Pablo Picasso
Mary Stone | juli 5, 2022
Resumé
Pablo Ruiz Picasso (Malaga, 25. oktober 1881 – Mougins, 8. april 1973) var en spansk maler og billedhugger, som sammen med Georges Braque skabte kubismen.
Siden begyndelsen af det 20. århundrede er han blevet betragtet som en af de største malere, der deltog i de forskellige kunstneriske bevægelser, som spredte sig over hele verden, og som har haft stor indflydelse på andre store kunstnere i sin tid. Hans værker findes på museer og i samlinger i hele Europa og i hele verden. Han arbejdede også inden for andre genrer som tegning, gravering, bogillustration, skulptur, keramik og scenografi og kostumedesign til teaterforestillinger. Han har også et kort litterært værk.
Politisk erklærede Picasso sig selv for pacifist og kommunist. Han var medlem af det spanske og det franske kommunistparti indtil sin død den 8. april 1973 i en alder af 91 år i sit hus “Notre-Dame-de-Vie” i den franske by Mougins. Han er begravet i parken ved slottet i Vauvenargues (Bouches-du-Rhone).
Barndom
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso (ifølge hans fødselsattest) eller Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso (ifølge hans dåbsattest), var den første søn af José Ruiz y Blasco og María Picasso López. Han blev født den 25. oktober 1881 i Malaga (Spanien) i en borgerlig familie. Picasso havde to søstre, Dolores (1884-1958) og Concepción (1887-1895). Hans tipoldefar, Tommaso Picasso (født i 1787), var oprindeligt fra Sori i Genova i Italien og flyttede til Spanien omkring 1807.
Det er kendt, at hans far ønskede at blive kunstner og underviste i tegning på San Telmo Royal Academy of Fine Arts. Man ved ikke meget om hans mor; hun var tilsyneladende en stærkere personlighed end sin mand, og Picasso har altid haft en større respekt og ømhed for hende, hvilket nogle mener kan ses i det portræt, han tegnede af hende i 1923. Pablo begyndte at male i en tidlig alder; i 1889, som otteårig, malede han efter en tyrefægtning og under sin fars vejledning El picador amarillo (“Den gule picador”), som han altid nægtede at skille sig af med.
I 1891 blev familien tvunget til at forlade Malaga på grund af den manglende økonomiske stabilitet, som de havde. José Ruiz Blasco var begyndt at bede gentagne gange om at blive forflyttet til La Coruña, hvor der var blevet oprettet en stilling som lærer på kunstskolen efter hans afskedigelse som kurator for kunstmuseet i Malaga i 1888. Forandringen var slet ikke behagelig for hans familie, hvilket afspejles i det udtryk, Picasso mindede om sin far på dette tidspunkt: “Ingen Malaga, ingen tyrefægtning, ingen venner, intet”, “Kun for mig var flytningen til Galicien en fest”. I Galicien arbejdede Pablo på sine tegninger og viste en stærk tillid til sig selv og sine evner; han var 10 år gammel. Hans første værker, der var af en kraftig og næsten voldsom realisme, viste en tidlig forkærlighed for folkelige figurer. I La Coruña havde han sin første udstilling som 13-årig og offentliggjorde karikaturer og tegninger i de håndudgivne blade “La Coruña”, “Azul y Blanco” og “Torre de Hércules”.
1895 var et år med vigtige begivenheder i hans barndom; i januar døde hans søster Concepción, og i september fik hans far en stol på Barcelonas kunstskole, hvor den unge Pablo blev optaget som elev og studerede i to år, hvilket fik ham til, måske for at behage sin far, at male en række billeder, hvor stilens sentimentale akademisme var overraskende efter den livlige karakter af de portrætter, han havde malet i La Coruña.
Picasso var en genial og tidligt udviklet elev og bestod optagelsesprøven til Ecole de la Lonja på en enkelt dag som 14-årig og fik lov til at springe de to første klasser over. Ifølge en af de mange legender om kunstneren skulle hans far, der havde erkendt sin søns ekstraordinære talent, da han så hans første værker som barn, have givet ham sine pensler og palet og lovet, at han aldrig mere ville male i sit liv.
I modsætning til musikken er der ingen vidunderbørn i maleriet. Det, som folk opfatter som et for tidligt geni, er barndommens geni. Den forsvinder ikke gradvist, når man bliver ældre. Det er muligt, at et sådant barn en dag vil blive en rigtig maler, måske endda en stor maler. Men han skulle starte forfra. Så for mit vedkommende var jeg ikke et geni. Mine første tegninger har aldrig været vist på en udstilling med børnetegninger. Jeg manglede et barns klodsethed, et barns naivitet. Jeg har lavet akademiske tegninger i en alder af syv år med en præcision, der skræmmer mig.
Læs også, biografier-da – Giacinto Facchetti
Første malerier
I vinteren 1895 malede han sit første store akademiske lærred, The First Communion (Museo Picasso, Barcelona), i Barcelona, hvor han boede i ni år, bortset fra nogle få sommerferier og mere eller mindre lange ophold i Madrid og Paris. I 1897 præsenterede han lærredet Science and Charity (Museo Picasso, Barcelona) på General Exhibition of Fine Arts i Madrid. Om sommeren tilbragte han igen sine ferier i Malaga, hvor han malede landskaber og tyrefægtninge.
I september tog han til Madrid for at begynde at studere på San Fernando Academy, men han forlod snart akademiet: den intellektuelle atmosfære i hovedstaden, der var uimodtagelig for den catalanske modernisme, som Picasso forsøgte at indføre (han grundlagde et lille tidsskrift i 1901, Arte Joven, som havde en ret kort levetid), overbeviste ham ikke. Ikke desto mindre benyttede han sig af sine hyppige besøg på Prado-museet til at blive bedre bekendt med El Grecos værk, som blev bekræftet af kunstnere og lærde i slutningen af det 19. århundrede.
Fra 1898 underskrev han sine værker som “Pablo Ruiz Picasso”, derefter som “Pablo R. Picasso” og først som “Picasso” fra 1901. Denne ændring synes ikke at være en afvisning af faderskikkelsen, men skyldes snarere Picassos ønske om at skille sig ud som personlighed, hvilket blev indledt af hans catalanske venner, som begyndte at kalde ham ved moderens efternavn, som var langt mindre almindeligt end faderens Ruiz.
Han vendte tilbage til Barcelona i juni 1898, da han var syg af skarlagensfeber, og flyttede til Horta de Ebro (nu Horta de San Juan), hans ven Manuel Pallarés” landsby syd for Ebro nær byen Gandesa (Tierra Alta, Tarragona). Under dette ophold genopdagede Picasso landets oprindelige rødder og en vis tilbagevenden til naturen, der var mere i overensstemmelse med den modernistiske ideologi, hvilket var en af de første “primitivistiske” episoder i hans karriere.
Efter at have opgivet sin plan om at bo i Madrid for at hellige sig kopiering af de store mestre var han i februar 1899 tilbage i Barcelona, hvor han begyndte at komme på bryggeriet Els Quatre Gats, som var flagskibet for den modernistiske boheme, og hvor han holdt sin første enkeltmandsudstilling og blev venner med Jaime Sabartés og Carlos Casagemas. Det var i dette miljø, at Picasso kom i kontakt med den anarkistiske tankegang, som var blevet etableret i Barcelona. Den elendighed, der herskede i Barcelonas slumkvarterer, de syge og sårede soldater, der vendte tilbage til Spanien efter den katastrofale krig på Cuba, skabte en grobund for social vold, som utvivlsomt prægede Picassos sensibilitet på et individuelt og moralsk snarere end et rent politisk plan, og som kan ses i visse tegninger, der blev udført mellem 1897 og 1901: Fangen, En anarkist, der samler sig, og Anarkisten.
I oktober 1900 besøgte han sammen med Casagemas Paris for at deltage i verdensudstillingen, hvor et af hans værker, Last Moments, som nu er forsvundet, var udstillet. I Paris flyttede han ind i atelieret hos Isidre Nonell, en catalansk kunstner, som Picasso kendte fra gruppen Els Quatre Gats, der var påvirket af impressionisterne, og som afspejlede den catalanske sociale situation i begyndelsen af århundredet gennem portrætter af marginaliserede og fattige mennesker. Nonells værker og Toulouse-Lautrecs værker havde stor indflydelse på Picassos stil på dette tidspunkt, hvilket kan ses i værker som La espera (Margot), Bailarina enana (Dværgedanser) og El final del número (Enden på nummeret), begge fra 1901. Han mødte også sin første forhandler, Pere Mañach (som tilbød ham 150 franc om måneden for alle hans værker i et år) og kom i kontakt med galleriejer Berthe Weill. Han vendte tilbage til Barcelona den 20. eller 23. december (ifølge forskellige kilder) sammen med Casagemas, som Picasso tog med sig for at fejre årets afslutning i Malaga.
Læs også, vigtige_begivenheder – Den lille istid
Ungdom: hans venskaber i Paris
Under sit ophold i Paris i 1912 var Picasso en del af en kreds af fremtrædende venner i Montmartre- og Montparnasse-kvartererne, som bestod af digteren André Breton, forfatteren Guillaume Apollinaire, Alfred Jarry og Gertrude Stein. Apollinaire blev anholdt, fordi han blev mistænkt for at have stjålet Mona Lisa fra Louvre og for at være en del af en international tyvebande. Apollinaire gav sin ven Picasso skylden, som også blev afhørt, men begge blev senere frikendt.
Læs også, biografier-da – Tiberius
Mellem Barcelona og Paris. Den blå periode
Picassos blå periode er kendt som perioden fra ca. 1901 til 1904: navnet stammer fra den farve, der dominerer hans maleriers farveskala, og den har sin oprindelse i hans ven Carlos Casagemas” selvmord den 17. februar 1901, som efterlod ham fuld af sorg og tristhed. Casagemas begik selvmord i Paris efter at have forsøgt at myrde sin elskerinde Germaine, en danserinde på Moulin Rouge, der var en del af den spanske kunstnerkreds, og begik selvmord i Paris. Motiveret og bevæget af sin vens død malede Picasso et billede, som han kaldte Casagemas” begravelse, et allegorisk maleri, der begyndte at vise hans overgang til den blå periode. Opdelingen af maleriets rum i to dele, jord og himmel, krop og ånd, minder om El Grecos Grevens Begravelsen af greven af Orgaz.
Andre indflydelser på Picassos arbejde i denne periode var Van Gogh og Gauguin, førstnævnte især på et psykologisk plan, hvilket afspejles i den følelsesmæssige intensitet i malerierne fra denne periode, selv om der også er en forenkling af volumener og definerede konturer, der minder om Gauguin, som han også ville tage en universel opfattelse af sentimentalitet fra. Picasso udtrykte karakterernes ensomhed ved at isolere dem i et upræcist miljø med en næsten eksklusiv brug af blå farve i en periode på mere end to år, hvilket var praktisk talt uden fortilfælde i kunsthistorien. Ligeledes mindede den forlængelse af figurerne, der blev indført i hans værker, igen om El Grecos stil.
Picasso var en utrættelig arbejder. I slutningen af april 1901 vendte han tilbage til Barcelona, hvor han udstillede Kvinde i blå farve (Museo Reina Sofía, Madrid) på den almindelige kunstudstilling, og i maj vendte han tilbage til Paris, hvor han bosatte sig på 130 Boulevard de Clichy, hvor Casagemas havde haft sit atelier. I juni og juli samme år havde Picasso og Iturrino en udstilling i Vollards galleri i Paris. Uden penge og arbejde mødte han i juni digteren Max Jacob, som han skulle opretholde et tæt forhold til indtil Jacobs død i 1944. Digteren mindede senere om, at han opdagede Picassos værker og som kunstkritiker udtrykte sin beundring for malerens talent. Kort efter modtog han en invitation fra Mañach til at præsentere ham for den unge mand, som han repræsenterede (de brugte hele dagen på at se på Picassos enorme værker, som på det tidspunkt malede et eller to billeder om aftenen og solgte dem for 150 franc i Rue Laffite). I løbet af efteråret malede han De to Saltimbanquis (Harlekin og hans ledsager) (Pusjkin-museet, Moskva), Harlekin støttet (portræt af Jaime Sabartés (Museu Picasso, Barcelona), Portræt af Mateu Fernández de Soto (Museu Picasso, Malaga) og Blå selvportræt (Museu Picasso, Paris).
I slutningen af januar 1902 brød han sin aftale med Mañach, og efter den tilsvarende aftale vendte han tilbage til Barcelona. Han begyndte at arbejde i Ángel Fernández de Sotos atelier i Carrer Nou de la Rambla 6, hvor den blå farve begyndte at dominere hans arbejde i løbet af foråret. Sammen med Fernández de Soto besøgte han bordellerne i Barcelona, hvilket blev afspejlet i en række erotiske tegninger, herunder Selvportræt med en nøgen (en blæk- og akvareltegning af Ángel Fernández de Soto med en kvinde) og La macarra (allegorisk komposition), der ejes af Picasso-museet i Barcelona.
I Paris arrangerede Mañach en udstilling af malerier og pasteller i galleriet Berthe Weill fra 1. til 15. april med værker af Picasso og Lemaire og en anden i juni i samme galleri med værker af Picasso og Matisse. I Barcelona modtog Picasso en meddelelse om, at han skulle indtræde i militærtjeneste i oktober. For at undgå den måtte han betale to tusinde pesetas, et beløb, som hans onkel havde givet ham. Kort efter vendte han tilbage til Paris sammen med Sébastien Junyer og viste sine blå malerier for første gang fra 15. november til 15. december på en gruppeudstilling, som Mañach igen arrangerede i galleriet Berthe Weill.
Fra denne dato stammer et portræt af Germaine, som Acquavella Galleries erhvervede for 18,6 millioner dollars på en Christie”s-auktion i 2006. I december 1902 flyttede han for en tid ind i Max Jacobs lejlighed på 87 Boulevard Voltaire; værelset havde kun én seng, så Picasso arbejdede om natten og sov om dagen, mens Jacob arbejdede. På dette tidspunkt kunne han ikke købe lærred og måtte begrænse sig til at tegne.
I januar 1903 vendte Picasso tilbage til Barcelona. I foråret påbegyndte han maleriet Life (Cleveland Museum of Fine Arts), et af de største og mest komplekse lærreder fra hans blå periode, som anses for at være hans vigtigste værk i disse år, et værk med en usædvanlig uklar symbolik i hans tidlige værker og genstand for mange akademiske fortolkninger, som kunstneren aldrig udtalte sig om. Picasso lavede fire forberedende skitser til maleriet, hvor han varierede sammensætningen af figurerne mindst to gange; det skal bemærkes, at den mandlige figur, der begyndte som et selvportræt, endte med at være en fremstilling af hans ven Carlos Casagemas. Livet opsummerer de fleste af temaerne og stemningen i den blå periode: den nihilistiske pessimisme, der udviklede sig i hans formative år i Barcelona, og som blev forstærket af de materielle vanskeligheder, han led i den tid. “Børns ensomhed, de fattiges, tiggeres og blindes elendighed er ofte afbildet i malerier fra denne periode: De to søstre (Eremitagemuseet, Skt. Petersborg), De fattige på kysten (National Gallery of Art, Washington D. C.), Den gamle guitarist (Den gamle guitarist, Skt. Petersborg), De fattige på kysten (National Gallery of Art, Washington D. C.), De fattige på kysten (National Gallery of Art, Skt. Petersborg) og De fattige på kysten (National Gallery of Art, Skt.) C.), Den gamle blinde guitarist (Art Institute of Chicago), Asketen (Barnes Foundation, Philadelphia) og La Celestina (Carlota Valdivia) (Musée Picasso, Paris) er blandt Picassos tidlige mesterværker.
I slutningen af 1903 begyndte Picasso at tro, at kun ved at bosætte sig permanent i Frankrig ville hans ry kunne nå ud over Spaniens grænser. Han flyttede til billedhuggeren Pablo Gargallo (1881-1934), der på det tidspunkt var i Paris, og flyttede til Barcelona i Carrer del Comerç 28, hvor han færdiggjorde La Celestina (Carlota Valdivia) og påbegyndte et nyt portræt af Jaime Sabartés (Kunsternes Museum, Oslo), som han færdiggjorde i foråret 1904.
Læs også, historie – Fyrstendømmet Catalonien
Paris, Bateau Lavoir. Den lyserøde periode
I april 1904 bosatte Picasso sig i Paris på Bateau-Lavoir i Montmartre-kvarteret i et atelier, som hans ven, billedhuggeren Paco Durrio, var ved at forlade. Her genoptog han kontakten med flere spanske kunstnere, som også boede på Bateau-Lavoir, især Ricardo Canals, som i september samme år lærte ham raderingsteknikken, og hans kone, samt Manuel Hugué og hans kone Totote og Ramon Pichot og Germaine, den danserinde, som hans ven Casagemas havde begået selvmord for. I løbet af sommeren havde han et forhold til “Madeleine”, som optræder i flere tegninger og malerier, såsom “The Acrobat”s Wife” (Art Institute of Chicago), og som inspirerede motivet til Harlekins familie (1905). I august 1904 mødte Picasso sin første følelsesmæssige ledsager: Fernande Olivier (1881-1966), en kunstnermodel og veninde af Ricardo Canals” kone Benedetta, var kendt i den spanske koloni på Bateau-Lavoir som “la belle Fernande”. Fernande var begge 21 år gammel og blev Picassos første store kærlighed og blev hans inspirationskilde indtil 1910, selv om deres forhold først blev endeligt afsluttet i 1912.
I oktober 1904 mødte Picasso digteren André Salmon og Guillaume Apollinaire, som var en forløber for surrealismen, og som han fik et meget tæt forhold til. Picasso blev en fast gæst i cabareten Lapin Agile (“Agile Rabbit”) og Cirque Medrano. Fra det tidspunkt, hvor han bosatte sig i Montmartre, begyndte Picassos palet og temaer at ændre sig. Fattigdommen og de hårde vilkår i cirkusartister og akrobaternes liv gav hans malerier en ny lyrisme, da han bevægede sig fra den blå periode til den såkaldte lyserøde periode. Den lyserøde periode er kendetegnet ved pastelfarver og varme toner med bløde, fine linjer; med en særlig vægt på linje og tegning snarere end på farve, fortsatte han med at arbejde med figurer med langstrakte proportioner, der minder om hans beundring for El Greco, som i Skuespilleren (MoMA, New York) eller i akvarellen Den gale mand (Museo Picasso, Barcelona), en tilbagevenden til manieristiske formler, som det er blevet påpeget, at Picasso brugte konstant i hele sin karriere. De temaer, han behandlede, var glæde og eksistentiel rastløshed; ligesom i den blå periode ligger der et strejf af melankoli under, men dengang domineret af hengivenhed, med mange referencer til zooens og cirkus” verden. Han malede masker, harlekiner, trænere og klovne; det var også den periode, hvor der var lyserøde moderkager. Repræsentative værker fra denne periode er Akrobaten med en bold (Pige med en bold) (Pushkin Museum, Moskva), Akrobaternes familie (National Gallery of Art, Washington), Akrobaten og den unge harlekin (Barnes Foundation, Philadelphia) og Akrobaternes familie med en abe (Göteborgs Kunstmuseum, Göteborg).
Fra den 25. februar til den 6. marts 1905 udstillede han sine første lyserøde lærreder i Galerie Sérurier. Kritikerne talte om en lysende forvandling af hans talent; efter dramaet i den blå periode beskrev Apollinaire værkerne i den lyserøde periode i Revue immoraliste: “Under hans akrobaternes blinkende glimmer føler man virkelig medlidenhed med menneskene, alsidige, snedige, snedige, fattige og løgnere”. Som Fernande Olivier sagde, syntes Picasso at elske det, han ikke var skabt til, det, der var anderledes end ham: sigøjnerne, tyrefægtningerne, de skumle cabareter, klovnene og cirkusverdenen; han elskede og fordybede sig med glæde i alt, hvad der havde en voldsom lokal farve.
I foråret samme år malede han et af sine største værker det år, Saltimbanquis familie, en klar udvikling hen imod den lyserøde periode; et nøgent, sløret landskab, hvor de veltegnede, stiliserede figurer af dukkeførerne, marginale figurer, hvis ensomme liv imponerede Picasso, er indrammet isoleret. En eftermiddag, efter at han havde forladt Cirque Médrano med Max Jacob, besluttede han sig for at modellere sit hoved i ler, og da han arbejdede på værket i løbet af de næste par dage, tilføjede han en narrehue og klokker i stil med cirkusfigurer. Værket hed The Madman (Harlekins hoved) (Musée Picasso, Paris), som galleriejer Ambroise Vollard fik støbt i bronze.
I løbet af sommeren rejste han til det nordlige Holland og boede i Schoorl i seks uger på invitation af den hollandske forfatter Tom Schilperoort. Under sit ophold malede han en nøgen, The Dutch Beauty (Queensland Art Gallery, South Brisbane), og The Three Dutchwomen (Musée Picasso, Paris), en personlig version af det klassiske tema om de tre gratier. Efter et kort ophold i Paris tilbragte han en ferie i august sammen med Fernande i Tiana nordøst for Barcelona. Da han vendte tilbage i september flyttede Fernande ind i Picassos beskedne atelier på Bateau-Lavoir.Det var en lykkelig begyndelse på deres forhold, og Picassos malerier og tegninger af Fernande fejrede hendes skønhed og personlige nærhed. Picasso havde for vane at besøge de små gallerier, og sammen med Fernande deltog han i de officielle saloners populære vernissager.
Gertrude Stein og hendes bror Leo havde bosat sig i Paris og brugte deres formue på at samle en usædvanlig kunstsamling. Leo Stein købte Akrobaternes familie med aber af kunsthandleren Clovis Sagot, gennem hvem Leo og Gertrude besøgte Picassos atelier og købte adskillige værker af ham for 900 franc. Picasso blev en regelmæssig gæst i Gertrude Steins salon i hendes lejlighed i Paris; han malede et portræt af Leo og hans søn Michael og påbegyndte det første af de 80-90 portrætteringer af det berømte Portræt af Gertrude Stein (Metropolitan Museum of Art, New York). Gertrude havde for nylig købt Matisse”s Kvinde med hat og besluttede, at de to kunstnere skulle mødes.
I 1906, efter tre måneders arbejde på Portræt af Gertrude Stein, opgav han det midlertidigt og lavede de første skitser til Les Demoiselles d”Avignon. Han forlod temaet med harlekinerne til fordel for ryttere og unge mennesker i naturskønne landskaber i stil med Gauguin og Puvis de Chavannes i en søgen efter både tematisk og formel klassicisme, hvilket førte Picasso til studiet af antik kunst; i marts opdagede han den primitive spanske kunst på en udstilling på Louvre af iberiske skulpturer fundet i Osuna og Cerro de los Santos, herunder Lady of Elche. Ambroise Vollards galleri erhvervede de fleste af de lyserøde lærreder også i marts. I maj tog han med Fernande Olivier til Barcelona, hvor han præsenterede hende for venner og familie, og i løbet af sommeren tog han til Gósol i Lérida, hvor han igen kom i kontakt med den essentielle primitivisme i den folkelige kultur og malede badescener og nøgne nøgenbilleder set ud fra en udsøgt beherskelse af rødt; denne rødlige palet i Gósol afspejler en bekymring for modellering af mængder og en tilbagevenden til rødderne i et arkaisk Middelhavsområde. Dette inspirerede ham til at skabe en serie malerier med figurer, der redder visse karakteristika af denne primitivisme, og som bryder med hans tidligere stil. Selv om forenklingen af træk og volumener er forløbere for kubismen, var det en selvstændig fase, som ikke kan indordnes under nogen anerkendt stilart. Vi kan i disse malerier observere hans egne ansigtstræk selv blandt kvindefigurerne, hvilket kan ses ved at sammenligne dem med selvportrætterne i denne serie. Dette ophold havde en vigtig indflydelse på Picassos arbejde, da Gósol-malerierne markerede begyndelsen på hans kubistiske revolution det følgende år; år senere tog Picasso fat på det, der ville have været det logiske forløb af denne stil i hans neoklassiske periode.
Læs også, biografier-da – Lewis Carroll
Protokollubisme
I august 1906, da han vendte tilbage fra Gósol, tog han portrættet af Gertrude Stein op igen og arbejdede ud fra hukommelsen (Stein var i Italien) og reducerede hendes ansigt til en slags iberisk maske, på en gang ubevægelig og udtryksfuld. Picasso sagde om portrættet af Gertrude Stein: “Alle synes, at hun ikke ligner sit portræt, men det er ligegyldigt, til sidst vil det lykkes hende at ligne det. “Under indflydelse af iberisk skulptur og Cézannes malerier, som han så udstillet i saloner, undersøgte Picasso form og volumen, hvilket kan ses i Selvportræt med palet (Philadelphia Museum of Art), et næsten vildt arkaisk maleri, der også foregriber de påvirkninger, som Picasso havde fået siden 1905.
På Salon d”Automne i 1906 blev der udstillet en retrospektiv udstilling af Gauguin, som gjorde et dybt indtryk på Picasso og i høj grad påvirkede hans arbejde; på salonen var der også ti værker af Cézanne, som døde på samme tid. Om vinteren malede Picasso To nøgne kvinder (figurernes monumentalitet og den selvstændige brug af lys og skygge minder om Cézannes De store badende kvinder). Mod slutningen af året stoppede han med at male og begyndte at lave en række studier og skitser af nøgne til en komposition med flere figurer om bordellet, som skulle kulminere i 1907 med revolutionen, der blev repræsenteret af Les Demoiselles d”Avignon.
Den første reaktion fra Picassos omgangskreds på de tidligere studier af de unge damer var generelt negativ: hans venner forstod ikke helt denne nye stil. I en notesbog beskrev Apollinaire det som et “vidunderligt sprog, som ingen litteratur kan udtrykke, fordi vores ord allerede er skabt”. I foråret 1907 mødte Picasso gennem Apollinaire Georges Braque, som efter at have besøgt hans atelier gav udtryk for en vis begejstring for det store maleri.
I midten af maj malede han Selvportræt (Národni Galerie, Prag): Linjen bliver et dominerende strukturelt element, der markerer træk og endda skitserer de andre områder i billedet, som næsten alle er fyldt med farver og kun meget få er modelleret. Han lod endda dele af lærredet være umalet. I slutningen af maj begyndte han på det sidste lærred af De unge damer i Avignon, og de mandlige figurer forsvandt: en af dem, en sømand, blev fjernet, og en studerende til venstre blev erstattet af en nøgen kvinde, der holdt et gardin.
Opmuntret af André Derain besøgte Picasso det etnografiske museum i Trocadero-paladset i Paris i 1907. Det var hans første kontakt med en lang række afrikanske og oceaniske værker, som både Derain og Matisse længe havde samlet på, men som Picasso ikke havde været særlig opmærksom på indtil da. Opdagelsen af den ikke-vestlige kunst gav Les Demoiselles d”Avignon et nyt skub og havde også en betydelig indflydelse på hans skulpturelle arbejde. Picasso ændrede derefter ansigterne på nogle af damerne, hvoraf de to mest “kubistiske” af de fem ligner afrikanske masker, mens de to centrale ligner mere middelalderlige fresker og tidlige iberiske skulpturer; ansigtet på figuren til venstre har også en profil, der minder om egyptiske malerier. Men “art négre, connais pas”, var Picassos svar på et spørgsmål i magasinet Action i 1920.Denne protokubistiske periode, der løber fra 1907 til 1909, er også kendt som Picassos afrikanske periode, sorte periode eller mørke periode.Hans stil var stærkt påvirket af afrikansk skulptur, men kunstneren havde altid den modsatte hensigt.
Les Demoiselles d”Avignon (MoMA, New York) markerede et nyt udgangspunkt for Picasso, der eliminerede henvisninger til traditionen ved at bryde med realismen, opgive de hidtidige kanoner for rumlig dybde og perspektiv og det hidtidige ideal om kvindekroppen, idet han reducerede værket til en række kantede planer uden afgrænset baggrund eller rumligt perspektiv, hvor formerne er markeret af lys/mørke-linjer. De okkerrøde toner er karakteristiske for hans blidere lyserøde periode, men maleriets råhed gør dem aggressive.
Maleriet kan også være påvirket af El Grecos langstrakte figurer, især af hans Vision of the Apocalypse, som Picasso muligvis så den sommer i Paris; dets struktur og komposition stammer fra Cézannes De store badegæster; Cézannes maleri gør genstande virkelig nærværende, med særlig vægt på volumener og deres vægt, uden impressionismens atmosfærefyldte palpitation. Ifølge Fermigier, 1969, s. 69, var hans retrospektiv udstilling på Salon d”Automne i 1907 afgørende for Picassos efterfølgende udvikling. Også Braque, der var inspireret af Cézanne, begyndte en serie landskaber, der viser hans overgang fra fauvismen til sin protokubistiske periode.
Forholdet til Fernande gik i krise, og de besluttede at gå fra hinanden i sensommeren 1907, men de blev dog forsonet i slutningen af november. I deres fravær havde Max Jacob og Apollinaire overtalt Picasso til at ryge opium; Picasso svævede mellem visionernes velsignelser og frygten for at give efter for apati og træthed over for arbejdet. Picassos palet var fyldt med lyse “afrikanske” farver: han malede Nøgen kvinde (Avignon-danseren) (privatsamling, Lausanne), en epilog til De unge damer fra Avignon, hvor elementer fra iberisk og afrikansk kunst når en ny grad af geometrisk forenkling; i samme stil slørdans (nøgen med draperi) (Eremitagemuseet, Sankt Petersborg), som blev påbegyndt i sommeren og købt af Gertrude Stein sammen med forberedende skitser til den; samt Blomster på et bord (MoMA, New York). I de efterfølgende værker blev kødtonerne okker og brune, og Picasso blev straks konfronteret med mange eksperimenter med brud i sine malerier: opgivelse af perspektivet, erobring af rummet ved at fragmentere fladerne gennem flade toner med tykke, definerede konturer, søgen efter relief gennem overdrevne blå konturer på brun baggrund og tykke skygger, bl.a. Venskab (Eremitagemuseet, Sankt Petersborg) og Nøgen med håndklæde (privatsamling, Paris). Picassos atelier blev et centrum for diskussion og debat, og ikke kun om hans værker. Braque bragte sine egne værker dertil, Matisse og Picasso udvekslede malerier: Picassos stilleben Kande, skål og citron (Fondation Beyeler, Riehen, Basel) mod Matisses portræt af hans datter Marguerite. Picassos og Matisses forhold gik fra konkurrence til hån til intens gensidig beundring; Matisse sagde, at ingen havde set på hans værker som Picasso, og ingen havde set på Picassos værker som han selv.
Læs også, kampe – Hernando de Soto
Kubisme
Med Les Demoiselles d”Avignon som udgangspunkt formulerede Braque og Picasso i 1908 kubismen. Kubismen var et radikalt vendepunkt i kunsthistorien, som inspirerede resten af den kunstneriske avantgarde til at opgive billedillusionismen og forkaste den naturalistiske beskrivelse til fordel for kompositioner af former, der var abstraheret fra den konventionelle opfattelse, og som legede med tredimensionalitet og overfladestruktur. Denne teknik, der blev indledt af Picasso og Braque, havde mange tilhængere, såsom Juan Gris, Francis Picabia, Brancusi, Delaunay og Albert Gleizes.
I januar 1908 åbnede Matisse sin skole, Academie Matisse. På den anden side var Derain og Braque tilhængere af Picasso, hvilket, sammen med deres voksende venskab med Gertrude Stein, irriterede Matisse. På Salon des Indépendants i maj samme år præsenterede Derain og Braque malerier inspireret af Picassos nye stil, hvilket vakte stor opsigt blandt kritikerne. Picasso var forarget over, at den første udstilling af kubistisk kunst blev afholdt uden at anerkende Braques rolle som inspirationskilde, især Woman (1908), en meget ny nøgen kvinde af Braque, som han ikke havde diskuteret med nogen, ikke engang Picasso. Efter salonen lukkede, gik Braque til L”Estaque indtil september. De afrikanske elementer gav i Picassos værk efterhånden plads til Cézannes indflydelse, måske i forbindelse med den cezannistiske reduktivisme i Braques landskaber.
Hans ven, den tyske maler Wieghels, begik selvmord på Bateau-Lavoir efter en aften med et overdrevent forbrug af forskellige stoffer; denne tragedie overbeviste Picasso og Fernande om at opgive opium; Komposition med et dødt mands hoved (Eremitagemuseet, Sankt Petersborg), der blev færdiggjort sidst på foråret, er muligvis en mindehøjtidelighed om Wieghels” død.
I løbet af sommeren fremstillede Braque en række kubistiske landskaber i L”Estaque, hvor bruddet med Cézannes mekaniserede perspektiv snarere end en inspiration betragtes som en indvielse af maleren. Picasso lejede en bondegård i Rue des Bois-par-Creil-Verneuil-Oise, 60 kilometer nord for Paris; Fernande nævnte, at Picasso med dette tilbagetog forsøgte at overvinde den nervøse uro, som Wieghels” død havde forårsaget hos ham. Begge kunstnere begyndte at skildre en følelse af relief gennem vilkårlig anvendelse af lys og skygge på bekostning af naturalistiske skygger; formerne blev forenklet til det yderste, med en større og dybere skulpturalitet i Picassos malerier, hvis palet var begrænset til en række brune, grå og grønne farver. Picassos landskaber er påvirket af Henri Rousseau (1844-1910) og en tidlig Cezanne.
Da Braque indsendte sine landskaber til Salon d”Automne i september, afviste juryen, som bl.a. bestod af Matisse, værkerne. Ifølge Apollinaire var Matisse den første til at anvende begreberne “kubist” og “kubisme”, da han afviste Braques værker, der blev indsendt til salonen. Denne historie har siden 1912 været betragtet som bevægelsens officielle oprindelse. Josep Palau i Fabre påpeger, at efteråret 1908 markerede begyndelsen på det, han kalder Picassos grønne periode: de stilleben, han malede på det tidspunkt, viser en formel stilisering, der muligvis skyldes anvendelsen af de cezanesiske postulater, ifølge hvilke formerne skulle reduceres til kegler, cylindre og kugler. Denne geometriske skematisering medfører ikke et tab af kropslighed i de afbildede genstande og kan derfor beskrives som et fladt relief. I løbet af sommeren og oktober færdiggjorde han den endelige version af Tre kvinder (Eremitagemuseet, Sankt Petersborg), hvor de afrikanske påvirkninger fra de tidlige studier af maleriet er udvandet i den nye stil fra den grønne periode.
Efter udstillingen af Braques værker i Daniel-Henry Kahnweilers galleri, som blev bedre modtaget af kritikerne end hans værker på Salon des Indépendants, arrangerede Picasso en banket på Bateau-Lavoir til ære for Rousseau for at fejre, at han netop havde købt et værk af maleren, Portræt af en kvinde, for 5 franc fra Père Souliers antikvitetsforretning. I løbet af denne vinter blev udvekslingen af idéer mellem Braque og Picasso øget til et dagligt niveau, mens deres venskab blev stærkere. Frugt-stillebenet, et emblematisk motiv hos Cézanne, var et af de temaer, som de to malere delte på dette tidspunkt: Le compotier (Fruit Dish) (MoMA, New York), Stilleben med fisk og flasker (Musée d”Art Moderne de Lille Métropole, Villeneuve d”Ascq). Om vinteren arbejdede han også på karnevalet i Bistrot (Musée Picasso, Paris), som i begyndelsen af 1909 udkrystalliseredes i brød og frugtskål med frugt på et bord (Musée d”Art Basel).
Picasso begyndte at blive værdsat af samlere; en ven af familien Steins, som netop havde købt hans Tre kvinder, schweizeren Hermann Rupf købte flere af hans værker, og Dutilleul (som også var kunde hos Braque) startede sin samling. I marts 1909 blev der i Mercure de France offentliggjort en artikel af Charles Morice, hvori begrebet kubisme for første gang blev trykt. I maj tog Picasso og Fernande til Barcelona for at besøge familie og gamle venner; han malede et portræt af Manuel Pallarés (The Detroit Institute of Arts) i sin vens atelier. De flyttede derefter til Horta de San Juan, elleve år efter deres første besøg, hvor han malede og tegnede stilleben og talrige portrætter af Fernande, herunder Nøgen kvinde i lænestol (privat samling, Frankrig) og Bust of a Woman (Fernande) (Hiroshima Museum of Art). Den serie af portrætter af Fernande, der blev påbegyndt i Paris, kulminerede med Woman with Pears (Fernande) (MoMA, New York). Han skabte også seks store landskaber, herunder Reservoiret (Horta de Ebro) (MoMA, New York), Horta-fabrikken (Eremitagemuseet, Sankt Petersborg) og Husene på bakken (Horta de Ebro) (Det Nye Nationalgalleri, Berlin), som var begyndelsen på den analytiske kubisme, der er baseret på Cézannes begreber om relief, “omvendt perspektiv” og modellering.
I de værker, han malede i Horta, blev træer og naturlige former udeladt, og den overfladisk amorfe klippe blev analyseret og brudt op i planer og derefter rekonstrueret ved at lægge disse planer over hinanden; i nogle tilfælde strakte geometriseringen sig til himlen, og det hele gav en stringent komposition med en dybde, der ikke misundte det traditionelle perspektiv. Lyset blev brugt helt tilfældigt, udelukkende for at fremhæve konturer og skærpe relieffer. Ikke desto mindre var den analytiske kubisme stadig en revision snarere end en forkastelse af traditionen; maleriet forblev et illusorisk vindue ind i en repræsenteret, rekonstrueret verden. Den syntetiske kubisme var en negation af den europæiske tradition; collage brød billedfladens ukrænkelighed, og repræsentationen af virkeligheden ophørte med at være billedets mål og blev dets udgangspunkt.
I september flyttede han til Paris, til 11 boulevard de Clichy. Han vendte tilbage med værker i den nye stil, og på trods af offentlighedens og kritikkernes afvisning af den udstilling, Vollard arrangerede for dem, fortsatte den udvalgte gruppe af samlere med Gertrude Stein og Sergei Shchukin i spidsen med at købe dem. I sit nye atelier fortsatte han med at udvikle kubismen, som han på det tidspunkt ikke kun delte med Braque, men også med en gruppe Montmartre-kunstnere, der var stærkt påvirket af den nye stil, herunder Derain, spanieren Juan Gris og Léger. Kubismen spredte sig i Europa med konstruktivisten og suprematismen Malevich i Rusland og Mondrian i Holland, selv om de begge udviste alvorlige forskelle i forhold til Picassos stil: Ifølge Penrose førte deres stræben efter en ren geometri af former dem væk fra det maleriske emne og hen imod abstraktion, hvilket ikke var en del af Picassos instinkter, for hvem det at fjerne symboler og poetiske hentydninger fra maleriet var en form for afmagt; det inspirerede også futuristerne med Marinetti i spidsen i Italien og vorticisterne i England, som baserede deres æstetiske teori på form og mekanisk bevægelse og rytme og forsøgte at indføre tid i den maleriske fremstilling. Men Picasso søgte ikke at udvikle teorier eller skoler; hans behov var at bryde med fortiden og at give kunstværket sit eget indre liv.
I Manuel Hugués atelier lavede han skulpturer som Head of a Woman (Fernande) (Picasso-museet i Barcelona), inspireret af de lærreder, han malede i Horta. Fernande følte sig ikke tryg ved de forandringer, der fandt sted i deres omgivelser og livsstil, hun længtes efter spontaniteten fra deres tidlige dage sammen.
Allerede i 1909 malede Picasso en række portrætter, hvor hans strenge disciplin i sin søgen efter en ny rumopfattelse fik ham til gradvist at reducere brugen af farver; i Horta-landskaberne og i Woman Sewing (Claire B. Zeisler Collection, Chicago), malet i vinteren 1909-1910, var paletten begrænset til okker, grå og grønne farver, indtil han eliminerede disse farver og gik over til en monokrom farve, der lejlighedsvis blev brudt af subtile grå og okkerfarvede nuancer. I 1910 malede han portrætter af bl.a. Ambroise Vollard (Pushkin Museum, Moskva), Wilhelm Uhde (Pulitzer Collection, St. Louis) og Daniel-Henry Kahnweiler (Art Institute of Chicago), hvor han, trods sin progressive tendens til at male med tankens øje frem for direkte fra naturen, arbejdede i talrige sessioner med modellerne, i lighed med Gertrude Stein tidligere; på trods af den progressive proces med analytisk segmentering af rum og form, fangede Picasso figurernes fysiognomi. …
Picasso og Fernande tilbragte sommeren 1910 i Cadaqués (de lejede et hus ved havet og fik selskab af Derain og hans kone). Efter ferien vendte Picasso tilbage med ufærdige værker, hvor der var et fremskridt i retning af kubismens nye sprog; i Portræt af Daniel-Henry Kahnweiler, som han malede efter ferien, behandles figuren som en tredimensionel struktur, der manifesterer sig i elementer, der er forskudt i rummet i et gennemsigtigt væv, set fra flere vinkler og alligevel danner en sammenhængende helhed, som det også er tilfældet i malerier som Nude Woman Standing (Philadelphia Museum of Art).
I vinteren 1910-1911 arbejdede Picasso og Braque så tæt sammen, at det er svært at spore oprindelsen af de idéer, de begge satte i gang, og da de ikke signerede deres malerier, var det til tider svært for dem at skelne deres eget værk fra den andens; efterhånden som de avancerede i deres analyse af genstanden, følte Picasso og Braque, at de mistede referencen til den genkendelige virkelighed. Inddragelsen af virkelighedselementer i deres kubistiske kompositioner førte dem senere til trompe l”œil og derfra til opfindelsen af collage, hvorved de brød med traditionen om kun at bruge ét medium til et værk og satte spørgsmålstegn ved selve maleriets principper.
Picasso rejste til Céret, en fransk landsby i den historiske region Roussillon, i juli 1911. Fernande Olivier og Braque sluttede sig til ham i august, og de to malere fortsatte deres tætte samarbejde om at definere kubismen. De lavede flere malerier, hvor de indførte den lokale avis” masteskrift i deres værker med en genkendelig gotisk typografi, såsom The Fan (“L”Indépendant”) (privatsamling, Ascona, Schweiz). Den 5. september vendte Picasso tilbage til Paris, og på Salon d”Automne 1911 præsenterede han et kubistisk værelse, hvor både han og Braque var fraværende. Dette faktum chokerede pressen i New York, Madrid og Amsterdam, som dækkede begivenheden, da de var kendt for at være grundlæggerne af stilen; adskillige artikler og essays om Picasso og Braque blev offentliggjort over hele Europa. Forholdet til Fernande var blevet forværret, og i efteråret samme år mødte Picasso Eva Gouel (Marcelle Humbert), der hidtil havde været den polske maler Louis Markus” sentimentale partner, som han kaldte ma jolie (min skønhed) i flere af sine malerier.
I begyndelsen af 1912 fremstillede Picasso den første konstruerede skulptur, Guitar (MoMA, New York), der var lavet af pap, snor og tråd. Picasso tog i høj grad initiativ til en proces, der førte til en frigørelse af skulpturen fra klassiske begreber som volumen og til, at modellerings- eller udskæringsprocesser blev erstattet af alle former for konstruktive teknikker, hvilket udgjorde en revolutionerende forandring i skulpturen. I en parallel til den kubistiske collageteknik, hvis første eksempel er Stilleben med flettet stol (Musée Picasso, Paris), der blev skabt i foråret 1912, blev formerne reduceret til flader, der kunne artikuleres frit. Begreberne assemblage og konstruktion gjorde det muligt at indføre nye teknikker og materialer; nedbrydningen af volumen bragte nye perspektiver med sig, og man værdsatte tomhed og lys som skulpturelle elementer af lige så stor betydning som masse.
Mellem 1912 og 1915 udviklede Picasso og Braque kubismens anden fase, hvor de i deres værker genindførte en pendant til de traditionelle begreber, som de havde brudt eller fjernet i den foregående fase; former, genstande og ord blev genkendelige, mens overfladen blev genetableret; de genvandt brugen af en mere solid og strålende kromatik, planerne blev klart skitseret og afgrænset, de overlappede hinanden og så ud til at involvere teksturerede overflader og dekorative mønstre.
Mellem april og maj 1912 blev der afholdt en kubistisk udstilling i Galeria Dalmau i Barcelona uden værker af Picasso og Braque. Forholdet med Fernande sluttede; Picasso skrev til Braque: “Fernande har forladt mig til fordel for en futurist”. Den 18. maj ankom han med Eva til Céret, hvor han lavede nogle tegninger, som han påførte tapet fra det 19. århundrede og dagbogsrester. Da Picasso i juni får at vide, at Fernande planlægger at tage til Céret til sommer med Pitxot og hans kone, skriver han til Kahnweiler for at fortælle ham, at han ikke skal forvente noget af ham, at han ville være glad, hvis han aldrig så hende igen, mens han bekræfter sin kærlighed til Eva og antyder, at han vil skrive det i sine malerier. Det er sandsynligt, at han mellem juni og september arbejdede på Kvindelig nøgen (“J”aime Eva”) (et lettere, mere farverigt værk med syrlige farver, hvor opbygningen af kvindefiguren stammer fra den collageteknik, som han brugte i sine tegninger). På flugt fra Fernandes besøg flyttede han den 25. juni til Villa des Clochettes i Sorgues-sur-L”ouvèze. Braque var imponeret af Cérets malerier, og Picasso bad ham om hans mening om Violin (“Jolie Eva”) (New Stuttgart State Gallery), hvor han malede overflader, der efterlignede træ og papir, eller om Amatøren (Le torero) (Basel Art Museum). Braque flyttede til Sorgues i august, hvor de genoptog deres arbejde og fortsatte med at skitsere deres kunstneriske koncepter.
I september 1912 besøgte han Paris i et par uger for at organisere sin flytning til et nyt atelier på 242 boulevard Raspail, men vendte tilbage til Sorgues, hvor han arbejdede på Amatøren (Le Torero) og Digteren (Basel Museum of Art). Den hermetiske kubisme er kendetegnet ved en hærdning og udjævning af formerne, hvilket markerer begyndelsen på overgangen til den syntetiske kubisme. I slutningen af september vender han tilbage til Paris med Eva for at hente sine ejendele og flytte ind i det nye atelier, hvor de flytter ind den 1. oktober. I midten af november påbegynder han den første serie af papiers collés, som svar på Braques arbejde med dette medie, og anvender teknikken med assemblage og inkorporering af materialer i Guitar, Score, Glass (McNay Art Museum, San Antonio, Texas): på en baggrund af malet papir klæber Picasso papirfragmenter ind, blandt andet en overskrift fra Le Journal, hvorpå han har bevaret ordene La bataille s”est engagé (Kampen er begyndt).
I midten af december vendte han tilbage til Céret, hvorfra han rejste til Barcelona med Eva i juleferien. Han vendte tilbage til Paris den 21. januar 1913, hvor han påbegyndte arbejdet med Violin Hanging on the Wall (Musée des Beaux-Arts, Bern), hvor han anvendte brugen af sand til malingen og i en dobbelt imitation simulerede collageeffekten ved hjælp af flader, der minder om de papirklip (som igen efterligner en træstruktur), som Braque og Picasso brugte i deres collager, Samtidig producerede han en anden serie af papiers collés, hvor han brugte samtidige aviser fra Paris (i flere af dem brugte han Le Figaro) eller fra Céret, hvor man kan se en øget abstraktion og mere farve. …
I slutningen af februar blev den første Picasso-retrospektiv udstilling afholdt i Tyskland på Moderne Galerie Heinrich Thannhauser i München; otte værker af Picasso og tre af Braque var også med på den internationale udstilling af moderne kunst (Armory Show) i New York på 69th Regiment Armory, som senere rejste til Chicago og Boston, en af de mest indflydelsesrige begivenheder i den amerikanske kunsthistorie, som også omfattede Marcel Duchamps berømte Nude Descending a Staircase (Nøgen på vej ned ad en trappe).
Picasso og Eva vendte tilbage til Céret i marts 1913, men han rejste flere gange til Barcelona. Hans far døde i begyndelsen af maj, og Picasso deltog i hans begravelse. Evas helbred var heller ikke godt, og det blev værre sidst på foråret. I juni vendte Picasso tilbage til Paris og blev samtidig syg af angina eller bronkitis (som han kom sig fra i slutningen af juli), ligesom Eva, som tilsyneladende aldrig kom sig helt. I august vendte de tilbage til Céret, hvor han færdiggjorde Man with a Guitar (MoMA, New York), som viser den udviklede syntetiske kubisme: fragmenterede motiver fra den analytiske kubisme syntetiseret til store, flade former, der er “tegn” på genstande. Efter et kort ophold vendte de tilbage til Paris den 19. august, hvor de begyndte at flytte ind i et nyt atelier på 5bis rue Schoelcher på boulevard Raspail med udsigt over Montparnasse-kirkegården. Dette markerede begyndelsen på den periode, der er kendt som den poetiske kubisme.
Omkring tiden for Salon d”Automne malede Picasso to store værker af særlig betydning, nemlig Kortspilleren (MoMA, New York), som indeholder mange elementer af trompe l”oeil-collage, og Kvinde i skjorte siddende i lænestol (privatsamling, New York), som kombinerer farverne fra den analytiske kubisme og de skematiske mønstre fra den syntetiske kubisme. Han fortsatte også med at udvikle sine assemblagerier; mod slutningen af året besøgte russeren Vladimir Tatlin, som kendte hans værker fra Shchukin-samlingen i Moskva, Paris for at besøge Picasso og hans atelier, hvor han så Picassos konstruktioner. Da han vendte tilbage til Moskva, lavede Tatlin sine første konstruktioner.
I 1914 producerede Picasso en tredje serie af papiers collés. Den 14. januar udgav Kahnweiler Max Jacobs Belejringen af Jerusalem, illustreret af Picasso. Han arbejdede også på sine konstruktioner, herunder The Glass of Absinthe (MoMA, New York), som hans forhandler Kahnweiler bestilte seks eksemplarer af i bronze, der er malet på forskellige måder, nogle stærkt farvet, andre med en sandfarvet struktur.
I slutningen af juni flyttede Picasso og Eva til Avignon, tæt på Derain, som boede i Montfavet, og Braque i Sorgues. Attentatet i Sarajevo, hvor ærkehertug Franz Ferdinand af Østrig og hans kone blev myrdet, udløste udbruddet af Første Verdenskrig. Apollinaire ansøgte om fransk statsborgerskab for at blive frivillig, Braque og Derain blev mobiliseret, og Picasso tog afsked med dem på stationen i Avignon den 2. august 1914. I efteråret, stadig i Avignon, indledte kort, glas og romflaske (Vive la France) (Leigh B. Bloch Collection, Chicago) den pointillistiske kubismes periode. Han arbejdede på serier af tegninger af mænd, der lænede sig op ad en balustrade, et bord eller en stol, i stilarter, der spænder fra naturalisme til kubisme; det ufærdige lærred The Artist and His Model (Musée Picasso, Paris), formentlig Eva, viser en tendens til at vende tilbage til den repræsentative figuration, som senere skulle dukke op igen.
Da han vendte tilbage til Paris i midten af november, fik hans noget ambivalente holdning til krigen og hans forhold til sine tyske mæcener Kahnweiler og Thannhauser, kombineret med det faktum, at de fleste af de unge mænd var ved fronten, Picasso til at blive betragtet med mistænksomhed. Om vinteren malede han oliemaleriet Stilleben: Guitar, avis, glas og kløverestikke (Musée Picasso, Paris), som introducerede den periode, der er kendt som kold kubisme, hvor kompositionen blev udført i kolde farver med en overvægt af blå.
I januar 1915 udførte han blyantstegningen Portræt af Max Jacob (Musée Picasso, Paris) i en naturalistisk stil. Evas helbred blev stadig dårligere, og hun blev opereret; i maj, mens hun var på et sanatorium, havde Picasso en affære med Gabrielle Depeyre, som han samme år tog på en hemmelig rejse til Saint-Tropez med. I august udførte han endnu en tegning, Portræt af Ambroise Vollard (Metropolitan Museum of Art, New York), med en klassisk teknik og en næsten fotografisk lighed. Tegninger af denne type var stadig samtidige med de kubistiske malerier, såsom Harlekin (MoMA, New York), en stram komposition af store monokrome geometriske områder på sort baggrund, der indgår i en lang serie om dette tema, og som kan forstås som en allegori over tab, især Eva, der blev dødeligt syg, da hun blev overført til Auteil-hospitalet i november. Picasso havde det meget svært, “mit liv er et helvede”, skrev han til Gertude Stein. Eva døde den 14. december 1915.
Under krigen fokuserede han på kubistiske stilleben og portrætter i naturalistisk stil; kubisme, pointillisme, manierisme og neoklassicisme eksisterede side om side i hans arbejde fra 1917 og fremefter. Ved krigens afslutning, selv om han fortsatte med at arbejde i disse forskellige stilarter samtidig, tenderede Picasso gradvist mod en neoklassisk stil, som blev fuldt udviklet i 1920 og fastholdt hans interesse indtil 1924.
Læs også, historie – Den spansk-amerikanske krig
Balletterne Russerne
I 1916 havde han et forhold til to kvinder: Gabrielle Lespinasse, en Montparnasse-showgirl, som han havde en affære med uden konsekvenser, og Elvira Paladini, sensuel og sybaritisk, hvis tilstedeværelse stimulerede en vis forudanelse af Italien i Picassos værk. I marts vendte Apollinaire såret tilbage fra fronten, og Picasso lavede flere tegninger af ham i løbet af de næste tre måneder, såsom Portræt af Apollinaire (privatsamling), som også er realistisk. I juni begyndte han at flytte ind i 22 rue Victor-Hugo i Montrouge-kvarteret. Han malede flere portrætter af Elvira Paladini og Apollinaire i en realistisk stil og flere tegninger af harlekiner, der minder om den lyserøde periode. Den første offentlige udstilling af Les Demoiselles d”Avignon blev afholdt i juli på Salon d”Automne, arrangeret af André Salmon. Som det var tilfældet med kubismen, var kritikerne ret hårde over for et værk, som de ikke kunne forstå.
Efter et par tidligere besøg inviterede Jean Cocteau, som han havde mødt i december året før, ham den 1. maj til at tegne kulisser til Ballets Russes” kompagni under ledelse af Sergéi Diágilev, med en libretto af Cocteau selv og musik af Erik Satie; under besøget skulle han lave et realistisk portræt af forfatteren. I slutningen af maj tog Cocteau Diágilev med på besøg i sit atelier, hvor de diskuterede planerne for balletten Parade. I august 1916 indvilligede han endelig i at arbejde på balletten Parade. Picasso foretog flere ændringer i værket, idéer som Satie kunne lide bedre end Cocteau. I september blev de endelig enige, og i januar 1917 bekræftede han over for Diágilev aftalen om at lave kulisser og kostumer til balletten for 5.000 francs, med yderligere 1.000 francs, hvis han skulle rejse til Rom. Mellem februar og marts arbejdede han på gardinet til balletten Parade (Musée National d”Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris).
Den 19. februar ankom han sammen med Cocteau til Rom for at slutte sig til Diagilev og Ballets Russes. Han boede i otte uger på Grand Hôtel de Russie på hjørnet af Via del Babuino og Piazza del Popolo, hvor han lavede mange tegninger af Villa Medici fra sit vindue. Han lavede mange skitser til ballettens kostumer og dekorationer i et lejet atelier i Via Margutta 53b. Når han ikke arbejdede, omgik han Diagilev, koreografen af skuespillet Léonide Massine, scenografen Léon Bakst, Cocteau og Igor Stravinskij, som han lavede hurtige portrætter og karikaturer af. Han mødte også de italienske futuristiske kunstnere og besøgte sammen med dem byens berømte steder, det sixtinske kapel, Rafael-rummene og Vatikanets skulpturmuseer. Opholdet i Rom fornyede hans interesse for Ingres” akademiske stil, hvis indflydelse skulle komme til at afspejle sig i hans arbejde i de følgende år. I denne periode mødte han danseren Olga Jojlova, som var medlem af Diagilevs kompagni, og som han til sidst giftede sig med.
I marts 1917 tog Diagilev Picasso, Stravinskij, Cocteau og Massine med på en rejse til Napoli, hvorfra de besøgte ruinerne af Herculaneum og Pompeji. I den tid udkom det avantgardistiske litterære tidsskrift Nord-Sud i Paris, som i sin korte levetid var et stærkt forum for avantgarde-diskussionen om kubismen og forsøgte at bringe de parisiske centre for traditionel og avantgarde-litteratur, Montmartre og Montparnasse, sammen. Blandt de medvirkende var mange af de forfattere, der skulle komme til at præge surrealismen: Apollinaire (der opfandt begrebet omkring dette tidspunkt), André Breton, Louis Aragon og Tristan Tzara blandt andre. I april vendte Cocteau tilbage til Paris, og Picasso tog med Ballets Russes-kompagniet på en rejse til Italien for at være i nærheden af Olga, hvor han kom til Firenze (hvor han besøgte Medici-kapellet med Michelangelos gravmæle) og Venedig.
Efter turneen i Italien rejste kompagniet i slutningen af april til Paris, hvor Parade blev uropført den 18. maj 1917 på Théâtre du Châtelet. Værkets kombination af avantgardistiske stilarter inden for kunst, musik og koreografi i en periode præget af krigen i Europa gjorde det til den skandale, som Diágilev havde håbet på, da det blev stemplet som “offensivt anti-fransk”. Apollinaire bemærkede i sit essay til ballettens program, at syntesen af Picassos tegninger og Massines koreografi for første gang skabte en slags “surrealisme, hvor jeg ser udgangspunktet for en række manifestationer af denne nye ånd”. Presserapporterne var til gengæld forfærdelige. Mellem maj og juni producerede han et realistisk selvportræt (Musée Picasso, Paris) og kunstnerens øjne (Musée Picasso, Malaga).
Picasso var forelsket i Olga og ledsagede Ballets Russes til Madrid, hvor de optrådte i juni måned; påvirket af Olga og hans kontakt med kompagniet, færdedes Picasso i Madrids high society. Den 23. juni ankom de til Barcelona, hvor Ballets Russes opførte Las Meninas på Teatro del Liceo. I slutningen af måneden rejste selskabet til Sydamerika, mens Olga og Picasso, der allerede var forlovet, opholdt sig fire måneder i Barcelona, hvor hans catalanske kunstnervenner Miguel Utrillo, Ángel Fernández de Soto, Ramón Reventós, Pallarés, Ricardo Canals, brødrene Vidal og Francisco Iturrino gav ham en velkomstbanket i Galerías Layetanes i juli. Han malede den naturalistiske Harlekin i Barcelona (Picasso-museet i Barcelona) og Olga Jojlova med mantilla (Picasso-museet i Malaga); kvinde i spansk kjole (La Salchichona) (Picasso-museet i Barcelona) i divisionistisk stil; i kubistisk stil, kvinde siddende i lænestol (personage) (Picasso-museet i Barcelona) og frugtskål (Picasso-museet i Barcelona). Han lavede også mange tegninger af tyrefægtninger og portrætter og tegninger af Olga.
I november vendte Ballets Russes tilbage til Spanien; de opførte Parade i Barcelona til en lunken modtagelse; under forestillingen præsenterede Picassos søster Lola og hendes mand ham for den daværende kunststuderende Joan Miró. I slutningen af november forbereder Olga og Picasso sig på at vende tilbage til Paris.
1918 markerer begyndelsen på det, som Max Jacob identificerede som hertuginde-perioden, der sluttede omkring 1923. Fra 23. januar til 15. februar 1918 udstillede Picasso en række protokubistiske malerier sammen med Matisse i Paul Guillaumes galleri. I et klima, der stadig var fjendtligt indstillet over for kubismen, tiltrak udstillingen mange kommentarer i pressen; det er muligt, at Les Demoiselles d”Avignon var en del af udstillingen. Han færdiggjorde et portræt af Olga i en lænestol (Olga insisterede på, at hendes portrætter skulle være genkendelige.
Mellem april og maj flyttede han sammen med Olga til Hotel Lutetia, et fashionabelt førsteklasses hotel på Boulevard Raspail; hans livsstil ændrede sig, han kom i Ballets Russes kreds og bevægede sig i det høje selskab. Den 12. juli giftede han sig med Olga, først ved den lovpligtige ceremoni og derefter ved en tre timer lang messe i den russisk-ortodokse kirke på Rue Daru i Paris. Deres familier var ikke til stede, og Picasso bad Jean Cocteau, Max Jacob og Apollinaire om at være vidner. Efter brylluppet nægtede Olga at tage til Montrouge og sagde, at hun aldrig ville vende tilbage til det hus, “som lugtede af for mange kvinder”. Den 30. juli ankom de til Biarritz for at tage på bryllupsrejse; de boede på Villa La Mimoseraie, der var ejet af deres chilenske veninde Eugenia Errázuriz. Her udviklede han marine temaer, såsom Badende (Musée Picasso, Paris), i en manieristisk stil, der minder om hans langstrakte figurer inspireret af El Grecos stil. Hans værtinde præsenterede ham for kunsthandlerne Georges Wildenstein og Paul Rosenberg; Rosenberg indgik på vegne af Wildenstein en kontrakt med Picasso. Han lavede nogle portrætter i Ingres” neoklassiske stil af sine kvinder og de velhavende gæster fra det rige selskab.
I slutningen af september vendte han tilbage med Olga til Montrouge. Paul Rosenberg blev Picassos officielle forhandler, som kun accepterede en mundtlig aftale med Picasso, der gav forhandleren førstevalg af kunstnerens værker; Daniel-Henry Kahnweiler havde været Picassos forhandler fra 1907, indtil den tysk-franske krig brød ud, og han blev tvunget til at rejse til Schweiz. Den 8. oktober lejede Picasso en stor lejlighed i rue de La Boëtie. Det er sandsynligt, at han på dette tidspunkt mødte Louis Aragon og gennem ham og Apollinaire André Breton. Kort efter, den 9. november 1918, to dage før våbenhvilen i Rethondes, der afsluttede Første Verdenskrig, blev underskrevet, døde Apollinaire af spansk influenza i sin lejlighed på boulevarden Saint-Germain. Fra da af besøgte Picasso sin vens grav på Père-Lachaise-kirkegården hvert år på denne dato.
I 1919 fortsatte han med at arbejde på kubistiske og realistiske værker på samme tid. Han lavede nogle realistiske værker, hvor man kan se en vis monumentalitet og skulpturel tyngde i figurerne, såsom Stilleben med kande og æbler (Musée Picasso, Paris) i den sene Ingres” robuste, klassiske stil, en skulpturel karakter og massiv fremtoning i figurerne, som ville blive tydelig i hans nyklassicistiske værker fra 1920.
Ballets Russes” ankomst til London efter krigen faldt sammen med en tid, hvor interessen for kunst, især avantgardekunst, var på mode. Balletten gjorde det muligt at kombinere de store danseres prestige med de unge revolutionære kunstneres skandale, hvilket både glædede snobberne og tiltrak de intellektuelle. I maj ankom Picasso til London, hvor Diagilev var ved at forberede en ny ballet med musik af Manuel de Falla, El sombrero de tres picos, baseret på romanen af samme navn af Pedro Antonio de Alarcón. Picasso var begejstret for historien, der foregår i Syditalien i det 18. århundrede, og for muligheden for at arbejde sammen med Massine igen og for første gang med Falla. I løbet af sine tre måneder i London lavede han talrige skitser, tegninger og akvareller til kulisser, kostumer og gardiner, som han selv malede, assisteret af Vladimir Polunin og hans kone Elizabeth. Når de ikke havde travlt med balletprøverne og prøverne, kom de i kontakt med det engelske samfund, hvor Picasso mødte mange kunstnere og forfattere.
Premieren på El sombrero de tres picos på Alhambra Theatre den 22. juli 1919 var en stor succes, som hurtigt førte til åbningen af spanske danseskoler i London. Massine havde lært flamencoens rytmer og anvendte dem i koreografien for danserne, hvis kostumer var tilpasset handlingen. Picasso havde instinktivt brugt kurver og zig-zag-motiver, der var karakteristiske for spanske bondekarle, rytmer, der sandsynligvis stammede fra arabiske kalligrafiske arabesker. Kontrasten mellem grøn, lyserød, rød og sort mindede også om Spanien. Kritikeren Jean Bernier skrev: “Alle kostumerne er uden undtagelse fulde af varme og styrke, tempereret af en smag for værdighed, der er meget andalusisk”.
Med ballettens succes fulgte også det sociale liv; Picasso og Olga blev til Olgas glæde inviteret til en række fester i det fine selskab. Picasso bestilte jakkesæt hos de bedste skræddere og optrådte upåklageligt klædt ved de fashionable receptioner. I august vendte Olga og Picasso tilbage til Paris, og derfra tog de til Saint-Raphaël på Côte d”Azur; det er sandsynligt, at Picasso på togturen observerede den høstscene, som han afbildede i Siestaen. Temaet om vinduerne i Saint-Raphaël, som han arbejdede med den sommer i mange akvareller og tegninger, blev ved i Picassos arbejde, da han vendte tilbage til Paris i efteråret og frem til begyndelsen af 1920”erne.
Picasso bosatte sig i sin lejlighed i rue de la Boëtie og tog gradvist afstand fra den boheme-livsstil, han havde levet før krigen; hans privatliv var mere roligt, selv om han kunne ses elegant klædt på til cocktailparties eller til middag med Olga, klædt i Chanel. Hans tilknytning til Ballets Russes og kunsthandlerne Léonce og Paul Rosenberg gav ham mere positiv opmærksomhed og synlighed hos kritikerne.
I december 1919 inviterede Diagilev, der var tilbage i Paris efter sæsonen i London, ham til at samarbejde om en ny ballet inspireret af Commedia dell”Arte, Pulcinella, med musik af Stravinskij. Diagilev afviste de første skitser som værende for moderne og udsmykkede; Picasso forenklede dem senere. Diagilev afviste de første skitser som værende for moderne og udsmykkede; Picasso forenklede dem senere. I begyndelsen af 1920”erne udviklede han et stort antal skitser og studier til Pulcinella.
Den 23. januar 1920 blev Den trehjulede hat opført på Théâtre National de l”Opéra i Paris, hvortil han inviterede sin ven Max Jacob, som han ikke så ofte så. På vej til teatret blev Jacob ramt af en bil og blev indlagt på hospitalet; Picasso besøgte ham ofte på hospitalet, men de begyndte at se hinanden sjældnere derefter, da Jacob søgte et mindre liv i det offentlige rum.
Massines idé til balletten kom fra de gadeforestillinger, som de så på deres rejse til Napoli i 1917. Sammen med Diagilev udviklede de librettoen på grundlag af gamle napolitanske tekster; Stravinskys musik er et arrangement af musik af Giovanni Battista Pergolesi, en italiensk komponist fra det 18. århundrede. Picassos første skitser var i en pseudo-rokokostil, som han efter Diagilevs første afvisning forenklede til en kubistisk stil med store flade flader i blå, grå og hvide farver, hvorover figurernes kostumer, der var baseret på stilen af de traditionelle figurer fra Commedia dell”Arte, stod frem. Pulcinella havde premiere på Théâtre National de l”Opéra i Paris den 15. maj 1920.
Denne stil i Pulcinellas kulisser blev udvidet til Picassos maleri, som det ses i Pulcinella med en guitar foran et gardin (Massine hilser); farverne er levende, men ikke skarpe, og den malede overflade blev helt flad. I løbet af sommeren i Juan-les-Pins fortsatte han med at udvikle denne stil og dette emne i en række farverige, geometriske og flade gouacher om Commedia dell”Arte, såsom Pierrot og Harlekin (National Gallery of Art, Washington). I september, stadig i Juan-les-Pins, udførte han en række tegninger og akvareller om et tema fra middelhavsantikken, en episode om kentauren Nessus” forsøg på at bortføre Deyanira, Herkules” hustru, inspireret af de fresker fra Pompeji, som han så på sin rejse til Napoli i 1917.
Den 4. februar 1921 blev hans første søn, Pablo, født. I foråret begyndte han at studere til Cuadro flamenco, endnu en ballet af Diagilev, som denne gang hyrede en gruppe på otte andalusiske dansere og sangere, som Falla arrangerede populærmusik til. Det var oprindeligt blevet bestilt af den spanske kollega Juan Gris, men Picasso, der hævdede, at Gris var syg og ikke ville have tid til at udvikle projektet med så kort varsel, kom ham i forkøbet ved at præsentere den idé, han havde forladt i Pulcinella, om et tæppe med rokoko-ornamenter og et proscenium med par, der ser på forestillingen, som det kan ses i Proyecto de decorado para Cuadro flamenco (Musée Picasso, Paris). Forholdet til Gris afkøledes som følge heraf, en situation, der fortsatte indtil hans død i 1927. Den 22. maj blev værket uropført på Théâtre de la Gaîté-Lyrique. Programomslaget var illustreret med fire nøgne nøgne på stranden i en neoklassisk stil, der ligner andre værker fra samme periode. Da han vendte tilbage til Paris, fortsatte han med værker i den monumentale neoklassiske stil.
I løbet af sommeren flyttede han sammen med Olga og Pablo til Fontainebleau for at undgå varmen i Sydfrankrig. Sommeren i Fontainebleau var produktiv, med et flertal af værker i den neoklassiske skulpturelle stil. Hovedmotiverne er mor og barn og kvinder ved et springvand; disse kan ses i Mother and Child at the Seashore (Art Institute of Chicago) og Three Women at the Fountain (Musée de l”Orangerie, Paris), med græsk-romersk påklædning og frisurer. Han skabte også to mesterværker i den syntetiske kubistiske stil: Musicians with Masks (MoMA, New York) og Musicians with Masks (Three Musicians) (Philadelphia Museum of Art); motivet minder om hans samarbejde med Ballets Russes, især nogle af studierne for harlekiner og pierrots fra Pulcinella.
I 1922 begyndte Breton, Jacques Doucets rådgiver i kunstspørgsmål, at overbevise ham om vigtigheden af at tilføje store værker af Picasso til sin samling af moderne kunst, hvilket i 1924 førte til købet af Les Demoiselles d”Avignon. I juni, under et besøg i Dinard (Bretagne), malede han To kvinder, der løber på stranden (Løbet) (Musée Picasso, Paris), en idealisering af de monumentale figurer, som han malede i 1921, med et nyt element, nemlig bevægelsen, der senere tjente som model for kulissen til Diagilevs Le Train Bleu i 1924. Han lavede også nogle skitser af sin søn og af sin kone og søn sammen, som man kan se på Family by the Sea (Musée Picasso, Paris). Den 20. december 1922 havde Jean Cocteaus moderniserede bearbejdning af Sofokles” Antigone premiere på Théâtre de l”Atelier i Montmartre (Paris). Stykket havde kulisser af Picasso, kostumer af Coco Chanel og musik af Arthur Honegger.
I 1923 fortsatte Picasso med harlekin-temaet; han malede flere portrætter af Jacint Salvadó forklædt som harlekin i en mindre monumental og mere lyrisk stil samt portrætter af sin søn Pablo og hans kone Olga. Han malede også portrætter af sin søn Pablo og hans kone Olga samt portrættet af Doña Maria (kunstnerens mor) (privat samling). Den sommer vendte han tilbage til Rivieraen og bosatte sig i Antibes med Olga og Pablo. Han fremstillede Pans fløjte (Musée Picasso, Paris) samt flere tegninger og skitser om samme tema. I Antibes besøgte han mange af de kendte feriegæster, f.eks. maleren Gerald Murphy og hans kone Sarah (Beaumont bad ham designe kulisser og kostumer til Mercure, som skulle åbne i sommeren 1924).
To dage senere blev Le train bleu, det sidste samarbejde med Sergei Diagilevs Ballets Russes, opført på Théâtre des Champs-Elysées. Gardinet er malet af scenemaleren Alexander Shervashidze efter Picassos gouache To kvinder der løber på stranden (Løbet), og Picasso har selv signeret gardinet med “Dedikeret til Diágilev Picasso 24”.
I sommeren 1924 flyttede han til Villa La Vigie i Juan-les-Pins. Picasso udarbejdede i en skitsebog en række præ-surrealistiske tegninger, konstellationer af linjer og prikker, som flere år senere blev brugt til en illustreret udgave af Honoré de Balzacs Le Chef-d”œuvre Inconnu udarbejdet af Ambroise Vollard; for at fejre sin søns fødselsdag malede Picasso hvert år portrætter af drengen; i 1924 malede han Pablo de harlequin (Musée Picasso, Paris).
Kontroversen omkring Soirées de Paris voksede i løbet af sommeren og fremkaldte en splittelse blandt de tidligere Adas, hvor Bretons gruppe stod over for en anden gruppe omkring Ivan Goll. I oktober udgav Breton det surrealistiske manifest, hvori han skitserede de kunstneriske konsekvenser af Sigmund Freuds teori om psykoanalyse og drømmetydning. Udtrykket surrealisme, som Apollinaire opfandt i 1917, blev af Breton taget til sig som navn for sin gruppe. Selv om Picasso aldrig officielt sluttede sig til den surrealistiske bevægelse, blev hans arbejde meget beundret af Breton, ligesom det blev beundret af Tristan Tzara og dadaisterne. Picassos værker er gengivet i otte af de elleve numre af La Révolution Surréaliste, der blev udgivet mellem 1924 og 1929.
Læs også, historie – Ældre stenalder
Surrealisme
Siden sit ægteskab med Olga og fødslen af deres første søn, Pablo, havde Picasso haft et lykkeligt familieliv; han førte et meget aktivt socialt liv, hvor han vekslede med det parisiske aristokrati og intelligentsia; avantgarde-kritikere roste hans kunstneriske præstationer, selv om de fokuserede på de formelle aspekter og ignorerede de intuitive og psykologiske elementer i hans arbejde. Picasso blev accepteret af samfundet og kritikerne og blev set som en del af den franske tradition, der stod over den nye generation af antiborgerlige dadaister, som var ved at blive afløst af den gruppe, der blev kendt som surrealisterne.
I 1925 malede han Pablo de pierrot (Kunstnerens søn) (Musée Picasso, Paris) til sin søns fireårs fødselsdag, i en naturalistisk stil, der ligner det harlekinportræt, han malede året før. Han malede også The Dance (Tate Modern, London), et afgørende øjeblik i Picassos udvikling efter en periode, hvor han arbejdede med både en dekorativ form for syntetisk kubisme og en neoklassisk figurativ stil. Dansen er i gæld til begge stilarter, men dens betydning ligger i det faktum, at den markerer et brud med en fredfyldt, klassisk fase og begyndelsen på en ny periode med følelsesmæssig voldsomhed og ekspressionistisk forvrængning.
Dansen markerede begyndelsen på Picassos surrealistiske periode mellem 1925 og 1938. Maleriets ekspressionistiske karakter, der er en modsætning til hans klassiske dansetegninger, symboliserede Picassos voksende irritation over for Olga og kvinder i almindelighed; han var såret af sin ven Ramon Pichots død og mente, at hans kone Germaine, som var årsag til Casagemas” død, ødelagde hans ven, ligesom Olga var ved at ødelægge ham. Sorgen over Pichots død blev forstærket af musikeren Erik Saties død i juli, og om sommeren malede han Kyset (Musée Picasso, Paris) i Juan-les-Pins, som er endnu mere aggressivt i sin ånd end Dansen. Motivet med de overlejrede hoveder, som optræder i kvindefiguren og ikke i skulpturen, skulle finde en kontinuitet i hans senere værker. De irrationelle kvaliteter i denne serie af værker, såvel som i de første kubistiske værker, var det, som Breton fandt analogt med den teori om automatisme, som de surrealistiske kunstnere praktiserede.
I essayet “Surrealisme og maleri”, der blev offentliggjort i juli 1925 i nummer 4 af La Révolution Surréaliste, erklærede Breton Picasso for en modelmaler og hævdede, at han var surrealist, samtidig med at han påpegede, at det var umuligt at anvende en etiket, der kunne begrænse hans arbejde: “Etiketten ”kubist” har i høj grad begået den fejl. I november blev der afholdt “Exposition: La Peinture Surréaliste” i Galerie Pierre i Paris, hvor to af Picassos tidlige kubistiske malerier blev vist, samt værker af Hans Arp, Giorgio de Chirico, Max Ernst, Paul Klee, André Masson, Joan Miró, Man Ray og Pierre Roy; Breton og Robert Desnos skrev forordet til kataloget. Maurice Raynal skrev i sin anmeldelse af udstillingen i L”intransigeant: “Cubismens “far” er blevet surrealisternes adoptivsøn! I november ledsagede Picasso sin mor, som havde tilbragt ferien med dem på kysten, til Barcelona. Her mødte han Dalí og besøgte hans første soloudstilling på Dalmau Gallery.
I 1926 arbejdede han i en stil, der er blevet identificeret som kurvekubisme, og som kombinerer de snoede overflader fra den dekorative kubisme, overlejringen af hoveder på figurer og de kurvede deformationer, der er udforsket i tegningerne af konstellationer, anvendt på et kubistisk gitter. Dette kan ses i The Dressmakers (The Dressmaker”s Workshop) (Musée National d”Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris) og The Painter and his Model (Musée Picasso, Paris), som er monokrome værker malet i grå, sort, hvid og kanelokre. Han udførte også flere portrætter med en vis lighed med Marie-Thérèse Walter, en ung teenagepige, som han ifølge nogle forfattere mødte for første gang i begyndelsen af 1925 på Gare Saint-Lazare i Paris. Han fortsatte også med at arbejde med motivet med overlejrede hoveder.
I april fik han besøg af Dalí i sit atelier, men på trods af deres gensidige beundring blev de to kunstnere ikke nære venner. Hans anbefaling til Diagilev om at arbejde sammen med Miró og Max Ernst om kulisser og kostumer til hans Romeo og Julie førte til, at sidstnævnte blev truet med at blive smidt ud af den surrealistiske gruppe, som var imod et samarbejde med “en borgerlig produktion for det fine selskab”.
I januar 1927 mødte han Marie-Thérèse Walter, en syttenårig blondine, foran Galeries Lafayette i Paris (selv om nogle forfattere placerer datoen to år tidligere). I løbet af seks måneder blev de kærester. Selv om de holdt deres forhold hemmeligt indtil fødslen af deres datter Maya i 1935, dukkede henvisninger til Marie-Thérèse op i hans værker kort efter, at han havde mødt hende. Ægteskabelige spændinger med Olga voksede, og hans liv blev meget kompliceret, da han forsøgte at holde deres forhold hemmeligt. Han tilbragte en ulykkelig sommer i Cannes, hvor han var ked af Marie-Thérèse, mens Olga var utilfreds med, at Picasso aldrig var til stede ved de sociale sammenkomster, som han arrangerede.
I sensommeren udførte han et album med tegninger, Carnet des Métamorphoses, hvor han udstyrede biomorfe badegæster med elefantlignende skulpturelle former med seksuelle attributter af monumentale proportioner, som det kan ses på Bather in the Cockpit (Female Figure) (Musée Picasso, Paris). Selv om der sandsynligvis er tale om studier til et monument for Apollinaire, skrev Christian Zervos i 1929, at Picasso foreslog dem som monumenter til Croisette, den elegante promenade, der adskiller stranden fra de store hoteller i Cannes. I slutningen af 1927, tilbage i Paris, arbejdede han sammen med trykkeren Louis Fort på en serie på tretten raderinger, bestilt af Vollard, om temaet “kunstneren og modellen” til bogen Le Chef-d”œuvre Inconnu, som han udgav i 1931.
I januar 1928 lavede han en stor collage med titlen Minotaurus (Musée National d”Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris), der består af to ben, der kommer ud af et tyrehoved, og som er den første gang, at det mytologiske tema Minotaurus, halvt menneske, halvt tyr, som kulminerede i Guernica i 1937, optræder i hans værk. Han fortsatte også med at arbejde med temaet biomorfe badende personer og maleren og hans model.
I marts 1928 genoptog han venskabet med billedhuggeren Julio González, hvis atelier i rue de Médéah han ofte besøgte for at fortsætte med at lære svejseteknikkerne. I juni fremstillede han sin første tredimensionelle skulptur siden 1914, bronzeskulpturen Metamorphosis I (Bather) (Musée Picasso, Paris), baseret på tegninger af Marie-Thérèse, der blev færdiggjort i 1927.
Om sommeren flyttede han med Olga og Pablo til Dinard i Bretagne i Frankrig, hvor han i hemmelighed tog imod Marie-Thérèse på en nærliggende sommerlejr for børn og indviede hende i sine foretrukne sadomasochistiske seksuelle praksisser. Han fortsatte med at arbejde med temaet biomorfe badende i malerier og tegninger, såsom Bather and Cabin (MoMA, New York) og en række studier af konstruktioner i svejset metal i form af konstellationer af prikker forbundet af et net af linjer, som forberedelse til et kommende monument for Apollinaire. Tilbage i Paris arbejdede han i efteråret sammen med Gonzalez på dette projekt i en række modeller lavet af jernstænger, som Kahnweiler beskrev som “tegninger i rummet”. Modellerne blev afvist af det udvalg, der var ansvarligt for monumentet, som værende for radikale og uhensigtsmæssige.
I foråret 1929 lavede han den svejste og malede jernskulptur Kvinde i haven (Musée Picasso, Paris) i González” atelier. Han påbegyndte også de første studier til Korsfæstelsen (Musée Picasso, Paris), som han færdiggjorde i 1930. Spændingen i hans ægteskab med Olga blev afspejlet i værker som Bust of a Woman og Selvportræt (privatsamling), hvor et vildt kvindehoved med åbne kæber lægger sig på et klassisk profil af ham selv. Også i Large Nude in a Red Armchair (Musée Picasso, Paris), hvor kvindefiguren er forvredet til et skrig, hvilket afslører foruroligende elementer i kunstnerens underbevidsthed. Dette maleris surrealistiske karakter er også tydelig i mange andre værker.
I januar 1930 malede han Bather Seated by the Sea (MoMA, New York), en kvinde, der er tænkt som en knoglet struktur, et truende væsen i kontrast til strandens fredfyldte atmosfære, hvis hoved ligner hovedet på en mantis, et af surrealisternes yndlingssymboler (mantisen fortærer sin partner under samleje). Flere af Picassos tidligere og senere værker har samme type hoved, og nogle har også det, der kaldes en vagina dentata, hvilket minder om “frygten for psykoseksuel kastration”, som surrealisterne symboliserede gennem den bedende mantis.
Læs også, biografier-da – Jacques de Molay
Boisgeloup
Hans værker blev første gang vist på Museum of Modern Art i New York (MoMA), der blev grundlagt året før, som en del af udstillingen “Painting in Paris”. I juni købte han Château de Boisgeloup, 70 kilometer nordvest for Paris. Boisgeloup skulle blive et tilflugtssted, hvor han kunne flygte sammen med Marie-Thérèse; han omdannede stalden til et billedhuggeratelier, hvor hans ønske om at vende tilbage til modellering i ler eller gips og inspirationen fra sin unge elskerinde stimulerede ham til at skabe store buster i gips, hvoraf nogle utvivlsomt var af seksuel karakter. I efteråret 1930 fremstillede han en række skulpturer, de fleste af dem udskåret i træ og senere støbt i bronze, små i størrelse og meget stiliserede. Omkring dette tidspunkt flyttede Marie-Thérèse til 44 rue Boétie, overfor den lejlighed, hvor Picasso boede med Olga. I disse tidlige år i 1930”erne var Picasso splittet mellem sin modvilje mod at bryde sit forhold til Olga og sin besættelse af Marie-Thérèse, som var den vigtigste inspirationskilde til de sensuelle og suggestive kvindefigurer i hans værker.
I september 1930 påbegyndte han den serie på hundrede raderinger, som skulle komme til at udgøre Vollard-suiten.Picasso arbejdede på denne serie fra 1930 til 1937, selv om hovedparten af arbejdet blev udført mellem 1933 (61 raderinger) og 1934 (24 raderinger). Hans Bollinger har skelnet mellem syv tematiske grupper i Vollard-suiten: ((og (vii) den blinde minotaurus. “Kunstneren og modellen” er et generelt tema i Vollard-suiten, især i graveringerne, der omhandler billedhuggerens atelier. Picasso kunne således “uskyldigt” afbilde sig selv sammen med Marie-Thérèse, ofte nøgen. Dette var et tema, som Picasso brugte i hele 1930”erne; det forsvandt fra hans værker under den spanske borgerkrig og den tyske besættelse af Frankrig, men han genvandt det i sine sidste år.
I januar 1931 fuldendte han Figures by the Sea (Musée Picasso, Paris), en kærlighedsscene på stranden, hvor kroppene, der er reduceret til runde, skulpturelle former, er så blandet sammen i omfavnelsen, at det ikke kan skelnes, hvilken del af kroppen der tilhører manden eller kvinden, figuren til højre, der kan identificeres som Marie-Thérèse på grund af hovedets form. Picasso understreger således den menneskelige seksualitets dobbelte natur gennem modsætningen mellem den tilsyneladende ømhed i omfavnelsen og figurernes stenede tilstedeværelse og deres skarpe, aggressive tunger. Figurernes hoveder minder om Kyset (to hoveder) (Musée Picasso, Paris) fra samme år, hvor de to hoveder, der fortærer hinanden, afspejler konflikten med Olga. Sideløbende med malerierne af monolitiske former lavede han en række stilleben i en dekorativ, farvestrålende, kurvelinær kubistisk stil; særligt bemærkelsesværdigt er det store stilleben med lysestage (Musée Picasso, Paris), hvor de organiske former i et af hans mest lyriske og seksuelt symbolske stilleben antyder Marie-Thérèses torso. Maleriet forblev i Picassos personlige samling indtil hans død, hvor det blev doneret til Musée Picasso i Paris sammen med hundredvis af andre værker i stedet for arveafgift.
I april arrangerede London-galleriet Alex Reid & Lefevre en retrospektiv udstilling af 37 malerier med titlen Thirty Years of Pablo Picasso. I maj overtog han endelig Château de Boisgeloup, hvor han fortsatte med at arbejde i metal sammen med Gonzalez og inkorporerede virkelige genstande i sit skulpturelle arbejde. Hans skulpturer fra 1930, som er samlinger af skårne og svejsede metalelementer, såsom Kvinde i haven (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid), kan opfattes som “poetiske objekter, nogle gange med et surrealistisk præg”. Han vendte også tilbage til modellering i ler og gips. Han lavede flere buster og relieffer med Marie-Thérèse som f.eks. en kvindebuste (Marie-Thérèse) (Musée Picasso, Paris). De afrundede former og relieffer har et vist seksuelt præg, og ansigtstrækkene ligner undertiden kønsorganer (næsen som fallos, munden som vagina), hvilket minder om neolitisk og afrikansk skulptur. I løbet af sommerferien i Juan-les-Pins færdiggjorde han en række lyriske og erotiske tegninger og stik, som dannede grundlaget for raderingerne i afsnittet “Billedhuggerens atelier” i Vollard-suiten. Han malede også flere små oliemalerier af Villa Chêne-Roc, hvor han opholdt sig. Om efteråret vendte han tilbage til sit skulpturelle arbejde.
Den politiske polarisering bredte sig i Europa; i Spanien blev den anden republik udråbt, hvis forfatning på trods af de opnåede frihedsrettigheder ikke kunne nå til enighed på vigtige områder med den konservative højrefløj, der var dybt forankret i landdistrikterne, og med den katolske kirke, der blev frataget skoler og offentlige tilskud; i resten af Europa var der fremkomsten af totalitære regeringer, især fascismen i Tyskland og Italien og stalinismen i Sovjetunionen. Alt dette på baggrund af en verdensomspændende økonomisk depression.
Den 25. oktober 1931 fyldte Picasso 50 år og udgav Ovids Metamorfoser for Albert Skira i Lausanne, i alt femten hel- og femten halvsides raderinger, som han havde arbejdet på siden det foregående år. I denne serie af graveringer refererer Picasso til den klassiske tegnings enkelhed, idet han klart skildrer genstande og væsener, som han gjorde det i Aristofanes” Lysistrata, der blev udgivet i 1934. Den 12. november udgav Ambroise Vollard Balzacs ukendte mesterværk med tretten raderinger af Picasso, hvor han fremhæver temaet om kunstneren og modellen. I romanen beskriver Balzac kunstnerens konflikt mellem at fuldføre værket og opnå perfektion, hvilket afspejles i raderingen i serien Maler og model i strikning, hvor maleren forvandler det prosaiske motiv til en elegant kurvelinær kalligrafi.
I december 1931 malede han Billedhuggeren (Musée Picasso, Paris) med temaet Kunstneren og modellen, som afslører karakteren af forholdet mellem Picasso og Marie-Thérèse; billedhuggeren betragter den buste, han har skabt, med den karakteristiske klassiske profil, mens modellen sidder i baggrunden, underordnet kunstneren og det skabte værk. Han begyndte også en serie portrætter af Marie-Thérèse i en sofa, hvor hendes unge elsker træder frem fra kanten og indtager en central position af “uforstyrret storhed og sikkerhed”. Han malede også Kvinde med stilet (Marats død), som efter den historiske kilde afspejler den voksende vrede over for Olgas jalousi og besidderiskhed.
I marts 1932 afsluttede han serien af sovende kvinder med Young Woman in Front of the Mirror (MoMA, New York), som kombinerede de sorte konturer og organiske former fra de store stilleben fra 1931 i et af de mest symbolske og “multi-evokative” billeder af Marie-Thérèse, som Picasso har skabt.
I juni blev der præsenteret en retrospektiv udstilling på Galeries Georges Petit i Paris med to hundrede og femogtyve malerier, syv skulpturer og seks illustrerede bøger udvalgt af Picasso selv, fra den blå periode til hans sidste portrætter fra 1932. Den kritiske reaktion var ikke positiv, men varierede fra forsigtig til negativ. Det ser ud til, at Olga under denne udstilling opdagede Marie-Thérèse, hvilket fremkaldte “glødende scener” af jalousi fra hendes side, selv om den konfrontation mellem de to kvinder, som Picasso frygtede, ikke fandt sted. Udstillingen blev gentaget i september i Kunsthaus Zürich.
Mens Olga og Pablo tilbragte sommeren i Juan-les-Pins, tilbragte Picasso sommeren i Boisgeloup hos Marie-Thérèse, hvor han fortsatte med at arbejde på nøgne nøgne, strandbilleder og nogle små skulpturer. Han fremstillede også flere tegninger fra Grünewalds serie om korsfæstelsen. Da han vendte tilbage til Paris i efteråret, fortsatte han med portrætterne af Marie-Thérèse på en sofa og tegningerne af Grünewalds Korsfæstelse. I oktober påbegyndte Christian Zervos udgivelsen af et katalog raisonné (mellem 1932 og 1974 udkom 28 bind med mere end 16.000 værker).
Selv om Picasso allerede havde beskæftiget sig med temaet i en collage fra 1928, var perioden mellem 1933 og 1938 Picassos Minotaurus-periode, hvor denne mytiske figur optrådte gentagne gange i hans værker sammen med andre klassiske temaer. Picasso fandt i den kvindelige tyrefægter en billedlig måde at afspejle sine konflikter med Marie-Thérèse og Olga på, og i Minotaurus, dyret, der er bevidst om sin bestialitet, en personificering af hans egen konflikt i denne situation, hans splittelse mellem begær og moralsk ansvar. Det første nummer af Minotaurus med en forside af Picasso udkom i maj 1933. Han tilbragte sommerferien i 1933 i Cannes med Olga og Pablo. I september malede han en tyrefægters død i Boisgeloup.
Fra juni til september 1934 lavede han en række malerier, tegninger og graveringer om tyrefægtning. I august rejste han til Spanien med Olga og Pablo og tog til tyrefægtning i Burgos og Madrid. Han besøgte museet for catalansk kunst i Barcelona. Han lavede skulpturerne Femme au feuillage og Femme à l”orange. I foråret 1935 udstillede Pierre udstillingsgalleriet papiers collés. Han gravede Minotauromaquia. Han blev separeret fra Olga i juni, og i oktober blev Maya Picasso, hans datter med Marie-Therese Walter, født.
Han lavede vandtegningerne og andre tegninger med Minotaurus som tema. Samme år, i begyndelsen af den spanske borgerkrig, blev han udnævnt til direktør for Prado-museet i Madrid. I begyndelsen af august rejste Picasso til Mougins og mødte Dora Maar.
Læs også, biografier-da – Geoffrey Chaucer
Guernica og pacifisme
I januar 1937 bad den catalanske arkitekt Josep Lluís Sert ham om at samarbejde om et stort vægmaleri til Den Anden Spanske Republiks pavillon på den internationale udstilling i Paris. Landets valgte regering stod over for et muligt nederlag under den spanske borgerkrig til Francos militære oprørere, der blev støttet af Nazityskland og det fascistiske Italien. Republikken håbede at kunne vise verden, at det var dem, der repræsenterede det spanske folk og dets resultater. Picasso, som i 1936 havde accepteret en invitation fra republikkens daværende præsident Manuel Azaña til at blive æresdirektør for Prado-museet i Madrid, var i første omgang tilbageholdende, både på grund af projektets størrelse og fordi han aldrig tidligere havde accepteret en opgave af propagandistisk karakter. I februar fandt Dora Maar et meget stort atelier i 7 rue des Grands-Augustins, hvor Picasso kunne gennemføre projektet.
Samme år udgav han Franco”s Dream and Lie, to graveringer i et format, der ligner tegneserier eller spanske hallelujaer, med i alt 18 scener, der skulle reproduceres som tryk eller postkort, hvor han fordømte det fascistiske statskup og påpegede krigens forbrydelser og fremstillede Franco som en ond og grotesk figur. Picasso begyndte at gravere disse billeder den 8. januar, hvilket betyder, at han kunne udtænke dem på eget initiativ, inden han fik bestillingen til Guernica. Han færdiggjorde pladerne i juni, og sættet blev udgivet til fordel for republikken sammen med et digt, som han havde skrevet (Fandango de lechuzas).
Den 26. april 1937 bombede den tyske Condor-legion Guernica på Francos anmodning. Picasso, som indtil da ikke havde været helt klar over maleriets emne, blev inspireret af denne begivenhed til at udvikle vægmaleriet til Den Anden Republiks pavillon og gik den 1. maj i gang med at skabe et af sine mest berømte værker: Guernica (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid), som endelig blev udstillet i den spanske pavillon på den internationale udstilling. Dora Maar fotograferede processen og de forskellige faser af maleriet, som Picasso afsluttede i begyndelsen af juni. Maleriet symboliserer hele krigens rædsel og tragedien med de mange uskyldige ofres død.
Han var også imod krig og malede den berømte Fredsduen i 1949 i anledning af sit medlemskab af Verdensfredsrådet. Han modtog den internationale fredspris i 1955.
Fra oktober til december 1937 malede han Den grædende kvinde (Paris, Musée Picasso). I 1938 lavede han så en stor collage, Les Femmes à leur toilette (Paris, Musee National d”Art Moderne). I juli 1938 rejste han til Mougins med Dora Maar. I juli 1939 tog han sammen med Dora Maar til Antibes for at bo hos Man Ray, hvor han lavede Pêche de nuit à Antibes (Museum of Modern Art, New York). Fra september 1939 til begyndelsen af 1940 malede han Séquence de femmes au chapeau i Royan.
I 1941 skrev han et surrealistisk teaterstykke, Desire Caught by the Tail, som han oplæste i marts 1944 hos Michel Leiris sammen med sine venner Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Louise Leiris og Pierre Reverdy blandt andre. Stykket fik endelig premiere i juli 1967. Han skrev også to andre litterære værker: De fire små piger og Grev Orgaz” begravelse.
Mellem 1942 og 1943 lavede han assemblagen Bull”s Head (Paris, Musée Picasso), La Aubade (Paris, Musee National d”Art Moderne), L”Homme au mouton (Paris, Musée Picasso) og mødte Françoise Gilot i maj 1943.
Læs også, vigtige_begivenheder – Den finske krig
Forpligtelse over for det kommunistiske parti
Efter Anden Verdenskrigs afslutning blev hans malerier mere optimistiske, mere muntre, og de viser, som titlen på en serie fra 1946, The joie de vivre, der føltes på det tidspunkt. Picasso boede sammen med Marie-Therese under oprøret i Paris i august 1944. Han blev medlem af det franske kommunistparti i oktober og åbnede også i oktober Salon d”Automne og Picasso-retrospektivet. The Ossuary (New York, Museum of Modern Art) blev malet i april og maj 1945 og er baseret på mindet om fundet i december 1944 af liget af hans henrettede ven, den unge surrealistiske digter Robert Rius, der blev henrettet.
Picasso rejste med Dora Maar til Cap d”Antibes i juli, og den 26. november vendte Françoise tilbage til Picasso for at bo hos ham. Efter krigen bestod Picassos vennekreds af kommunistiske kunstnere og intellektuelle, hvilket i en vis forstand prægede i hvert fald en del af hans arbejde mellem 1946 og 1953.
Læs også, biografier-da – Diane Arbus
Vallauris periode
I 1946 flyttede Picasso og Françoise til Golfe-Juan, og han besøgte Matisse i Nice. I begyndelsen af juli rejste han med Françoise til Ménerbes (Vaucluse), til det hus, han havde givet Dora Maar. Han modtog dagligt breve fra Marie-Thérèse. Françoise var ulykkelig og forlod stedet efter tre uger for at tage til Marseille med venner; Picasso mødte hende på vejen og bad hende om at komme tilbage og foreslog, at de skulle have et barn. De besøgte Vallauris, hvor hun stod model til tre stykker keramik i Georges Ramiés keramikværksted Madoura. Da de vendte tilbage til Golfe-Juan i august, var Françoise gravid. Picasso havde mødt Romual Dor de la Souchère, museumsinspektør for Musée d”Antibes, i Grimaldi-paladset, men han foretrak at dekorere museet; mellem september og oktober malede han 22 paneler med marine temaer og mytologiske kompositioner til paladset, der senere blev til Musée Picasso i Antibes. Studierne af fauner og klassiske figurer kulminerede i triptykken La joie de vivre (Pastorale) (Musée Picasso, Antibes), en titel, som han lånte fra sin ven Matisse, til et maleri, der afspejler den lykke, han på det tidspunkt delte med Françoise. I oktober mødte han Breton, der netop var vendt tilbage fra sit eksil i USA, på den første filmfestival i Cannes. Breton, som havde nægtet at hilse på Picasso i august, da de mødtes på Golfe-Juan, afviste igen Picasso på grund af hans tilhørsforhold til det kommunistiske parti; de så aldrig hinanden igen. Denne gestus var en optakt til det voldsomme brud mellem surrealisterne og kommunismen fra 1947 og fremefter.
I 1947 arbejdede han på stilleben med temaet Ugle på en stol og graveringer af fauner, kentaurer og bacchanter med temaet Sommer i Antibes; i slutningen af januar afsluttede han oliemaleriet Monument to the Spanish Dead til Frankrig (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid), som han havde påbegyndt i slutningen af 1945. I februar påbegyndte han en serie på 41 raderinger og akvareller til udgaven af Luis de Góngora y Argote: Vingt Poèmes (Tyve digte), der blev udgivet i Paris af Les Grands i 1949; i slutningen af marts lavede han flere litografier over David og Batseba af Lucas Cranach den Ældre (1472-1553); den 15. maj blev hans søn Claude født i Paris, et navn som Françoise havde valgt til ære for Claude Gillot, Watteaus lærer, til ære for ham. Parret tilbragte mindre og mindre tid i atelieret i Paris og mere og mere i Golfe-Juan, hvor de flyttede hen med barnet i slutningen af juni; i august besøgte han igen Georges Ramiés keramikværksted i Vallauris og begyndte en intens produktion, omkring 2.000 stykker mellem oktober 1947 og 1948, med formelle, tekniske og koloristiske nyskabelser, der førte til en genoplivning af byens keramikindustri, som havde været i tilbagegang siden Første Verdenskrig. Inden for maleri og gravering fremstillede han kun få værker indtil slutningen af året; han fortsatte arbejdet med graveringerne til Vingt Poèmes de Góngora, nogle portrætter af Françoise og stilleben. I december lavede han kulisserne til Sophocles” Oedipus Rex, instrueret af Pierre Blanchar.
I foråret 1948 forlod Picasso og Françoise deres lejlighed i Golfe-Juan, og i maj begyndte Picasso at arbejde på en serie på 38 raderinger og fire akvareller til illustration af Prospero Mérimées Carmen (Paris, La Bibliothèque Française), som han afsluttede i november. Om sommeren flyttede de til et lille hus kaldet La Galloise i bakkerne omkring Vallauris. Françoise etablerede en åben kunstnerisk dialog med Matisse gennem korrespondance og besøg hos kunstneren. Picasso afsluttede digtet Les Quatre Petites Filles i seks akter, som han begyndte at skrive i november 1947. Den 25. august tog Picasso til kongressen for intellektuelle for fred i Wroclaw og vendte tilbage til Vallauris i midten af september. I oktober vendte han tilbage til sit atelier i Paris, og Françoise var igen gravid. Han begyndte at arbejde med temaet kvindeblomst og flere stilleben. Han malede to versioner af La Cuisine (Køkkenet), den ene i Musée Picasso i Paris og den anden i MoMA i New York, lineære kompositioner bygget op af rytmer og stærke linjer med lidt brug af farver. I december malede han flere portrætter af sin søn Claude og trykte 27 modeller af Femme assise dans un fauteuil, en serie, hvor Françoise bærer en frakke, som Picasso havde bragt hende med fra Polen, og som fortsatte i januar 1949. Han fortsatte også med at arbejde på stilleben med krebsdyr; Nature morte au poron (Stilleben med en porron, Galerie Fabien Boulakia), Le grand homard rouge (Den store røde hummer, privatsamling).
I februar 1949 besøgte Louis Aragon Picassos atelier i Paris for at vælge en tegning til plakaten for verdenskongressen for fredspartierne, der skulle afholdes i Paris i april samme år. Aragon valgte som motiv en kolombe, en blå blyantstegning på papir, og billedet blev hurtigt kendt som fredsduen.
I marts påbegyndte han en serie malerier af Françoise siddende med titlen Femme assise (siddende kvinde). I foråret vendte han kortvarigt tilbage til Vallauris og købte en forladt essensfabrik til brug som atelier og brugte nogle af rummene til opbevaring af sit keramiske arbejde. Han begyndte også at samle genstande og skrammel, som han senere genbrugte i forskellige værker. Han intensiverede sit arbejde med skulptur, som han havde genoptaget året før: Femme enceinte (Gravid kvinde) figurerer en kvindelig form af en lang metalstang, som han har tilføjet to arme foroven og to ben forneden samt en opsvulmet mave med to små bryster i midten. Han fremstillede igen en række værker inspireret af malerier af Lucas Cranach den Ældre: litografierne Vénus et l”Amour (Jeune fille inspirée par Cranach (Girl inspired by Cranach), som Christie”s ejer, og David et Bethsabée (Cranach) VII (David og Batseba (Cranach) VII), som befinder sig på Musée Picasso i Paris. Picassos variationer over Cranachs David og Batseba stammer fra en sort-hvid reproduktion af kataloget over en udstilling om kunstneren i Berlin i 1937, som Kahnweiler havde givet ham.
Den 19. april 1949 blev hendes anden datter født på fredskongressens åbningsdag, og hun besluttede at give hende navnet Paloma efter det symbol, hun havde skabt til de plakater, der blev vist overalt i Paris” gader.Efter fødslen genoptog Françoise sit arbejde som maler, og Kahnweiler tilbød hende en kontrakt som hans eksklusive kunsthandler. Familien vendte tilbage til Vallauris i efteråret, og Picasso, der havde mistet noget af sin interesse for keramik, vendte tilbage til maleriet og skulpturen på en mere koncentreret måde og fremstillede flere bronzestoffer, nogle med afrikanske motiver. I det følgende år brugte han det meste af sin tid på billedhuggeri.
Den 6. august 1950 åbnede Laurent Casanova udstillingen L”Homme au mouton i Vallauris. Picasso malede Geden, Kvinde med barnevogn og Pige der hopper i reb. Den 15. januar 1951 malede han Massakren i Korea. I 1952 tegnede han Krig og fred til udsmykning af kapellet i Vallauris, og han skrev endnu et stykke: Les Quatre Petites Filles.
I april 1954 malede han portrætter af Sylvette David. I december påbegyndte han serien af variationer over Delacroix” Kvinderne fra Algier. I maj 1955 flyttede han ind hos Jacqueline Roque i villaen La California i Cannes. I juni blev der afholdt en retrospektiv udstilling på Musée des Arts Décoratifs. I løbet af sommeren arbejdede han sammen med Henri-Georges Clouzot på filmen Picasso Mystère.
I 1956 lavede han træskulpturerne The Bathers (Stuttgart, Staatsgalerie), som senere blev udhugget i bronze. Han malede The California Workshop. Den 17. august 1957 begyndte han at arbejde på en serie på 58 fortolkninger af Las Meninas (Barcelona, Museo Picasso). Den 29. marts 1958 overrakte han en udmærkelse til Unesco: The Fall of Icarus. I september købte Picasso slottet Château de Vauvenargues og malede “Bugten ved Cannes”.
Han blev gift med Jacqueline i Vallauris den 2. marts 1961 og flyttede i juni til Notre-Dame-de-Vie i Mougins (nær Cannes). Han malede: La Femme aux bras écartés, La silla, La mujer y los niños, Los Futbolistas. I november 1962 malede han The Rape of the Sabine Women, som findes i en version på Musée National d”Art Moderne i Paris. Den 19. november 1966 blev retrospektivet åbnet i Grand Palais og Petit Palais.
I januar 1970 modtog Picasso-museet i Barcelona en donation af de værker, som Picassos familie opbevarede. En udstilling af hans værker blev afholdt i Palais des Papes i Avignon fra maj til oktober. I april 1971 udstillede Louise Leiris Gallery 194 tegninger, der var lavet mellem den 15. december 1969 og den 12. januar 1971. En ny udstilling på Louise Leiris Gallery i januar 1973 med 156 raderinger, der blev lavet mellem slutningen af 1970 og marts 1972.
Læs også, biografier-da – Pave Gregor 13.
Død
I 1973 døde han i en alder af 91 år af lungeødem i sit hjem i Mougins i Frankrig. De lokale myndigheder ville imidlertid ikke tillade, at han blev begravet i palæet, og hans kone Jacqueline besluttede at begrave ham på Château de Vauvenargues, som Picasso også ejede, og hvor hun også skulle blive begravet mange år senere.
Læs også, biografier-da – Heinrich Rudolf Hertz
Andre interessante links
Kilder
- Pablo Picasso
- Pablo Picasso
- Oficialmente el museo no fue inaugurado hasta 1916, pero lo cierto es que desde 1866 se fue promoviendo su creación, y desde entonces hasta el primer cuarto del siglo XX tuvo una vida muy inestable, careciendo además de sede fija.
- Durante este tiempo, el imperio colonial francés fue expandiéndose por África, y los museos de París se llenaron de los artefactos que los franceses traían de vuelta de África.La prensa se hacía eco con exageradas historias de canibalismo y exóticos cuentos sobre el reino africano de Dahomey. También se hablaba del maltrato de los africanos en el Congo belga con el popular libro El corazón de las tinieblas (1899) de Joseph Conrad.Es natural, por lo tanto, que este clima de interés por África sirviese de inspiración para algunos de sus trabajos, interés quizás también provocado por Henri Matisse, quien le mostró una máscara de la región africana de Dan. Los estudiosos sostienen que Matisse compró esta pieza en la tienda de artefactos no-occidentales de Emile Heymenn en París.
- Ambroise Vollard compró el estudio de Picasso y la pareja se repartió el dinero; a mediados de septiembre, Fernande habitaba su propio apartamento.
- Las obras de arte habían sido trasladadas a un lugar seguro, y Picasso comentó Entonces, ¡soy el director de un museo vacío!
- Le Moulin de la Galette (Memento vom 12. Juli 2014 im Internet Archive), 1900, 88,2 × 115 cm, Öl auf Leinwand, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
- Evokation – Das Begräbnis Casagemas (Memento vom 12. Juli 2014 im Internet Archive), 1901, 150 × 90 cm, Öl auf Leinwand, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
- Das blaue Zimmer (Memento vom 12. Juli 2014 im Internet Archive), 50,8 × 62 cm, Herbst 1901, Öl auf Leinwand, Philipps Collection, Washington
- Selbstbildnis (Memento vom 12. Juli 2014 im Internet Archive), 80 × 60 cm, Ende 1901, Öl auf Leinwand, Musée Picasso, Paris
- The Lapin Agile. 1905, 99,1 × 100,3 cm, Öl auf Leinwand, The Metropolitan Museum of Art, New York
- ^ a b Picasso”s full name includes various saints and relatives. According to his birth certificate, issued on 28 October 1881, he was born Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso.[2] According to the record of his baptism, he was named Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Cipriano (other sources: Crispiniano) de la Santísima Trinidad María de los Remedios Alarcón y Herrera Ruiz Picasso.[3][2][4] He was named Juan Nepomuceno after his godfather, a lawyer, friend of the family, called Juan Nepomuceno Blasco y Barroso.[2] He was named Crispín Cipriano after the twin saints celebrated on 25 October, his birth date.[3] Nepomuceno”s wife and Picasso”s godmother, María de los Remedios Alarcón y Herrera, was also honored in Picasso”s baptismal name.[2]
- ^ His name is pronounced UK: /ˈpæbloʊ pɪˈkæsoʊ/, US: /ˈpɑːbloʊ pɪˈkɑːsoʊ, -ˈkæs-/,[5][6][7] or Spanish: [ˈpaβlo piˈkaso].
- ^ Though baptized a Catholic, Picasso would later become an atheist.[15]
- « https://www.siv.archives-nationales.culture.gouv.fr/siv/POG/FRAN_POG_05/p-lrts2g78–82a7f7ite93y »
