René Magritte
gigatos | januar 8, 2022
Resumé
René Magritte, født den 21. november 1898 i Lessines (Belgien) og død den 15. august 1967 i Bruxelles, var en belgisk surrealistisk kunstmaler.
Læs også, biografier-da – Joan Miró
Unge
René François Ghislain Magritte er søn af skrædderen Léopold Magritte. Familien flyttede først til Soignies og derefter til Saint-Gilles, Lessines, hvor René Magritte blev født, og i 1900 vendte de tilbage til Réginas mors hjem i Gilly, hvor hans to brødre Raymond (1900-1970) og Paul (1902-1975) blev født. I 1904 flyttede hans forældre til Châtelet, hvor malernes far efter at have haft forskellige jobs blev rig året efter, da han blev generalinspektør i De Bruyn-firmaet, der producerede olie og margarine. René Magritte gik i grundskole i seks år og det første år af sin gymnasieuddannelse i dette sted. I 1910 tog han også et malerkursus i atelieret hos Félicien Defoin (1869-1940), en kunstner født i Doische og bosat i Châtelet. Han var især interesseret i Zigomars, Buffalo Bills, Texas Jacks, Nat Pinkertons og Nickel Boys eventyr, og fra 1911 og fremefter var han fascineret af Fantomas” karakter. På udstillingen i Charleroi samme år opdagede han biografen og blev imponeret af filmplakaterne, men også af reklamerne og fotografiet.
René Magrittes far var en løber, voldsomt antiklerikal og sparsommelig, mens hans mor var en troende katolik. Hun var deprimeret og begik selvmord ved at drukne i Sambre i februar 1912. Men Magritte var i modsætning til sine senere surrealistiske kolleger, især Salvador Dalí og André Breton, altid modstander, for ikke at sige modstander af psykoanalysen. Han mente, at kunsten ikke havde brug for fortolkninger, men for kommentarer, og at kunstnerens barndom ikke kunne bruges til at forstå hans værker.
De blev alle fire af deres omgivelser holdt ansvarlige for denne tragedie på grund af deres opførsel, og Magritte og hans to brødre forlod Châtelet sammen med deres far for at bosætte sig i Charleroi i marts 1913. Børnenes opdragelse blev overladt til en guvernante, Jeanne Verdeyen, som Léopold Magritte blev gift med i 1928. René Magritte fortsatte sine studier på Athénée i byen og læste Stevenson, Edgar Allan Poe, Maurice Leblanc og Gaston Leroux. Hans far gav ham et Pathé-kamera, og han lavede små film. I ferierne hos sin fars familie, der drev en skobutik i Soignies, kunne han godt lide at lege med en lille pige på en nedlagt kirkegård og besøge de underjordiske hvælvinger. På messen i Charleroi i august 1913 mødte han en 12-årig pige, Georgette Berger, hvis far var slagter i Marcinelle. De mødtes regelmæssigt på vej til skolen, men mistede kontakten med hinanden i begyndelsen af Første Verdenskrig.
Charleroi var besat af den tyske hær, og familien vendte tilbage til Châtelet, hvor Magrittes far fortsatte med at arbejde som repræsentant for Maggis Kub-bouillon. Det var i slutningen af 1914 eller begyndelsen af 1915, at Magritte lavede sit første maleri på mere end halvanden meter gange næsten to meter efter en kromo, der forestillede heste, der løb væk fra en brændende stald, og han tilbød sine senere malerier til sine venner. I oktober 1915 opgav han sine studier og flyttede til Bruxelles, rue du Midi, ikke langt fra Académie des Beaux-Arts, hvor han planlagde at følge undervisningen som fri studerende. Før han kom ind, malede han billeder i impressionistisk stil.
Læs også, biografier-da – Thomas Edison
Begyndelsen
Fra oktober 1916 til 1919 gik Magritte mere eller mindre regelmæssigt på Det Kongelige Akademi for Skønne Kunster i Bruxelles, hvor han studerede for Emile Vandamme-Sylva, symbolisten Constant Montald og Gisbert Combaz, en plakatkunstner i art nouveau-stil. Blandt hans elever var Paul Delvaux. Magritte deltog også i Georges Eekhouds litteraturkurser, som han støttede efter sin afskedigelse. Hans familie bosatte sig i Bruxelles i december 1916, og efter at være vendt tilbage til Châtelet i et par måneder i 1917 arbejdede han i 1919 og 1920 i et lejet atelier sammen med Pierre-Louis Flouquet, som han ligesom Charles Alexandre havde mødt på Akademiet.
Han havde mange penge takket være sin fars mere eller mindre tvivlsomme aktiviteter og de dekorative malerier eller plakater, han fik til opgave at male, og han brugte dem på eventyr, vittigheder og eskapader i et bohemeagtigt og anarkistisk klima med stor pragt. Sammen med Flouquet og brødrene Pierre Bourgeois og Victor Bourgeois bidrog han fra april til september 1919 til de fire numre af tidsskriftet Au volant, der blev redigeret af Pierre Bourgeois. Sammen med sine venner opdagede han kubismen og futurismen. Værker af Flouquet og plakater, efterfulgt af Magrittes non-figurative malerier, blev udstillet i 1919 og 1920 på kunstcentret i Bruxelles under ledelse af Aimé Declercq. På denne anden udstilling mødte Magritte i januar E.L.T. Mesens, som skulle ansættes som klaverlærer for hans bror Paul.
I foråret 1920 mødte René Magritte tilfældigt Georgette Berger i den botaniske have i Bruxelles, som han ikke havde set siden 1914. Fra december 1920 til oktober 1921 aftjente han sin værnepligt i Beverloo-lejren nær Antwerpen, hvor Pierre Bourgeois også var udstationeret, derefter i Bourg-Léopold og senere i krigsministeriet. Fra november 1921 til 1924 arbejdede Magritte som tegner hos maleren Victor Servranckx, som han havde mødt på akademiet, i Peters-Lacroix” tapetfabrik i Haren. Den 28. juni 1922 blev Magritte gift med Georgette Berger, og i august flyttede parret til Laeken.
Læs også, historie – Kara Koyunlu
Mødet med dada-bevægelsen og dannelse af den surrealistiske gruppe i Bruxelles
I 1922 mødte Magritte Marcel Lecomte og i december 1923 Camille Goemans, som sammen med E.L.T. Mesens introducerede ham til Dada-miljøet. Han skylder Lecomte, eller ifølge Louis Scutenaire Mesens, sin største kunstneriske følelse, nemlig opdagelsen af en reproduktion af Giorgio De Chiricos Kærlighedssang (1914). “Mine øjne så tanken for første gang,” skrev han, da han mindedes denne åbenbaring.
I februar 1924 opgav Magritte sit job på Lacroix” tapetfabrik og tog kortvarigt til Paris for at finde et nyt job. Da han vendte tilbage til Bruxelles, etablerede han sin egen virksomhed og skabte fra 1924 til 1928 projekter for film, teatre, bilfirmaer, Alfa Romeo og Citroën, eller firmaer, Norine House, Minet Establishments, Neuhaus chokoladefabrikanten, Vanderborght House, Primevère og Thila Naghel lingeri. I oktober 1924 deltog Magritte gennem aforismer og Mesens i tidsskriftet 391, der blev ledet af Francis Picabia, og planlagde sammen med Goemans og Lecomte at lancere et nyt dadaistisk tidsskrift, Période, der var inspireret af Picabias, men som blev ødelagt før sin fødsel af en brochure fra Paul Nougé, og i marts 1925 grundlagde de tidsskriftet Œsophage (kun et nummer).
Sammenholdet i Korrespondancegruppen, som i 1924 og 1925 samlede Nougé, Goemans og Lecomte med Mesens og Magritte, deres udarbejdelse af et fælles traktat i september og oktober 1926 mod Géo Norge og Jean Cocteau, som musikeren André Souris tilsluttede sig, og deres fælles deltagelse i 1927 i det sidste nummer af tidsskriftet Marie. Dette tidsskrift for unge mennesker, som Mesens skabte i juni 1926, markerede begyndelsen til dannelsen af den surrealistiske gruppe i Bruxelles, som Louis Scutenaire og Irène Hamoir sluttede sig til i juli. I 1926 underskrev Magritte en kontrakt med Paul-Gustave van Hecke, mand til modedesigneren Norine og ven af Mesens, som købte hans værker og skrev sin første artikel om maleren i tidsskriftet Sélection i marts 1927. I april 1927 udstillede han omkring 50 af sine malerier, herunder Den fortabte jockey, et af sine første surrealistiske malerier, malet i 1926, med et forord af Van Heck og Nougé, i galleriet Le Centaure, hvor Goemans arbejdede. Ved denne lejlighed mødte han Scutenaire, som Goemans og Nougé havde mødt kort tid forinden. Magritte illustrerer sine pels kataloger for Muller et Samuel 1926-1927 og 1927-1928, sidstnævnte udgivet med tekster af Nougé.
Læs også, kampe – Giorgio de Chirico
Mødet med den parisiske surrealisme
I september 1927 forlod Magritte Belgien og opholdt sig i Le Perreux-sur-Marne (Val-de-Marne) indtil juli 1930. Han mødte surrealisterne (André Breton, Paul Éluard, Max Ernst, Salvador Dalí) og deltog i deres aktiviteter. I Paris udstillede han i Goemans” galleri og i Bruxelles i januar 1928 i galleriet L”Époque, der blev ledet af Mesens, og forordet til kataloget blev skrevet af Nougé og kontrasigneret af Goemans, Lecomte, Mesens, Scutenaire og Souris. I 1929 udgav han Le Sens propre, en serie på fem brochurer, der hver gengiver et af hans malerier med et digt af Goemans, og Les Mots et les images i La Révolution surréaliste. I løbet af sommeren besøgte han Dalí i Cadaqués, hvor han mødtes med Éluard og Gala. André Breton gik ind for at blive medlem af kommunistpartiet, mens Nougé var imod, men forholdet mellem surrealisterne i Bruxelles og Paris forblev vanskeligt, og René Magritte blev uvenner med André Breton på grund af et Kristus-vedhæng, som Georgette Magritte bar.
Krisen i 1929 ramte Europa, og René Magritte måtte vende tilbage til Belgien i 1930, da de forskellige kontrakter, der gav ham lov til at leve, var blevet brudt. Han flyttede derefter til Rue Essenghem i Jette og præsenterede i 1931 en udstilling i Bruxelles arrangeret af Mesens, med et forord af Nougé. Året efter meldte han sig ind i det belgiske kommunistparti og mødte Paul Colinet. Mellem 1931 og 1936 var han involveret i en lille reklamebranche, en fødevarevirksomhed, som han bestemt ikke havde et kald, og som voksede sporadisk mellem 1918 og 1965.
Magritte udstillede i 1933 i Palais des Beaux-Arts i Bruxelles og tegnede i 1934 Le Viol til forsiden af André Bretons Qu”est-ce que le surréalisme? I 1936 havde han sin første udstilling i New York på Julien Levy Gallery, mødte Marcel Mariën året efter og blev i London, hvor han i 1938 udstillede på London Gallery of Mesens. Fra februar til april 1940 var Magritte leder af tidsskriftet L”Invention, der udkom sammen med Ubac (to numre). Fem dage efter den tyske invasion af Belgien forlod han Bruxelles den 15. maj 1940 med Raoul og Agui Ubac og mødte Scutenaire og Irène Hamoir på stationen (Georgette boede der sammen med sin søster Léontine og især Paul Colinet). Gruppen forlader Paris for at tage til Carcassonne, hvor digteren Joë Bousquet bor. Maleren, der ankommer den 23. maj, bliver der i tre måneder. Ved sin tilbagevenden til Bruxelles i august blev René Magritte, der i 1936 var blevet forelsket i den britiske kunstner Sheila Legge (som i juli 1937 lavede en performance på Trafalgar Square under den internationale surrealistiske udstilling i London), og Georgette Magritte, som havde indledt en affære med Paul Colinet, forsonet.
Læs også, civilisationer-da – Kasakhere
Renoir-perioden og ko perioden
Fra 1943 til 1945 brugte Magritte impressionisternes teknik i sin surrealistiske periode “en plein soleil” eller “Renoir-perioden”. Mellem 1943 og 1947 udkom de første bøger, der var dedikeret til ham: Les Images défendues af Nougé, Magritte af Mariën.
I avisen Le Drapeau rouge af 8.-9. september 1945, skrevet af Christian Dotremont, annonceres Magrittés medlemskab af det belgiske kommunistparti i et nummer af avisen Le Drapeau rouge af 8.-9. september 1945. Han var klar over, at han ikke kunne ændre dens positioner, og da han forudså sin udelukkelse, forlod han den hurtigt. Magritte udstillede for første gang i New York i 1947 i galleriet Hugo under ledelse af Alexandre Iolas, som præsenterede hans malerier igen i maj 1948, i sit nye galleri i 1951 og 1952 og i Milano i 1953. Forholdet mellem maleren og forhandleren, som af kommercielle årsager ikke værdsatte hverken hans “Renoir-periode” eller hans “ko-periode” og hellere bestilte variationer eller kopier af gamle værker, blev ofte forværret, men Iolas præsenterede eller organiserede udstillinger af sine værker indtil Magrittes død.
I marts 1948 malede Magritte på seks uger omkring 40 malerier og gouacher i skrigende toner (“ko perioden”), som i en typisk surrealistisk handling havde til hensigt at forvirre de parisiske forhandlere og skandalisere den gode franske smag. De blev udstillet i Galerie du Faubourg og blev indledt af Scutenaire (Les Pieds dans le plat). Irène Hamoir testamenterede mange af disse værker til museet i Bruxelles.
Læs også, biografier-da – Édouard Manet
Tid til retrospektiver
Fra 1952 til 1956 var Magritte leder af tidsskriftet La Carte d”après nature, der blev præsenteret i postkortform. I 1952 og 1953 udførte han Le Domaine enchanté, otte paneler til vægudsmykningen af kasinoet i Knokke-le-Zoute; i 1957 La Fée ignorante til Palais des beaux-arts i Charleroi og i 1961 Les Barricades mystérieuses til Palais des congrès i Bruxelles. Den første retrospektive udstilling af hans værker blev organiseret i 1954 af Mesens i Palais des Beaux-Arts i Bruxelles. Magrittes succes kom langsomt takket være forhandleren Iolas fra 1957 og frem og Amerika. I april 1965 rejste han til Ischia i Italien for at forbedre sit helbred og kom gennem Rom, inden han i december 1965 besøgte USA for første gang i forbindelse med en retrospektiv udstilling på MOMA, som efterfølgende blev vist i Chicago, Berkeley og Pasadena.
I juni 1966 og juni 1967 tilbringer Magrittes en ferie i Italien sammen med Scutenaire og Irène Hamoir. Den 4. august åbner en ny retrospektiv udstilling på Boijmans Van Beuningen Museum i Rotterdam.
I 2013-2014 organiserede MoMa á New-York en udstilling med titlen “Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1926-1938” i samarbejde med The Menil Collection og The Art Institute of Chicago.
Læs også, biografier-da – Édouard-Henri Avril
Død
Magritte døde i sit hjem, 97, rue des Mimosas i Schaerbeek, den 15. august 1967 tidligt om eftermiddagen i en alder af 68 år. Han er begravet på den kommunale kirkegård i Schaerbeek; hans kone, som døde i 1986, ligger ved siden af ham. Siden 2009 er graven blevet klassificeret som et monument og et sted af Bruxelles-regionen.
“En kasse ved siden af hans vugge, bjærgningen af en sejlballon, der var strandet på taget af familiens hus, synet af en maler, der malede på kirkegården… tre barndomsminder, som kunstneren skulle beholde hele sit liv”, opsummerer en biografi om Magritte.
Magritte fremhæver vores vanskeligheder med at få verdens virkelighed til at stemme overens med vores mentale billeder. Han udviklede et ægte billedalfabet ved at bruge tilbagevendende motiver: æblet, fuglen, manden med bowlerhat, de fragmenterede kroppe… Hans billeder er ofte skjult bag eller i andre billeder, hvilket kombinerer to mulige læsningsniveauer, det synlige og det usynlige.
Hans malerier spiller ofte på uoverensstemmelsen mellem en genstand og dens repræsentation. Et af hans mest berømte malerier er f.eks. et billede af en pibe med teksten “This is not a pipe” under (The Betrayal of Images, 1928-29). Pointen er at betragte objektet som en konkret realitet og ikke som et abstrakt og vilkårligt begreb. For at forklare, hvad han ønskede at repræsentere i dette værk, sagde Magritte: “Den berømte pibe, jeg er blevet bebrejdet nok! Og dog, kan du fylde min pibe? Nej, det er det ikke, det er kun en repræsentation. Så hvis jeg havde skrevet under mit maleri ”Dette er en pibe”, ville jeg have løjet!”
Magrittes maleri sætter spørgsmålstegn ved sin egen natur og ved malerens handling på billedet. Maleriet er aldrig en gengivelse af en virkelig genstand, men malerens tankevirksomhed på denne genstand. Magritte reducerede virkeligheden til en abstrakt tanke, der blev gengivet i formler dikteret af hans forkærlighed for mystik: “Jeg sørger for så vidt muligt kun at lave malerier, der vækker mystik med den præcision og fortryllelse, der er nødvendig for ideernes liv,” erklærede han. Hans repræsentationsmåde, som forekommer bevidst neutral, akademisk, ja, ligefrem skolastisk, fremhæver et stærkt arbejde med dekonstruktion af de relationer, som tingene har i virkeligheden.
Blandt de genstande, der bidrager til at gøre hans malerier til uigennemtrængelige gåder, er der en genstand, der optræder særligt hyppigt: en sort, blank kugle, der er delt på midten, og som optræder i mange værker i meget forskellige opstillinger og størrelser. Ofte omtalt som en “klokke”, selv om den ikke er formet som en klokke, er den blevet fortolket som et sort øje, repræsentationen af et kvindeligt køn eller en simpel geometrisk form. Med en humoristisk sans, som ofte er tydelig i hans malerier, efterlader kunstneren mysteriet om et objekt, der fokuserer opmærksomheden og samtidig modstår fortolkning.
Magritte udmærker sig ved at fremstille mentale billeder. For Magritte må den synlige virkelighed nærmes på en objektlignende måde. Han har et dekorativt talent, som kommer til udtryk i den geometriske indretning af fremstillingen. Det væsentlige element i Magrittes værk er hans medfødte modvilje mod plastisk, lyrisk og billedkunstnerisk maleri. Magritte ønskede at afvikle alt det konventionelle. “Malerkunsten kan kun være begrænset til at beskrive en idé, der har en vis lighed med den synlige verden”, sagde han. For ham skal virkeligheden bestemt ikke nærmes fra symbolets synsvinkel. Et af de mest repræsentative malerier af denne idé er Clairvoyance (1936), som viser en maler, hvis model er et æg på et bord. På lærredet tegner maleren en fugl med udstrakte vinger.
Et andet maleri, The Forbidden Reproduction (1937), viser en mand med ryggen til et spejl, som ikke afspejler mandens ansigt, men hans ryg. På samme måde er maleriet ikke et spejl af virkeligheden.
Som maler af det metafysiske og surrealistiske behandlede Magritte det indlysende med ætsende humor, en måde at underminere tingenes fundament og seriøsitetens ånd på. Han gled mellem ting og deres repræsentation, billeder og ord. I stedet for at opfinde teknikker foretrak han at gå til bunds i tingene, at bruge maleriet som et instrument til viden, der er uadskilleligt fra mysteriet. “Magritte er en stor maler, Magritte er ikke en maler”, skrev Scutenaire i 1947.
Læs også, biografier-da – Sylvia Plath
Musée Magritte Museum
Magritte-museet har til huse i en gammel neoklassisk bygning fra slutningen af det 18. århundrede, som er en del af et arkitektonisk kompleks, der blev bygget efter branden i Coudenberg-paladset i 1731. I løbet af århundrederne er bygningen blevet omdannet af skiftende ejere til hotel, smykkeforretning og endelig museum.
Place Royale og bygningerne omkring den er et historisk vidnesbyrd om Belgiens uafhængighed under Ancien Régime. Det var på dette torv, at kroningen af prins Leopold af Sachsen-Coburg, belgiernes konge, fandt sted den 21. juli 1831, halvtreds år efter at det var blevet bygget, og det var på dette torv, at prins Leopold af Sachsen-Coburg blev kronet. Bygningen blev derefter omdannet til et hotel for rejsende i mere end et århundrede, inden den blev solgt til en guldsmed i begyndelsen af det 20. århundrede.
I 1951 blev facaderne og portikoerne langs Place Royale anerkendt for deres arkitektoniske og historiske interesse og blev definitivt beskyttet mod enhver ændring ved en klassificering på den belgiske liste over kulturarv.
Det Kongelige Museum for Skønne Kunster i Belgien overtog lokalerne i 1962, og Altenloh Hotel blev omdannet til et museum. I 1980”erne blev der foretaget en større renovering, og bygningens indre blev fuldstændig ombygget.
René Magrittes samling af værker og hans internationale ry fortjener et rum, der er dedikeret til formidling af kunstneren og hans værk. I 2007 blev projektet for et fremtidigt Magritte-museum i det tidligere Altenloh-hotel født; arbejdet begyndte året efter og blev afsluttet i 2009.
Den samling af René Magrittes værker, der gav ham et museum, blev opbevaret af Belgiens kongelige kunstmuseer. Denne samling er den største i verden og dækker alle de forskellige perioder i kunstnerens liv, og den er desuden meget varieret med malerier, tegninger, gouacher, plakater, reklamearbejder, breve, fotografier, skulpturer, film og andre dokumenter.
Hovedparten af indsamlingen stammer fra donationer fra følgende personer: Georgette Magritte, Irène Scutenaire-Hamoir, fru Germaine Kieckens, den berømte tegner Hergé”s første kone, Maurice Rapin og Mirabelle Dors, Magritte Foundation, ULB samt private lån.
Irène Scutenaire-Hamoirs arv til museet omfatter adskillige værker af maleren: mere end 20 malerier, 20 gouacher, 40 tegninger osv. Disse værker hang på væggene i deres hus i Rue de la Luzerne. Disse værker blev hængt op på væggene i deres hus i rue de la Luzerne, herunder :
Magritte-museets samling omfatter også mere end 300 fotografiske aftryk, der viser Magrittes liv: hans familie, hans uddannelsesår, hans venner og hans kone Georgette. Fotografi var en vigtig del af hans kunst, og han brugte disse fotografier til at skabe sine malerier.
Siden 2010 har der været en udvekslingspolitik med de Menil Foundation i Houston (Texas, USA), og nogle værker, som Museum of Modern Art i New York (MoMA) har haft, er blevet udlånt i en periode på fire måneder. I marts 2012 blev der udstillet en række værker, som var udlånt af en privat samler af engelsk oprindelse.
Læs også, biografier-da – Richard Løvehjerte
René Magritte-museet
Siden 1999 har der også været et René Magritte-museum i det hus, som han boede i sammen med sin kone Georgette fra 1930 til 1954 i 135, rue Esseghem, i Jette. Kunstneren malede halvdelen af sine værker her, herunder den første version af The Empire of Lights i 1949. Museet viser især den møblerede stue i original stand, atelieret – han malede i sin spisestue – og Dongo-atelieret i bunden af haven, hvor kunstneren lavede sine reklamearbejder. Han hentede meget af sin inspiration fra lejlighedens interiør i sine malerier (vinduer, pejs, dørhåndtag, trappe, voliere osv.). På første sal præsenterer museet en biografisk udstilling: der er nogle originale værker (tegninger, gouacher, akvareller), en samling af personlige genstande og originale dokumenter (tidsskrifter, breve, surrealistiske brochurer). En udstilling med titlen “The Missing Magrittes” viser også omkring 30 ødelagte værker, som er blevet rekonstrueret (i samme stil og format) på grundlag af arkiver, som David Sylvester har stillet til rådighed. Tyveriet af maleriet Olympia (maleriet er nu blevet tilbageleveret.
Læs også, vigtige_begivenheder – Den Irske Hungersnød, 1740-41
Magritte-huset
Magritte-huset, hvor kunstneren voksede op, ligger i Châtelet og er åbent for offentligheden. Dette hus, som ofte er repræsenteret i hans værker, var en vigtig inspirationskilde for Magritte på grund af de dekorative elementer, som det indeholder, og den tragiske historie om hans mors selvmord, som nogle af hans malerier refererer til.
Dokument anvendt som kilde til denne artikel.
Læs også, biografier-da – Andreas af Grækenland
Skrifter om Magritte
Logoet for Apple Records, Beatles” pladeselskab, blev skabt af den britiske grafiske designer Gene Mahon. Det grønne Granny Smith-æble er inspireret af Magrittes maleri The Game of Mourre, som Paul McCartney har købt.
Sangen Rene og Georgette Magritte med deres hund efter krigen af den amerikanske sanger Paul Simon optræder på hans album Hearts and Bones fra 1983.
Læs også, biografier-da – Langston Hughes
Eksterne links
Kilder
