Rudolf Nurejev
gigatos | februar 22, 2022
Resumé
Rudolf Khametovitj Nurejev (russisk: Рудо́льф Хаме́тович Нуре́ев, IPA: ; 17. marts 1938 – 6. januar 1993) var en sovjetiskfødt balletdanser og koreograf. Nurejev betragtes af nogle som den største mandlige balletdanser i sin generation.
Nurejev blev født på et transsibirisk tog nær Irkutsk i Sibirien, Sovjetunionen, i en tatarisk familie. Han begyndte sin tidlige karriere i det kompagni, der i sovjettiden hed Kirov Ballet (nu under sit oprindelige navn Mariinsky Ballet) i Leningrad. Han flygtede fra Sovjetunionen til Vesten i 1961 på trods af KGB”s forsøg på at stoppe ham. Dette var den første afhopning af en sovjetisk kunstner under den kolde krig, og det skabte en international sensation. Han fortsatte med at danse for The Royal Ballet i London og var fra 1983 til 1989 direktør for Paris Opera Ballet. Nurejev var også koreograf og fungerede som chefkoreograf for Paris Opera Ballet. Han lavede sine egne fortolkninger af adskillige klassiske værker, herunder Svanesøen, Giselle og La Bayadère.
Nurejevs bedstefar, Nurakhmet Fazlievich Fazliev, og hans far, Khamit Fazleevich Nurejev (1903-1985), var fra Asanovo i Sharipov volost i Ufa-distriktet i Ufa Governoratet (nu Ufa-distriktet i Republikken Basjkortostan). Hans mor, Farida Agliullovna Nureyeva (Agliullova) (1907-1987), blev født i landsbyen Tatarskoye Tyugulbaevo, Kuznechikhinsky volost, Kazan Governorate (nu Alkeyevsky District i Republikken Tatarstan).
Nurejev blev født i et transsibirisk tog nær Irkutsk i Sibirien, mens hans mor Farida rejste til Vladivostok, hvor hans far Khamet, der var politisk kommissær i Den Røde Hær, var udstationeret. Han voksede op som den eneste søn sammen med tre ældre søstre i en tatarisk muslimsk familie. I sin selvbiografi skrev Nurejev om sin tatariske arv: “Min mor blev født i den smukke gamle by Kazan. Vi er muslimer. Min far blev født i en lille landsby nær Ufa, hovedstaden i Republikken Basjkirien. På begge sider er vores slægtninge således tatarer og basjkirere. Jeg kan ikke præcist definere, hvad det betyder for mig at være tatar og ikke russer, men jeg føler denne forskel i mig selv. Vores tatariske blod flyder på en eller anden måde hurtigere og er altid klar til at koge”.
Læs også, biografier-da – Vlad Dracula
Uddannelse på Vaganova Academy
Da hans mor tog Nurejev og hans søstre med til en forestilling af balletten Tranernes sang, forelskede han sig i dansen. Som barn blev han opfordret til at danse i basjkiriske folkeforestillinger, og hans præcocitet blev hurtigt bemærket af lærere, som opfordrede ham til at træne i Leningrad (nu Sankt Petersborg). Under et turnéophold i Moskva med et lokalt balletkompagni aflagde Nurejev prøve for Bolsjoj-balletkompagniet og blev optaget. Han mente dog, at Mariinskij-balletskolen var den bedste, så han forlod det lokale turnékompagni og købte en billet til Leningrad.
På grund af den afbrydelse af det sovjetiske kulturliv, der blev forårsaget af Anden Verdenskrig, kunne Nurejev ikke blive optaget på en større balletskole før han i 1955, som 17-årig, blev optaget på Vaganova Academy of Russian Ballet i Leningrad, der var Mariinsky Ballettens associerede skole. Balletmesteren Alexander Ivanovich Pushkin interesserede sig professionelt for ham og lod Nurejev bo hos ham og sin kone.
Læs også, biografier-da – Thomas Newcomen
Principal ved Kirov Ballet
Efter sin eksamen i 1958 blev Nurejev ansat ved Kirov Ballet (nu Mariinsky). Han kom straks ud over korpsniveauet og fik soloroller som solodanser fra starten. Nurejev var regelmæssigt partner med Natalia Dudinskaja, kompagniets seniorballerina og hustru til direktøren Konstantin Sergejev. Dudinskaya, som var 26 år ældre end ham, valgte ham først som sin partner i balletten Laurencia.
Inden længe blev Nurejev en af Sovjetunionens mest kendte dansere. Fra 1958 til 1961 dansede han i sine tre år med Kirov 15 roller, som regel over for sin partner, Ninel Kurgapkina, som han var et godt par med, selv om hun var næsten ti år ældre end ham selv. Nurejev og Kurgapkina blev inviteret til at danse ved en sammenkomst på Khrusjtjovs datka, og i 1959 fik de lov til at rejse uden for Sovjetunionen og danse i Wien ved den internationale ungdomsfestival. Ikke længe efter fik han at vide af kulturministeriet, at han ikke ville få lov til at rejse til udlandet igen. I en mindeværdig episode afbrød Nurejev en forestilling af Don Quixote i 40 minutter, da han insisterede på at danse i strømpebukser og ikke i de sædvanlige bukser. Han gav efter til sidst, men hans foretrukne påklædningsform blev indført i senere forestillinger.
Læs også, vigtige_begivenheder – Den russisk-tyrkiske krig (1806-1812)
Afhopning i lufthavnen i Paris
I slutningen af 1950”erne var Nurejev blevet en sensation i Sovjetunionen.
Men da Kirov Ballet forberedte sig på en turné til Paris og London, gjorde Nurejevs oprørske karakter og nonkonformistiske holdning ham til en usandsynlig kandidat til turen, som den sovjetiske regering anså for afgørende for sine ambitioner om at demonstrere sit “kulturelle overherredømme” over Vesten. Desuden voksede spændingerne mellem Nurejev og Kirovs kunstneriske leder Konstantin Sergejev, som også var ægtemand med Nurejevs tidligere dansepartner Natalia Dudinskaja. Efter at en repræsentant for de franske turnearrangører havde set Nurejev danse i Leningrad i 1960, opfordrede de franske arrangører de sovjetiske myndigheder til at lade ham danse i Paris, og han fik lov til at tage af sted.
I Paris begejstrede hans optrædener publikum og kritikere. Oliver Merlin i Le Monde skrev,
Jeg vil aldrig glemme hans ankomst, da han løb hen over bagsiden af scenen, og hans katteagtige måde at holde sig selv på over for rampen. Han bar et hvidt skærf over et ultramarinfarvet kostume, havde store vilde øjne og hule kinder under en turban med en fjerdug, bulede lår og ulastelige strømpebukser. Dette var allerede Nijinsky i Ildfuglen.
Nurejev blev anset for at have brudt reglerne om at omgås udlændinge og skulle have besøgt bøssebarer i Paris, hvilket gjorde Kirovs ledelse og de KGB-agenter, der observerede ham, urolige. KGB ønskede at sende ham tilbage til Sovjetunionen. Den 16. juni 1961, da Kirov-kompagniet samledes i Le Bourget-lufthavnen i Paris for at flyve til London, tog Sergejev Nurejev til side og fortalte ham, at han skulle vende tilbage til Moskva til en særlig forestilling i Kreml i stedet for at rejse videre til London med resten af kompagniet. Nurejev blev mistænksom og nægtede.
Derefter fik han at vide, at hans mor var blevet alvorligt syg, og at han straks skulle tage hjem for at besøge hende. Nurejev nægtede igen, fordi han troede, at han sandsynligvis ville blive fængslet, hvis han vendte tilbage til Sovjetunionen. Med hjælp fra det franske politi og en parisisk socialistveninde, Clara Saint, som var forlovet med Vincent Malraux, søn af den franske kulturminister André Malraux, undslap Nurejev sine KGB-betjente og bad om asyl. Sergejev og KGB forsøgte at afskrække ham, men han valgte at blive i Paris.
I løbet af en uge fik han kontrakt med Grand Ballet du Marquis de Cuevas og optrådte i Tornerose med Nina Vyroubova.
På en turné i Danmark mødte han Erik Bruhn, solist ved Den Kongelige Ballet. Bruhn blev hans elsker, hans nærmeste ven og hans beskytter indtil Bruhns død i 1986. Han og Bruhn optrådte begge som gæstedansere med den nyoprettede Australian Ballet på Her Majesty”s Theatre i Sydney i december 1962.
De sovjetiske myndigheder fik Nurejevs far, mor og danselærer Pushkin til at skrive breve til ham og opfordrede ham til at vende tilbage, men uden resultat. Selv om han i mange år bad den sovjetiske regering om at få lov til at besøge sin mor, fik han først lov til det i 1987, da hans mor var døende, og Mikhail Gorbatjov gav sit samtykke til besøget.
I 1989 blev han inviteret til at danse rollen som James i La Sylphide med Mariinsky Ballet på Mariinsky Teatret i Leningrad. Besøget gav ham mulighed for at se mange af de lærere og kolleger, som han ikke havde set siden sin afhopning.
Læs også, biografier-da – Ludvig 18. af Frankrig
Den kongelige ballet
Dame Ninette de Valois tilbød ham en kontrakt med The Royal Ballet som første danser. I løbet af hans tid i kompagniet blev mange kritikere imidlertid rasende, da Nurejev foretog væsentlige ændringer i opsætningerne af Svanesøen og Giselle. Nurejev blev hos Royal Ballet indtil 1970, hvor han blev forfremmet til Principal Guest Artist, hvilket gjorde det muligt for ham at koncentrere sig om sit voksende program af internationale gæsteoptrædener og turnéer. Han fortsatte med at optræde regelmæssigt med Den Kongelige Ballet, indtil han i 1980”erne gav sin fremtid til Paris Opera Ballet.
Nurejevs første optræden sammen med primaballerinaen Dame Margot Fonteyn var i en balletmatiné arrangeret af The Royal Ballet: Giselle, den 21. februar 1962. Arrangementet blev afholdt til fordel for Royal Academy of Dance, en organisation for undervisning i klassisk ballet, som hun var formand for. Han dansede Poème Tragique, en solo koreograferet af Frederick Ashton, og den sorte svane pas de deux fra Svanesøen. De blev så godt modtaget, at Fonteyn og Nurejev fortsatte med at danne et partnerskab, som varede i mange år. De havde premiere på Romeo og Julie for kompagniet i 1965. Fans af duoen rev deres programmer i stykker for at lave konfetti, som de med glæde kastede efter danserne. Nurejev og Fonteyn kunne lave op mod 20 curtain calls.
Den 11. juli 1967 blev Fonteyn og Nurejev efter at have optrådt i San Francisco arresteret på nærliggende tage, efter at de var flygtet under en politirazzia i et hjem i Haight-Ashbury-distriktet. De blev løsladt mod kaution, og anklager om forstyrrelse af freden og besøg på et sted, hvor der blev brugt marihuana, blev senere samme dag frafaldet i mangel af tilstrækkelige beviser.
Læs også, biografier-da – Zheng He
Andre internationale optrædener
Blandt de mange optrædener i Nordamerika udviklede Nurejev en langvarig forbindelse med Canadas National Ballet, hvor han optrådte som gæsteartist ved mange lejligheder. I 1972 iscenesatte han en spektakulær nyopsætning af Tornerose for kompagniet, hvor hans egen koreografi supplerede Petipas koreografi. Forestillingen turnerede vidt omkring i USA og Canada efter sin første turne i Toronto, hvor en af forestillingerne blev transmitteret direkte i fjernsynet og efterfølgende udgivet på video.
Blandt National Ballets ballerinaer var Nurejev hyppigst partner med Veronica Tennant og Karen Kain. I 1975 arbejdede Nurejev meget med American Ballet Theatre og genoplivede Le Corsaire med Gelsey Kirkland. Han genskabte Tornerose, Svanesøen og Ramonda med Cynthia Gregory. Gregory og Brun var sammen med Nurejev i en pas des trois fra den lidet kendte August Bournonville-ballet La Ventana.
Læs også, biografier-da – Josefus
Direktør for Paris Opera Ballet
I januar 1982 gav Østrig Nurejev statsborgerskab, hvilket gjorde en ende på mere end tyve års statsløshed. I 1983 blev han udnævnt til direktør for Paris Opera Ballet, hvor han ud over at være instruktør fortsatte med at danse og med at fremme yngre dansere. Han forblev der som danser og chefkoreograf indtil 1989. Blandt de dansere, han var mentor for, var Sylvie Guillem, Isabelle Guérin, Manuel Legris, Elisabeth Maurin, Elisabeth Platel, Charles Jude og Monique Loudières.
Hans kunstneriske ledelse af Paris Opera Ballet var en stor succes, som løftede kompagniet ud af en mørk periode. Hans Tornerose er stadig på repertoiret og blev genoptaget og filmatiseret med hans protegé Manuel Legris i hovedrollen.
Trods fremadskridende sygdom mod slutningen af sin embedsperiode arbejdede han utrætteligt, opførte nye versioner af gamle standardværker og bestilte nogle af de mest banebrydende koreografiske værker i sin tid. Hans egen Romeo og Julie blev en populær succes. Da han var syg mod slutningen af sit liv, arbejdede han på en sidste opsætning af La Bayadère, som ligger tæt op ad den version af Mariinsky Ballet, som han dansede som ung mand.
Læs også, biografier-da – Knud den Store
De sidste år
Da AIDS dukkede op i de franske nyheder omkring 1982, tog Nurejev ikke notits af det. Danseren blev testet positiv for HIV i 1984, men i flere år benægtede han simpelthen, at der var noget galt med hans helbred. I slutningen af 1980”erne skuffede hans nedsatte evner imidlertid hans beundrere, som havde gode minder om hans enestående evner og færdigheder. Nurejev begyndte først en markant nedgang i sommeren 1991 og gik ind i sygdommens slutfase i foråret 1992.
I marts 1992 besøgte han Kazan og optrådte som dirigent foran publikum i Musa Cälil Tatarisk Akademisk Opera og Ballet Teater, som nu præsenterer Rudolf Nureyev Festival i Tatarstan. Da han vendte tilbage til Paris med høj feber, blev han indlagt på hospitalet Notre Dame du Perpétuel Secours i Levallois-Perret, en forstad nordvest for Paris, og blev opereret for perikarditis, en betændelse i membransækken omkring hjertet. På det tidspunkt var det, der inspirerede ham til at kæmpe mod sin sygdom, håbet om at kunne opfylde en invitation til at dirigere Prokofievs Romeo og Julie ved en velgørenhedsfest for American Ballet Theatre den 6. maj 1992 i Metropolitan Opera House i New York. Det gjorde han, og han var begejstret over modtagelsen.
I juli 1992 viste Nurejev igen tegn på perikarditis, men besluttede at afstå fra yderligere behandling. Hans sidste offentlige optræden var den 8. oktober 1992 ved premieren på Palais Garnier på en ny opsætning af La Bayadère, som han koreograferede efter Marius Petipa for Paris Opera Ballet. Det var lykkedes Nurejev at få fat i en fotokopi af det originale partitur af Minkus, da han var i Rusland i 1989. Balletten var en personlig triumf, selv om alvoren af hans tilstand var tydelig. Den franske kulturminister, Jack Lang, overrakte ham samme aften på scenen Frankrigs højeste kulturelle udmærkelse, Commandeur de l”Ordre des Arts et des Lettres.
Nurejev blev indlagt på hospitalet Notre Dame du Perpétuel Secours i Levallois-Perret den 20. november 1992 og forblev der indtil sin død som følge af aids-komplikationer i en alder af 54 år den 6. januar 1993. Hans begravelse blev afholdt i marmorfoyeren i Paris Garnier-operaen i Paris. Mange hyldede hans genialitet som danser. En af disse hyldester kom fra Oleg Vinogradov fra Mariinsky Ballet og lød bl.a: “Det, som Nurejev gjorde i Vesten, kunne han aldrig have gjort her.”
Nurejevs grav på den russiske kirkegård i Sainte-Geneviève-des-Bois nær Paris har en grav, der er draperet i en mosaik af et orientalsk tæppe. Nurejev var en ivrig samler af smukke tæpper og antikke tekstiler. Da hans kiste blev sænket ned i jorden, blev der spillet musik fra sidste akt af Giselle, og hans balletsko blev kastet i graven sammen med hvide liljer.
Læs også, biografier-da – Bobby Moore
Hyldest
Efter at Nurejev i så mange år var blevet nægtet en plads i Mariinsky Ballettens historie, blev Nurejevs omdømme genoprettet. Hans navn blev genindskrevet i Mariinskij-biografens historie, selv om han kun dansede der i tre år. Nogle af hans personlige ejendele blev udstillet på teatermuseet i det nuværende Sankt Petersborg. Et øvelokale blev opkaldt til hans ære på det berømte Vaganova-akademi. Fra oktober 2013 har Centre National du Costume de Scène en permanent samling af Nurejevs kostumer “der giver de besøgende en fornemmelse af hans sprudlende, vagabonderende personlighed og passion for alt det sjældne og smukke”. I 2015 blev han optaget i Legacy Walk.
Siden hans død i 1993 har Paris-operaen indført en tradition med en danseaften hvert 10. år som en hyldest til Nurejev. Da han blev født i marts, har disse forestillinger hidtil fundet sted den 20. marts 2003 og den 6. marts 2013. Nurejevs ligesindede, der taler om og mindes ham, som Mikhail Baryshnikov, er ofte dybt berørt.
En udvalgt liste over balletforestillinger, balletproduktioner og originale balletter.
Yvette Chauviré fra Paris Opera Ballet dansede ofte med Nurejev; han beskrev hende som en “legende”. (Chauviré deltog i hans begravelse sammen med den franske danser og skuespillerinde Leslie Caron).
På Royal Ballet blev Nurejev og Margot Fonteyn mangeårige dansepartnere. Nurejev sagde engang om Fonteyn, som var 19 år ældre end ham, at de dansede med “én krop, én sjæl”. Sammen havde Nurejev og Fonteyn premiere på Sir Frederick Ashtons ballet Marguerite and Armand, en ballet, der danses til Liszts klaversonate i h-mol, og som blev deres signaturstykke. Kenneth MacMillan var tvunget til at lade dem få premiere på sin Romeo og Julie, som var beregnet til to andre dansere, Lynn Seymour og Christopher Gable. Der findes film af deres partnerskab i Les Sylphides, Svanesøen, Romeo og Julie og andre roller. De fortsatte med at danse sammen i mange år efter Nurejevs afgang fra Royal Ballet. Deres sidste fælles optræden var i Baroque Pas de Trois den 16. september 1988, da Fonteyn var 69 år og Nurejev 50 år, og Carla Fracci, 52 år, var også med i hovedrollen.
Han fejrede endnu et langvarigt partnerskab med Eva Evdokimova. De optrådte første gang sammen i La Sylphide (1971), og i 1975 valgte han hende som sin Tornerose i sin opsætning til London Festival Ballet. Evdokimova forblev hans foretrukne partner til mange gæsteoptrædener og turnéer over hele verden med “Nureyev and Friends” i mere end femten år.
Under sin amerikanske scenedebut i 1962 var Nurejev også partner med Sonia Arova på Brooklyn Academy of Music i New York City. I samarbejde med Ruth Page”s Chicago Opera Ballet opførte de den store pas de deux fra Don Quixote.
Læs også, biografier-da – Jean-Baptiste Camille Corot
Som en indflydelse
Nurejev var først og fremmest en stor fanatiker af klassisk teknik, og hans beherskelse af den gjorde ham til et forbillede for en hel generation af dansere. Når standarden for mandlige dansere steg så markant i Vesten efter 1960”erne, var det i høj grad på grund af Nurejevs inspiration.
Nurejevs indflydelse på balletverdenen ændrede opfattelsen af mandlige dansere; i hans egne opsætninger af klassikerne fik de mandlige roller meget mere koreografi. En anden vigtig indflydelse var, at han krydsede grænserne mellem klassisk ballet og moderne dans ved at opføre begge dele. I dag er det normalt for dansere at modtage træning i begge stilarter, men Nurejev var ophavsmand og udmærkede sig i både moderne og klassisk dans. Han gjorde en stor indsats for at arbejde sammen med den store moderne danser Martha Graham, og hun skabte et værk specielt til ham. Mens Gene Kelly havde gjort meget for at kombinere moderne og klassiske stilarter i film, kom han fra et mere moderne danserisk “populær dans”-miljø, mens Nurejev gjorde store fremskridt for at få den moderne dans accepteret i den “klassiske ballet”-sfære.
Nurejevs karisma, engagement og generøsitet var af en sådan art, at han ikke bare gav sin viden videre. Han personificerede livets skole for en danser. Flere dansere, som var solister i Parisoperaens ballet under hans ledelse, blev selv balletdirektører og inspireret til at videreføre Nurejevs arbejde og idéer. Manuel Legris er direktør for Wiener Statsballet, Laurent Hilaire er balletdirektør for Stanislavski Teatret i Moskva, og Charles Jude er balletdirektør for Grand Théâtre de Bordeaux.
Mikhail Baryshnikov, den anden store danser, der ligesom Nurejev er flygtet til Vesten, værdsætter Nurejev højt. Baryshnikov sagde i et interview, at Nurejev var en usædvanlig mand i alle henseender, instinktiv, intelligens, konstant nysgerrighed og ekstraordinær disciplin, det var hans mål i livet og selvfølgelig kærlighed i at optræde.
Læs også, biografier-da – Hardeknud
Teknik og stræben efter perfektion
Nurejev fik en sen start på balletten og måtte perfektionere sin teknik for at få succes. John Tooley skrev, at Nurejev voksede op i stor fattigdom og måtte indhente tre til fem års balletundervisning på en balletskole på højt niveau, hvilket gav ham en afgørende impuls til at tilegne sig et maksimum af tekniske færdigheder og blive den bedste danser, der arbejdede på perfektion i hele sin karriere. Udfordringen for alle de dansere, som Nurejev arbejdede sammen med, var at følge hans eksempel og dele hans totale engagement i dansen. De fortalere, der beskriver Nurejev-fænomenet præcist, er John Tooley, tidligere generaldirektør for Royal Opera House i London, Pierre Bergé, tidligere præsident for Opéra Bastille, hvor Paris Opera Ballet (ud over Palais Garnier) holder til, og Manuel Legris, solodanser ved Paris Opera Ballet, der blev udnævnt af Nurejev i New York.
Nurejev udtrykte det på denne måde: “Jeg nærmer mig dansen fra en anden vinkel end dem, der begynder at danse som 8 eller 9-årig. De, der har studeret fra begyndelsen, stiller aldrig spørgsmålstegn ved noget.” Nurejev kom ind på Vaganova Ballet Academy i en alder af blot 17 år og blev der kun i 3 år sammenlignet med dansere, der normalt bliver solodansere efter at være kommet ind på Vaganova-skolen som 9-årig og gennemgår hele 9 års danskundervisning. Nurejev var jævnaldrende med Vladimir Vasiliev, som var den førende danser på Bolsjoj. Senere var Nurejev en forgænger for Mikhail Baryshnikov ved Kirov Ballet, nu Mariinsky Teatret. I modsætning til Vasiliev og Baryshnikov opbyggede Nurejev ikke sit ry på succes i internationale balletkonkurrencer, men snarere gennem sine optrædener og sit populære image.
Paradoksalt nok blev både Nurejev og Mikhail Baryshnikov mestre i perfektion i dansen. Dans og liv var ét og det samme, sagde Pierre Bergé om Nurejev: “Han var en danser som enhver anden danser. Det er usædvanligt at have 19 point ud af 20. Det er yderst sjældent at få 20 ud af 20. Men det er endnu mere sjældent at få 21 ud af 20. Og det var situationen med Nurejev.” Legris sagde: “Rudolf Nurejev var et højhastighedstog (han var en TGV).” At arbejde med Nurejev indebar, at man skulle overgå sig selv og “træde på den”.
Nurejev havde ikke megen tålmodighed med regler, begrænsninger og hierarkisk orden og havde til tider et ustyrligt temperament. Han var tilbøjelig til at få raserianfald i offentligheden, når han var frustreret. Hans utålmodighed viste sig først og fremmest, når andres fejl og mangler kom i vejen for hans arbejde.
Han omgikkes med Gore Vidal, Freddie Mercury, Jackie Kennedy Onassis, Mick Jagger, Liza Minnelli, Andy Warhol, Lee Radziwill og Talitha Pol, Jessye Norman, Tamara Toumanova og besøgte lejlighedsvis diskoteket Studio 54 i New York i slutningen af 1970”erne, men udviklede en intolerance over for berømtheder.Han bevarede gamle venskaber i og uden for balletverdenen i årtier og blev anset for at være en loyal og gavmild ven.
De fleste ballerinaer, som Nurejev dansede med, herunder Antoinette Sibley, Cynthia Gregory, Gelsey Kirkland og Annette Page, hyldede ham som en betænksom partner. Han var kendt for at være ekstremt generøs over for mange ballerinaer, som krediterer ham for at have hjulpet dem i vanskelige tider. Især den canadiske ballerina Lynn Seymour – der var fortvivlet, da hun blev nægtet muligheden for at få premiere på MacMillans Romeo og Julie – siger, at Nurejev ofte fandt projekter til hende, selv når hun led af vægtproblemer og depression og derfor havde svært ved at finde roller.
Afhængigt af kilden beskrives Nurejev som enten biseksuel, da han havde heteroseksuelle forhold som yngre mand, eller homoseksuel. Han havde et turbulent forholdsliv med mange badehusbesøg og anonyme opsamlinger. Nurejev mødte Erik Bruhn, den berømte danske danser, efter at Nurejev var flygtet til Vesten i 1961. Nurejev var en stor beundrer af Bruhn, da han havde set filmet danskerens forestillinger på turné i Sovjetunionen med American Ballet Theatre, selv om de to dansere stilistisk set var meget forskellige. Bruhn og Nurejev blev et par, og de to forblev sammen af og til, med et meget ustabilt forhold i 25 år, indtil Bruhns død i 1986.
I 1973 mødte Nurejev den 23-årige amerikanske danser og klassiske kunststuderende Robert Tracy, og et to og et halvt års kærlighedsforhold begyndte. Tracy blev senere Nurejevs sekretær og livsledsager i over 14 år i et langvarigt åbent forhold indtil sin død. Ifølge Tracy sagde Nurejev, at han havde haft et forhold til tre kvinder i sit liv, at han altid havde ønsket sig en søn, og at han engang havde planer om at blive far til en søn med Nastassja Kinski.
I 1962 debuterede Nurejev på film i en filmatisering af Les Sylphides. Han besluttede sig mod en skuespillerkarriere for at gå over til moderne dans med den hollandske nationalballet i 1968. Nurejev debuterede også i 1962 på amerikansk tv i 1962 som partner med Maria Tallchief i en pas de deux-dans fra August Bournonvilles Blomsterfestival i Genzano i Bell Telephone Hour.
I 1972 inviterede Sir Robert Helpmann ham til at tage på turné i Australien med Nurejevs opsætning af Don Quixote. I 1973 blev en filmversion af Don Quixote instrueret af Nurejev og Helpmann med Nurejev som Basilio, Lucette Aldous som Kitri, Helpmann som Don Quixote og kunstnere fra den australske ballet.
I 1972 var Nurejev gæst i David Winters” tv-udsendelse The Special London Bridge Special. I 1973 optrådte han i en cameo i The Morecambe & Wise Show Christmas Special.
I 1977 spillede Nurejev Rudolph Valentino i Ken Russells film Valentino.
I 1978 optrådte han som gæstestjerne i tv-serien The Muppet Show, hvor han dansede i en parodi kaldet “Swine Lake”, sang “Baby, It”s Cold Outside” i en sauna-duet med Miss Piggy og sang og stepdansede i showets finale “Top Hat, White Tie and Tails”. Hans optræden er krediteret for at have gjort Jim Hensons serie til et af de mest eftertragtede programmer at optræde i.
I 1983 havde han en ikke-dansende rolle i filmen Exposed med Nastassja Kinski.
I 1989 turnerede han i 24 uger i USA og Canada med en genoptagelse af Broadway-musicalen The King and I.
Læs også, biografier-da – Frederik Barbarossa
Anmeldelser og interviews
Kilder
