på, men som han havde ladet ligge på gulvet i et stykke tid, og som han snublede over, og han sømmede den fast til gulvet og kaldte den Trébuchet (garderobestativ), et ordspil med trébucher (snublende). Porte-chapeau var et cirkulært garderobestativ, som han fastgjorde til loftet.

Hans mest berømte ready-made er sandsynligvis Fountain (1917), som blev vist på Society of Independent Artists udstillingen. I Blind Man-redaktionen blev det understreget, at det ikke var vigtigt, om forfatteren havde lavet det selv eller ej, men at det var valget, der forvandler en VVS-artikel til et kunstværk og skaber en ny tanke om genstanden.

Det er dog omstridt, hvem der er ophavsmand til hans Fountain, da det menes, at det ikke var ham, men en elskerinde, den dadaistiske kunstner Elsa von Freytag-Loringhoven, der udtænkte det. Før udstillingen af dette værk, i april 1917, skrev Duchamp et brev til sin søster, hvori han skrev, at “en ven, der brugte pseudonymet Richard Mutt, sendte mig et pissoir i form af en skulptur”. Ingen vidste, hvem Mutt var, men Duchamp hævdede, at han var ophavsmanden. Mutt”s spor blev fulgt op og førte til Philadelphia, hvor den førnævnte Elsa var taget hen for at bo. Desuden viser de færdige værker af denne billedhugger stykker af urinaler, der er så tæt relateret til Fuente.

Escultura de viaje (Sculpture de voyage) er et værk lavet af badehætter, der er skåret i strimler, limet og sømmet fast på hans væg, som han lavede kort før han rejste til Buenos Aires.

Læs også, civilisationer-da – Narvakultur

Bibliografi

Kilder

1. Marcel Duchamp
2. Marcel Duchamp
3. Duchamp dijo haber ido también con Apollinaire, pero en otra entrevista declaró haber conocido a Apolinarie en octubre de 1912, fecha en la que la obra ya no estaba en cartel Tomkins (1996, p. 104)
4. En París, en Europa, todos los jóvenes, sean de la generación que sean, actúan siempre como nietos de un puñado de grandes hombres […] De Victor Hugo, en Francia, y supongo que de Shakespeare, en Inglaterra. No lo pueden evitar. Aunque no crean en ello, lo llevan metido dentro, de modo que cuando consiguen producir algo propio, hay una suerte de tradicionalismo que es indestrucible. Todo eso aquí no existe. Shakespeare os importa un rábano, ¿no? Tampoco sois sus nietos. Por eso éste es un territorio perfecto para nuevos progresos Tomkins, 1996, p. 170
5. Desastroso —pero puede que cambie— o eso espero Roché a propósito de los planes de boda de Duchamp (Tomkins, 1996, p. 309)
6. ^ Jones, Daniel (2011). Roach, Peter; Setter, Jane; Esling, John (eds.). “Duchamp”. Cambridge English Pronouncing Dictionary (18th ed.). Cambridge University Press. p. 151. ISBN 978-0-521-15255-6.
7. Julian Wasser: Marcel Duchamp and Eve Babitz, Pasadena Museum of Art, 1963. Abgerufen am 10. August 2010.
8. Marcel Duchamp: The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even (The Green Box), 1934. The Metropolitan Museum of Art, abgerufen am 6. Februar 2021.
9. « https://pmalibrary.libraryhost.com/repositories/3/resources/297 » (consulté le 30 mars 2019)
10. Pierre Cabanne, Belfond, 1967, cf. biblio.
11. Réf. Schwartz, 001 ; Magdeleine Duchamp était sa sœur (1898-1979).
12. (en) Herbert Molderings, Marcel Duchamp at the Age of 85: An Incunabulum of Conceptual Photography, Cologne, Walther König, 1999, p. 106..