Rogier van der Weyden
gigatos | januar 16, 2022
Resumé
Rogier van der Weyden (oprindeligt fransk: Roger de le Pasture) (Tournai, 1399
Han skulle have været uddannet i Robert Campins atelier sammen med bl.a. Jacques Daret. Ud over Jan van Eyck anses Van der Weyden for at være den vigtigste flamske maler i det 15. århundrede. I sin egen tid var Van der Weyden kendt i hele Europa, og han kan sandsynligvis betragtes som den mest indflydelsesrige maler i sit århundrede. Han fusionerede sin samtidige Jan van Eycks stil med sin lærer Robert Campins stil og tilføjede det nye element “følelser” til det flamske maleri. I det syttende århundrede aftog Rogiers berømmelse langsomt, og han blev ofte forbundet med Brugge. Siden sin “genopdagelse” i det 19. århundrede har Rogier van der Weyden været i offentlighedens søgelys i skyggen af malere som Jan van Eyck og Hans Memling.
Læs også, biografier-da – Henrik 1. af England
Livstid
Den 16. og 17. maj 1940 blev arkiverne i Tournai delvist ødelagt af tyske bombeangreb, som jævnede næsten hele byens centrum med jorden. Dette gør det vanskeligt at finde konkrete oplysninger om Rogier van der Weydens oprindelse og uddannelse. Der er blevet skrevet meget om dette i faglitteraturen. Diskussionen er også ret kompleks og er bygget op af et samspil mellem arkivalsk kildemateriale og stilistisk analyse. De forskellige kendsgerninger, der er kommet frem i lyset i løbet af det sidste halvandet århundrede, kan ikke kædes sammen uden et solidt argument. Her er en liste over de fakta, som de er almindeligt accepteret i dag.
Rogier van der Weyden blev født omkring 1398-1400 i Tournai som søn af Henri de le Pasture og Agnès de Watrelos. Hans far var bestiksmed og boede i Rue Roc Saint-Nicaise midt i Tournais guldsmede-kvarter. Hans fødselsdato blev udledt af to bevarede dokumenter. En første dateret den 21. oktober 1435 om en årlig rente, som han modtog fra byen, og hvori han blev nævnt som 35 år gammel: Au xxje jour d”octobre . – A maistre Rogier de le Pasture, pointre, fil de feu Henry, demorant à Brouxielles eagié de XXXV ans, de demoisielle Ysabel Goffart fille Jehan, sa femme, eagié de XXX ans: x livres. A Cornille de le Pasture et Marguerite, sa suer, enffans dudit maistre Rogier, qu”il a de ladite demisielle Ysabiel, sa femme, ledit Cornille eagié de viij ans, et ladite Marguerite de iij ans: c solz. (Den 21. oktober 1435.- Til mester Rogier de le Pasture, maler, søn af Henry, bosat i Bruxelles, 35 år gammel, fra fru Ysabel Goffart, datter Jehan, hans hustru, 30 år gammel: x bøger. Til Cornille de le Pasture og Marguerite, hans søster, børn af nævnte herre Rogier, som han har med nævnte fru Ysabiel, hans kone, nævnte Cornille 7 år gammel og Marguerite 2 år gammel: c solz) Et andet lignende dokument fra september 1441 nævner ham som 43 år gammel, hvoraf et fødselsår 1398 eller 1399 kan udledes.
Rogiers far, Henry de le Pasture, døde mellem december 1425 og midten af marts 1426, måske som følge af den pestepidemi, der hærgede i Tournai på det tidspunkt. Forældrehuset blev ifølge et dokument af 18. marts 1426, hvori Rogier ikke nævnes, solgt til Ernoul Caudiauwe, den kommende mand til Rogiers søster Jeanne. Mor og børn boede fortsat i huset; moderen havde fået brugsretten.
Før eller i 1427 var Rogier allerede gift med Elisabeth (Ysabiel i dokumentet fra 1435) Goffaert, datter af en skomager fra Bruxelles. I dokumentet om betaling af renter er hans hustru nævnt som 30 år gammel, så hun var 5 år yngre end Rogier. I det samme dokument nævnes to børn Cornille (Cornelis) 8 år gammel og Marguerite (Margaretha) 3 år gammel. Det siges også, at han opholdt sig i Brouxielles (Bruxelles). Det kan ikke bevises, men nogle historikere mener, at Campins kone, Ysabiel de Stoquain, og Elisabeth eller Ysabiel Goffaerts mor, Cathelijne van Stockem, var i familie, og da de havde samme fornavn, kan Campins kone have været gudmor til Rogiers kone. Mellem 1437 og 1450 fik parret yderligere to børn, Pieter og Jan.
Rogier boede altså allerede i Bruxelles i 1435, hvor han i årene 1443-44 købte et hus på hjørnet af Magdalenastraat og Cantersteen. Et dokument fra den 2. maj 1436 viser, at han blev udnævnt til bymaler i Bruxelles. I et dokument fra samme år 1436 møder vi også for første gang hans hollandske navn “van der Weyden”, en oversættelse af “de le Pasture” (“at græsse” eller “at græsse”).
Han boede i Bruxelles indtil sin død. Hans medlemskab af broderskabet Sankt Jakob på Coudenberg, som også medlemmer af det burgundiske hof og byens elite var medlem af, beviser, at han var blevet en velhavende borger. Hans kone Ysabiel var også medlem af dette broderskab. Rogier van der Weyden døde som en meget velhavende mand; han blev begravet i Sankt Mikael og Sankt Gudula-katedralen i Sankt Katharina-kapellet, som blev brugt af Sankt Elmo-brødremenigheden, som malerne også tilhørte, til deres gudstjenester. På gravstenen var der et lovprisningsdigt, som i 1613 blev nævnt af Leuvener Franciscus Sweertius i sin Monumenta Sepulcralia Et Inscriptiones Publicae Privataeque Ducatus som:
M. Rogeri Pictoris celeberimmi
Rogiers søn Pieter fulgte i sin fars fodspor og overtog atelieret efter faderens død. Hans barnebarn Goswin blev også maler og blev to gange udnævnt til dekan i Antwerpens Sankt Lukas-gilde. Hans ældste søn Cornelis var trådt ind i kartusikerklostret i Herne i 1449 efter at have studeret ved universitetet i Leuven som “magister artium”. Rogier donerede et maleri af den hellige Katarina til klostret. Da kartusikerklosteret Scheut blev grundlagt i 1456, donerede Van der Weyden en korsfæstelse, det berømte værk, der nu befinder sig i Escorial i San Lorenzo de El Escorial nær Madrid (inv. 10014602). Hans datter Margaretha døde i 1450. Hans yngste søn Jan blev guldsmed.
Læs også, biografier-da – Vladislav 2. Jagello af Polen
Uddannelse
Man ved intet med sikkerhed om den unge Rogiers uddannelse. Der findes ingen dokumenter, der nævner hans læretid som ung dreng. Bortset fra ødelæggelsen af en del af arkiverne er dette ikke overraskende, da det først var i november 1423, at gildene ved lov blev forpligtet til at registrere mestre og lærlinge i gildebøgerne. Der er blevet fremsat alle mulige hypoteser om den unge Rogiers uddannelse, men uden dokumentariske beviser forbliver de gætterier.
De fleste kunsthistorikere er i dag enige om, at Rogier van der Weyden fik sin første uddannelse i 1410”erne i atelieret hos Robert Campin, der havde bosat sig i Tournai i 1406 og betalt bourghesie (portner) i 1410. Samtidig skulle den lidt yngre Jacques Daret have været lærling hos Campin. Daret blev lærling hos Campin i 1415 og boede hos mesteren fra 1418. Det antages, at dette også var tilfældet for Rogier. Denne tese understøttes af den stilistiske og ikonografiske enhed i de tre mesteres værker. Det hævdes, at det er næsten umuligt, at dette kan være resultatet af den korte periode mellem 1427 og 1432, hvor Van der Weyden og Daret ifølge Doornik-gillets dokumenter arbejdede som lærlinge (apprentis) hos Campin som det sidste skridt på vejen mod deres udnævnelse som frimestre.
Den 17. november 1426 skænkede byen Tournai fire kander vin til en vis “maistre Rogier de le Pasture”. Det er dog ikke klart, om dette dokument henviser til maleren Rogier. Normalt blev vinen tilbudt som “æresvin”, efter at en studerende havde opnået en mastergrad (Magister) et sted på et udenlandsk universitet. Nogle forfattere har udledt heraf, at det drejer sig om en af malerens navnebrødre. De fleste holder sig dog til den samme Rogier de le Pasture, som, inden han afsluttede sin uddannelse som maler i Tournai, skulle have opnået en mastertitel ved universitetet i Köln eller Paris. Dirk De Vos mener, at man i Tournai også brugte titlen “maistre” for malere, der havde fået en højere uddannelse i modsætning til de rene håndværkere. Han nævner, at Robert Campin blev nævnt i alle dokumenter som “maistre Campin”, i modsætning til andre frimestre fra Tournai, som blot blev nævnt ved navn. En anden og ifølge Houtart og De Vos mere plausibel forklaring end titlen som universitetsmestre ville være, at Rogier allerede i 1426 fik tildelt ærestitlen “maistre”, selv om han endnu ikke havde etableret sig som frimester. Æresvinen ville måske være blevet givet i forbindelse med hans ægteskab med Ysabiel Goffaert.
Et dokument fra den 5. marts i det følgende år 1427 nævner en vis Rogelet de le Pasture fra Tournai, som kom i lære hos Robert Campin, næsten samtidig med Jacquelotte Daret, en Willemet og Haquin de Blandin (i 1426). Udtrykket apprentis (lærling) havde en anden betydning i Tournai end i andre gilder som f.eks. i Brugge, Gent og Antwerpen. Lærling var den sidste fase, før man kunne blive frimester, og perioden var fastsat til fire år. Set i dette lys var 27 år ikke en unormal alder for at blive registreret som lærling. Vi ser den samme udvikling med Daret, men om ham ved vi, at han også tidligere har været lærling hos Campin. Brugen af diminutivformerne for fornavnene Rogelet, Jacquelotte og Willemet er også helt normalt for lærlinge, uanset deres alder. Der er derfor ingen grund til at forbinde brugen af navnet “Rogelet” med en anden Van der Weyden, som nogle forfattere tidligere har gjort. Denne erklæring er tilsyneladende blevet fuldstændigt erstattet i mellemtiden.
Læs også, biografier-da – Sebastian 1. af Portugal
Kunstnerisk karriere
Efter stridighederne med kommunen i Tournai og emigranternes tilbagevenden blev Robert Campin dømt for første gang under det nye ultrakonservative regime i 1429, den 21. marts, fordi han ikke ville anklage et gildemedlem, hvilket blev betragtet som “tilbageholdelse af sandheden” (pour oultraiges d”avoir célé vérité). Han måtte foretage en pilgrimsrejse til Saint-Gilles-du-Gard i Provence, blev idømt en bøde på 20 pund og blev desuden udelukket fra alle offentlige funktioner på livstid. Straffen må ikke have været tilstrækkelig for Campins modstandere, for to år senere blev han anklaget for ægteskabsbrud med Leurence Polette. Den 29. juli 1432 blev han dømt til et års eksil.
Et dokument dateret den 1. august 1432 viser, at Rogier de le Pasture blev anerkendt som friherre på denne dato, to dage efter domfældelsen af mester Campin: Maistre Rogier de le Pasture, der er født i Tournay, blev modtaget i Frankrig som mestier des paintres den første dag i august i år. Denne registrering af Rogier som friherre fulgte således umiddelbart efter fordømmelsen af hans herre Robert Campin for utroskab. Det er bemærkelsesværdigt, at Campins andre lærlinge også blev udnævnt til frømestre kort tid efter, Willemet (efternavn ukendt) den 2. august og Jacques Daret den 18. oktober. At retssagen var en fælde kan ses af det faktum, at Campins forvisning blev ophævet den 25. oktober takket være “hertuginden” af Hennegård, Margaret af Bourgogne, der gik i forbøn for ham.
Efter sin udnævnelse som mester i 1432 forblev Rogier tavs, indtil han tilsyneladende bosatte sig permanent i Bruxelles i 1435. Hans kollega Jacques Daret forlod også Tournai i 1434 og bosatte sig midlertidigt i Atrecht. Rogiers flytning til Bruxelles kan have været relateret til perioden med optøjer og uroligheder i Tournai mellem 1423 og 1435, men tilstedeværelsen af det burgundiske hof i Bruxelles har helt sikkert spillet en rolle for den unge mester i hans beslutning. Selv efter sin fjernelse bevarede Rogier van der Weyden gode kontakter med Tournai. I byens regnskaber finder vi flere betalinger til en “maistre Rogier le pointre” for værker, som han udførte der, og også den berømte Braque-triptychon fra ca. 1452-1453 blev bestilt af Catherine de Brabant fra Tournai. Gilderegnskaberne fra 1463-1464 viser, at han ikke blev glemt i Tournai: item paysent pour les chandèles qui furent mise devant saint Luc, à cause de service Maistre Rogier de le Pasture, natyf de cheste ville de Tournay lequel demoroit à Brouselles.
Det er ikke dokumenteret, hvad han foretog sig mellem 1432 og 1435, og hvor han opholdt sig i den periode. De fleste kilder placerer dog Rogiers nedtur fra korset, som han malede til kapellet Vor Frue af Ginderbuiten, der nu befinder sig på Prado i Madrid, omkring 1435. Nogle mener, at han opholdt sig i Tournai, men andre placerer ham i Leuven, Brugge og Gent. Dirk De Vos placerer Rogier van der Weydens værksted definitivt i Tournai og baserer sin opfattelse på de omfattende arbejder, som Rogier og hans assistenter udførte i Margaretakirken, og som han blev nævnt i regnskaberne som “Maistre Rogier”. At han ikke arbejdede alene, fremgår af en beretning fra kirkens administration om en godbid for “compagnons pointres de le maisme Rogier”. Sandsynligvis i slutningen af sin Tournai periode malede Rogier også sin første triptychon, en Bebudelse, muligvis på bestilling af Oberto de Villa, en bankmand fra Piemonte. Værket opbevares nu på Louvre. Det er Rogiers værk, hvor indflydelsen fra Jan van Eyck er mest tydelig; herefter ville han i stigende grad gå sine egne veje.
Det første dokument, hvor Van der Weyden nævnes som bymaler, er fra den 2. maj 1436. Dokumentet indeholder en liste over en række foranstaltninger, som byen Bruxelles traf på grund af den vanskelige finansielle situation, der var forårsaget af den faldende væveindustri. I dokumentet står der bl.a., at stillingen som bymaler ville blive afskaffet efter Rogiers død. Normalt var det en bymaler, der stod for tilrettelæggelsen af den årlige omsamling og koordineringen af arbejdet i forbindelse med den. Alene dette tog manden seks måneder. Han modtog normalt en årlig løn, en mængde vin og ceremoniel beklædning. Men Rogier van der Weyden havde en anden status og en anden opgave. Han blev sandsynligvis anmodet og udpeget af Bruxelles” magistrat til at udsmykke den nye rådhusfløj, hvortil han malede Trajanus” retfærdighed og Herkules til det “gyldne kammer” eller den lille retssal. Af disse fire monumentale retfærdighedstavler var to om kejser Trajan og pave Gregor den Store, og to om Herkenbald. Desværre blev værkerne ødelagt under de franske troppers bombning af byen i 1695. Rogier havde en særlig status, da hans beklædningsgodtgørelse var på niveau med “geswoerene cnapen”, en højere kategori end “wercmeesteren”, som håndværkere normalt blev klassificeret i. Han havde tilsyneladende også fastsat, at hans kontrakt med byen ikke var eksklusiv, og at han kunne påtage sig andre opgaver, hvilket også var en undtagelse, men han fik ikke et fast honorar, men blev betalt pr. præstation.
Da han arbejdede i Bruxelles, må Rogier også have været registreret i malergildet i Bruxelles, men der er ikke fundet dokumenter, der kan belyse dette. Van der Weyden havde to tilstødende huse i Magdalenasteenweg (eller Guldenstraat) i nærheden af Cantersteen. Hans atelier lå sandsynligvis der. Rogier må have haft en hel række elever, men kun to henvisninger til assistenter eller elever er fundet i arkiverne. Den første handler om et tip til hans assistenter fra kirkemestrene i Sankt Margareta i Tournai og den anden om et tip fra abbeden i Sankt Aubert-klosteret i Cambrai til “ouvriers” ved levering af en triptychon.
En bemærkelsesværdig elev i atelieret var Zanetto Bugato, som i vinteren 1460-1461 kom i lære hos Van der Weyden på ordre af Bianca Maria Visconti, Francesco Sforzas anden hustru og hertuginde af Milano. Tilsyneladende var der hyppige sammenstød mellem denne elev og Rogier, hvor selv Dauphin, den senere kong Ludvig XI af Frankrig, skulle have grebet ind for at berolige tingene. Hertuginden af Milano skrev et brev til Rogier den 7. maj 1463 for at takke ham for uddannelsen af hendes hofmaler.
Rogiers anden søn, Pieter, som blev født omkring 1437, blev sandsynligvis også uddannet i sin fars atelier. Det var Pieter, der overtog atelieret efter sin fars død og fortsatte det indtil 1516. Der er en god chance for, at Pieter van der Weyden også arbejdede sammen med sin fars assistenter.
Også Louis le Duc, en fætter til Rogier, der i 1453 blev registreret som frimester i Tournai og i 1460 flyttede til Brugge, havde efter al sandsynlighed fået sin uddannelse i Rogiers atelier. Derudover er der tre anonyme mestre, som man på baggrund af deres stil og teknik formoder, at de har arbejdet i Rogier van der Weydens atelier i lang tid. Det drejer sig om mesteren af Sforza-triptykken, mesteren af Uffizi-værket og mesteren af Johannestriptykken. Kunsthistorikere mener, at de kunne arbejde helt uafhængigt i Rogiers atelier, men at værkerne blev solgt under hans navn. Der var utvivlsomt mange andre assistenter i atelieret, som i modsætning til de tre ovennævnte ikke kunne arbejde helt selvstændigt.
Nogle mener, at Hans Memling også arbejdede som assistent i Rogiers atelier; under alle omstændigheder syntes han at kende Van der Weydens arbejde godt, og det er en kendsgerning, at Memling bosatte sig i Brugge som frimester den 30. januar 1465, et par måneder efter Rogiers død. Ifølge en fortegnelse fra 1516 omfattede Margareta af Østrigs samling en triptychon med en Smertens mand malet af Rogier van der Weyden, med engle på vingerne malet af “maistre” Hans, formentlig Hans Memling. Moderne forskning med infrarød refleksionsundersøgelser af Memlings og Van der Weydens værker viser også, at den unge Memling havde et indgående kendskab til Rogiers teknikker. Som det plejer at være, tvivler andre på disse teser og Vasaris obskure henvisning til en vis “Ausse”, som kunsthistorikere har oversat som Hans, som Rogiers elev i sin udgave af Vite fra 1550.
I 1450 rejste Rogier van der Weyden til Rom i anledning af det hellige år, som pave Nicolas V. havde udråbt. Bartholomaeus Facius beskriver i sin De Viris Illustribus i 1456, så lige fra trykken, at Rogier havde stor beundring for de (nu forsvundne) fresker af Gentile da Fabriano i kirken Sankt Johannes i Laterankirken. Den italienske humanist Facius var i kong Alfons 5. af Aragon”s tjeneste i Napoli, hvor han var ansvarlig for uddannelsen af hans søn, den senere Ferdinand 1. af Napoli, og blev udnævnt til kongelig historiker. I sin De Viris Illustribus beskrev han kun fire malere, nemlig Gentile da Fabriano, Antonio Pisano (Pisanello), Jan van Eyck og Rogier van der Weyden. Han nævner en række værker, som Rogier skulle have malet i Italien, nemlig en badende dame i Genova, en korsnedgang i Ferrara, hvor Lionello d”Este var markgreve indtil 1450, og to passionsscener i Napoli. Ingen af disse værker er bevaret. Efter sin rejse skulle han have malet en Sacra Conversazione i Bruxelles for en italiensk mæcen (Medicierne), der nu befinder sig i Städelsches Kunstinstitut i Frankfurt som Jomfru med barn og fire helgener, inv. nr. 850. Desuden skulle Kristi klagesang, der nu befinder sig på Uffizierne i Firenze, også være malet af hans hånd og også malet på bestilling af Medicierne. Dette værk gentager et tema af Fra Angelico, men ellers kan der kun påvises ringe italiensk indflydelse i de værker, der tilskrives Rogier van der Weyden.
Ud over de religiøse værker af Rogier van der Weyden og hans atelier kender vi også en række portrætter af ham. De fleste af disse værker blev skabt efter 1450, med en enkelt undtagelse, portrættet af en ung kvinde, måske hans kone Ysabiel Goffaert, som blev malet i hans Tournai periode mellem 1432 og 1435. Portrætterne kan opdeles i to typer: på den ene side almindelige portrætter og på den anden side portrætter af hengivenhed. Disse portrætter af hengivne personer var faktisk diptykker, hvor den portrætterede protektor på det ene panel var afbildet i bøn foran helgenen, og på det andet panel var helgenen selv afbildet. På de kendte portrætter var helgenen altid en Madonna med barn. To af disse portrætter kan stadig betegnes som diptykker, men Madonnaen i det andet er gået tabt. Der findes også en række madonnaer, hvis portræt ikke længere eksisterer. Af disse hengivne portrætter er kun syv mandlige portrætter og et kvindeligt portræt bevaret.
Ud over diptych portrætterne malede Rogier en række statsportrætter af den burgundiske hertug Filip den Gode, hans hustru Isabella af Portugal og medlemmer af hans familie og hof, men også af andre vigtige personer. Der er bl.a. portrætter af Filip den Gode, Karl den Stærke, Antonius af Bourgogne og Filip af Croÿ.
Det var ikke usædvanligt, at kunstnere i slutningen af det 15. og begyndelsen af det 16. århundrede udøvede både tavlemaleri og miniaturekunst. Eksemplerne er legio: Simon Marmion, Gerard David, Barthélemy van Eyck, Gerard Horenbout, Jacob van Lathem, Fra Angelico og mange andre ved vi med sikkerhed, at de begge beskæftigede sig med miniaturemaleri i tempera på pergament og maleri på panel.
Dette var tilsyneladende også tilfældet for Rogier van der Weyden; i hvert fald er det almindeligt accepteret, at frontispicen med dedikationsminiaturen i første bind af Chroniques de Hainaut er malet af Rogier. Disse krøniker fra Hennegård blev bestilt af Filip den Gode i 1446 for at give hans rettigheder over Hennegård et historisk grundlag. Philip præsenteres som den legitime arving i en lang række af herskere, der går tilbage til Trojas fald. Bøgerne blev oversat fra latin til fransk af Jean Wauquelin og illumineret af en plebejisk miniaturist. Originalen, Annales historiae illustrium principum Hannoniæ, blev skrevet på latin i slutningen af det 14. århundrede af Jacques de Guise. Manuskripterne blev skrevet af kopist Jacotin du Bois på grundlag af Wauquelins oversættelse.
Den bestilte miniature i den første del er sandsynligvis malet omkring 1448. Igen er der ikke noget dokumentarisk bevis for, at Rogier har lavet miniaturen, men værkets stil refererer ifølge de fleste kunsthistorikere meget tydeligt til Van der Weyden. Flere af personerne i miniaturen er også portrætteret af Rogier van der Weyden, hvilket gør det muligt at sammenligne portrætterne med miniaturen. Det var tilfældet for Filip den Gode selv, for kansler Nicolas Rolin (manden i blåt til højre for Filip), som også blev portrætteret på Den sidste dom i Hôtel Dieu i Beaune, og for biskop Jean Chevrot (i rødt, ved siden af Rolin), som optræder på triptykken af De syv sakramenter (KMSKA). Det første portræt af hertugen, hvoraf kun kopier er bevaret, må være malet til miniaturen. Det tyder på, at Rogier fik bestillingen til miniaturen, fordi hertugen var tilfreds med det tidligere portræt. Miniaturen fungerer som et gruppeportræt af Filip den Gode med sit hofråd.
Der kendes ingen andre miniaturer fra Rogiers hånd. Miniaturekunst anses generelt for at være meget forskellig fra tavlemaleri, men dette værk svarer i størrelse (148 x 197 mm) til de mindste tavler malet af Rogier, såsom den tronerende madonna i en niche, og var derfor ikke noget problem for Rogier. Teknikken med tempera på pergament er naturligvis meget forskellig fra panelmaleriet, men det var heller ikke noget problem for mesteren; tværtimod beviser udførelsen mesterens store ekspertise. På det nuværende forskningsniveau antages det også, at Rogier van der Weyden sandsynligvis kom i kontakt med miniaturekunsten i Robert Campins atelier.
I sin levetid og efter sin død blev Rogier hyldet i hele Europa som en stor maler. Han havde kunder langt uden for vores grænser. Værker af ham fra det 15. og 16. århundrede er dokumenteret i italienske, spanske og tyske samlinger og kirker. Alligevel er der ikke bevaret et eneste værk, som med absolut sikkerhed kan tilskrives Rogier (gennem ordrer eller andre dokumenter). I dag er kunsthistorikere enige om, at tre værker er af Rogier, nemlig Miraflore-triptykken, der nu befinder sig i Gemäldegalerie i Berlin, Scheuts korsfæstelse i Escorial og Korsnedgangen fra korset i Museo del Prado i Madrid. Miraflore-triptykken blev doneret til kartusikerklostret Miraflores nær Burgios af Johan af Kastilien i 1445. I skødet omtales maleren som “Magistro Rogel, magno, & famoso Flandresco”. For Scheuts korsfæstelse ved vi, at Rogier donerede værket til Scheut-klosteret, og i 1574 blev det beskrevet som værende malet af “Masse Rugie” til “la cartuja de brussellas”, og for “Nedgangen fra korset” er der flere kilder fra det 16. århundrede, der tilskriver Rogier værket.
Læs også, biografier-da – Karl 6. (Tysk-romerske rige)
Liste over tilskrevne værker
Den følgende liste over værker, der tilskrives Rogier van der Weyden, er udarbejdet på grundlag af det begrundede værkskatalog, som Dirk De Vos har udarbejdet i sit standardværk om maleren: Rogier van der Weyden. Het volledige oeuvre, udgivet af Mercatorfonds, Antwerpen, 1999. De værker, som De Vos har medtaget i sine “problematiske tilskrivninger”, “forkerte tilskrivninger” eller “tabte værker”, er ikke medtaget i denne liste.
Læs også, biografier-da – Francis Drake
Gennemgang af nogle af værkerne
Rogiers “Magnum Opus” var den såkaldte Historie om Herkules og Trajan, en række retfærdighedsscener beregnet til rådssalen (nu den gotiske sal) i Bruxelles” rådhus på Grote Markt, som blev udført mellem 1440 og 1450. Det monumentale værk viser otte scener fra Trajanus” og Herkules” liv fordelt på fire store malede træpaneler, hver mere end fire meter høje og brede. Værket gik tabt i 1695 under bombardementet af Bruxelles af Ludvig XIV af Frankrigs hære. Vi kender det kun fra de utallige beskrivelser og lovprisninger, som besøgende skrev om det i det 15., 16. og 17. århundrede, og fra fragmentariske kopier og varianter (nogle få tegninger og et stort gobelin), der giver et ekko af dets tabte pragt. Tapetet Trajan og Herkenbald, der henviser til denne gruppe af værker, opbevares i Historisches Museum Bern.
De malede scener på rådhuset i Bruxelles var tænkt som et “exemplum justitiae”, et skræmmende eksempel for rådmændene, der skulle regere godt og yde retfærdighed. Den tjente som en formaning til administratorerne om at udføre deres opgaver samvittighedsfuldt. De blev hængt op ad den lange blinde indervæg i salen og dermed lige over for de bænke, hvor rådmænd og dommere sad. Dommerne havde derfor disse “eksempler” konstant for øje. Panelerne med figurer i større end naturlig størrelse blev rost for deres særligt vellykkede skildring af følelser. Nederst blev der tilføjet tekster, som forklarede historien. Et selvportræt af Van der Weyden var afbildet på et af panelerne.
Tapetet fra denne forestilling blev også udstillet på den store retrospektiv i Museum M i Leuven i efteråret 2009. Et par kendte flamske skuespillere indspillede et lydspil til audioguiden under visningen af dette tapet.
Det vigtigste og mest indflydelsesrige værk, der kan tilskrives Van der Weyden, er nedturen fra korset, som nu befinder sig på Museo del Prado i Madrid. Dette værk er måske det mest indflydelsesrige maleri i hele det 15. århundredes kunsthistorie. I århundreder var det en reference for skildringen af følelser i religiøs kunst.
Fra 1443 var værket på højalteret i Vor Frue af Ginderbuitens kapel i Leuven, som var kapel for “Det store fodbuegilde”. Maria af Ungarn køber maleriet af fodbuegildet omkring 1548 for den lave pris af et orgel på 500 gylden og en kopi af maleriet af hendes hofmaler Michiel Coxcie. Hun fik værket overført til sit nye palads i Binche, hvor det var blevet installeret i kapellet i 1549. Maleriet kom derefter i besiddelse af Philip II, Marias fætter, som havde set det i 1549 under et besøg hos sin tante. Vincente Alvarez, der var med i prinsens selskab, sagde, at det nok var det smukkeste maleri i verden, men han nævnte ikke maleren, selv om han uden tvivl vidste, hvem det var. I 1564 blev det opstillet i kapellet i El Pardo, prinsens landsted, og i 1566 blev det overført til det såkaldte Escorial, eller i sin helhed Real Monasterio de San Lorenzo i El Escorial. Det var først i 1939, at korset blev deponeret i Prado-museet.
Formen, kompositionen og brugen af farver i dette værk er bemærkelsesværdig.
De noget overdimensionerede figurer i dette værk er som om de er indesluttet i en kasse med en forhøjning i midten for at forestille korset. Denne type retabler var ret almindelige i Brabant på den tid. Figurernes malestil refererer til polykromerede billeder, og det siges derfor, at Rogiers hensigt var at afbilde et polykromeret alterbord. Men Van der Weyden går meget længere end det; bordskranken er ikke mere end en skulderbredde dyb (se Maria Magdalene, der læner sig op ad skranken), og alligevel formår Rogier at skildre fem lag dybde: Maria falder i svime, bag hende Kristi legeme med Josef af Arimatæa bag sig, korsets overflade og bagved hjælperen i sin damask-tunika. Der er altså tale om meget mere end blot en omdannelse af en relieffremstilling til et todimensionalt maleri, som blev realiseret her. Den omhyggeligt studerede komposition med rim i armbevægelserne hos de to figurer i forgrunden (Maria og hendes søn) og kompositionslinjen, der falder ned til venstre nederst, giver endnu mere dramatik til temaet om nedstigningen fra korset (som allerede er meget ladet). De næsten livsstore figurer har en meget høj grad af detaljerigdom og realisme og udmærker sig ved deres præcise gengivelse af materialet. Hår, skæg, stoffer og pelse er næsten håndgribeligt til stede, og alligevel giver kompositionen som helhed et sammenpresset, renset og syntetiseret indtryk. Ingen detalje virker overflødig. Der er ikke så meget tale om en beskrivende detalje-realisme som Jan van Eycks, men snarere om en syntetisk detalje-realisme. Værket er udformet på en sådan måde, at det gør indtryk fra alle synsvinkler. Beskueren kan så at sige zoome ind på værket næsten i det uendelige. Hele værkets struktur er rettet mod at udtrykke og formidle følelser.
Dette værk har, når det er foldet ud, den sidste dom som motiv og er udstillet på Hospices de Beaune i Frankrig. Det består af ni paneler, hvoraf nogle stadig er i deres oprindelige rammer. Oprindeligt bestod hele værket af oliemaling på egetræspaneler; senere blev dele af værket overført til lærred. Rogier van der Weyden malede det sandsynligvis mellem 1445 og 1450. Uden rammer er den 220 cm høj og 548 cm bred.
Mary Magdalene læses er navnet på et værk, der opbevares i National Gallery i London. Det er et af de tre tilbageværende fragmenter af en stor altertavle. De andre fragmenter befinder sig i Museu Calouste Gulbenkian i Lissabon. Den originale tavle viste en stor gruppe hellige mænd og kvinder i et rummeligt rum omkring en tronende Madonna med barn. Den siddende Magdalene i National Gallery er det største fragment, der er bevaret. Maleriet blev rekonstrueret ud fra en tegning fra slutningen af det 15. århundrede af en del af det: Jomfru og barn med en hellig biskop, Johannes Døberen og Johannes Evangelisten, som er bevaret i Stockholm. Da der ikke er fundet andre fragmenter af værket, antages det, at det oprindelige værk engang var stærkt beskadiget, og at de brugbare dele blev genfundet. De andre bevarede fragmenter, et hoved af Sankt Josef og Sankt Katharina(?), er næsten nøjagtig lige store og er således bevidst savet ud i samme format. Bag Magdalena ser vi en del af en oprejst figur; hovedet af Sankt Joseph fra Lissabon passer perfekt hertil. De Vos daterer dette værk i modsætning til andre kunsthistorikere, som placerer det før 1438, omtrent på det tidspunkt, hvor Rogier og hans atelier begyndte arbejdet med polyptykken Den sidste dom, som blev bestilt af kansler Rolin, dvs. omkring 1445.
At Rogier van der Weyden allerede i sin levetid nød stor prestige i hele Europa, bevises af talrige arkivdokumenter og litterære tekster fra hans tid. Men Rogier blev heller ikke glemt efter sin død; der er flere beretninger fra det 17. århundrede, der viser, at Rogier van der Weydens værker stadig blev værdsat på trods af ændringer i smag og mode på Peter Paul Rubens” tid.
I løbet af sin levetid blev han først kendt uden for Flandern i Italien. Dette kan have haft noget at gøre med hans Rom-rejse i 1450, men utvivlsomt også med, at der var stor interesse for malere i de italienske humanistiske kredse på det tidspunkt, da malere ikke længere blev betragtet som håndværkere, men som intellektuelle. Men allerede før Rogers Romrejse var han kendt i Italien. I juli 1449 viste den mægtige Lionello d”Este, markis af Ferrara, stolt et triptychon af Van der Weyden fra sit gods til den lærde Cyriacus af Ancona, som derefter begejstret beskrev det og omtalte Rogers kunst som “snarere guddommelig end menneskelig”. Fra betalinger fra årene 1450-1451 ved man, at Leonello også bestilte andre værker hos Van der Weyden. Disse beretninger viser endnu en gang den anseelse, som Rogier havde. Han blev beskrevet som excelenti et claro pictori M. Rogerio.
Også i Spanien var der meget tidlig interesse for hans arbejde og især for de følelser, som han var i stand til at bearbejde i sine religiøse værker. I 1445 skænkede kong Johan II af Kastilien den såkaldte Miraflores-triptychon (Berlin, Gemäldegalerie) til Miraflores-klosteret i nærheden af Burgos, som han havde grundlagt og som nød godt af hans støtte. I dette klosters annaler blev denne begivenhed nævnt, og kunstnerens navn blev også stolt nævnt (hvilket var meget usædvanligt på den tid) som: “Magistro Rogel, magno, & famoso Flandresco” (Mester Rogier, stor og berømt flamlænder).
Den geniale tyske lærde og kardinal Nicolaus Cusanus var fuld af rosende ord om Rogiers Historie om Herkules og Trajan, som han havde set på rådhuset i Bruxelles, og som han omtalte i sit værk De visione Dei. I den forbindelse kaldte han Rogier for “den største af malerne”; Rogeri maximi pictoris. Også Albrecht Dürer, der normalt var meget sparsom med ros til andre malere, sagde om Rogier van der Weyden og Hugo van der Goes: sind beede grossmaister gewest.
I anden halvdel af det 16. århundrede var hans værker stadig højt anset, f.eks. af Filip II, som fik fat i to af Rogiers hovedværker, nedturen fra korset og Scheuts korsfæstelse, og lod dem hænge i sine daglige omgivelser. Hieronymus Cock fra Antwerpen, maler, graver og udgiver af grafik fra anden halvdel af det 16. århundrede, udgav også et tryk af Korsnedgangen i 1565 og henviser udtrykkeligt til ophavsmanden, Rogier van der Weyden. Også trykket med Rogiers portræt fra Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies, der blev udgivet i Antwerpen af Hieronymus Cock i 1572, er forsynet med en meget rosende tekst af humanisten Dominicus Lampsonius. Karel van Mander skaber i sin berømte Schilderboeck (Malerbog) en vis forvirring, fordi han taler om en “Rogier af Bruxelles” og en “Rogier af Brugghe”.
Læs også, civilisationer-da – Stonehenge
Museer
Nedenfor er en liste over museer, der har værker, der tilskrives Rogier van der Weyden ifølge det begrundede værkskatalog, der er udarbejdet af Dirk De Vos.
På de følgende museer kan man også finde værker, der er tilskrevet Rogier, men som ikke er med i Dirk De Vos” katalog raisonné, dvs. værker, hvis tilskrivning betvivles, eller hvor man ved, at værket er en kopi efter mesteren. Sidstnævnte er bl.a. tilfældet for portrættet af Filip den Gode på Groeninge Museum i Brugge og for portrættet af Isabella af Portugal på J. Paul Getty Museum.
Læs også, biografier-da – Stefan 3. af Moldavien
Kunder
Nedenstående (ikke-udtømmende) liste over mæcener, der fik lavet værker eller kopier af værker, viser, at Rogier van der Weyden var en berømt kunstner.
Læs også, biografier-da – Maya Angelou
Indflydelse
Blandt de værker, der tilskrives Rogier van der Weyden og hans atelier, finder vi et særligt stort antal kopier. Det skal her bemærkes, at kopiering af kunstværker i senmiddelalderen og den tidlige renæssance ikke havde den negative konnotation, som vi giver det i dag. På den tid var det at lave kopier en ret normal ting at gøre, og alle de store mestre deltog i det. Rogiers værker blev kopieret allerede i hans levetid, og det fortsatte indtil mere end et århundrede efter hans død, langt ind i det 16. århundrede. Dette skyldes utvivlsomt, at Rogier allerede var en berømthed i sin levetid, og at han i løbet af sin lange karriere dannede en skare af elever og også havde et betydeligt antal medarbejdere i sit atelier. Han blev rost for den måde, hvorpå han skildrede følelser i sine værker, og det bedste eksempel herpå, nedturen fra korset, blev allerede i 1443 kopieret til Peterskirken i Leuven, den såkaldte Edelheer-triptychon. Der kendes i alt 50 eksemplarer af dette værk, men der findes også 30 eksemplarer af Bladelin-retabletten og af Korsfæstelses-triptykken fra Wien. Men også Sankt Lukas tegning af Madonnaen, en række Madonnaer og portrætter af prinser blev ofte kopieret.
En række eksemplarer kan relateres til studiepraksis. En undersøgelse af de bevarede værker viser, at de ansatte i atelieret havde en lang række modeller til rådighed, lige fra tegninger til tegninger eller en kalke med huludstøbninger, som de kunne anvende designet med prikker på den forberedte plade. I Rogiers atelier, som efter 1464 blev videreført af hans enke og søn, blev disse modeller taknemmeligt brugt til at fremstille nye malerier. Billeder af de forskellige typer af Maria med barn, der er afledt af Van der Weydens værker, blev fremstillet i serier til salg på det åbne marked. Hélène Mund siger, at der må have været hundredvis af dem, når man tænker på, hvor mange der er bevaret.
Men disse modeller blev også kopieret uden for atelieret eller lavet på grundlag af eksisterende malerier. Der kendes derfor en hel række værker, der er udført “efter Rogier van der Weyden” af mestre, som ikke havde noget med hans atelier at gøre. Blandt de kunstnere, der kopierede Rogiers værker, kan nævnes “Mesteren af Lucian-legenden”, Adriaen Isenbrant og Ambrosius Benson, som alle tre arbejdede i Brugge. Men også mesteren af Ursula-legenden fra Brugge og mesteren af Magdalen-legenden malede en Madonna, der er afledt af Madonnaen i Den hellige Lukas tegner Madonnaen.
Og så er der de kopier, der bestilles. Det bedst kendte eksempel er Michiel Coxies nu forsvundne kopi af nedturen fra korset til Maria af Ungarn, men Isabella af Castilien bestilte også kopier af Miraflore-tripykken og Johannes-tripykken i slutningen af det 15. århundrede.
I Spanien blev der efter Rogiers død skabt en række kopier af Durán Madonnaen, et maleri, der nu befinder sig på Prado, og som forestiller Maria klædt i rødt med Jesus på skødet, mens hun har travlt med at krølle et manuskript, som Maria læste. Temaet blev kopieret af den spanske mester Alvaro de Luna og af Bruxelles-mesteren i broderet løvværk i hans Jomfru med barn og musicerende engle, der nu befinder sig på Kunstmuseet i Lille.
Efter lukningen af Pieter van der Weydens atelier fortsatte Rogiers kunst med at have indflydelse i det sydlige Holland og langt ud over det. I Belgien kan vi nævne Hans Memling i Brugge og Dirk Bouts i Leuven blandt mange andre. I Bruxelles kan nævnes Colijn de Coter og Vrancke van der Stockt, som fortsatte med at male i mesterens stil og kopierede kompositioner og motiver fra hans værker, samt en hel række småmestre fra Bruxelles-skolen. Men også malere uden for Flandern, såsom den anonyme Mester af St. Bartholomæus alteret, der arbejdede i Rhinlandet, Friedrich Herlin i Schwaben og Martin Schongauer i Alsace, var stærkt påvirket af Van der Weydens kunst. Rogiers værker blev ikke kun kopieret af malere, men også af tæppefoldere, billedhuggere, miniaturemalerne og glasmalerne. Et smukt eksempel er en fremstilling af Madonnaen med det ammende barn, der er afledt af Jomfru Maria i Lukas” Madonnaens tegn, men som nu er afbildet halvhjertet i Joanna af Castiliens og Joos van Cleve, den kendte mester fra Antwerpen, som malede en anden kopi af Rogier van der Weydens Nedgang fra korset omkring 1520. Rogiers kompositioner skulle tjene som forbilleder for mange værker i det 16. århundrede. Van der Weydens kreativitet og uovertrufne måde at skildre følelser på, satte tonen for generationer af malere.
Kilder
