Piero Manzoni
gigatos | februar 5, 2022
Resumé
Piero Manzoni di Chiosca e Poggiolo, bedre kendt som Piero Manzoni (13. juli 1933 – 6. februar 1963) var en italiensk kunstner, der var bedst kendt for sin ironiske tilgang til avantgardekunst. Hans arbejde, der ofte sammenlignes med Yves Kleins arbejde, foregreb og havde direkte indflydelse på en generation af yngre italienske kunstnere, som kritikeren Germano Celant samlede på den første Arte Povera-udstilling, der blev afholdt i Genova i 1967. Manzoni er mest berømt for en række kunstværker, der sætter spørgsmålstegn ved kunstgenstandens natur, og som direkte foregreb konceptkunsten. Hans værker undgår normale kunstnermaterialer og bruger i stedet alt fra kaninpels til menneskelige ekskrementer for at “udnytte mytologiske kilder og realisere autentiske og universelle værdier”.
Hans værk betragtes i vid udstrækning som en kritik af den masseproduktion og forbrugerisme, der ændrede det italienske samfund (det italienske økonomiske mirakel) efter Anden Verdenskrig. Italienske kunstnere som Manzoni var nødt til at forhandle den nye økonomiske og materielle orden i efterkrigstidens Europa gennem opfindsomme kunstneriske praksisser, der gik på tværs af geografiske, kunstneriske og kulturelle grænser.
Manzoni døde af et myokardieinfarkt i sit atelier i Milano den 6. februar 1963. Hans samtidige Ben Vautier underskrev Manzonis dødsattest og erklærede den for et kunstværk.
Manzoni blev født i Soncino i Cremona-provinsen. Hans fulde navn var grev Meroni Manzoni di Chiosca e Poggiolo.
Manzoni var autodidakt som kunstner og udstillede første gang på Soncino”s Castle i Soncino i august 1956, da han var 23 år gammel. Hans tidlige værker var bredt gestiske og viste indflydelse fra Milanos forkæmpere for atomkunst, såsom Enrico Baj. Hans senere værker, fra ca. 1957 og frem til hans død i 1963, satte spørgsmålstegn ved og satiriserede kunstobjektets status, som det var blevet opfattet i hele modernismen. Blandt hans indflydelser kan nævnes tidligere (men stadig aktive) kunstnere som Marcel Duchamp og samtidige kunstnere som Ben Vautier og Yves Klein.
Læs også, biografier-da – Æthelred af Wessex
Achromes
Manzonis arbejde ændrede sig uigenkaldeligt efter at have besøgt Yves Kleins udstilling “Epoca Blu” på Galleria Apollinaire i Milano i januar 1957. Denne udstilling bestod af 11 identiske blå monokromer. Ved udgangen af året var han holdt op med at producere værker, der var påvirket af de fremherskende tendenser i Art Informel, og havde i stedet for værker, der reagerede direkte på Kleins monokromer. De blev kaldt achromer og så altid hvide ud, men var i virkeligheden farveløse. I disse malerier eksperimenterede Manzoni med forskellige pigmenter og materialer. I begyndelsen foretrak han lærreder med gesso (1957-1958), men han arbejdede også med kaolin, en anden form for hvidt ler, der ofte anvendes til fremstilling af porcelæn. Kaolin-værkerne er generelt fremstillet af lerklædte lærreder, der er foldet vandret, eller undertiden udskårne firkanter af lærred, der er belagt med ler og klæbet på lærredet; han skabte blot ni store reliefmalerier, der forestiller foldet stof. Ud over Yves Klein viste disse værker indflydelsen fra Lucio Fontana og Alberto Burri samt den amerikanske kunstner Robert Rauschenberg, som i 1951 havde malet neutrale hvide lærreder. Senere ville han skabe akromer af hvid bomuldsuld, glasfiber, kaninhud og brødruller. Han eksperimenterede også med fosforescerende maling og koboltklorid, så farverne ændrede sig over tid. Ud over disse fabrikerede materialer blev kunstnerens egne kropslige produkter og træk til kunst. Ud over hans berømte kunstnerlort (Merda d”artista), hvor Manzonis egne ekskrementer blev til en række kunstobjekter, indgik brugen af fingeraftryk, blod og ånde også i hans eksperimenterende værk.
Manzoni grundlagde Azimut Gallery i Milano i 1959 sammen med kunstneren Enrico Castellani og arrangerede en række revolutionerende udstillinger af multiple værker. Den første, 12 Linee (12 linjer), fandt sted i december 1959 og blev hurtigt efterfulgt af Corpi d”Aria (luftlegemer) i maj 1960. Det var en udgave af 45 balloner på stativer, som kunne pustes op af køberen eller kunstneren selv, afhængigt af den pris, der blev betalt. I juli 1960 udstillede han Consumption of Art by the Art-Devouring Public, hvor han hårdkogte 70 æg, trykte sit tommelfingeraftryk på dem og efter at have spist flere af dem selv, delte han dem ud til publikum til at spise. Selve æggene fik titlen Uova con impronta (Æg med tommelfingeraftryk). Dette var Manzonis sidste udstilling på Azimuth, hvorefter galleriet måtte lukke, da lejemålet udløb. Selv om invitationen angav Galleri Azimuth som stedet for åbningen, fandt den faktiske begivenhed sted i Studio Filmgiornale Sedi i Milano. Diskrepansen mellem stedet på invitationen og det filmstudie, hvor begivenheden blev optaget, komplicerer yderligere kunstens rolle og rum, sådan som den forventedes at blive set.
Læs også, biografier-da – Gustave Moreau
Kunstnerens åndedræt
Samtidig med luftlegemerne (Corpi D”Aria) fremstillede Manzoni kunstnerens åndedrag (Fiato d”Artista), en række røde, hvide eller blå balloner, der var oppustet og fastgjort til en træbase med påskriften “Piero Manzoni – kunstnerens åndedrag”. Værkerne fortsatte Manzonis besættelse af fysikalitetens grænser, samtidig med at de parodierede kunstverdenens besættelse af permanenthed og udgjorde også en gribende Memento Mori.
Læs også, civilisationer-da – Kasan-khanatet
Kunstnerens lort
I maj 1961 lavede Manzoni 90 små dåser, der blev forseglet med teksten “Artist”s Shit” (Merda d”Artista). Hver dåse på 30 gram blev prissat efter vægt baseret på den aktuelle værdi af guld (ca. 1,12 USD pr. gram i 1960). Indholdet af dåserne er stadig en meget omdiskuteret gåde, da det ville ødelægge kunstværkets værdi at åbne dem. Der er blevet fremsat forskellige teorier om indholdet, herunder spekulationer om, at det er gips. I de følgende år er dåserne blevet spredt til forskellige kunstsamlinger over hele verden og har indbragt store priser, der langt oversteg inflationen. En dåse blev solgt for 124 000 EUR hos Sotheby”s den 23. maj 2007; i oktober 2008 blev dåse 83 udbudt til salg hos Sotheby”s med et skøn på 50-70 000 £. Den blev solgt for £ 97.250. Den blev beskrevet som:
“Det er en joke, en parodi på kunstmarkedet og en kritik af forbrugerismen og det affald, som den skaber.”
Den 16. oktober 2015 blev tin 54 solgt hos Christies for den forbløffende sum af £182.500. Dåserne skulle oprindeligt vurderes efter deres tilsvarende vægt i guld – 37 dollars stykket i 1961 – med en pris, der svingede alt efter markedet.
Andre værker fra denne periode omfatter tommelfingeraftryk i begrænset oplag og de såkaldte Declarations of Authenticity, 1961-61, et trykt multiple, som kunne købes og som beviste ejerens status som enten delvist eller helt kunstværk, afhængigt af den betalte pris. Han udpegede også en række personer, bl.a. Umberto Eco, som autentiske kunstværker gratis.Forskellige andre eksperimenterende værker af Manzoni omfattede forsøg på at skabe et mekanisk dyr som en bevægelig skulptur og brug af solenergi som energikilde. I 1960 skabte han en kugle, der blev holdt oppe i luften af en luftstråle.
Manzonis værker blev ofte vist på Galleria Azimuth. Hans værker har været genstand for adskillige internationale udstillinger, herunder retrospektiver på Musée d”Art Moderne de la Ville de Paris (1991), Castello di Rivoli-Museo d”Arte Contemporanea (1992), Serpentine Gallery, London (1998), Museo d”Arte Contemporanea Donnaregina, Napoli (2007), kurateret af Germano Celant, og i 2019 “Piero Manzoni: Materials of His Time” i Hauser & Wirths gallerier i Los Angeles og derefter i New York.
Manzonis værker er repræsenteret i mange offentlige samlinger, herunder Museum of Modern Art, New York, Stedelijk Museum, Amsterdam, Tate Modern, London, Galleria Civica d”Arte Moderna e Contemporanea, Torino, og Museum of Contemporary Art Villa Croce i Genova.
Fondazione Piero Manzoni, en italiensk familiedrevet fond, administrerer kunstnerens ejendom. Den har været repræsenteret af Hauser & Wirth siden 2017.
Læs også, biografier-da – Georg 5. af Storbritannien
Bibliografi
– Piero Manzoni. Catalogo Generale, redigeret af G. Celant, Prearo Editore, Milano, 1975.
– Piero Manzoni. Catalogue raisonné, redigeret af F. Battino, L. Palazzoli, Edizioni di Vanni Scheiwiller, Milano, 1991.
– Piero Manzoni. Samlet katalog, redigeret af G. Celant, interview af G. Celant, Skira, Genève-Milano, 2004.
– Piero Manzoni, redigeret af G. Celant, udstillingskatalog (MADRE Museo di Arte Contemporanea Donnaregina, Napoli), Electa, Milano, 2007.
– Piero Manzoni: Azimut, udstillingskatalog (Gagosian Gallery, London), Gagosian Gallery, 2011.
– P. Manzoni, Diario, redigeret af G. L. Marcone, Mondadori Electa, Milano, 2013.
– F. Pola, Una visione internazionale. Piero Manzoni e Albisola, Mondadori Electa, Milano, 2013.
– G. Celant, Su Piero Manzoni, Abscondita, Milano, 2014.- F. Gualdoni, Breve storia della “Merda d”artista”, Skira, Genève-Milano, 2014.
– E. Manzoni, Caro Piero, Skira, Genève-Milano, 2014.
– F. Pola, Piero Manzoni og ZERO. A European Creative Region, Mondadori Electa, Milano, 2014.
– A. Bettinetti, Piero Manzoni, Artist, Cinehollywood, 2014 (DVD).- Piero Manzoni 1933-1963, redigeret af F. Gualdoni og R. Pasqualino di Marineo, udstillingskatalog, (Palazzo Reale, Milano), Skira, Genève-Milano, 2014.
– G. Pautasso, Piero Manzoni. Divorare l”arte, Mondadori Electa, Milano, 2015.
– AZIMUT
– Piero Manzoni, Achrome, redigeret af C. Léveque-Claudet og C. Kazarian, udstillingskatalog (Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, Lausanne), Editions Hazan, Lausanne, 2016.
– Piero Manzoni. Nuovi studi, redigeret af R. Pasqualino di Marineo, Carlo Cambi Editore, Poggibonsi, 2017.
– R. Perna, Piero Manzoni e Roma, Mondadori Electa, Milano, 2017.
– Piero Manzoni. Materials of His Time and Lines, redigeret af R. Pasqualino di Marineo, udstillingskatalog (Hauser & Wirth, Los Angeles og New York), Hauser & Wirth Publishers, Zürich, 2019.
– F. Gualdoni, Piero Manzoni. An Artist”s Life, Gagosian, New York, 2019.
– P. Manzoni, Piero Manzoni. Writings on Art, redigeret af G. L. Marcone, Hauser & Wirth Publishers, Zürich, 2019.
– Künstlerscheisse Merde d”artiste Artist”s Shit, Carlo Cambi Editore, Poggibonsi, 2021.
Kilder
