Paul Cézanne

Alex Rover | august 23, 2022

Resumé

Paul Cézanne († 22. oktober 1906 ibid.) var en fransk maler. Cézannes værk er blevet henført til forskellige stilarter: Mens hans tidlige værker stadig er præget af romantik – som f.eks. vægmalerierne i landstedet Jas de Bouffan – og realisme, nåede han frem til et nyt billedsprog gennem en intensiv beskæftigelse med impressionistiske udtryksformer, som forsøgte at konsolidere impressionisternes opløselige billedindtryk. Han opgav den illusionistiske fjernvirkning, brød med de regler, som repræsentanterne for den akademiske kunst havde opstillet, og stræbte efter en fornyelse af de traditionelle kreative metoder baseret på det impressionistiske farverum og principperne om farvemodulering.

Hans maleri vakte uforståelse og latterliggørelse blandt samtidskunstkritikere. Indtil slutningen af 1890”erne var det især kunstnerkolleger som Pissarro, Monet og Renoir samt kunstsamlere og galleriejer Ambroise Vollard, der blev opmærksomme på Cézannes værker og var blandt de første købere af hans malerier. Vollard åbnede den første soloudstilling i sit galleri i Paris i 1895, hvilket førte til et bredere engagement i kunstnerens værker.

Blandt de mange kunstnere, der efter Cézannes død tog udgangspunkt i hans værker, er Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque og André Derain særligt værd at nævne. Den kontrastfyldte orientering af de ovennævnte kunstneres maleriske værker afslører kompleksiteten i Cézannes værk. Ud fra et kunsthistorisk synspunkt er Cézanne med sine værker en af pionererne inden for den klassiske modernisme.

Cézannes billedmotiver var ofte badende kvinder, landskabet omkring Montagne Sainte-Victoire-bjergene, stilleben og portrætter af hans model, hans elskerinde og senere kone, Hortense Fiquet.

Læs også, civilisationer-da – Minoisk kultur

Barndom og uddannelse

Paul Cézanne blev født som søn af Louis-Auguste Cézanne, hathandler og senere bankmand, og Anne-Elisabeth-Honorine Aubert på 28 rue de l”Opera i Aix-en-Provence. Hans forældre blev først gift efter Pauls og hans søster Marie (* 1841) fødsel den 29. januar 1844, og hans yngste søster Rose blev født i juni 1854. I årene fra 1844 til 1849 gik han i folkeskolen, hvorefter han blev uddannet på École de Saint-Joseph. Medelever var den senere billedhugger Philippe Solari og Henri Gasquet, far til forfatteren Joachim Gasquet, der udgav sin bog om Cézanne i 1921.

Fra 1852 gik Cézanne på Collège Bourbon (det nuværende Lycée Mignet), hvor han blev venner med den senere forfatter Émile Zola og den kommende ingeniør Jean-Baptistin Baille. De var kendt på Collège som “turtelduerne”. Det var nok den mest ubekymrede tid i hans liv, hvor vennerne svømmede og fiskede på Arc-bredderne. De diskuterede kunst, læste Homer og Vergil og øvede sig i at skrive deres egne digte. Cézanne skrev ofte sine vers på latin. Zola opfordrede ham til at tage poesien mere alvorligt, men Cézanne så den kun som et tidsfordriv. Den 12. november 1858 bestod Cézanne Baccalauréat-eksamen.

På opfordring fra sin autoritære far, der traditionelt så sin søn som arving til sin bank Cézanne & Cabassol, der blev grundlagt i 1848, og som havde bragt ham fra købmand til succesfuld bankmand, indskrev Paul Cézanne sig i 1859 på det juridiske fakultet på universitetet i Aix-en-Provence og tog forelæsninger i retsvidenskab. Han brugte to år på det uelskede studie, men forsømte det i stigende grad og foretrak at hellige sig tegneøvelser og skrive digte. Fra 1859 tog Cézanne aftenundervisning på byens gratis kommunale tegneskole, som havde til huse i Aixs kunstmuseum, Musée Granet. Hans lærer var den akademiske maler Joseph Gibert (1806-1884). I august 1859 vandt han der andenprisen i kurset for figurstudier.

Samme år købte hans far godset Jas de Bouffan (Vindens hus). Denne delvist forfaldne barokresidens for den tidligere provinsguvernør blev senere malerens hjem og arbejdsplads i en lang periode. Bygningen og de gamle træer i godsets park var blandt kunstnerens yndlingsmotiver. I 1860 fik Cézanne tilladelse til at male salonens vægge, og de fire årstider blev malet i stort format: Forår, sommer, efterår og vinter (nu i Petit Palais i Paris), som Cézanne ironisk nok signerede med Ingres, hvis værker han ikke værdsatte. Vintermaleriet er desuden dateret 1811, hvilket er en hentydning til Ingres” maleri Jupiter og Thetis, som blev malet på samme tidspunkt og er udstillet på Musée Granet. Sandsynligvis blev malerierne Sommer og Vinter skabt først, hvor en vis ubehjælpsomhed i brugen af maleteknikken stadig er tydelig. Forår og efterår synes at være bedre gennemarbejdet. Fælles for årstidernes rækkefølge er en romantiserende aura, som man ikke længere finder i Cézannes senere værker.

Læs også, biografier-da – Matthias (Tysk-romerske rige)

Studere i Paris

Zola, der var flyttet til Paris med sin mor i februar 1858, opfordrede Cézanne i en korrespondance til at opgive sin tøvende holdning og følge ham derhen. Louis-Auguste Cézanne gav endelig efter for sin søns ønske på betingelse af, at han skulle begynde at studere ordentligt, da han havde opgivet håbet om at finde en efterfølger til bankforretningen i Paul.

Cézanne flyttede til Paris i april 1861. De store forhåbninger, han havde sat til Paris, blev ikke indfriet, da han havde søgt ind på École des Beaux-Arts, men blev afvist der. Han gik på det gratis Académie Suisse, hvor han kunne hellige sig at tegne nøgenbilleder. Her mødte han den ti år ældre Camille Pissarro og Achille Emperaire fra hans hjemby Aix. På Louvre kopierede han ofte værker af gamle mestre som Michelangelo, Rubens og Tizian. Men byen forblev fremmed for ham, og han overvejede snart at vende tilbage til Aix-en-Provence.

Zolas tro på Cézannes fremtid var rystet, og allerede i juni skrev han til deres barndomsven Baille: “Paul er stadig den fremragende og mærkelige fyr, jeg kendte i skolen. For at bevise, at han ikke har mistet noget af sin originalitet, behøver jeg blot at fortælle dig, at så snart han ankom her, talte han om at vende tilbage.” Cézanne malede et portræt af Zola, som denne havde bedt ham om for at opmuntre sin ven; men Cézanne var ikke tilfreds med resultatet og ødelagde billedet.

Men allerede i det sene efterår 1862 flyttede han igen til Paris. Hans far sikrede sit eksistensminimum med en månedlig indbetaling på over 150 franc. Den traditionsbundne École des Beaux-Arts afviste ham igen. Han gik derfor igen på Académie Suisse, som fremmede realismen. I denne periode mødte han mange unge kunstnere, efter Pissarro også Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir og Alfred Sisley.

I modsætning til det officielle kunstliv i Frankrig blev Cézanne påvirket af Gustave Courbet og Eugène Delacroix, som stræbte efter en fornyelse af kunsten og krævede en usmykket virkelighed. Courbets tilhængere kaldte sig selv “realister” og fulgte hans princip Il faut encanailler l”art (“Man skal smide kunsten i rendestenen”), som blev formuleret allerede i 1849, hvilket betød, at kunsten skulle bringes ned fra sin ideelle højde og gøres til en del af hverdagslivet. Det endelige brud med det historiske maleri blev foretaget af Édouard Manet, som ikke var interesseret i analytisk observation, men i at gengive sin subjektive opfattelse og frigøre det billedlige objekt fra symbolsk belastning.

Udelukkelsen af Manets, Pissarros og Monets værker fra den officielle salon, Salon de Paris, i 1863 vakte så stor harme blandt kunstnerne, at Napoleon III fik oprettet en “Salon des Refusés” (de afviste) ved siden af den officielle salon. Cézannes værker blev også udstillet der, for ligesom i de følgende år blev han ikke optaget i den officielle Salon, som fortsat krævede den klassiske malerstil i henhold til Ingres. Dette synspunkt svarede til den borgerlige offentligheds smag, som afviste udstillingen i “Salon des Refusés”.

I sommeren 1865 vendte Cézanne tilbage til Aix. Zolas første roman La Confession de Claude blev udgivet. Den er tilegnet barndomsvennerne Cézanne og Baille. I efteråret 1866 udførte Cézanne en hel serie malerier i paletknivsteknik, hovedsageligt stilleben og portrætter. Han tilbragte det meste af 1867 i Paris og anden halvdel af 1868 i Aix. I begyndelsen af 1869 vendte han tilbage til Paris og mødte den 11 år yngre bogbinderassistent Hortense Fiquet på Académie Suisse, som arbejdede som model for en maler for at tjene lidt ekstra penge.

Læs også, historie – Oliver Cromwell

L”Estaque – Auvers-sur-Oise – Pontoise 1870-1874

Den 31. maj 1870 var Cézanne forlover ved Zolas bryllup i Paris. Under den fransk-preussiske krig boede Cézanne og Hortense Fiquet i fiskerbyen L”Estaque nær Marseille, som Cézanne senere ofte besøgte og malede, da stedets middelhavsatmosfære fascinerede ham. Han havde undgået at blive indkaldt til militærtjeneste. Selv om Cézanne blev anmeldt som desertør i januar 1871, lykkedes det ham at gemme sig. Der findes ingen yderligere oplysninger, da der mangler dokumenter fra denne periode.

Efter nedkæmpelsen af Pariserkommunen vendte parret tilbage til Paris i maj 1871. Paul fils, søn af Paul Cézanne og Hortense Fiquet, blev født den 4. januar 1872. Cézanne skjulte sin familie, som ikke var i overensstemmelse med hans status, for sin far for ikke at miste de økonomiske tilskud, som denne gav ham for at leve som kunstner.

Da Cézannes ven, den krøbling Achille Emperaire, i 1872 søgte ly hos familien i Paris af økonomisk nød, forlod han snart kvarteret i Rue Jussieu igen: “Det var nødvendigt, for ellers ville jeg ikke være sluppet for de andres skæbne. Jeg fandt ham forladt her af alle. Der er ikke længere tale om Zola, Solari og alle de andre. Han er den mest mærkelige fyr, man kan forestille sig.”

Fra slutningen af 1872 til 1874 boede Cézanne med sin kone og sit barn i Auvers-sur-Oise, hvor han mødte lægen og kunstelskeren Paul Gachet, som senere blev læge for maleren Vincent van Gogh. Gachet var også en ambitiøs fritidsmaler og stillede sit atelier til rådighed for Cézanne.

I 1872 tog Cézanne imod en invitation fra sin ven Pissarro til at samarbejde i Pontoise i Oisedalen. Pissarro blev som følsom kunstner en mentor for den generte og irritable Cézanne; han kunne overtale ham til at vende sig bort fra de mørke farver på sin farvepalet og gav ham det råd: “Mal altid kun med de tre grundfarver (rød, gul, blå) og deres umiddelbare variationer”. Desuden sagde han, at han skulle afholde sig fra lineære konturer; tingenes form fremkommer gennem gradueringen af farvetonværdierne. Cézanne følte, at den impressionistiske teknik bragte ham tættere på sit mål, og han fulgte sin vens råd. De malede ofte sammen foran motivet. Senere berettede Pissarro: “Vi var konstant sammen, men alligevel bevarede vi hver især det, der tæller alene: vores egen sensibilitet.

Et tydeligt eksempel kan ses i to af de malerier, der er vist her: I modsætning til de mørke farver og de stærke konturer af den smeltende sne i L”Estaque viser det senere værk View of Auvers den teknik, som han lærte af Pissarro, kombineret med Cézannes nøje observation af landskabet.

Læs også, biografier-da – Demosthenes

De første impressionistiske gruppeudstillinger fra 1874

De unge malere i Paris kunne ikke se nogen fremme af deres værker i Salon de Paris og tog derfor Claude Monets plan om at lave deres egen udstilling op, som han allerede havde udtænkt i 1867. Fra den 15. april til den 15. maj 1874 fandt den første gruppeudstilling sted for Société anonyme des artistes, peintres, sculpteurs, graveurs, senere kendt som impressionisterne. Navnet stammer fra titlen på det udstillede maleri Impression soleil levant af Monet. I det satiriske tidsskrift Le Charivari omtalte kritikeren Louis Leroy gruppen som “impressionister” og skabte dermed betegnelsen for denne nye kunstbevægelse. Udstillingsstedet var fotografen Nadars atelier på Boulevard des Capucines.

Pissarro pressede Cézannes deltagelse igennem mod nogle medlemmers indvendinger, som frygtede, at Cézannes dristige malerier ville skade udstillingen. Ud over Cézanne udstillede bl.a. Renoir, Monet, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Edgar Degas og Pissarro. Manet nægtede at deltage, for ham var Cézanne “en murer, der maler med en spartel”. Især Cézanne vakte stor opsigt, forargelse og hånlige bemærkninger blandt kritikerne med sine malerier som Landskab ved Auvers og Et moderne Olympia. I Et moderne Olympia, der blev skabt som et billedcitat af Manets meget udskældte maleri Olympia fra 1863, søgte Cézanne en endnu mere drastisk fremstilling, idet han ikke kun viste den prostituerede og tjeneren, men også frieren, som Cézanne personligt blev anset for at være i.

Udstillingen viste sig at være en økonomisk fiasko; det endelige regnskab viste et underskud på over 180 franc for hver af de deltagende kunstnere. Cézannes værk Den hængte mands hus var et af de malerier, som formåede at blive solgt på trods af den dårlige omtale. Samleren grev Doria købte den for 300 franc.

I 1875 mødte Cézanne toldinspektøren og kunstsamleren Victor Chocquet, som gennem Renoir købte tre af hans værker og blev hans mest loyale samler. Cézanne deltog ikke i gruppens anden udstilling, men i 1877, på den tredje udstilling, præsenterede han ikke mindre end 16 af sine værker, som igen tiltrak sig betydelig kritik. Det var sidste gang, han udstillede sammen med impressionisterne. En anden mæcen var malerforhandleren Julien “Père” Tanguy, som støttede de unge malere ved at forsyne dem med maling og lærred til gengæld for malerier.

I marts 1878 fik Cézannes far kendskab til hans længe skjulte forhold til Hortense og deres uægte søn Paul gennem et uforsigtigt brev fra Victor Chocquet. Han halverede derefter den månedlige regning, og der begyndte en økonomisk anstrengt periode for Cézanne, hvor han måtte bede Zola om hjælp.

I 1881 arbejdede Cézanne i Pontoise sammen med Paul Gauguin og Pissarro; Cézanne vendte tilbage til Aix i slutningen af året. Senere beskyldte han Gauguin for at stjæle hans “lille følsomhed”, og at Gauguin på den anden side kun malede chinoiserier. Antoine Guillemet, en af Cézannes venner, blev medlem af Salon-juryen i 1882. Da hvert medlem af juryen havde det privilegium at vise et maleri af en af hans elever, lod han Cézanne fremstå som sin elev og opnåede sin første deltagelse i salonen. Værket, som var et portræt af hans far fra 1960”erne, blev hængt på et dårligt belyst sted i et afsidesliggende rum i øverste række og fik ingen opmærksomhed.

Cézanne arbejdede sammen med Renoir i foråret 1882 i Aix og – for første gang – i L”Estaque, en lille fiskerby nær Marseille, som han også besøgte i 1883 og 1888. Under et af de to første ophold malede han Marseille-bugten, set fra L”Estaque. I efteråret 1885 og i de følgende måneder opholdt Cézanne sig i Gardanne, en lille by på en bakketop nær Aix-en-Provence, hvor han lavede flere malerier, hvis facetterede former allerede foregreb kubismens malestil.

Læs også, biografier-da – Fernand Léger

Brud med Zola, ægteskab 1886

Det lange venskabelige forhold til Émile Zola var blevet mere fjernt. Den urbane, succesrige forfatter havde i 1878 indrettet et luksuriøst sommerhus i Médan nær Auvers, hvor Cézanne havde besøgt ham gentagne gange mellem 1879 og 1882 samt i 1885; men vennens overdådige livsstil havde fået ham, der levede et beskedent liv, til at indse sin egen utilstrækkelighed og fik ham til at tvivle på sig selv.

Zola, der nu betragtede barndomsvennen som en fiasko, udgav i marts 1886 sin hovedroman L”Œuvre fra Rougon-Macquart-romancyklussen, hvis hovedperson, maleren Claude Lantier, ikke når at realisere sine mål og begår selvmord. For at forstærke parallellerne mellem fiktion og biografi placerede Zola den succesfulde forfatter Sandoz ved siden af maleren Lantier i sit værk. Monet og Edmond de Goncourt så i malerens karakter i romanen snarere Édouard Manet beskrevet, men Cézanne fandt sig selv afspejlet som person i mange detaljer. Han takkede formelt kunstneren for at have sendt ham det værk, der angiveligt refererede til ham. Kontakten mellem de to barndomsvenner afbrød derefter for altid.

Den 28. april 1886 blev Paul Cézanne og Hortense Fiquet gift i sine forældres nærvær i Aix. Forbindelsen med Hortense blev ikke legaliseret af kærlighed, da deres forhold havde været brudt i nogen tid. Cézanne var genert over for kvinder og havde en panisk frygt for at blive rørt, et traume, der stammede fra hans barndom, hvor en kammerat ifølge hans egen beretning havde sparket ham bagfra på trappen. Ægteskabet skulle snarere sikre Paul, Cézannes fjortenårige søn, som han elskede meget højt, rettigheder som en legitim søn.

På trods af det anstrengte forhold var Hortense den person, som Cézanne oftest portrætterede. Fra begyndelsen af halvfjerdserne til begyndelsen af halvfemserne kendes der 26 malerier af Hortense. Hun udholdt de anstrengende sessioner ubevægelig og tålmodigt. Det viste billede blev malet omkring 1890 i lejligheden på Île Saint-Louis i Paris på Quai d”Anjou 15.

I oktober 1886, efter faderens død, arvede Cézanne, hans mor og søstre hans formue, som omfattede godset Jas de Bouffan, så Cézannes økonomiske situation blev meget mere afslappet. “Min far var en genial mand,” sagde han i tilbageblik, “han efterlod mig en indkomst på 25.000 franc.”

Læs også, biografier-da – Charles Demuth

Udstilling på Les Vingt 1890

Cézanne boede i Paris og i stigende grad i Aix uden sin familie. Renoir besøgte ham der i januar 1888, og de arbejdede sammen i atelieret Jas de Bouffan. I 1890 blev Cézanne syg af sukkersyge, og sygdommen gjorde ham endnu mere besværlig i sit samvær med sine medmennesker.

I håb om at hans problemfyldte forhold til Hortense kunne stabilisere sig, tilbragte Cézanne et par måneder i Schweiz med hende og sin søn Paul. Forsøget mislykkedes, så han vendte tilbage til Provence, mens Hortense og Paul tog til Paris.

Samme år udstillede han tre af sine værker i gruppen Les Vingt i Bruxelles. Société des Vingt, eller forkortet Les XX eller Les Vingt, var en sammenslutning af belgiske eller belgisk-baserede kunstnere, der blev grundlagt omkring 1883, herunder Fernand Khnopff, Théo van Rysselberghe, James Ensor og søskendeparret Anna og Eugène Boch.

Læs også, biografier-da – Henrik 2. af Frankrig

Cézannes første soloudstilling i Paris i 1895

I maj 1895 besøgte han sammen med Pissarro Monets udstilling i Galerie Durand-Ruel. Han var entusiastisk, men betegnede senere karakteristisk nok 1868 som Monets stærkeste periode, hvor han var endnu mere under Courbets indflydelse. Sammen med sin studiekammerat fra Académie Suisse, Achille Emperaire, tog Cézanne til området omkring landsbyen Le Tholonet, hvor han boede i “Château Noir”, der ligger på Sainte-Victoire-bjergene. Han tog ofte især bjergene som motiv for sine malerier. Han lejede en hytte i det nærliggende stenbrud Bibémus; Bibémus blev endnu et motiv for hans malerier.

Ambroise Vollard, en spirende galleriejer, åbnede Cézannes første soloudstilling i november 1895. Han viste i sit galleri et udvalg af 50 ud af de ca. 150 værker, som Cézanne havde sendt ham som en pakke. Vollard havde mødt Degas og Renoir i 1894 ved at udstille en Manet-samling i sin lille butik, og de byttede Manet-værker med ham mod deres egne. Vollard etablerede også forbindelser med Pierre Bonnard og Édouard Vuillard, og da den kendte malerhandler Père Tanguy døde samme år, kunne Vollard købe værker af tre dengang ukendte kunstnere fra hans bo til en meget rimelig pris: Cézanne, Gauguin og van Gogh. Den første køber af et Cézanne-maleri var Monet, efterfulgt af kolleger som Degas, Renoir, Pissarro og senere kunstsamlere. Priserne på Cézannes værker steg hundrede gange, og Vollard profiterede som altid af sine aktier.

I 1897 blev et Cézanne-maleri for første gang købt af et museum. Hugo von Tschudi erhvervede Cézannes landskabsbillede Møllen ved Couleuvre nær Pontoise fra Galerie Durand-Ruel til Berlins Nationalgalleri.

Cézannes mor døde den 25. oktober 1897, og i november 1899 solgte han på sin søsters opfordring den nu næsten forældreløse ejendom “Jas de Bouffan” og flyttede ind i en lille bylejlighed i Rue Boulegon 23 i Aix-en-Provence; det planlagte køb af ejendommen “Château Noir” var ikke blevet til noget. Han hyrede en husholderske, Mme Bremond, til at passe ham indtil sin død.

Læs også, biografier-da – Sol LeWitt

Hyldest til Cézanne

I mellemtiden fortsatte kunstmarkedet med at reagere positivt på Cézannes værker; i juni 1899 skrev Pissarro fra Paris om auktionen over Chocquets samling fra hans bo: “Heriblandt er toogtredive Cézanne-værker af første rang. Cézannes vil indbringe meget høje priser og er allerede sat til fire til fem tusinde francs.” På denne auktion blev der for første gang opnået markedspriser for Cézanne-malerier, men de var stadig “langt under priserne for malerier af Manet, Monet eller Renoir”.

I 1901 udstillede Maurice Denis sit store maleri Hommage à Cézanne, malet i 1900, i Paris og Bruxelles. Emnet for maleriet er Ambroise Vollards galleri, der præsenterer et billede – Cézannes maleri Stilleben med frugtskål – som tidligere tilhørte Paul Gauguin. Forfatteren André Gide købte Hommage à Cézanne og forærede det til Musée du Luxembourg i 1928. Det opbevares i øjeblikket af Musée d”Orsay i Paris. Om de portrætterede personer: Odilon Redon står i forgrunden til venstre og lytter til Paul Sérusier, som står over for ham. Fra venstre mod højre ses Edouard Vuillard, kritikeren André Mellerio med høj hat, Vollard bag staffeliet, Maurice Denis, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel, Pierre Bonnard med en pibe og yderst til højre Marthe Denis, malerens kone.

Læs også, biografier-da – Attila

De sidste år

I 1901 købte Cézanne en grund nord for byen Aix-en-Provence, hvor han i 1902 fik bygget atelieret på Chemin des Lauves efter sine behov. Til malerier i stort format som De store badegæster, der blev skabt i Les Lauves-atelieret, fik han bygget et langt smalt hul i væggen på ydervæggen, hvor det naturlige lys kunne strømme igennem. Zola døde samme år, hvilket efterlod Cézanne i sorg trods afstanden.

Hans helbred blev forringet med alderen; hans diabetes blev forværret af en alderdomsdepression, som manifesterede sig i en voksende mistillid til sine medmennesker, ja, lige til det punkt, hvor han blev paranoid. Men hans medborgere i Aix og dele af pressen gjorde det ikke let for ham. På trods af kunstnerens stigende anerkendelse dukkede der ondskabsfulde pressetekster op, og han modtog adskillige trusselsbreve. “Jeg forstår ikke verden, og verden forstår ikke mig, og derfor har jeg trukket mig tilbage fra verden”, sagde den gamle Cézanne til sin kusk.

Da Cézanne deponerede sit testamente hos en notar i september 1902, udelukkede han sin kone Hortense fra arven og erklærede sin søn Paul for eneste arving.

I 1903 udstillede han for første gang på den nyoprettede Salon d”Automne (efterårssalon i Paris). Maleren og kunstteoretikeren Émile Bernard besøgte ham for første gang i februar 1904 i en måned og offentliggjorde en artikel om maleren i tidsskriftet L”Occident i juli. På det tidspunkt arbejdede Cézanne på et Vanitas-stilleben med tre kranier på et orientalsk tæppe. Bernard rapporterede, at maleriet under sit ophold ændrede farve og form hver dag, selv om det så ud til at være færdigt fra den første dag. Senere betragtede han dette værk som Cézannes arv og opsummerede: “Hans måde at arbejde på var i sandhed refleksion med penslen i hånden.” Cézannes tiltagende alderdomsdepression var tydelig i de memento mori-stilleben, som han skabte flere gange, og som gav genlyd i hans breve fra 1896 og fremefter med bemærkninger som “livet begynder at blive en dødbringende monotoni for mig”. Der udviklede sig en korrespondance med Bernard indtil Cézannes død; han udgav første gang sine erindringer Souvenirs sur Paul Cézanne i Mercure de France i 1907, og de udkom i bogform i 1912.

Fra den 15. oktober til den 15. november 1904 var en hel sal i Salon d”Automne dedikeret til Cézannes værker. I 1905 var der en udstilling i London, som også viste hans værker; Galerie Vollard udstillede hans værker i juni, og Salon d”Automne fulgte igen op med 10 malerier fra 19. oktober til 25. november.

Kunsthistorikeren og mæcenen Karl Ernst Osthaus, der grundlagde Museum Folkwang i 1902, besøgte Cézanne den 13. april 1906 i håb om at erhverve et maleri af kunstneren. Hans kone Gertrud tog det formentlig sidste fotografiske billede af Cézanne. Osthaus beskrev sit besøg i sin bog Ein Besuch bei Cézanne (Et besøg hos Cézanne), som blev udgivet samme år.

På trods af sine sene succeser kunne Cézanne kun komme tættere på sine mål. Den 5. september 1906 skrev han til sin søn Paul: “Til sidst vil jeg fortælle dig, at jeg som maler er ved at blive mere klar over for naturen, men at det altid er meget besværligt for mig at realisere mine fornemmelser. Jeg kan ikke nå den intensitet, der udvikler sig foran mine sanser, jeg har ikke den vidunderlige farverigdom, der besjæler naturen.”

Den 15. oktober, mens han malede foran motivet, blev Cézanne fanget i en storm; han mistede bevidstheden, blev samlet op af chaufføren af en vaskevogn og bragt hjem. På grund af hypotermi fik han en alvorlig lungebetændelse. Den næste dag gik Cézanne stadig ud i haven for at arbejde på sit sidste maleri, Portræt af gartneren Vallier, og skrev et indigneret brev til sin farvehandler, hvor han klagede over forsinkelsen i leveringen af maling. Hans helbred blev dog synligt forværret. Hans kone Hortense og søn Paul blev underrettet telegrafisk af husholdersken, men de kom for sent. Cézanne døde i Aix-en-Provence den 22. oktober 1906.

Læs også, biografier-da – Francis Picabia

Kronologi

Cézannes tidlige “mørke” periode var påvirket af værker fra den franske romantik og den begyndende realisme; forbillederne var Eugène Delacroix og Gustave Courbet. Hans malerier er kendetegnet ved en tyk maling, kontrastfyldte mørke toner med markante skygger, brug af ren sort og andre toner blandet med sort, brun, grå og preussisk blå; lejlighedsvis er der tilføjet nogle få hvide klatter eller grønne og røde penselstrøg for at oplyse den monokrome monotoni. Temaerne i hans malerier fra denne periode er portrætter af familiemedlemmer eller har et dæmonisk-erotisk indhold, der afspejler hans egne traumatiske oplevelser. Eksempler er “Bortførelsen” og “Mordet”.

I sin anden – den impressionistiske – periode tog han udgangspunkt i Camille Pissarros og Édouard Manets værker, idet han opgav sin mørke malerstil og nu brugte en farvepalet, der udelukkende var baseret på grundtonerne gul, rød og blå. Dermed brød han med sin teknik med tunge, ofte overbelastede farvepåføringer og overtog sine forbilleders løse maleteknik, der bestod af sidestillede penselstrøg. Portrætter og figurative kompositioner gik tilbage i disse år. Cézanne skabte efterfølgende landskabsmalerier, hvor den illusionistiske dybde i rummet blev mere og mere tydeligt afskaffet. “Objekterne” blev fortsat opfattet som volumener og reduceret til deres grundlæggende geometriske former. Denne designmetode overføres til hele billedfladen. Den maleriske gestus behandler nu “afstanden” på samme måde som selve “objekterne”, således at der skabes et indtryk af en fjern virkning. På den måde forlod Cézanne på den ene side det traditionelle billedrum, men arbejdede på den anden side imod det impressionistiske billedværks opløsende indtryk. Han skabte bl.a. malerier med motiver fra Jas de Bouffan og L”Estaque.

Herefter fulgte “Syntesens periode”, hvor Cézanne nu helt frigjorde sig fra den impressionistiske malerstil. Han størknede formerne ved hjælp af todimensional diagonal påføring af maling, afskaffede den perspektiviske fremstilling for at skabe billeddybde og fokuserede sin opmærksomhed på kompositionens balance. I denne periode skabte han i stigende grad landskabs- og figurmalerier. I et brev til sin ven Joachim Gasquet skrev han: “De farvede flader, altid fladerne! Det farvede sted, hvor planernes sjæl skælver, den prismatiske varme, planernes møde i sollyset. Jeg designer mine overflader med mine farvegradueringer på paletten, forstå mig! Overfladerne skal fremstå tydeligt. Det er klart, men de skal være korrekt fordelt, de skal passe ind i hinanden. Alt skal spille sammen og endnu en gang danne kontraster. Det er kun mængderne, der tæller!”

Stilleben, som Cézanne malede fra slutningen af 1880”erne og frem, er et andet fokus i hans arbejde. Han undlod den lineære perspektiviske gengivelse af motiverne og afbildede dem i stedet i dimensioner, der gav mening for ham kompositorisk; for eksempel kunne en pære være overdimensioneret for at opnå en indre billedmæssig balance og en komposition rig på spænding. Han opbyggede sine arrangementer i studiet. Ud over frugterne er der kander, krukker og tallerkener, undertiden en putto, ofte omgivet af en hvid, oppustet dug, som giver motivet barok fylde. Det er ikke genstandene, der skal tiltrække opmærksomheden, men derimod arrangementet af former og farver på overfladen. Cézanne udviklede kompositionen ud fra enkelte farveklatter spredt ud over lærredet, hvorfra motivets form og volumen gradvist bygges op. At opnå balance mellem disse farvepletter på lærredet kræver en langsom arbejdsmetode, så Cézanne arbejdede ofte længe på et maleri.

Efter i begyndelsen kun at have portrætteret familiemedlemmer eller venner, gjorde Cézannes bedre økonomiske situation det muligt for ham at ansætte en professionel model, en ung italiener ved navn Michelangelo di Rosa, til portrættet Drengen i den røde vest, der blev skabt i 1888-1890, og som er et af hans mest berømte malerier. Han blev afbildet på i alt fire malerier og to akvareller.

Et andet berømt maleri fra denne periode er Der Raucher mit aufgestütztem Arm (Le fumeur accoudé) fra 1890. Fritz Wichert erhvervede maleriet fra Paul Cassirer i Berlin i 1912, mod den daværende kommunale indkøbskommissions beslutsomme modstand, til den “Franzosensaal” i Kunsthalle Mannheim, som han havde skabt, til brug for den “Franzosensaal” i Kunsthalle Mannheim. Cézanne malede fem versioner af maleriet Kortspillerne (Les Joueurs de cartes) i årene 1890 og 1895, hvor den samme person er afbildet i forskellige variationer.

Til The Card Players brugte han bønder og daglejere, der arbejdede på markerne i nærheden af Jas de Bouffan, som modeller. Der er ikke tale om genremalerier, selv om de viser scener fra hverdagen; motivet er opbygget efter strenge love for farve og form.

En vending til frit opfundne figurer i landskabet er afgørende for mange værker i det sene værk, den såkaldte “lyriske periode”, som f.eks. cyklusen af Badende; Cézanne skabte omkring 140 malerier og skitser med badescener som tema. Her finder vi hans veneration for det klassiske maleri, som søger at forene menneske og natur i harmoni i arkadiske idyller. I de sidste syv år har han skabt tre storformatversioner af The Great Bathers (Les Grandes Baigneuses), hvoraf den største er det 208 × 249 cm store værk, der blev udstillet i Philadelphia. Cézanne var optaget af komposition og samspillet mellem former og farver, mellem natur og figurer. Til sine malerier i denne periode brugte han skitser og fotografier som modeller, da han ikke var tryg ved at have nøgne modeller på billederne.

Området omkring Montagne Sainte-Victoire var et af de vigtigste emner i hans sidste år. Fra et udsigtspunkt over sit atelier, der senere blev kaldt Terrain des Paintres, malede han flere synspunkter af bjerget. En nøje observation af naturen var en forudsætning for Cézannes maleri: “For at male et landskab ordentligt må jeg også først erkende den geologiske lagdeling.” I alt malede han mere end 30 oliemalerier og 45 akvareller af bjerget, og han var altid optaget af at finde “konstruktioner og harmonier parallelt med naturen”.

Cézanne var især optaget af akvarelmaleriet i sit sene værk, da det var blevet klart for ham, at den specifikke anvendelse af hans midler kunne demonstreres særlig tydeligt i dette medium. De sene akvareller havde også indflydelse på hans oliemalerier, f.eks. i Study with Bathers (1902-1906), hvor en fremstilling fuld af farvestrålende flankerede “tomme rum” synes at være komplet. Maleren og kunstkritikeren Roger Fry understregede også i sin grundlæggende Cézanne-publikation Cézanne: A Study of His Development fra 1927, at akvarelteknikken efter 1885 havde haft en stærk indflydelse på hans maleri med oliefarver. Akvarellerne blev kendt af en bredere kreds af interesserede i Vollards Cézanne-monografi fra 1914 og i Julius Meier-Grafes portefølje med ti faksimiler efter akvarellerne, som blev udgivet i 1918. Kun let farvelagte blyantstudier, som lejlighedsvis optrådte i skitsealbum, står ved siden af omhyggeligt malede værker. Mange akvareller er ligeværdige med realiseringer på lærred og udgør en selvstændig gruppe af værker. Med hensyn til emner dominerer landskabsakvarellerne, efterfulgt af figurmalerier og stilleben, mens portrætter i modsætning til malerier og tegninger er sjældnere.

Læs også, biografier-da – Alfred den Store

Metode

For Cézanne, som for de gamle og gamle mestre, er tegningen grundlaget for maleriet, men forudsætningen for alt arbejde er underordnen under genstanden, øjet eller det rene blik: “Malerens hele vilje skal være tavs. Han bør lade alle fordomsstemmer tie i sig selv. Glem det! Glem det! Skab stilhed! Vær et perfekt ekko. Landskabet afspejler sig selv, menneskeliggør sig selv, tænker sig selv i mig. Jeg klatrer med hende op til verdens rødder. Vi spirer. En øm spænding tager fat i mig, og fra rødderne af denne spænding stiger saften, farven, op. Jeg er født til den virkelige verden. Jeg forstår! For at male det skal håndværket ind, men et ydmygt håndværk, der adlyder og er klar til at overføre ubevidst.”

Cézanne var en metodiker inden for farver og efterlod sig ud over oliemalerier og akvareller et omfattende værk med mere end 1200 tegninger, som i sin levetid var gemt i atelierets skabe og mapper, men som først begyndte at interessere samlere i 1930”erne. De udgør arbejdsmaterialet til hans værker og viser detaljerede skitser, observationsnoter og sporinger af Cézannes til tider svært tydelige stadier på vejen til at realisere billedet. I forbindelse med skabelsesprocessen af det pågældende værk var det deres opgave at tilvejebringe den overordnede struktur og objektbetegnelser i billedorganismen. Selv på sine gamle dage lavede han portræt- og figurtegninger efter modeller fra antikke skulpturer og barokmalerier fra Louvre, hvilket gav ham klarhed over den plastiske fremtrædelses isolering. Derfor var tegningernes sort/hvid-tegninger en væsentlig forudsætning for Cézannes farveskabelser.

Paul Cézanne var den første kunstner, der begyndte at opdele genstande i enkle geometriske former. I sit ofte citerede brev af 15. april 1904 til maleren og kunstteoretikeren Émile Bernard, som havde mødt Cézanne i hans sidste år, skrev han: “Behandl naturen efter cylindre, kugler og kegler og bring det hele ind i det rette perspektiv, så hver side af en genstand, af en overflade, fører til et centralt punkt I værkgrupperne Montagne Sainte-Victoire og Stilleben realiserede Cézanne sine ideer om maleriet. I hans opfattelse af billedet er selv et bjerg således opfattet som en overlejring af former, rum og strukturer, der hæver sig over jorden.

Émile Bernard skrev om Cézannes usædvanlige arbejdsmetode: “Han begyndte med skyggepartierne og med en plet, hvorpå han lagde en anden, større plet, derefter en tredje, indtil alle disse nuancer, der dækkede hinanden, modellerede genstanden med deres farve. Så forstod jeg, at en lov om harmoni styrede hans arbejde, og at disse modulationer havde en på forhånd fastlagt retning i hans sind.” I denne forudbestemte retning ligger for Cézanne maleriets virkelige hemmelighed i forbindelsen mellem harmoni og illusionen af dybde. Til samleren Karl Ernst Osthaus den 13. april 1906, under Osthaus” besøg i Aix, understregede Cézanne, at det vigtigste i et maleri var mødet med afstanden. Farven skulle udtrykke ethvert spring ud i dybet. Det viser malerens dygtighed.

Læs også, biografier-da – Sigismund 2. August af Polen

At gå til motivet, følelsen og erkendelsen

Cézanne foretrak at bruge disse udtryk, når han beskrev sin maleproces. Først og fremmest er der “motivet”, hvormed han ikke kun mente billedets repræsentative koncept, men også motivationen for hans utrættelige arbejde med at observere og male. Aller sur le motif, som han kaldte sin gåtur til arbejdet, betød således, at han indgik et forhold til en ydre genstand, som bevægede kunstneren indad, og som skulle omdannes til et maleri.

Sensation er et andet nøgleord i Cézannes ordforråd. For det første mente han visuel perception i betydningen “indtryk”, dvs. en optisk sensorisk stimulus, der udgår fra objektet. Samtidig omfatter den følelser som en psykologisk reaktion på det, der opfattes. Cézanne satte udtrykkeligt fornemmelsen, snarere end den genstand, der skulle afbildes, i centrum for sine maleriske bestræbelser: “At male efter naturen er ikke at kopiere genstanden, men at realisere dens fornemmelser.” Mediet, der formidlede mellem ting og sansninger, var farven, selv om Cézanne lod stå åbent, hvorvidt den stammede fra tingene eller var en abstraktion af hans vision.

Cézanne brugte det tredje begreb, réalisation, til at beskrive den egentlige maleriske aktivitet, hvis fiasko han frygtede til det sidste. Flere ting skulle “realiseres” på samme tid: først motivet i dets mangfoldighed, dernæst de fornemmelser, som motivet udløste i ham, og endelig selve maleriet, hvis realisering kunne bringe de andre “realiseringer” frem i lyset. “Maleri” betød derfor at lade disse modsatrettede bevægelser af indtagelse og udlevering, af “indtryk” og “udtryk” smelte sammen i en enkelt gestus. Realisering i kunsten” blev et nøglebegreb i Cézannes tænkning og handling.

Læs også, biografier-da – Arkimedes

Poussin efter naturen

“Forestil dig Poussin, der er helt genfundet fra naturen”, havde Cézanne sagt til Joachim Gasquet, “det er den klassicisme, jeg stræber efter.” Kunsthistorikeren Ernst Gombrich fortolker dette citat i anledning af Cézannes 100-års jubilæum i 2006: “Han så sin opgave som at male efter naturen, dvs. at gøre brug af impressionisternes opdagelser, men samtidig genvinde den indre regelmæssighed og nødvendighed, der havde kendetegnet Poussins kunst.”

Læs også, biografier-da – Gregory Hines

Dating

De til tider lange tidsangivelser for skabelsen i œuvre-katalogerne er ikke altid tegn på, at dateringen ikke kan afklares præcist, selv om Cézanne næsten aldrig daterede sine malerier, især fordi han arbejdede på nogle billeder i måneder, hvis ikke år, indtil han var tilfreds med resultatet. Kunstneren selv betragtede mange af sine malerier som ufærdige, fordi maleriet var en uophørlig proces for ham.

Katalogiseringen af Cézannes værker viste sig at være en vanskelig opgave. Lionello Venturi udgav det første katalog i 1936. Cézannes værker blev katalogiseret med hans navn; f.eks. er det sidste maleri af gartneren Vallier, som Cézanne arbejdede på, mærket “Venturi 718”. John Rewald fortsatte Venturis arbejde efter hans død. Rewald dannede en arbejdsgruppe, hvor det blev besluttet at adskille kataloget over værker skabt af Venturi; Rewald overtog katalogerne over oliemalerier og akvareller, mens historikeren Adrien Chappuis tog sig af Cézannes tegninger. Hans katalog The Drawings of Paul Cézanne – A Catalogue Raisonné blev udgivet i 1973 af Thames and Hudson i London. Rewalds Paul Cézanne – The Watercolours: A Catalog Raisonné blev udgivet af Thames and Hudson, London, med 645 illustrationer i 1983.

Den manglende datering af malerierne (Rewald fandt kun et enkelt af dem) og upræcise formuleringer af billedmotivet som Paysage eller Quelques pommes skabte forvirring. I sin tidlige behandling af Venturi-maleriet lavede Rewald en liste over alle værker, hvis datering kunne foretages uden stilistisk analyse, for Rewald afviste en sådan analyse som uvidenskabelig. Han fortsatte sin liste med at følge de forskellige opholdssteder for Cézanne, som kunne dokumenteres. En anden af hans fremgangsmåder var at støtte sig til de portrætterede personers erindringer, især hvis de var Cézannes samtidige. På baggrund af sine egne interviews lavede han kronologiske opdelinger. Blandt de værker, der kunne dateres med sikkerhed, var Cézannes maleri Portræt af kritikeren Gustave Geffroy, som den portrætterede bekræftede som værende fra 1895, og Annecy-søen, som kunstneren kun havde besøgt én gang, nemlig i 1896.

Rewald døde i 1994; han var ikke i stand til at afslutte sit arbejde. Hvis der var nogen tvivl, var Rewalds tendens at inkludere snarere end at udelukke. Denne metode blev overtaget af hans nærmeste medarbejdere Walter Feilchenfeldt Jr., søn af kunsthandleren Walter Feilchenfeldt, og Jayne Warman, som supplerede kataloget og tilføjede introduktioner. Kataloget blev udgivet i 1996 under titlen The Paintings of Paul Cézanne: A Catalogue Raisonne – Review. Den indeholder de 954 værker, som Rewald ønskede at medtage.

Læs også, vigtige_begivenheder – Den lille istid

Virkning i løbet af levetiden

I 1897 blev det første køb af et Cézanne-maleri til et museum foretaget af Berlins Nationalgalleri under dets direktør Hugo von Tschudi, som ønskede at gøre de franske impressionister kendt på de tyske museer. Han erhvervede Cézannes landskabsmaleri Møllen ved Couleuvre nær Pontoise i Galerie Durand-Ruel. I 1904 og 1906 fulgte yderligere to opkøb af Cézannes stilleben. Tschudis interesse for den aktuelle franske kunstbevægelse kan spores tilbage til maleren Max Liebermann, som havde ledsaget Tschudi på hans første officielle rejse til Paris i 1896 for at undersøge den nye franske kunstbevægelse. De franske museumsdirektører forblev derimod tilbageholdende, hvilket betød, at deres samlinger senere måtte suppleres med donationer og legater for at kunne repræsentere deres landsmand på passende vis.

Cézannes barndomsven, forfatteren Émile Zola, var tidligt skeptisk over for Cézannes menneskelige og kunstneriske kvaliteter og udtalte allerede i 1861, at “Paul har måske nok en stor malers geni, men han vil aldrig have geni nok til at blive en stor maler. Den mindste forhindring får ham til at fortvivle.” Faktisk var det Cézannes selvtvivl og afvisning af at gå på kunstneriske kompromiser samt hans afvisning af sociale indrømmelser, der fik hans samtidige til at betragte ham som excentrisk.

I impressionisternes kreds fik Cézannes værk imidlertid en særlig anerkendelse; Camille Pissarro, Auguste Renoir, Claude Monet og Edgar Degas talte således begejstret om Cézannes værk, og Pissarro udtalte: “Jeg tror, der vil gå århundreder, før der bliver gjort rede for det.”

Hans ven og mentor Pissarro malede et portræt af Cézanne i 1874, og i 1901 skabte medstifteren af kunstnergruppen Nabis, Maurice Denis, en Hommage à Cézanne, som viser Cézannes maleri Stilleben med frugt. på et staffeli omgivet af kunstnervenner i Galerie Vollard. Hommage à Cézanne tilhørte oprindeligt Paul Gauguin og blev senere erhvervet af den franske forfatter og ven af Denis, André Gide, som havde det i sin besiddelse indtil 1928. I dag er det udstillet på Musée d”Orsay.

Den første fælles impressionistiske udstilling i Paris i april

I 1883 svarede den franske forfatter Joris-Karl Huysmans i et brev på Pissarros bebrejdelse af, at Cézanne kun blev kort omtalt i Huysmans” bog L”Art moderne, ved at antyde, at Cézannes syn på motiverne var forvrænget af astigmatisme: ” men der er helt sikkert tale om en øjenfejl, som jeg er sikker på, at han også er klar over.” Fem år senere blev hans bedømmelse i tidsskriftet La Cravache mere positiv, da han beskrev Cézannes værker som “mærkelige og dog virkelige” og en “åbenbaring”.

Kunsthandleren Ambroise Vollard kom første gang i kontakt med Cézannes værker i 1892 gennem farvehandleren Tanguy, som havde udstillet dem i sin butik på Rue Clauzel i Montmartre til gengæld for en leverance af malergrej. Vollard mindede om den manglende respons: butikken var sjældent blevet besøgt, “da det endnu ikke var moderne at købe de ”afskyelige værker” dyrt eller endda billigt”. Tanguy tog endda potentielle købere med ind i malerens atelier, som han havde en nøgle til, hvor små og store malerier til 100 franc kunne købes til den faste pris af 40 franc. Journal des Artistes afspejlede tidens generelle tone ved at spørge bekymret, om dens følsomme kvindelige læsere ikke ville blive ramt af kvalme ved synet af “disse undertrykkende vederstyggeligheder, som overskrider det onde, som loven tillader”.

Kunstkritikeren Gustave Geffroy var en af de få kritikere, der bedømte Cézannes værker retfærdigt og uden forbehold i hans levetid. Allerede den 25. marts 1894 skrev han i Journal om Cézannes maleris aktuelle forhold til yngre kunstneres ambitioner, at Cézanne var blevet en slags forløber, som symbolisterne henviste til, og at der var en direkte forbindelse mellem Cézannes maleri og Gauguins, Bernards og endda Vincent van Goghs. Et år senere, efter den vellykkede udstilling i Galerie Vollard i 1895, udtalte Geffroy igen i Journal: “Han er en stor sandhedsfanatiker, brændende og naiv, streng og nuanceret. Han vil tage til Louvre.” Mellem disse to krøniker var Cézannes portræt af Geffroy blevet skabt, men Cézanne lod det stå ufærdigt, fordi han ikke var tilfreds med det.

Læs også, biografier-da – Sully Prudhomme

Posthum virkning

To retrospektiver hyldede kunstneren posthumt i 1907. Fra den 17. til den 29. juni udstillede Bernheim-Jeune Gallery i Paris 79 akvareller af Cézanne. Den femte Salon d”Automne hyldede ham fra den 5. oktober til den 15. november med 49 malerier og syv akvareller i to sale i Grand Palais. Blandt de tyske besøgende var kunsthistorikeren Julius Meier-Graefe, som i 1910 skulle skrive den første biografi om Cézanne, Harry Graf Kessler og Rainer Maria Rilke. De to udstillinger motiverede mange kunstnere, såsom Georges Braque, André Derain, Wassily Kandinsky, Henri Matisse og Pablo Picasso, til deres indsigt, som blev afgørende for kunsten i det 20. århundrede.

I 1910 blev nogle af Cézannes malerier vist på udstillingen Manet and the Post-Impressionists i London (en anden udstilling fulgte i 1912). Det var maleren og kunstkritikeren Roger Fry, der havde taget initiativ til udstillingen i Grafton Galleries, som havde til formål at præsentere engelske kunstinteresserede for Édouard Manet, Georges Seurat, Vincent van Gogh, Paul Gauguin og Cézanne. Med dette navn skabte Fry betegnelsen for stilen post-impressionisme. Selv om udstillingen fik negative anmeldelser fra kritikere og publikum, fik den stor betydning for den moderne kunsts historie. Fry anerkendte den ekstraordinære værdi af den vej, som kunstnere som van Gogh og Cézanne havde taget for at udtrykke deres personlige følelser og verdenssyn gennem deres malerier, selv om de besøgende på det tidspunkt endnu ikke kunne forstå dette. Den første udstilling af Cézannes værker i USA fandt sted i 1910.

Receptionen af Cézannes værker og hans formodede intentioner skjulte mange “produktive” misforståelser, som havde en betydelig indflydelse på den moderne kunsts videre forløb og udvikling. Listen over de kunstnere, der mere eller mindre berettiget henviste til ham og omsatte enkeltelementer fra hans kreative tilgang til deres egne billedkunstneriske opfindelser, viser således en næsten komplet kunsthistorie fra det 20. århundrede. Apollinaire bemærkede allerede i 1910, at “de fleste af de nye malere hævder at være efterfølgere til denne seriøse maler, som kun var interesseret i kunst”.

Umiddelbart efter Cézannes død i 1906, stimuleret af en omfattende udstilling af hans akvareller i foråret 1907 på Galerie Bernheim-Jeune og en retrospektiv udstilling i oktober 1907 på Salon d”Automne i Paris, begyndte en livlig diskussion af hans værker. Blandt de unge franske kunstnere var Matisse og Derain de første, der blev grebet af Cézannes passion, efterfulgt af Picasso, Fernand Léger, Georges Braque, Marcel Duchamp og Piet Mondrian. Denne begejstring var vedvarende; selv den firsårige Matisse sagde i 1949, at han skyldte Cézannes kunst mest. Desuden beskrev Braque Cézannes indflydelse på sin kunst som en “indvielse” og kommenterede i 1961: “Cézanne var den første til at vende sig bort fra det lærte mekaniserede perspektiv.” Picasso indrømmede, “han var den eneste mester for mig …, han var en faderfigur for os: det var ham, der beskyttede os.”

Cézanne-eksperten Götz Adriani bemærker imidlertid, at den kubistiske modtagelse af Cézanne – især hos salonkubisterne Albert Gleizes og Jean Metzinger, som i deres afhandling Du cubisme fra 1912 placerede Cézanne i begyndelsen af deres malerstil – i det store og hele var ret vilkårlig. De ignorerede således i vid udstrækning den motivation, der var afledt af naturobservation. I den forbindelse peger han på de formalistiske fejlfortolkninger, der henviser til Bernards offentliggjorte skrift fra 1907. Her står der bl.a., at “man behandler naturen efter cylinder, kugle og kegle”. Yderligere fejlfortolkninger af denne art kan findes i Malevitjs tekst “Om de nye systemer i kunsten”, som han udgav i 1919. Cézanne havde f.eks. i sit citat ikke til hensigt at omfortolke naturoplevelsen i form af en orientering mod kubiske formelle elementer, men han var snarere optaget af at korrespondere med genstandenes former og deres farvestrålende karakter under de forskellige aspekter i billedet.

Som et af mange eksempler på Cézannes indflydelse på modernismen kan nævnes maleriet Mardi Gras, der viser sønnen Paul sammen med sin ven Louis Guillaume og indeholder et motiv fra commedia dell”arte. Picasso inspirerede det til et harlekin-tema i sin lyserøde periode. Matisse tog til gengæld motivet fra det mest klassiske maleri i Bathers-serien, The Great Bathers fra Philadelphia Museum of Art, op til sit maleri The Bathers fra 1909.

De netop nævnte kunstnere er kun begyndelsen på en række inspirerede kunstnere. Maleren Paula Modersohn-Becker, der døde i en tidlig alder, havde allerede i 1900 set Cézannes malerier hos Vollard, som havde gjort et dybt indtryk på hende. Hun skrev i et brev af 21. oktober 1907 fra Worpswede til Clara Westhoff kort før sin død: “Jeg tænker og tænker stærkt i disse dage på Cézanne og på, at han er en af de tre eller fire kræfter i maleriet, der har haft en virkning på mig som et tordenvejr eller en stor begivenhed.” Paul Klee skrev i 1909 i sin dagbog: “Cézanne er en lærer par excellence for mig”, efter at han havde set mere end et dusin malerier af Cézanne på Secessionen i München. Kunstnergruppen Der Blaue Reiter henviste til ham i deres almanak fra 1912, hvor Franz Marc talte om åndeligt slægtskab mellem El Greco og Cézanne, hvis værker han hver især opfattede som porten til en ny epoke i malerkunsten. Kandinsky, der havde set Cézannes malerier på retrospektivet i 1907 på Salon d”Automne, henviste igen til Cézanne i sit essay “Om det åndelige i kunsten” fra 1912, hvor han genkendte en “stærk resonans af det abstrakte” i Cézannes værker og fandt den åndelige del af sin overbevisning i ham. Max Beckmann så i sit essay Gedanken über zeitgemäße und unzeitgemäße Kunst (Tanker om moderne og utidig kunst) fra 1912 Cézanne som et geni ligesom Franz Marc. El Lissitzky understregede hans betydning for den russiske avantgarde omkring 1923, og Lenin foreslog i 1918, at der skulle rejses monumenter for verdensrevolutionens helte; Courbet og Cézanne stod på listen over hæderkronede personer.

Ved siden af Matisse var Alberto Giacometti mest involveret i Cézannes repræsentative stil. Aristide Maillol arbejdede på et monument til Cézanne i 1909, men det blev afvist af byrådet i Aix-en-Provence. Cézanne var også en vigtig autoritet for den nyere generation af kunstnere. Jasper Johns beskrev ham f.eks. som den vigtigste rollemodel ved siden af Duchamp og Leonardo da Vinci. A.R. Penck påpegede til gengæld Cézannes konceptuelle præstationer og understregede: “Det, vi i dag kalder undergrund, begynder også med Cézanne. At hævde sit eget rum og sit eget mål mod tidens fremherskende tendens.” I 1989 sagde danskeren Per Kirkeby i forbindelse med Cézannes værker, at her var en person, der havde “givet sit kunstneriske liv som pant for noget, der får det meste af det, vi normalt beskæftiger os med, til at fremstå som en frygtelig afhængighed af originalitet og overfladiskhed”.

Den tyske kunstner Willi Baumeister, der oprindeligt havde skabt figurative værker, som var påvirket af impressionismen, vendte allerede omkring 1910 sin interesse mod kubismen og Paul Cézanne, hvis værker han blev forbundet med hele sit liv. I indledningen til en portefølje med malerier om Cézanne, der blev udgivet i 1947, udtalte han: “Der er to vinkler i den moderne kunsts historie. En diffraktionsvinkel er mellem Cimabue og Giotto. Den anden diffraktionsvinkel i kunsthistorien er med Cézanne. Dette er begyndelsen til at vende sig væk fra det “naturtro billede” og overgå til en selvstændig skabelse af form og farve. Hvis man forstørrer visse dele af Cézannes malerier, kan man se en rytmisk struktur, som man kan kalde kubistisk, og som kubismen har overtaget.”

“Når jeg husker, hvor fremmedgjort og usikkert man så de første ting”, skrev Rainer Maria Rilke til sin kone efter at have set den store Cézanne-retrospektive på Salon d”Automne i Paris i 1907, som Paula Modersohn-Becker havde gjort ham opmærksom på: “intet i lang tid, og pludselig har man de rigtige øjne.” Med dette udsagn gjorde Rilke sin store interesse for maleriet klart, som han håbede at finde løsninger på sine problemer som forfatter: “Det er slet ikke maleriet, jeg studerer . Det er denne vending i dette maleri, som jeg genkendte, fordi jeg selv lige havde opnået den i mit arbejde.” Hos Cézanne så han, hvordan man kunne overvinde “stemningsmaleriet”. Dette svarede til hans opfattelse af poesi, som allerede var blevet realiseret i The New Poems. Efter udstillingen fortsatte han med The New Poems Other Part, hvor anvendelsen af princippet om “faktuelle udsagn” bliver tydelig i digtet The Flamingos. At Rilke ikke var den eneste modernistiske forfatter, for hvem spørgsmålet om billedernes og billedets forskellige former og funktioner i litteraturen fik en central betydning, fremgår bl.a. også af Hugo von Hofmannsthals værker omkring år 1900, hvor han med “farvens indtrængen i sproget” satte sit præg på litteraturen.

I sin bog Die Lehre der Sainte-Victoire (Læren om Sainte-Victoire), der blev udgivet i 1980, opsummerer Peter Handke: “Ja, jeg skylder maleren Paul Cézanne, at jeg stod i farverne på det ledige sted mellem Aix-en-Provence og landsbyen Le Tholonet, og at selv den asfalterede vej forekom mig som en farvesubstans – så jeg så dem sandsynligvis fra begyndelsen som tilbehør og forventede ikke noget afgørende af dem i lang tid”. Handke formår i sin bog at bringe en forfatter tættere på billedkunsten gennem de kunstteoretiske referencer til Cézannes virkelighedssyn, der er indlejret i teksten.

Den franske filosof Jean-François Lyotard siger i sit værk Filosofiens elendighed, at Cézanne så at sige har den sjette sans: han fornemmer virkeligheden i sin tilblivelse, før den er færdig i den normale perception. Maleren berører således det sublime, når han ser det overvældende bjerglandskab, som hverken kan skildres med det normale sprog eller med den sædvanlige maleteknik. Lyotard opsummerer: “Man kan også sige, at det uhyggelige i de oliemalerier og akvareller, der er dedikeret til bjergene og frugterne, stammer både fra en dybfølt fornemmelse af, at det synlige forsvinder, og fra den synlige verdens undergang.”

Læs også, biografier-da – Henri Matisse

Film om Cézanne

Une visite au Louvre, 2004: Film og instruktion af Jean-Marie Straub og Danièle Huillet om Cézanne, baseret på de posthumt udgivne samtaler med maleren, som hans beundrer Joachim Gasquet har overleveret ham. Filmen beskriver Cézannes vandring i Louvre langs sine kunstnerkollegers malerier.

I anledning af 100-årsdagen for Cézannes død i 2006 er to dokumentarfilm fra 1995 og 2000 om Paul Cézanne og hans motiv La Montagne Sainte-Victoire blevet genudgivet. Cézannes triumf blev genindspillet til jubilæumsåret 2006.

Motivets voldsomhed, 1995, en film af Alain Jaubert. Et bjerg nær hans hjemby Aix-en-Provence bliver Cézannes hovedmotiv. Han viser La Montagne Sainte-Victoire over 80 gange fra forskellige perspektiver på forskellige tider af året. Motivet bliver til en besættelse, som Jaubert går til bunds i sin film.

Cézanne – maleren, 2000. En film af Elisabeth Kapnist. Historien om en lidenskab og en livslang kunstnerisk søgen: maleren Cézanne, hans barndom, hans venskab med Zola og hans møde med impressionismen er skildret.

Cézanne”s triumf, 2006, en film af Jacques Deschamps. Deschamps tager Cézannes 100-årsdag i oktober 2006 som en anledning til at spore fremkomsten af en legende. Cézanne mødte afvisning og uforståelighed, før han fik lov til at stige op på kunsthistoriens og det internationale kunstmarkeds Olymp.

My Time with Cézanne, 2016: En film af Danièle Thompson om Cézannes venskab med Émile Zola.

Læs også, historie – Det habsburgske monarki

I Cézannes fodspor i Provence

Besøgende i Aix-en-Province kan gå på opdagelse i Cézannes landskabsmotiver fra byens centrum ad fem afmærkede stier. De fører til Le Tholonet, Jas de Bouffan, Bibémus stenbruddet, bredden af floden Arc og Les Lauves-stuen.

Atelier Les Lauves har været åbent for offentligheden siden 1954. En amerikansk fond, der blev oprettet af James Lord og John Rewald, gjorde dette muligt med midler fra 114 donorer. Den købte den af den tidligere ejer, Marcel Provence, og overdrog den til universitetet i Aix. I 1969 blev studiet flyttet til byen Aix. Besøgende kan finde Cézannes møbler, staffeli og palet, de genstande, der indgår i hans stilleben, samt nogle originale tegninger og akvareller.

I hans levetid havde en stor del af indbyggerne i Aix gjort grin med deres medborgerskabskammerat Cézanne. I nyere tid har de endda opkaldt et universitet efter deres verdensberømte kunstner: I 1973 blev der i Aix-en-Provence grundlagt universitetet Paul Cézanne Aix-Marseille III med afdelingerne for jura og statskundskab, erhvervsøkonomi og videnskab og teknologi.

Da hans værker tidligere blev afvist, måtte Musée Granet i Aix nøjes med at låne malerier fra Louvre for at kunne præsentere Cézanne, byens søn, for de besøgende. I 1984 modtog museet otte malerier og flere akvareller, herunder et motiv fra serien Badende kvinder og et portræt af Mme Cézanne. Takket være en anden donation i 2000 er der nu ni Cézanne-malerier udstillet på museet.

Læs også, biografier-da – Vincent van Gogh

Cézannes værker på det aktuelle kunstmarked

At Cézannes malerier er steget i værdi på kunstmarkedet kan ses af resultatet af en auktion i New York den 10. maj 1999: Stilleben med gardin, kande og frugtskål blev auktioneret for 60,5 millioner amerikanske dollars. Det var dengang det højeste beløb, der nogensinde er betalt for et Cézanne-maleri. Auktionshuset Sotheby”s havde anslået maleriets værdi til kun 25-35 millioner dollars.

En lignende udvikling er repræsenteret ved auktionen af hans akvarel Nature morte au melon vert, som skiftede hænder hos Sotheby”s i maj 2007 til en pris på 25,5 millioner dollars. Stillebenet fra kunstnerens sene kreative fase mellem 1902 og 1906 viser en grøn melon. Oprindeligt var salgsprisen blevet anslået til 14-18 millioner dollars.

I foråret 2011 blev hans værk The Card Players – en af fem versioner – efter sigende solgt for 275 millioner dollars. Det nøjagtige beløb og den nye ejer er endnu ikke kendt. Det ville være den højeste pris, der nogensinde er opnået for et maleri på det tidspunkt.

En akvarel fra Card Player-serien, som man troede havde været forsvundet i næsten 60 år, blev den 1. maj 2012 solgt på auktion i New York for 19 millioner dollars til en ligeledes anonym budgiver.

Læs også, biografier-da – Masaccio

Sekundær litteratur

Fortegnelser over værker:

Cézanne i kriminalromanen:

Læs også, mytologi-da – Isis

Film

Kilder

1. Paul Cézanne
2. Paul Cézanne
3. Götz Adriani: Paul Cézanne. Leben und Werk, S. 110 f.
4. Ulrike Becks-Malorny: Cézanne, S. 7 f.
5. Ulrike Becks-Malorny: Cézanne, S. 8 f.
6. ^ Vescovo, p. 15.
7. ^ a b c d e f g h i j k l Becks-Malorny.
8. ^ Bernabei, p. 8.
9. ^ Wells, John C. (2008). Longman Pronunciation Dictionary (3rd ed.). Longman. ISBN 978-1-4058-8118-0.