Salvador Dali

gigatos | februar 3, 2022

Resumé

Salvador Dalí, født i Figueras den 11. maj 1904 og død i samme by den 23. januar 1989, var en catalansk maler, billedhugger, graver, manuskriptforfatter og forfatter af spansk nationalitet. Han anses for at være en af surrealismens vigtigste repræsentanter og en af de mest berømte malere i det 20. århundrede.

Han blev påvirket af impressionismen fra en tidlig alder og forlod Figueras for at få en akademisk kunstuddannelse i Madrid, hvor han blev venner med Federico García Lorca og Luis Buñuel og søgte efter sin stil blandt forskellige kunstneriske bevægelser. På råd fra Joan Miró flyttede han til Paris efter sine studier og sluttede sig til den surrealistiske gruppe, hvor han mødte sin kone Gala. Han fandt sin egen stil fra 1929, hvor han blev en fuldgyldig surrealist og opfandt den paranoid-kritiske metode. Han blev ekskluderet fra gruppen et par år senere og levede under den spanske borgerkrig i eksil i Europa, inden han forlod det krigshærgede Frankrig og tog til New York, hvor han boede i otte år og tjente sin formue. Da han vendte tilbage til Catalonien i 1949, vendte han sig mod katolicismen, kom tættere på renæssancemaleriet og blev inspireret af tidens videnskabelige udvikling til at udvikle sin stil i retning af det, han kaldte “korpuskulær mystik”.

Hans hyppigste temaer var drømme, seksualitet, mad, hans kone Gala og religion. The Persistence of Memory er et af hans mest berømte surrealistiske malerier, Christ of St. John of the Cross er et af hans største malerier med et religiøst motiv. Han var en meget fantasifuld kunstner, men havde en bemærkelsesværdig tendens til narcissisme og storhedsvanvid, hvilket gjorde ham i stand til at tiltrække sig offentlig opmærksomhed, men irriterede nogle i kunstverdenen, som så denne adfærd som en form for reklame, der undertiden gik ud over hans arbejde. To museer blev dedikeret til ham i hans levetid, Salvador Dalí-museet og Dalí Theatre-Museum. Dalí selv skabte sidstnævnte som et fuldgyldigt surrealistisk værk.

Dalís sympati for Francisco Franco, hans excentricitet og hans sene værker gør det vanskeligt og kontroversielt at analysere hans arbejde og person.

Læs også, kampe – Slaget ved Hattin

Barndom

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech blev født i Monturiol Street 20. Dette område, Empordà, med havnen i Cadaqués, fungerede som “kulisse, støtte og scenetæppe” for hans arbejde. Hans far, Salvador Dalí y Cusi (1872-1952), var notar. Hans mor var Felipa Domènech Ferrés y Born (1874-1921). Han blev født ni måneder efter sin bror, der også hed Salvador (1901-1903), som døde af en smitsom gastroenteritis. Da han var fem år gammel, tog hans forældre ham med til sin brors grav og fortalte ham – ifølge hans beretning – at han var hans brors reinkarnation. Denne scene siges at have givet ham et ønske om at bevise sin egenart i verden, en følelse af at være en kopi af sin bror og en frygt for sin brors grav.

“Jeg blev født som en dobbeltgænger. Min bror, det første forsøg på mig selv, et ekstremt og derfor ikke levedygtigt geni, havde stadig levet syv år, før hans accelererede hjernekredsløb brød i brand.”

Hans far beskrives som autoritær eller ret liberal, afhængigt af kilden. Under alle omstændigheder accepterede han uden større problemer, at hans søn begyndte en kunstnerisk karriere, som blev opmuntret af den kunstneriske genopblomstring i Catalonien i begyndelsen af århundredet. Hans mor kompenserede i nogen grad for denne autoritære karakter, idet hun støttede sin søns kunstneriske interesse og tolererede hans raserianfald, hans sengevædning, hans drømme og hans løgne.

Dalí havde også en søster, Ana Maria, som var fire år yngre end ham. I 1949 udgav hun en bog om sin bror, Dalí set af sin søster. I sin barndom blev Dalí venner med fremtidige Barcelona F.C. spillere som Emilio Sagi-Barba og Josep Samitier. I ferien spillede trioen fodbold i Cadaqués. I 1916 opdagede han det moderne maleri under et familiebesøg i Cadaqués, hvor han mødte familien til den impressionistiske maler Ramón Pichot, en lokal kunstner, som regelmæssigt rejste til Paris, som var kunstens hovedstad på det tidspunkt.

På Pichots råd sendte hans far ham til at tage malerkurser hos Juan Núñez på den kommunale graverskole. Året efter arrangerede hans far en udstilling af hans blyantstegninger i familiens hjem. I en alder af 14 år deltog Dalí i 1919 i en kollektiv udstilling af lokale kunstnere i det kommunale teater i Figueras, hvor flere af hans malerier blev bemærket af to berømte kritikere: Carlos Costa og Puig Pujades. Han deltog også i en anden gruppeudstilling i Barcelona, sponsoreret af universitetet, hvor han modtog rektorens pris. Den impressionistiske indflydelse ses tydeligt i Dalís malerier indtil 1919. De fleste af dem er udført i Cadaqués, inspireret af landsbyen og dens dagligdagsscener.

I slutningen af Første Verdenskrig sluttede han sig til en gruppe anarkister og satte sig for at udvikle den marxistiske revolution. Året efter, i 1919, da han var i sit sidste år på Ramón Muntaner-instituttet, udgav han sammen med flere af sine venner et månedligt tidsskrift, Studium, med illustrationer, poetiske tekster og en række artikler om malere som Goya, Velázquez og Leonardo da Vinci. I 1921 grundlagde han sammen med venner den socialistiske gruppe Renovació Social.

I februar 1921 døde hans mor af kræft i livmoderen. Dalí var dengang 16 år gammel. Han sagde senere, at det var “det hårdeste slag, jeg nogensinde har fået i mit liv. Jeg elskede hende. Jeg kunne ikke affinde mig med tabet af et væsen, med hvem jeg havde til hensigt at gøre de uundgåelige pletter på min sjæl usynlige”. Senere giftede Dalís far sig igen med den afdødes søster, hvilket Dalí aldrig accepterede. Han fik sin studentereksamen i 1922.

Læs også, biografier-da – Knud den Store

Unge i Madrid

I 1922 flyttede Dalí til det berømte kollegium i Madrid for at påbegynde sine studier på det kongelige akademi for de smukke kunstarter i San Fernando. Han tiltrak sig straks opmærksomhed på grund af sin excentriske dandykarakter. Han bar langt, bakkenbarnet hår, gabardine og tykke sokker i victoriansk stil. Det var dog hans malerier, som Dalí farvede med kubisme, der tiltrak sig størst opmærksomhed fra hans medbeboere, især dem, der blev figurer i den spanske kunst: Federico García Lorca, Pepín Bello, Pedro Garfias, Eugenio Montes, Luis Buñuel, Rafael Barradas og mere generelt 27-generationen. På det tidspunkt er det dog muligt, at Dalí ikke helt forstod de kubistiske principper. Hans eneste kilder var nemlig artikler i pressen – L”Esprit Nouveau – og et katalog, som Pichot havde givet ham, da der ikke var nogen kubistiske malere i Madrid på det tidspunkt. Selv om hans lærere var åbne over for det nye, var de bagud i forhold til den studerende: de tilpassede fransk impressionisme til latinamerikanske temaer, en tilgang, som Dalí havde overgået året før.

Dalí helligede sig sammen med Lorca og Buñuel studiet af Sigmund Freuds psykoanalytiske tekster. Han anså psykoanalysen for at være en af de vigtigste opdagelser i sit liv. Han blev fejlagtigt anklaget for at lede en agitation i Catalonien og blev bortvist fra akademiet i 1923 og fængslet fra den 21. maj til den 11. juni. Årsagen til hans anholdelse synes at være knyttet til den klage over valgsvindel, som Dalís far havde indgivet efter Primo de Riveras kup. Dalí vendte tilbage til akademiet det følgende år.

I 1924 illustrerede Salvador Dalí for første gang en bog for endnu ukendt person. Det var en udgivelse af det catalanske digt Les Bruixes de Llers (Hekse fra Llers) af en af hans venner på bopælen, digteren Carles Fages de Climent. Dalí blev hurtigt bekendt med dadaismen, en indflydelse, som prægede ham resten af hans liv. I residensen afviste han den unge Lorca, som dedikerede flere digte til ham, og han afviste hans kærlige tilnærmelser:

“Han var homoseksuel, det ved alle, og han var vildt forelsket i mig. Han forsøgte at nærme sig mig et par gange… og jeg var meget flov, for jeg var ikke homoseksuel, og jeg var ikke villig til at give efter.

– Salvador Dalí; samtaler med Alain Bosquet

De to kunstnere blev venner. Sammen med Maruja Mallo og Margarita Manso, der også var studerende på kunstskolen, deltog de i den første episode af den feministiske bevægelse Las Sinsombrero på Puerta del Sol, der blev opkaldt efter den handling at tage hatten af offentligt, en handling, der dengang var forbeholdt mænd i 1920”ernes Madrid. Det er sandsynligt, at de unge mænd hver især fandt en passion for æstetiske opdagelser hos den anden, som matchede deres egne ønsker. Forfatterens anmodninger kom på et vendepunkt i Dalís arbejde, som han så som et ekko af sin forskning i det ubevidste. I betragtning af Dalís affabuleringer vil vi sandsynligvis aldrig få at vide, hvordan deres forhold var, selv om de to kunstnere “kærligt” portrætterede hinanden. Malerierne fra denne periode er præget af malerens onanisme, idet han påstod at have været jomfru inden mødet med Gala. Dalí fik besøg af Federico García Lorca i november 1925 i Cadaqués, og samme år holdt Dalí sin første soloudstilling i Barcelona på Dalmau Gallery, hvor han præsenterede Portræt af kunstnerens far og Ung pige ved vinduet.

I slutningen af 1926 udstillede det samme galleri andre værker af Dalí, herunder Brødkurven, som han malede i løbet af året. Dette var kunstnerens første maleri, der blev vist uden for Spanien, i 1928 på Carnegie-udstillingen i Pittsburgh. Hans beherskelse af de maleriske midler afspejles upåklageligt i dette realistiske værk. De første anmeldelser fra Barcelona var varme. For en af dem er det, at hvis dette “barn af Figueras” vendte ansigtet mod Frankrig, “så er det fordi han kan gøre det, fordi hans guddommelige gaver som maler skal gære”. Hvad betyder det, om Dalí bruger Ingres” blyant eller det tykke træ fra Picassos kubistiske værker til at puste til flammerne? Dalí blev efterfølgende bortvist fra akademiet i oktober 1926, kort før hans afsluttende eksamen, fordi han havde erklæret, at ingen var i stand til at undersøge ham.

Læs også, biografier-da – Rudolf 1. af Tyskland

Paris, bryllup med Gala

I 1927, sandsynligvis i begyndelsen af året, besøgte Dalí Paris for første gang med to anbefalingsbreve til Max Jacob og André Breton. Ifølge ham var denne rejse “præget af tre vigtige besøg: Versailles, Grévin-museet og Picasso”, som den unge Dalí beundrede dybt. Picasso havde allerede modtaget rosende kommentarer om Dalí fra Joan Miró.

Pablo Picasso var 23 år ældre end ham selv. Dalí fortalte, at han under dette møde viste ham et af sine små malerier, Pigen fra Figueres, som Picasso betragtede i et kvarter, hvorefter Picasso gjorde det samme med mange af sine egne malerier, uden at sige et ord. Han tilføjede, at da det var tid til at tage af sted, “udvekslede vi på dørtrinnet et blik, der sagde: ”Forstået? – Forstået!”.

Picasso forblev en konstant reference for Dalí, beundret og rivaliseret. I sin Dalinian Analysis of the Comparative Values of the Great Painters tilskrev han 20

Med tiden udviklede Dalí sin egen stil og blev til gengæld et referencepunkt og en indflydelsesrig faktor i disse maleres maleri. Nogle af de karakteristiske træk ved Dalís maleri fra denne periode blev kendetegnende for hans arbejde. Han absorberede påvirkninger fra forskellige kunstneriske strømninger, fra akademisme og klassicisme til avantgarde. Blandt hans klassiske påvirkninger var Raphael, Bronzino, Zurbarán, Vermeer og naturligvis Velázquez, hvis skæve overskæg han tog til sig, og som blev symbolsk for ham. Han vekslede mellem traditionelle teknikker og moderne metoder, nogle gange i det samme værk. Udstillingerne i denne periode tiltrak sig stor opmærksomhed, skabte debat og delte kritikerne. Hans lillesøster Anna-Maria fungerede ofte som model i denne periode og poserede ofte bagfra foran et vindue. I 1927 nåede Dalí i en alder af 23 år sin kunstneriske modenhed, hvilket kan ses i hans værker Honey is Sweeter than Blood og Flesh of a Goose, hvoraf det første er inspireret af hans forhold til Lorca og det andet af hans første intime møde med Gala.

Få måneder senere tog Luis Buñuel til Figueras, hvor de to venner skrev manuskriptet til den surrealistiske film Un chien andalou, inden Dalí vendte tilbage til Paris i 1928 sammen med en anden catalaner, Joan Miró. For Robert Descharnes og Gilles Néret lancerede filmen Dalí og Buñuel “som en raket”. For maleren var det “en dolk i hjertet af det spirituelle, elegante og kultiverede Paris”, og han tilføjede, at filmen blev bifaldet af et “dumt publikum, der bifalder alt, hvad der virker nyt og mærkeligt”.

Efter René Magrittes og Paul Éluards besøg i Cadaqués i sommeren 1929 og efter råd fra Joan Miró sluttede Dalí sig til surrealismen. Da han vendte tilbage til Paris, begyndte han at komme i den surrealistiske gruppe bestående af Hans Arp, André Breton, Max Ernst, Yves Tanguy, René Magritte, Man Ray, Tristan Tzara og Paul Éluard og hans kone Helena, som alle kaldte Gala. Hun blev født under navnet Elena Ivanovna Diakonova og var en russisk indvandrer, som Dalí forelskede sig i, og som blev forført af en mand, der var ti år yngre end hende selv. Selv om Dalí hævdede at være fuldstændig impotent og jomfru, afspejler hans værker hans seksuelle besættelse. Især repræsenterede han begæret i form af løvehoveder.

Gala var hans muse. Hun trådte i stedet for hans familie, organiserede hans udstillinger og solgte hans malerier. I december blev Salvador Dalí på grund af sin affære med Gala – en gift kvinde – uvenner med sin far og sin søster Anna-Maria. Legenden om en fejlfortolket gravering fuldender billedet af en søn, der er uvenner med sin familie. Kunstkritikeren Eugenio d”Ors rapporterede i en avis i Barcelona, at Dalí havde vist den surrealistiske gruppe en kromo med en afbildning af Det Hellige Hjerte, hvorpå der stod skrevet “nogle gange spytter jeg for fornøjelsens skyld på min mors portræt”, hvilket vakte hans fars vrede og tvang Dalí til at rejse. Han og Gala tilbragte årene 1930 til 1932 i Paris. De første måneder var dog vanskelige, da hans malerier solgte dårligt, og parret levede af meget lidt. Men maleren skabte sig et navn i Paris, hvor han både var en del af de sociale middage og af de surrealistiske kredse. Da Dalí ikke kunne slå sig ned i Cadaqués på grund af sin fars fjendtlighed, købte Dalí og Gala i 1930 et lille fiskerhus et par hundrede meter fra Cadaqués, ved havet, i den lille bugt Portlligat. I løbet af årene forvandlede han ved hjælp af en formue sin ejendom til en overdådig villa, som nu er omdannet til et museum. Landskabet ved den lille bugt blev en permanent billedreference i malerens værk, som sagde: “Jeg er kun hjemme her, alle andre steder er jeg kun på gennemrejse”. Gala og Dalí blev gift civilt i 1934, før de blev gift religiøst i 1958.

I 1931 malede Dalí et af sine mest berømte malerier, The Persistence of Memory, også kendt som The Soft Watches, som ifølge nogle teorier illustrerer hans afvisning af tid som en rigid eller deterministisk enhed. Dalí, “i et patetisk ønske om evighed, gør urets tid, dvs. civilisationens mekaniske tid, til et blødt, smidigt materiale, der også kan spises som en flydende camembert. Denne idé udvikles af andre figurer i værket, såsom det store landskab eller visse lommeure, der bliver ædt af insekter. På den anden side er insekter en del af Dalinians fantasi som et naturligt destruktivt væsen, og som maleren forklarer i sine erindringer, minder de ham om hans barndom.

Læs også, biografier-da – Alexander Pope

Dalí og den surrealistiske gruppe

Dalí fortsatte med at udstille regelmæssigt og blev officielt medlem af den surrealistiske gruppe i det parisiske kvarter Montparnasse. I oktober og november 1933 deltog han i den 6. Salon des Surindépendants sammen med medlemmer af gruppen.

I løbet af de næste to år fik hans arbejde stor indflydelse på den surrealistiske kreds, som hyldede ham som skaberen af den paranoid-kritiske metode, som skulle give adgang til det underbevidste og frigøre kreative kunstneriske energier. Det er ifølge maleren en “spontan metode til irrationel viden baseret på en kritisk og systematisk objektivering af vrangforestillinger og fortolkninger”. Breton hyldede denne opdagelse, som netop havde givet

“Det er den paranoide kritiske metode, som surrealismen har vist sig i stand til at anvende på maleri, poesi, film, konstruktionen af typiske surrealistiske objekter, mode, skulptur, kunsthistorie og endda, hvis det er nødvendigt, på enhver form for eksegese.

– André Breton

.

På dette tidspunkt opgav Dalí midlertidigt sit arbejde med billeder med dobbeltbetydning, såsom Den usynlige mand, mens figurer af Wilhelm Tell, Lenin, landskaber og antropomorfe figurer, Millet”s Angelus, Vermeer og Hitler systematisk dukkede op i hans malerier. En vigtig aktivitet i denne periode var skabelsen af surrealistiske objekter sammen med billedhuggeren Giacometti. Ifølge Dalí er de udstyret med et “minimum af mekanisk funktion, baseret på de fantasier og forestillinger, der kan fremkaldes af ubevidste handlinger”. Han forblev uimodtagelig over for surrealisternes problemer med politik, som ifølge ham selv var en “historisk anekdote”. Han irriterede gruppen ved systematisk at studere Hitler og “hagekorset, der er lige så gammelt som den kinesiske sol”.

Hvis de politiske forskelle gradvist fjernede André Breton og Louis Aragon fra hinanden, var de politiske forskelle, som Dalí forårsagede, uden sammenligning. For André Thirion var Dalí “ikke marxist og var ligeglad”, men mellem Dalís erotiske drømmerier om 12-årige piger, som selv i kommunistpartiets centralkomite reagerede, og hans besættelse af Hitler-figuren i to år, blev maleren i januar 1934 indkaldt til Bretons hus, hvor han mødte op klædt ud som en syg mand med en trøje og et termometer i munden. Da Bretons anklage var overstået, læste han sin bøn i striptease og hævdede i et blomstrende sprog, at han blot nedskrev sine – særlige – drømme, og at han og Breton som følge af sine drømme snart ville blive genstand for en homoseksuel forestilling. Han blev bortvist efter dette møde. Dalí fortsatte dog med at arbejde med gruppen, som havde brug for ham, især som reklameagent, i London i 1936 i en dykkerdragt og i Paris i februar 1938, hvor han viste sin Taxi pluvieux, hvor to mannequiner i vinduet fik regnen mellem salater og Bourgogne-snegle.

I slutningen af 1933 udstillede deres kunsthandler Julien Levy 25 værker af Dalí i New York. Dalí var meget opsat på at se USA. Picassos værker var allerede udstillet der, i modsætning til de franske museer. Caresse Crosby, en velhavende amerikansk kvinde, overtalte ham let til at tage med på rejsen. Dalí og Gala rejste til New York for første gang i 1934; Picasso gav dem pengene til billetterne. Amerikanerne blev betaget af karakterens excentricitet og den dristighed, der lå i en surrealisme, som de dengang næsten ikke kendte. Til Bretons store fortvivlelse blev Dalí betragtet som den eneste autentiske surrealist, hvilket maleren, triumferende og beruset af storhedsvanvid, var hurtig til at bekræfte den 14. november i New York: “Kritikerne skelner allerede mellem surrealismen før og efter Dalí. Udstillingen i Julien Levy Gallery blev en stor succes, og Dalí forstod, at hans succes lå i USA. Hans maleri var begyndt at blive værdsat. Edward James – gudsøn af kong Edward VII – blev hans protektor og købte alle hans værker fra 1935 til 1936. Narcissus” forvandling og Efterårets kannibalisme er blandt de mest berømte malerier fra denne periode.

Læs også, biografier-da – Georgius Agricola

Den spanske borgerkrig

Tilbage i Catalonien forlod Dalí og Gala Portlligat i 1936 for at flygte fra den spanske borgerkrig og rejste rundt i Europa. De boede en tid i det fascistiske Italien, hvor han lod sig inspirere af romerske og florentinske værker fra renæssancen, især til at skabe dobbeltbilleder som Spanien. Hans malerier Soft Construction with Boiled Beans (også kendt som Premonition of the Civil War) og The Giraffe on Fire er de mest repræsentative for denne periode, hvor disse monstre blev opfundet. De afspejler hans syn på krig, men ikke hans politiske holdning. Han fremstillede borgerkrigen som et historisk naturfænomen, en naturkatastrofe, og ikke som en politisk begivenhed, som Picasso havde gjort det med Guernica. Det var i London, at han hørte om mordet på sin ven Federico García Lorca den 19. august 1936 i Granada af en franquist, hvilket fik ham til at falde ned i en dyb depression.

Under hans anden rejse til USA gav pressen og offentligheden “Mr Surrealism” en triumferende velkomst. Portrættet af Dalí af fotografen Man Ray kom på forsiden af Time Magazine i december 1936. I februar 1937 mødte Dalí brødrene Marx i Hollywood og malede et portræt af Harpo Marx, komplet med skeer, harper og pigtråd. Den film, de havde planlagt at lave, blev aldrig til noget. I 1938 mødte Dalí gennem Edward James og hans ven Stefan Zweig Sigmund Freud i London, som han længe havde beundret, og hvis arbejde havde inspireret hans egen billedforskning om drømme og det ubevidste.

Ifølge Conroy Maddox” beretning fortalte den ældre Freud ved denne lejlighed Zweig om Dalí:

“Jeg har aldrig set et mere perfekt eksemplar af spansk; sikke en fanatiker!

– Conroy Maddox.

I 1939 udgav Dalí en erklæring om fantasiens uafhængighed og om menneskets ret til sin egen galskab. Hans europæiske vandringer bragte ham i eksil i fem måneder fra september 1938 i Coco Chanels villa La Pausa, hvor han forberedte udstillingen i New York i galleriet Julien Levy. Ved denne lejlighed, i 1939, ødelagde han et værk, som han havde skabt, og som var blevet ændret uden hans samtykke i en butik på Fifth Avenue.

Læs også, biografier-da – Vilhelm 3. af England

New York

Da Frankrig gik ind i krigen i 1939, var Dalí og Gala i Paris, som de forlod for at tage til Arcachon. Kort før den tyske invasion rejste de til Spanien og derefter til Portugal. Dalí, der havde taget en afstikker til Figueras for at besøge sin familie, sluttede sig til Gala i Lissabon, hvorfra de tog af sted til New York. De boede der i otte år, hvor mange franske intellektuelle i eksil også bor. Dalí integrerede sig perfekt i New Yorks high society, malede adskillige portrætter af velhavende amerikanere – Helena Rubinstein – deltog aktivt i teaterlivet med store vægmalerier, fremstillede sine første smykker og interesserede sig for film, især Marx Brothers, Walt Disney og Alfred Hitchcock. Efter dette skridt søgte han også den katolske tro og at bringe sit maleri tættere på klassicismen, hvilket han ikke gjorde før 1945.

I 1941 sendte Dalí et filmmanuskript til Jean Gabin, Moontide (The Love Boat). I slutningen af samme år blev den første retrospektive Dalí-udstilling afholdt på Museum of Modern Art, og disse 60 værker – 43 oliemalerier og 17 tegninger – rejste rundt i USA i de næste to år. De otte største byer var værter for udstillingen, hvilket sikrede malerens berømmelse, og snart blev de kommercielle forslag mangedoblet, hvilket gjorde det muligt for ham at samle en solid formue, som inspirerede Breton til at bruge det voldsomme anagram “Salvador Dalí – Avida Dollars”. Robert og Nicolas Descharnes forklarer, at “i denne periode holdt Dalí aldrig op med at skrive”.

I 1942 udgav han sin selvbiografi, The Secret Life of Salvador Dalí. Han skrev regelmæssigt til katalogerne til sine udstillinger, som f.eks. den, der blev arrangeret af Knoedler Gallery i 1943. Heri udtalte han, at “Surrealismen vil i det mindste have tjent til at give et eksperimentelt bevis på den totale sterilitet af forsøg på at automatisere er gået for vidt og har skabt et totalitært system. Nutidens dovenskab og mangel på teknik har nået deres højdepunkt i den psykologiske betydning af den nuværende brug af den akademiske institution. Han skrev også en roman, der blev udgivet i 1944, om et modeshow for biler, som inspirerede Erdwin Cox til en karikatur af The Miami Herald, hvor Dalí bærer en bil som festkostume. I disse år lavede Dalí illustrationer til engelsksprogede udgaver af klassikere som Don Quijote, Benvenuto Cellinis selvbiografi og Michel de Montaignes Essays. Han designede også kulisserne til Alfred Hitchcocks film Spellbound og stod sammen med Walt Disney for produktionen af den ufærdige tegnefilm Destin, som blev redigeret i 2003, længe efter at forfatterne var døde.

Det var en af de mest produktive perioder i hans liv, men en periode, som er omstridt af nogle kritikere, der mener, at Dalí udviskede grænsen mellem kunst og forbrugsvarer ved at opgive maleriet for at hellige sig design og kommercielle artikler. Malerierne fra denne periode var inspireret af minderne om Catalonien gennem deres farver og rum, hvor maleren repræsenterede emner fra Amerika. I denne henseende var maleriet Poetry of America visionært. Den samler i et og samme værk den sorte segregation, den amerikanske passion for rugby og et varemærkes indbrud i et kunstværk: Coca-Cola. Ved afslutningen af Anden Verdenskrig vendte han ikke straks tilbage til Europa. Han vendte sig til klassicismen i 1945 uden at afskære sig fra resten af verden. Atombomberne på Hiroshima og Nagasaki inspirerede ham til at skabe Atomic and Uranian Idyll og Three Sphinxes in a Bikini. Opgivelsen af “psykoanalysens Dalí” til fordel for “atomfysikkens Dalí” gjorde det ikke muligt for ham at gå over til katolicismen med det samme. Maleriet i denne periode lånte fra klassikerne de geometriske forhold – det gyldne snit eller de guddommelige proportioner – fra de klassiske malerier. Dette var især tilfældet med Atomic Leda.

Læs også, biografier-da – Francicso de Orellana

Tilbage til Catalonien

Fra 1949 og fremefter vendte familien Dalis tilbage til Catalonien under Francos diktatur og tilbragte vinteren i Paris i en suite på Hotel Meurice. Han øgede sin tekniske virtuositet ti gange, intensiverede sin interesse for optiske effekter og vendte frem for alt tilbage til den katolske tro. Han blev modtaget i privat audiens den 23. november 1949 af pave Pius XII. Hans forskning i de klassiske proportioner førte ham til at “sublimere alle ungdommens revolutionære oplevelser i den store mystiske og realistiske spanske tradition”. Denne omvendelse tog form af to malerier, Madonnaen fra Port Lligat (1949) og Kristus af Sankt Johannes af Korset (1951), som blev suppleret med illustrationer til Den guddommelige komedie (1952, akvareller). På det tidspunkt havde han allerede udgivet Manifeste mystique, hvori han forklarede sin nukleare mysticisme og signerede sine første korpuskulære malerier, som maleriet Galatea med kugler er en repræsentant for. Han forbandt katolicismen og partikelfysikken ved at forklare ophøjelserne – af Jomfru Maria og Jesus – med “englekraften”, som protoner og neutroner ville være vektorer, engleelementer. Han forbandt næsehornshornet med kyskhed, med Jomfru Maria, i et ræsonnement, der kombinerede den logaritmiske spirals “guddommelige” geometri, hornet, dyret, og den kropslige konstruktion “af den mest voldsomme strenghed” i den hollandske mesterens lærred. Han malede mange motiver, der var sammensat af dette vedhæng.

Den 17. december 1955 fremlagde han disse idéer på Sorbonne i sin forelæsning “Fænomenologiske aspekter af den paranoid-kritiske metode”. Han kørte til universitetet i en gul og sort Rolls-Royce, fyldt med blomkål, som han delte ud som autografer. I sin præsentation satte han Frankrig og Spanien i kontrast til hinanden, idet førstnævnte var det mest rationelle land i verden og sidstnævnte det mest irrationelle, og han demonstrerede det unikke i pachydermens bagdel med en solsikke, idet det hele var forbundet med den berømte Dentellière og atomfysikkens korpuskler.

I 1959 organiserede André Breton en udstilling med titlen “Hyldest til surrealismen” for at fejre 40-årsdagen for denne bevægelse. Udstillingen omfattede værker af Dalí, Joan Miró, Enrique Tábara og Eugenio Granell. Breton modsatte sig kraftigt, at Dalís Sixtinske Madonna blev medtaget på den internationale surrealistiske udstilling i New York året efter. Ifølge Robert Descharnes var Dalís adfærd på dette tidspunkt en reaktion på hans berømmelse for at beskytte sin kreativitet. Hvis Picasso af de samme grunde havde søgt tilflugt på slottet Vauvenargues, kommenterede Dalí, der ikke kunne holde sig i ro, tidens fænomener, opdagelser og begivenheder, og den blanding, der blev resultatet, var ikke altid i den bedste smag. Han forvirrede kritikerne og overlod det til mainstream-medierne at analysere hans overskæg og koncentrere sig om nogle få af hans malerier, såsom Kristus af Johannes af Korset. Denne holdning fik Sotheby”s surrealismeekspert Andrew Strauss til at sige:

“Dalí arbejdede på at opbygge sin popularitet på globalt plan. Han gik forud for Andy Warhol i denne strategi for kult af stjernekunstneren.”

Dalí var interesseret i sin tids nye videnskabelige opdagelser. Han var fascineret af DNA og tesserakt, en firedimensionel hyperkube. Hans maleri Corpus hypercubus (1954) forestiller Jesus Kristus korsfæstet efter mønsteret af en sådan hyperfigur, hvor han forsøgte at skabe en syntese af kristen ikonografi og billeder af opløsning inspireret af atomfysik. Dalí var en erfaren kunstner, men han begrænsede sig ikke til at male. Han var meget opmærksom på alle udviklinger i det post-surrealistiske maleri, herunder også former, der var helt løsrevet fra det. Han eksperimenterede med mange nye eller innovative medier og processer, f.eks. projektionsmaleri eller holografi, en teknik, som han var pioner inden for. Mange af hans værker indeholdt optiske illusioner, visuelle ordspil og trompe-l”oeil. Han eksperimenterede også med pointillisme, halftoning (et netværk af prikker i lighed med dem, der bruges i trykkerier) og stereoskopiske billeder. Han var en af de første til at bruge holografi i kunsten. Unge kunstnere, som Andy Warhol, erklærede, at Dalí havde en vigtig indflydelse på popkunsten. Da Dalí opdagede stereoskopien på banegården i Perpignan, var han fascineret af den, og i slutningen af sin karriere fremstillede han billeder på to malerier (højre og venstre øje), som var vanskelige at reproducere. Mange af disse er udstillet på Dalí-museet i Figueras (Athen brænder!).

Dalí havde et glasgulv i et rum i nærheden af sit atelier. Han gjorde meget brug af den til at studere forkortelse, både nedefra og oppefra, for at inkorporere meget udtryksfulde figurer og genstande i sine malerier. Han kunne også godt lide at bruge den til at underholde sine venner og gæster.

Dalís og Gala”s indkomst gjorde det muligt for dem at leve et liv i luksus. Allerede i 1960 ansatte de direktøren John Peter Moore. Hans efterfølger, Enrique Sabater, forklarede, at “Dalí tjente mere end USA”s præsident”. På dette tidspunkt begyndte Salvador Dalí og Gala at gå fra hinanden. I Paris mødte Dalí Amanda Lear, som dengang blev præsenteret som transseksuel. Amanda Lear tog malerlektioner hos Dalí. En artikel af Julián Ruiz (es) i El Mundo er illustreret med et foto fra 1963 af de to hovedpersoner. Hun fungerede hovedsageligt som hans model og blev hans muse (f.eks. med Hypnos (1965) og Bateau Anthotropic), som hun havde et forhold, der varede i femten år, som hun fortalte i sin bog om maleren. Fra 1965 ledsagede modellen Dalí officielt på hans udflugter. Salvador Dalí hjalp hende også med at flytte ind på værelse 9 på Hotel La Louisiane i rue de Seine. I 1969 købte Gala Dalí det gamle slot i Púbol i nærheden af Figueras, som hun restaurerede, og som huser Gala-Salvador Dalí Foundation.

Læs også, biografier-da – Georgia O’Keeffe

Historiske og stereoskopiske værker

De foregående års malerier i lille skala blev fra 1958 og fremefter afløst af monumentale værker om historiske emner, såsom Slaget ved Tetouan (1962, 308 × 406 cm). Maleriet forestiller den spanske erobring af Tetouan i Marokko i 1860. Dalí malede hvert år et maleri i stort format, som f.eks. Christopher Columbus” opdagelse af Amerika (1959). De sidste mesterværker fra denne periode var Perpignan Station (1965), The Hallucinogenic Torero (1968-1970) og Tuna Fishing (1966-1967). Fra 1966 til 1973 arbejdede Dalí på en bestilling på en luksusudgave af Alice i Eventyrland.

Han var interesseret i at forbedre repræsentationen af den tredje dimension ud over det klassiske perspektiv. Ifølge maleren fandt det mest betryggende øjeblik i maleriets historie sted den 17. november 1964, da han i centrum af Perpignan banegård opdagede muligheden for at male den “sande” tredje dimension i olie ved hjælp af stereoskopi. Opdagelsen af holografien gjorde det muligt for ham at nærme sig den fjerde dimension (tid), en teknik, som han brugte fra 1970”erne og frem for at opnå “udødelighed for billeder, der er holografisk optaget takket være lyset fra den midlertidige laser”. I 1969 malede han sine første lofter, og fra det følgende år koncentrerede han sig om stereoskopiske billeder. Hans mest kendte holografiske malerier stammer fra 1972. De første hologrammer blev vist i Knoedler Gallery i New York i april 1972.

Læs også, biografier-da – Paul Walker

Teater-museum

I 1960 begyndte Dalí at arbejde på sit teatermuseum i sin by Figueras. Dette var hans største projekt. Han brugte det meste af sin energi på det indtil 1974. Han fortsatte med at udvikle det indtil midten af 1980”erne. Med borgmester Ramon Guardiolas samtykke valgte han ruinerne af Figueras-teatret, som brændte ned under den spanske borgerkrig, hvor han havde holdt sin første udstilling i 1914. Midlerne til renoveringen blev bevilget af den spanske stat i 1970. Den byzantinske glaskuppel blev designet af arkitekten Emilio Pérez Piñero efter anmodning fra Dalí, som drømte om en glaskuppel i stil med den amerikanske arkitekt Buckminster Fuller. Dalí har selv designet en stor del af museet, lige fra de monumentale æg på væggene til højden på toiletterne. Arkitekten Joaquim Ros de Ramis arbejdede på renoveringen, altid i overensstemmelse med mesterens direktiver. Byggeriet begyndte den 13. oktober 1970, og et år senere begyndte maleren at arbejde på loftsmalerierne i teatermuseet. I 1971 blev han tildelt en guldmedalje for fortjeneste i billedkunst af ministeriet for uddannelse, kultur og sport. Han indviede også det første og største kunstgalleri i Spanien på det tidspunkt, Sala Gaudí Barcelona, sammen med andre berømtheder som Gabriel García Márquez.

Læs også, biografier-da – Jean-Auguste-Dominique Ingres

Sidste år

I 1979 afholdt Centre Georges Pompidou en stor retrospektiv udstilling af Dalís værk med 169 malerier og 219 tegninger, tryk og genstande af kunstneren. Et af udstillingens særlige kendetegn var i kælderen. En Citroën blev hængt op fra loftet med en botifarra (catalansk pølse), en 32 meter lang ske og vand, der løb gennem bilens køler.

Det følgende år blev Dalís helbred betydeligt forværret. I en alder af 76 år viste Dalí symptomer på Parkinsons sygdom og mistede definitivt sine kunstneriske evner. I 1982 blev han tildelt titlen Marqués de Dalí de Púbol af den spanske konge Juan Carlos. Dalí lavede sin sidste tegning for kongen med titlen Head of Europe.

Gala døde den 10. juni 1982, 87 år gammel. Dalí flyttede fra Figueras til slottet Púbol, hvor der i 1984 udbrød en brand i hans soveværelse, hvis årsag aldrig blev opklaret. Dalí blev reddet og vendte tilbage til Figueras i sit teater-museum. I november 1988 blev Dalí indlagt på hospitalet efter at have fået et hjerteanfald. Den 5. december 1988 modtog han et sidste besøg af den spanske konge. Maleren døde den 23. januar 1989 i Figueras i en alder af 84 år. Han blev begravet i krypten i sit teatermuseum.

Hans turbulente karakter har undertiden fået os til at glemme malerens kunstneriske engagement. Dalí var imidlertid en omhyggelig og ubarmhjertig maler, der udtænkte sine lærreder over en lang periode og skabte dem med en omhu, som han ønskede at komme tæt på sine klassiske mestre, Raphael og Vermeer. Michel Déon mener, at “Dalí er bevidst om sin genialitet i en grad, der giver ham svimmelhed. Det er, synes det, en meget betryggende intim følelse”. De første malerier, der er bevaret, viser et virkelig tidligt talent, fra han var 6 år gammel. Allerede hans første portrætter af familien i Cadaqués havde en forbløffende billedkraft, især impressionistisk. Han legede med materialet og blandede grus med maling i en periode (Vieillard crépusculaire, 1918).

Han beklagede manglen på teoretisk uddannelse på Kunstakademiet i Madrid. Ved slutningen af disse Madrid-år begyndte en periode med forskellige påvirkninger. Den unge Dalí fordybede sig i forskellige teknikker, lige fra pointillismen (Mannequin barcelonais, 1927) og Picasso (Venus og en sømand, 1925).

Læs også, biografier-da – Domitian

Billedarbejde

Som tiårig sagde Dalí, at han ikke ønskede en tegnelærer, fordi han var impressionistisk maler. Selv om dette ufravigelige udsagn fremkaldte latter, blev maleren faktisk påvirket af impressionisterne i en meget ung alder, fordi han var tæt på Pichot-familien og især Ramón Pichot. Sidstnævnte var en af de første catalanske impressionister, der var en del af Picassos følge i 1900, og hans stil mindede om Toulouse-Lautrec. Dalí beundrede Renoir og Meissonier (“en rigtig nattergal med pensel”), hvis mangel på genialitet han spottede, men hvis utroligt omhyggelige teknik imponerede ham. Til disse påvirkninger kom omkring 1918 en interesse for “pompier”-malere som Marià Fortuny, som han lod sig inspirere af i Slaget ved Tetouan (1962). Picasso var en slags storebror, der tog imod ham, da han ankom til Paris. Dalí søgte hele sit liv at konfrontere ham, den eneste samtidige kunstner, som han anerkendte som mindst lige så genial som ham selv.

Mere end nogen anden var den italienske renæssance en permanent og uundværlig reference for Dalí. Selv om han anså sig selv for at være den bedste tegner i sin tid, erkendte han, at hans tegninger “næsten intet var værd” sammenlignet med renæssancens store mestre. Som beundrer af Leonardo da Vinci – hos hvem han fandt rødderne til sin paranoide metode – havde han længe stor respekt for Rafael og hævdede, at han var den eneste samtidige, der var i stand til at forstå ham. Mod slutningen af sit liv blev Michelangelos figurer en vigtig del af hans billedkunst. Han havde også en livslang beundring for Diego Velázquez, og Vermeer var et andet fyrtårn, hvis teknik han i lang tid forsøgte at efterligne – og nogle gange lykkedes det ham.

Dalí hævdede en meget klassisk teknik, endda hyperrealistisk i visse perioder, og i løbet af sin karriere søgte han at vise mere og mere ægte virtuositet, idet han forblev trofast mod oliemaleriet i næsten alle sine malerier. Arbejdet er næsten altid meget omhyggeligt, hvilket giver det et betryggende akademisk præg, med meget omhyggelige forberedende tegninger og omhyggelig udførelse, ofte med lup. Nogle af de små værker viser et ægte talent for miniaturisme (første portræt af Gala, portræt af Gala med to lammekoteletter balanceret på skulderen). Han sagde, at ultra-akademisme efter hans mening var en uddannelse, som enhver maler burde have, “det er kun ud fra denne virtuositet, at noget andet, dvs. kunst, er muligt”. Han hadede Cézanne, som ifølge ham var “den værste franske maler”. Han var modstander af de moderne malere som helhed; rationalisering, skepsis og abstraktion. Matisse var “en af de sidste moderne malere”, som repræsenterede de sidste konsekvenser af revolutionen og borgerskabets triumf. I modsætning til sin omvendelse til katolicismen hævdede han, at de unge moderne malere ikke troede på noget, og at han derfor var “modernist”,

“Det er helt normalt, at når man ikke tror på noget, ender man med at male næsten ingenting, hvilket er tilfældet med alt moderne maleri.

– Salvador Dalí

Før han mødte surrealismen, mens han stadig boede i Cadaqués, begyndte Dalí at lave “djævelsk lethed i alle teknikker”, “trompe-l”œil-fotografier”, som han kaldte dem, og han foregreb de amerikanske hyperrealister med mere end 25 år. Mod slutningen af 1920”erne repræsenterede han sine drømme. Hans første dobbeltbillede var The Invisible Man (1929), og han fastholdt denne fremgangsmåde gennem det meste af sin karriere.

Begrebet “dobbeltgænger” var centralt for Dalí, både i hans maleri og i hans liv. Den opstod i forbindelse med hans ældre bror Salvadors død, fortsatte med Veermer og den logaritmiske spiral, fortsatte med hans alter ego Gala og blev en modsætning mellem Dentelière og Rhinoceros i en figur, der på en gang var agnostiker og katolik. Han forfinede og diversificerede sin teknik med billeder i billeder og billeder baseret på rammer og netværk af prikker (Den Sixtinske Madonna).

Hans forskning i den tredje og fjerde dimension førte ham til at arbejde med stereografi og holografi. I 1973 erklærede han, at han lavede “håndkolorerede fotografier af ekstrapictoriale superfine billeder af konkret irrationalitet”. Indtil slutningen legede han med beskuerens øje, især i sine sidste værker, 50 abstrakte billeder, der på to meters afstand forvandler sig til tre Lenin”er forklædt som kinesere og på seks meters afstand til hovedet af en bengalsk tiger, The Hallucinogenic Torero eller Naked Gala Looking at the Sea, der på 18 meters afstand afslører præsident Lincoln.

Fra da af var hans værk fuld af personlige, ofte kryptiske og drømmeagtige hentydninger, som han genbrugte efter behag, som f.eks. den hjemsøgende figur af Den store onanist, som han brugte mange gange i 1929 (Portræt af Paul Éluard og Den store onanist). Han erkendte, at Mirós maleri var “lavet af det samme blod” som hans eget, og han blev påvirket af René Magritte, men fik hurtigt sin egen stil med malerierne Honning er sødere end blod (1927) og Cenicitas (1928) og derefter med opfindelsen af den paranoid-kritiske metode.

Patrice Schmitt, der talte om et møde mellem Dalí og Lacan, bemærkede, at “paranoia ifølge Dalí er modsætningen til hallucination i sin aktive karakter. Den er både metodisk og kritisk. Det har en præcis betydning og en fænomenologisk dimension og står i modsætning til det automatiske, som det mest kendte eksempel på er det udsøgte lig. Han drager en parallel til Lacans teorier og konkluderer, at det paranoide fænomen er af en pseudohallucinerende type. Nu var det teknikken med dobbeltbilleder, som Dalí havde arbejdet med siden Cadaqués, Den usynlige mand (en sammenhæng, der fik Robert Descharnes og Gilles Néret til at sige, at Dalí var “den eneste sande maler, der var helt surrealistisk, på samme måde som vi kan sige, at Monet er den eneste sande maler, der er helt impressionistisk, fra begyndelsen af hans værk til Nymphea”erne til sidst”.

Atombombeeksplosionerne i Hiroshima og Nagasaki rystede maleren “seismisk” og gav ham en ny inspirationskilde: atomfysik. Han erklærede sig selv for “ex-surrealist”, selv om han ifølge Robert Decharnes og Gilles Néret stadig var det mere end nogensinde før. Atomteorien forudsætter en grundlæggende diskontinuitet i materien: atomfysikken siger, ved at forenkle tingene, at elementarpartikler, der er adskilt af et vakuum, opretholder ligevægt, samtidig med at de danner en sammenhængende helhed på makroskopisk skala. Han fandt i Heisenberg sin nye far og bekræftede med en logik, der altid var uigendrivelig, at det, som fysikere producerer, kan malere, som allerede er specialister i engle, male. I denne periode var de kroppe og genstande, som Dalí repræsenterede, i en svævende tilstand, en ny tilgang, der var forbundet “både med det gyldne snit og med spekulationerne i den moderne fysik”. De afspejlede malerens åndelige udvikling, i en konstant bekymring for et dobbelt tilhørsforhold, agnostiker og romersk-katolsk.

I 1946 vendte han tilbage til renæssancemaleriet for at hente inspiration, hvilket gjorde det muligt for maleren at opnå en syntese af tre usandsynlige tilgange: korpuskulær, romersk-katolsk og renæssance.

Læs også, historie – Biblioteket i Alexandria

Billedlige temaer

Portlligat-bugten, men også fiskerihavnen eller forsiden af malerens hus, optræder i mange af hans malerier fra dengang parret flyttede dertil i 1930. Området omkring Cap de Creus var for Dalí “det mest konkrete landskab i verden”. De skarptskårne, mærkeligt formede klipper er velkendte for vandrere i Cadaqués. Dalí brugte dem ofte i sine malerier (Napoleons næse forvandlet til en gravid kvinde, der går med sin skygge blandt de oprindelige ruiner, 1945). Det sammensatte og gådefulde billede af den store onanist optrådte i 1929 i Portræt af Paul Éluard. Den består af flere elementer, der undertiden er variable: øjenlåg, øjenvipper, der alle hviler på en næse i profil. En græshoppe er ofte fremstillet med hovedet nedad, tæt på det sted, hvor munden sidder. Dette element var meget nærværende fra 1929 til 1931 (La Persistance de la mémoire, 1931). Bortset fra forfatterens egen symbolik er det generelle udseende de klipper, som Dalí kendte.

Flere dyr får en morbid karakter for ham. Det er f.eks. tilfældet med myrer, som har været meget nærværende siden Portræt af Paul Éluard (1929). Ifølge ham er de relateret til en barndomsscene, hvor den unge Salvador, efter at have taget en såret lille flagermus til sig, næste morgen fandt dyret i smerte: “Flagermusen, der er dækket af hektiske myrer, stønner, med åben mund, der afslører tænderne på en lille gammel dame. Det rådne æsel er også en del af disse fremstillinger. Den var til stede i filmen Un chien andalou (1929) og i flere malerier fra samme periode – Honning er sødere end blod (1927), Cenicitas (1928), Det rådne æsel (1928) – samt i flere rådnende dyrekroppe. Ifølge maleren mindede disse billeder ham om den traumatiske scene med liget af hans tæmmede pindsvin, der var blevet invaderet af en hær af orme: “Dens spidse ryg var bølget over en uhørt sværm af hektiske orme.”

Græshopperne refererer også til scener fra hans barndom og hans rædsel for græshopper, som hans klassekammerater nogle gange sendte til ham midt i timerne. Græshopper var meget nærværende i hans værker fra 1920”erne og 1930”erne, og de blev ofte forbundet med den store onanist.

Næsehornet – og især dets horn – var på den anden side et guddommeligt instrument i forhold til hans kernemysticisme, samt et tydeligt fallisk vedhæng (den unge jomfru selv-sodomiseret af hornene fra sin egen kyskhed). Dalí brugte det allerede i 1951 (Tête raphaélesque éclatée) og især omkring 1955 (Étude paranoïacritique de La Dentellière de Vermeer). Han forklarede, at “Lacemaker opnår et maksimum af biologisk dynamik takket være næsehornshornenes logaritmiske kurver”.

Fluer, på den anden side, siges at være forbundet med en positiv følelse. Dalí sagde, at han elskede disse insekter, og at han i Portlligat plejede at lade dem dække hans krop. Han anså dem for at være “Middelhavets feer”. Michel Déon fortæller os, at han plejede at nyde at læse “L”Éloge de la mouche” af Lucien de Samosate.

Ligesom sin far, der gemte sig for at spise dem, elskede Dalí at spise de søpindsvin, som han fik bragt til sig fra det nærliggende hav. Han brugte dem i sine malerier (Madonnaen fra Port Lligat 1950), i fotografering og endda som kunstner ved at stikke et sugerør i deres mund, hvis bevægelser tegnede figurer på en skærm. Dette var sandsynligvis den første brug af en pighuder som billedkunstner.

I 1954 signerede han seks keramiske værker “Havets røde stjerne” inspireret af Maurice Duchin, den spanske minister.

Mad og det at spise har en central plads i Dalís værk og tanker, for hvem “skønhed vil være spiselig eller ej, brød var meget nærværende fra 1926 (Brødkurven). Den meget klassiske brødkurv, Hellere død end snavs (1945) fik en æresplads af Dalí på Figueras-museet, hvilket udtrykker vigtigheden af dette maleri. Det var med en 2 meter lang baguette, han ankom til USA for første gang, og med en 12 meter lang baguette båret af flere bagere præsenterede han sig selv på en konference i Paris i 1959. Dets symbolik syntes at være meget vigtig for Dalí: “Brød har været et af de tidligste fetich-temaer og besættelser i mit arbejde, det første, som jeg har været mest trofast over for.”

Det stegte æg uden fadet er en tilbagevendende del af hans arbejde. Det ville have mindet maleren om de fosfæer, der opstår, når man klemmer øjnene sammen, og som han forbinder med et intrauterint minde. Dalís måske mest kendte maleriske værk er Montres Molles. De flyder som en camembert: “Bløde ure er som ost, og især som camembert, når de er helt modne, dvs. når de har tendens til at dryppe. Hvad har ost så at gøre med mystik? Kvinders rygge og balder var meget tidligt til stede i hans værker, især i portrætterne af hans søster Anna-Maria i Cadaqués (Personage at a Window, 1925, Young Girl with Back (Anna Maria), 1926). Senere kastede et mere eksplicit maleri, Young Virgin Self-Sodomised by the Horns of Her Own Chastity (1954), lys over den erotiske betydning af disse stillinger. De forblev til stede i hele malerens værk.

Gala optrådte i 1931 i et lille værk (Første portræt af Gala), en ægte miniaturistisk kraftpræstation, der blev udstillet på Teatre-Museu Gala Salvador Dalí; der er mulighed for at bruge en lup for at få bedre øje på detaljerne. Hendes portrætter blev efterfølgende meget talrige, og hendes ansigt og karakteristiske frisure gjorde hende let genkendelig. Hun optrådte forfra (Gala”s Angelus, 1935) eller bagfra (Min kone, nøgen, ser på sin egen krop blive til, tre ryghvirvler på en søjle, himmel og arkitektur, 1945), nøgen (Leda Atomica, 1949), som Jomfru Maria (Madonnaen fra Port Lligat, 1950), med et nøgent bryst (Galarina, 1945).

Opdagelsen af et par krykker, der var efterladt på loftet i hans fars hus, var en åbenbaring. Han definerer det som “en træstøtte, der stammer fra den kartesiske filosofi. Anvendes generelt til at støtte ømhed i bløde strukturer”. Den blev straks et fetichobjekt, som er udbredt i hans værker, ofte for at støtte et blødt vedhæng. I den kan vi spore den angst for impotens, som dominerede Dalí før hans seksuelle møde med Gala. I 1929 skabte tilstedeværelsen af en mand i maleriet Jeu lugubre, der bærer plettede bukser, en skandale i den surrealistiske kreds. Gala blev sendt ud på en delegation for at sikre sig, at den unge catalaner ikke havde koprofagiske tendenser, hvilket forfærdede surrealisterne. Gala kunne berolige dem, men advarede samtidig Dalí mod den meget “småborgerlige” sindstilstand hos en gruppe kunstnere, der hævdede at være helt oprigtige.

Millet”s Angelus blev en sand besættelse for Dalí. Dens figurer var repræsenteret i en lang række af hans malerier, fra Monument imperial à la femme-enfant, Gala – Fantaisie utopique (1929) til La Gare de Perpignan i 1965. Dalí forklarede ofte maleriets erotik, og han var overbevist om, at parret bad omkring deres døde barns kiste. Overraskende nok afslører et røntgenbillede i Louvre et mørkt, rektangulært område under jorden mellem de to figurer.

Venus de Milo var en lejlighedsvis reference. Hun optrådte først i en kapret skulptur sammen med hans ven Marcel Duchamp og derefter som et billede, der forvandler sig til en tyrefægter i Le Torero hallucinogène.

Døden er til stede i hele værket, lige fra de tidligste surrealistiske malerier til de første portrætter af gamle mænd. Døden viser sig først i sit mest frastødende fysiske aspekt, nemlig i form af rådnende lig. Senere blev den mere diskret, men den var altid til stede, selv i de kristne malerier – hovedsageligt korsfæstelser. Den er især kendt i Portrait of My Dead Brother (1963), Tuna Fishing (1967), The Hallucinogenic Torero (1970).

Kærlighedsalfabetet blev født af Dalís passion for grafisk kunst og for sin muse Gala. Ud fra deres initialer, “S”, “D” og “G”, og en krone opfandt han otte abstrakte tegn som symbol på deres kærlighed. Alfabetet blev offentliggjort i 1970”erne, da han bestilte en håndtaske hos Lancel som gave til Gala.

Denne taske er en lille model med en lille kile med et cykelkædehåndtag. Læderet er dekoreret med et Toile Dalígram-tryk med bogstaverne i kærlighedsalfabetet.

Læs også, vigtige_begivenheder – 17. økumeniske koncil

Skulptur

I lang tid forblev skulpturen anekdotisk i Dalís værk, med sjældne undtagelser som Scatological Object with Symbolic Functioning (1931) eller Vermeer”s Rhinocerontic Bust of the Lacemaker af Vermeer (1955). Han vendte tilbage til den tredimensionelle skabelse i 1960”erne og især i 1970 med skabelsen af Teatre-Museu Gala Salvador Dalí: Dante-busten (1964), Stol med gribbevinger (1960), Lilith. Hommage à Raymond Roussel (1966), Napoleons begravelsesmaske, der kan bruges som låg til et næsehorn (1970).

Salvador Dalí sagde, at han som barn modellerede Venus de Milo, fordi den stod på hans blyantskasse: Det var hans første forsøg på at lave skulptur. Fra 1930”erne og fremefter forsøgte Dalí sig med den tredje dimension med surrealistiske objekter. Sammen med Giacometti skabte han genstande med en symbolsk funktion, Retrospective Woman”s Bust. Bust: Bread and Inkwell, ved at samle en malet porcelænsmarotte med forskellige andre genbrugsgenstande (1933). I 1936 arbejdede Marcel Duchamp og Salvador Dalí sammen om at skabe Venus de Milo med skuffer.

Fra denne periode skabte han bronzeskulpturer baseret på sine mest berømte malerier, såsom La Persistance de la mémoire, Le Profil du temps, La Noblesse du temps, Venus à la girafe, Le Toréador hallucinogène, La Vénus spatiale, Alice au pays des Merveilles, L”Éléphant spatial, som demonstrerer den udtryksmæssige kraft af hans surrealistiske ikonografiske billeder med ekstrem styrke.

Dalí lavede sine første smykker efter Anden Verdenskrig i New York: The Eye of Time (1949), Ruby Lips (1950), The Royal Heart (1953).

Mellem 1969 og 1979 lavede Salvador Dalí en samling på 44 bronzestatuer, hvoraf kun 4 blev fremstillet: Collection Clot de Dalí.

Læs også, biografier-da – Hermann Göring

Arkitektur

I 1939 skabte han pavillonen Dream of Venus til den internationale messe i New York. Det var en surrealistisk tivoli-attraktion med bl.a. en Venus, der blev overvældet af kærlighedsfeber på en seng af rødt satin, havfruer og giraffer. Det eneste, der er tilbage af dette hus, er minderne, omkring 40 fotografier af Eric Schaal, en otte minutters film og den overdådige quadriptychon med bløde ure, der er bevaret i Japan. Maleren havde gjort surrealismen til en kunst at leve af.

I Portlligat indrettede han sit hus på sin egen måde, “som en prins af kitsch, ironi og latterliggørelse”. Hans bibliotek var bevidst utilgængeligt, med rækker af bøger højt oppe på væggen, så ingen kunne nå dem. I akse af det falliske bassin var der et tempel med et stort alterbord, hvor han søgte ly for solen og modtog sine venner. Bunden af hans bassin var foret med søpindsvin; dette var en bestilling fra mesteren til billedhuggeren César, som havde lavet en polyesterafstøbning for at “gå på søpindsvinene, som Kristus gik på vandet”. Terrassen var formet som en kvindesilhuet fra Millet”s Angelus. Sofaen blev lavet af en afstøbning af Mae Wests læber. Den bageste væg, kaldet “Pirelli-væggen”, var dekoreret med store dækreklamer.

I begyndelsen af 1970”erne tog projektet om teatermuseet i Figueras endelig form. Dalí var meget optaget af designet af dette museum, der blev bygget til hans ære: “Jeg ønsker, at mit museum skal være en enkelt blok, en labyrint, et stort surrealistisk objekt. Det bliver et teatermuseum. De besøgende vil forlade stedet med følelsen af at have haft en teaterdrøm.

Læs også, biografier-da – Sol LeWitt

Litteratur

Dalís skrifter udgør et vigtigt korpus, som kun er udgivet i sin helhed på spansk. Han har i hvert fald siden ungdomsårene (Studium) skrevet digte, nogle litterære tekster og en dagbog, som blev udgivet i 2006. Han udgav adskillige tekster, der beskriver hans ideer, hans opfattelse af maleriet og indeholder biografiske elementer, der gør det muligt at forstå, hvordan nogle af hans malerier er opstået. Oui beskriver sine teoretiske opfattelser i to store tekster: “Den paranoid-kritiske revolution” og “Den videnskabelige ærkeengelisme”.

Dalís to mest berømte selvbiografiske tekster, som er skrevet i en meget personlig stil, er The Secret Life of Salvador Dalí, som giver biografiske detaljer om hans barndom, hans problematiske forhold til sin far og den overbevisning, han fik fra barnsben om, at han var et geni, og Diary of a Genius, som omhandler årene 1952 til 1963. Dalí skrev en enkelt roman under krigen, Skjulte ansigter. I den portrætterede han det franske aristokrati under krigen, og især kærlighedsforholdet mellem to personer, hertugen af Grandsailles og Solange de Cléda. Sidstnævnte er en illustration af det, han selv kaldte clédalisme, hvis formål var at fuldende “den trilogi af lidenskaber, som marquis de Sade indledte”, og hvis to første elementer er sadisme og masochisme.

I 1938 skrev han også en paranoid-kritisk fortolkning af et af sine referenceværker i Millet”s Tragic Myth of the Angelus, som blev udgivet i 1963. Han illustrerede Fantastic memories (1945), La Maison sans fenêtre, Le Labyrinthe (1949) og La Limite (1951) af Maurice Sandoz, som han mødte i New York i begyndelsen af 1940”erne.

Læs også, kampe – Slaget ved Cannae

Biograf

Dalís ungdom faldt sammen med stumfilmens gyldne tidsalder. Han mødte Luis Buñuel på kollegiet i Madrid, og han gjorde ham til motiv for et af sine første malerier. Dette venskab førte til et samarbejde, der udviklede sig inden for rammerne af surrealismen. I samarbejde med ham deltog han i udarbejdelsen af to symbolske film fra den surrealistiske film. Den første, Un chien andalou (1929), er en seksten minutter lang kortfilm. Den blev finansieret af vicegrafen og vicegrafinden af Noailles efter en udstilling i Paris. Efter et brutalt indledende billede, der har til formål at markere skellet mellem den virkelige verden og den surrealistiske verden, følger forskellige drømmescener efter hinanden, der kun har drømmens logik. Filmen skabte en skandale i de intellektuelle kredse i Paris. Men ifølge Robert Descharnes ønskede Dalí og Buñuel at lave noget, der var “anderledes end noget, der var blevet lavet før”. Det var med dette i tankerne, at den anden film, L”Âge d”or (Den gyldne alder), blev lavet i 1930. På trods af et fælles program var de to forfattere modstridende; Dalí ønskede at repræsentere kærlighed, skabelse og katolske myter i Cap de Creus. Det, der for Dalí skulle have været en subtil, raffineret og dybtgående helligbrøde, blev af Buñuel omdannet til en primær antiklerikalisme. Den en time lange film skabte offentlig uro mellem royalister og surrealister. Den blev dengang anset for uforskammet og blev forbudt indtil 1981.

Dalí deltog i produktionen af flere film, som ikke blev færdiggjort. I 1941 skrev han den første drømmescene til Fritz Langs film Moontide, som ikke blev optaget på grund af USA”s indtræden i krigen. I 1945 begyndte Dalí at instruere tegnefilmen Destino sammen med Walt Disney, som blev stoppet efter få måneder på grund af økonomiske problemer i forbindelse med krigen. Dalí og Disney var meget glade for hinanden, og Dalí betragtede filmskaberen som en “stor amerikansk surrealist” på lige fod med brødrene Marx og Cecil B. DeMille.

Han skrev et manuskript til Marx Brothers med titlen Giraffer på hesteryg Salad, som forblev i udkast. I 1945 tegnede han kulissen til den fortryllede scene i Alfred Hitchcocks film The House of Dr. Edwardes. I denne scene ser Gregory Peck, der er psykoanalyseret af Ingrid Bergman, et gardin af vidt åbne øjne – en idé fra filmen Un chien andalou – og en stor saks, der klipper øjenlåg og nethinde ud.

Dalí selv producerede en række eksperimentelle surrealistiske kortfilm, hvor han satte sig selv i scene. I 1950”erne producerede han L”Aventure prodigieuse de la Dentellière et du rhinocéros, instrueret af Robert Descharnes, hvor billeder og objekter blev forbundet med den logaritmiske kurve og det gyldne snit. I 1975 var det Impressions de la Haute Mongolie (Hyldest til Raymond Roussel). I denne film, der ligner en falsk dokumentarfilm, fortæller Salvador Dalí historien om et forsvundet folk, hvis spor han fandt under en rejse til “Øvre Mongoliet”. Historien er fuldstændig opdigtet. Dalí havde urineret på en penring og ventet på, at korrosionen skulle virke, og filmede virkningerne på makro- og mikroskopisk afstand med en “historisk” kommentar.

Sammen med Jean-Christophe Averty og Robert Descharnes instruerede han L”Autoportrait mou de Salvador Dalí (1967), en reklamefilm for Lanvin-chokolade i 1968. Alejandro Jodorowsky havde i sit mislykkede filmprojekt til romanen Dune bedt Dalí om at spille rollen som kejser Shaddam IV. Dalí krævede bl.a. at blive betalt den astronomiske pris på 100.000 dollars i timen og foreslog en trone af scatologisk inspiration.

Læs også, biografier-da – Diane Arbus

Teater

Dalí deltog i flere projekter med relation til teatret. I 1927 samarbejdede han med Federico García Lorca om stykket Marina Pineda og skrev librettoen til Bacchanal, der var inspireret af Richard Wagners Tannhäuser. Under sit ophold i New York skabte Dalí adskillige kulisser, scenografier og kostumer til balletterne Labyrinth (1941), Helena (1942), Romeo og Julie (1942), Café de Cinitas (1943) og Tristan Fou (1944).

Læs også, historie – Yongle-encyklopædien

Modeverdenen

Gennem hele sit liv og værk var Dalí i symbiose med den polymorfe modeverden. I sit umættelige ønske om at realisere den grænseløse kreativitet, der kendetegnede ham, udforskede han de mest heterogene kreative registre inden for modebranchen. Hans modeller var fortrinsvis kvinder med fremtrædende hofter – coccyx-kvinder – og hårløse armhuler, som Greta Garbo. Blandt hans mest bemærkelsesværdige bedrifter er hans mange stofmønstre og dekorative designs til tøj. Han samarbejdede med Coco Chanel om at designe kostumer og scenografi til stykket Bacchanal, “Paranoid-Kinetic”, var med til at skabe nogle hatte, herunder en berømt skoformet hat, og sammen med couturier Elsa Schiaparelli skabte han “hummer”-kjolen (1930”erne), som Edward James havde bestilt til sin veninde, skuespillerinden Ruth Ford. I 1950 designede han sammen med Christian Dior “1945 jakkesættet” med skuffer. Salvador Dalí skabte Dalígram Canvas i slutningen af 1960”erne, baseret på en Louis Vuitton-kuffert. I 1970 blev en Lancel-håndtaske dekoreret med hans kærlighedsalfabet, mens håndtaget var formet af en cykelkæde. Han skabte badedragter til kvinder, der komprimerede brysterne og dermed gav et engleagtigt udseende; en afrodisiakum-dinnerjakke dækket af shotsglas fyldt med pebermynte; slips; hårdesignet i hans metamorfe overskæg-antenner; parfumeflasker.

Mange af hans designs forblev som modeller uden at blive realiseret. Disse omfattede kjoler med falske skillevægge og fyldt med falsk anatomi; hule kindersminke for at fjerne skygger under øjnene; kalejdoskopiske briller til bilture; falske negle bestående af små spejle, som man kunne betragte sig selv i.

Læs også, biografier-da – Mary af Teck

Fotografi

Dalí viste en reel interesse for fotografi, som han gav en vigtig plads i sit arbejde. Han harmoniserede omgivelserne og fotografierne, som en maler bearbejder sit lærred med sine pensler. Fotografen Dalí var en afsløring af en vigtig og lidet kendt del af Dalís skabelse. Han arbejdede sammen med fotografer som Man Ray, Brassaï, Cecil Beaton og Philippe Halsman. Med sidstnævnte skabte han den berømte Dalí Atomicus-serie. Det var uden tvivl Robert Descharnes, hans ven og samarbejdspartner og fotograf gennem 40 år, der tog flest billeder af Dalí, manden og hans værk.

Fotografen og journalisten Enrique Sabater mødte Dalí i sommeren 1968, da han af det amerikanske bureau Radical Press fik til opgave at interviewe maleren i hans hus i Portlligat. Der udviklede sig et venskab mellem dem, og fotografen tilbragte tolv år sammen med Dalí som hans sekretær, højre hånd og fortrolige. Enrique tog tusindvis af billeder af Dalí og Gala. Da Elvis Presley besøgte ham i 1972, var Dalí så imponeret over hans landshirt med broderede motiver og perlemorsknapper, at sangerinden gav ham den i gave. Derefter bar han den for at lave Dalí med Elvis” skjorte. Mesteren fortalte Marc Lacroix, som tog fotografiet: “Da Elvis Presley kom for at møde mig i mit atelier, bemærkede han straks, at jeg var fascineret af hans landshirt. Da han gik, sagde han til mig: “Kan du lide min skjorte? Ja. I høj grad. Uden et ord åbnede han knapperne og gik uden skjorten. Siden da har jeg aldrig forladt den for at male.

Sammen med modefotografen Marc Lacroix poserede Dalí i 1970 for en serie portrætter, hvor han satte sig selv i scene i deliriske billeder: Dalí med en edderkoppe-havkrone, Dalí med et blomstret øre, Avida Dollars. Dette sidste fotografi blev taget over et skilt fra Banque de France, omgivet af pengesedler i hans billede. Stadig hos Marc Lacroix forsøgte han sig med et eksperiment, som han havde tænkt på i lang tid. Han lavede et tredimensionelt maleri, Eight Pupils, hvor han brugte et stereoskopisk prototype-kamera til at gengive dybde.

Dalí havde et venskabeligt forhold til Vincent Furnier, sanger i hardrockbandet Alice Cooper. De to kunstnere beundrede hinanden, og Alice Cooper brugte et maleri af Dalí til at illustrere sit album DaDa i 1983, efter at Dalí ti år tidligere havde dedikeret et hologram til ham med titlen First Cylinder. Portræt af Alice Coopers hjerne. Et af de mest iøjnefaldende fotografier er et af malerens billeder, hvor han bærer en høj hat, på hvis sider han havde placeret Mona Lisa-masker. Ifølge Thérèse Lacroix skabte han den til sin deltagelse i et bal, som baronesse Rothschild holdt. Kun halvdelen af Dalís ansigt vises blandt gådefulde, frosne smil.

Læs også, biografier-da – Nerva

Brødkurven

Brødkurven (31,5 × 31,5 cm), (Salvador Dali Museum), er en olie på træ, malet i 1926. Det var det første af Dalís værker, der blev udstillet uden for Spanien, på den internationale udstilling på Carnegie Institute i Pittsburgh i 1928. Dette tidlige værk blev skabt kort efter, at han afsluttede sine kunststudier i Madrid, hvor han studerede de hollandske mestre. I det viste Dalí i en alder af 22 år, at han var fuldt ud i besiddelse af sine billedkunstneriske evner.

På en meget realistisk måde og i en meget klassisk lysstyrke er en kurv af flettet brødkurv præsenteret med fire skiver brød, hvoraf den ene er smurt med smør. Det hele lægges på en hvid dug med mange volutter. I midten vises bagsiden af dugen, hvilket afslører detaljerne i stoffet på en meget tydelig måde. Baggrunden er mørk, ja, ligefrem sort. Det skarpe hvide lys ser ud til at gøre scenen glasagtig.

Læs også, biografier-da – Andrew Jackson

Narcissus” metamorfose

The Metamorphosis of Narcissus (Tate Gallery, 50,8 × 78,3 cm) blev malet i 1936-37, da maleren var midt i sin surrealistiske periode. Det er en mytologisk scene, hvis mest detaljerede historie er fortalt i Ovids Metamorfoser.

Ifølge Ovid, efter et møde med nymfen Echo, som ikke kunne forføre ham, blev Narcissus, søn af nymfen Liriope og floden Cephis, tvunget af Nemesis, hævnens gudinde, til at drikke klart vand. Men “forelsket i sit billede, som han ser i vandet, giver han kroppen til den forgæves skygge, der betager ham: i ekstase foran sig selv forbliver han med sit ansigt ubevægeligt som en marmorstatue fra Paros”. Narcissus forelskede sig i sit spejlbillede, men da han ikke kunne adskille sig fra sin krop, begyndte han at græde. Hans tårer forstyrrede billedet, som forsvandt. Narcissus slog ud i fortvivlelse, og da vandet igen var roligt, betragtede han sit ramte spejlbillede. Han lod sig selv dø og klagede med et “ak”, som Echo gentog utrætteligt indtil et sidste “farvel”, som nymfen også svarede på. Ved hans begravelse “findes der kun en gul blomst med hvide blade på midten af stilken”.

Dalí præsenterede sammen med sit maleri et “paranoidt digt” af samme navn og emne, som blev indledt af en meta-tekst, en brugsanvisning. Ifølge maleren var dette det første værk, både maleri og digt, der blev udtænkt helt efter den kritiske paranoide metode. Selv om digtet fortæller, at sneguden er til stede i bjergene i baggrunden, foregår scenen om foråret, påskeliljernes årstid. Maleren udnytter et dobbeltbillede, der stammer fra hans kritiske paranoide metode, ved at skildre tilstanden før Narcissus” forvandling på venstre side og hans forvandling på højre side ved hjælp af den latinske læseretning. Til venstre spejler figuren med upræcise konturer sig i vandet. Han er foroverbøjet, og hans hoved hviler på knæene, mens han venter på døden. Til højre ses dobbeltbilledet af billedet efter transformationen. Figuren bliver til en tynd, stenet hånd, der kommer op af jorden. På sine tre samlede fingre bærer den et stort æg, hvorfra en narcissus er ved at komme frem. Både sømmen og ægget er knækket, og gruppen er afbildet i en stenet, kadavergrå farve, hvorpå myrer, der er symboler på forrådnelse, stiger op.

I baggrunden og i midten er det repræsenteret, som Dalí i digtet definerer som en “heteroseksuel gruppe i en tilstand af ventetid”. Det er en gruppe på otte nøgne mænd og kvinder, som Narcissus afviser, og som ifølge Dalí omfatter en hindu, en catalaner, en tysker, en russer, en amerikaner, en svensk kvinde og en engelsk kvinde. En anden fortolkning er foretaget af Shnyder, som mener, at der er tale om den modsatte transformation. Hånden til højre er den oprindelige tilstand; til venstre, forskudt ved oversættelse, er maleren Dalí, i en dobbeltgænger af dette billede. Denne gruppe forvandler sig til en siddende, foroverbøjet figur, der spejler sig i frossent vand, en figur som Narcissus i Ovids myte. Farverne er varme, gyldne og bløde. Dalí siger om Narcissus-figuren i sin oprindelige tilstand, at “når man ser insisterende på ham, smelter han også sammen med de røde og gyldne klipper”.

Læs også, biografier-da – Giotto di Bondone

Forudanelse af borgerkrig

Som mange af Dalís malerier har dette maleri en dobbelttitel: Bløde konstruktioner med kogte bønner. Forvarsel om borgerkrigen. Det er en olie på lærred, der måler 100 × 99 cm, og som opbevares på Philadelphia Museum of Art. Den blev påbegyndt i Paris i 1936, da den tiltagende væbnede uro i Spanien ikke lod nogen tvivl tilbage om landets nærmeste fremtid, om “den store væbnede kannibalisme i vores historie, den kommende borgerkrig”. I Salvador Dalís hemmelige liv fortæller maleren, hvordan han og Gala i 1934, da den catalanske republik blev udråbt, flygtede fra Barcelona til Paris mellem anarkistiske blokader og erklæringen om catalansk uafhængighed. Deres chauffør blev myrdet på vejen tilbage.

I baggrunden er det meste af lærredet optaget af himlen. På den jordiske, solbeskinnede jordbund står et enormt væsen med et grimaskende ansigt og en absurd anatomi. Hele billedet er set fra en lav vinkel. I dette maleri opnår Dalí en form for dekomposition, dissektion og omkomposition af en kæmpe til et monster. Ifølge Jean-Louis Ferrier er det et lærred, hvor “en gigantisk menneskekrop river sig selv i stykker, flækker sig selv op, kvæler sig selv, grimasserer af smerte og galskab”. Den ene hånd ligger på jorden i støvet, mens den anden hånd er løftet mod himlen og griber om et bryst. De er begge sammenvoksede og har en dødbringende grå farve. Armene danner en vinkel og går ud i en slags ben, der er forbundet med et bækken. På bækkenet danner en fod i forfald og dens oprejste ben sammen med de ovennævnte dele et enormt trapez, hvis langside er kronet af et grimasserende hoved, der er hævet mod himlen. Det hele støttes af en sygelig skåret fod og et lille sengebord, som begge ligger mellem kogte bønner spredt på gulvet. På bækkenet, til højre for foden, ligger en lort.

Dalí kommenterede selv tilstedeværelsen af disse bønner, hvilket retfærdiggør værkets første titel: “Den bløde struktur af denne enorme kødmasse i borgerkrigen har jeg garneret med kogte bønner, fordi man ikke kan forestille sig at sluge alt dette ufølsomme kød uden ledsagelse, selv banalt, af en melankolsk og melankolsk grøntsag.

Forbindelsen mellem krig, mad og kærlighed er det centrale tema i et andet af hans malerier om samme emne: Kannibalisme i efteråret.

Læs også, biografier-da – Jonas Salk

Den hellige Antonius” fristelse

Sankt Antonius” fristelse blev malet i 1946. Det er en surrealistisk olie på lærred, der måler 90 × 119,5 cm, og det opbevares i Bruxelles på det kongelige museum for de smukke kunster. Maleriet blev malet i 1946 i New York og er repræsentativt for den periode, hvor surrealismen efterhånden gav plads til religion. Dalí var på det tidspunkt blevet involveret i filmkunsten og producerede dette værk i forbindelse med en konkurrence, der blev afholdt for en filmatisering af Guy de Maupassants roman Bel-Ami. Konkurrencen blev vundet af Max Ernst, og Dalís maleri blev ikke godkendt. For Gilles Néret spiller maleriet på den religiøst-erotiske modsætning.

“Alkymi af frygt og begær, The Temptation of Saint Anthony er en subtil syntese af klassisk maleri og forfatterens skarpe sans for åndelighed.

– Gilles Néret

Maleriet viser Sankt Antonius i ørkenen, hvor han knæler og bærer et kors for at beskytte sig mod de fristelser, der angriber ham i en gestus af eksorcisme. Disse fristelser tager form af en kæmpe hest og en række elefanter med enorme og groteske “edderkoppeben”. Sankt Antonius er afbildet som en tigger, mens hvert dyr har en fristelse på ryggen, som er blandt de mest almindelige blandt mænd. Triumfen er repræsenteret af hesten med beskidte og slidte hove; til højre for den er der en nøgen kvinde, der dækker sine bryster og viser sin vellystne krop. Hun repræsenterer seksualitet. Dernæst kommer rigdommene. Dette er en gylden obelisk på den næste elefant, inspireret af Berninis obelisk i Rom. Derefter følger en nøgen kvinde, der er fanget i et gyldent hus. Dette toppes af berømmelsens trompeter. I baggrunden bærer en sidste elefant en enorm fallisk monolit og stikker ud fra en sky, hvorpå der er afbildet et slot. Midt i det øde landskab, under elefanterne, skændes to mænd. Den ene er klædt i en rød kappe og bærer et kors. Den anden er grå og læner sig fremad. En hvid engel flyver over ørkenen.

Læs også, biografier-da – Henrietta Lacks

Kristus af Sankt Johannes af Korset

Johannes af Korsets Kristus er et af malerens mest berømte malerier. Det er en olie på lærred fra 1951, der måler 205 × 116 cm, og som opbevares på Kelvingrove Museum i Glasgow. Det originale perspektiv og den tekniske dygtighed gjorde maleriet meget berømt, så meget, at en fanatiker i 1961 forsøgte at ødelægge det uden held. I løbet af 1950”erne repræsenterede kunstneren korsfæstelsesscenen flere gange, som i Corpus hypercubus, malet i 1945. Til dette maleri baserede Dalí sig på teorierne i diskursen om den kubiske form af Juan de Herrera, som var leder af klosteret San Lorenzo de El Escorial i det 16. århundrede.

Dalí blev inspireret af en mystisk tegning af Sankt Johannes af Korset, som opbevares i inkarnationsklosteret i Ávila, og af et billede, som han sagde, at han havde drømt om af en cirkel i en trekant. Denne figur, som han sagde lignede atomkernen, lignede designet i klosteret, og han besluttede at bruge den til sit maleri. Maleriet viser den korsfæstede Jesus set fra et fugleperspektiv og set fra oven. Hovedet ser nedad og er maleriets omdrejningspunkt. Den nederste del af maleriet viser et ubevægeligt landskab, som udgøres af bugten Port Lligat. I det nederste højre hjørne er to fiskere i gang med en båd. De er inspireret af en tegning af Velázquez til “Overgivelsen af Breda” og et maleri af Le Nain. Mellem den korsfæstede og bugten er der mystiske og mystiske skyer, som er oplyst af det lys, der udgår fra Jesu krop. Den kraftige lysstyrke, der er brugt til at fremhæve Jesus-figuren, skaber en dramatisk effekt.

Kristus er skildret på en menneskelig og enkel måde. Han har kort hår – i modsætning til de klassiske fremstillinger – og er afslappet i en afslappet stilling. Tegnet øverst på korset er et stykke papir med initialerne INRI på. I modsætning til de klassiske fremstillinger er Kristus ikke såret, er ikke naglet til korset, har ingen sår, meget lidt blod og har ingen af de klassiske kendetegn ved korsfæstelsen – søm, tornekrone osv. Det ser ud til at svæve ved siden af korset. Dalí retfærdiggjorde dette ved at forklare, at han i en drøm ændrede sin oprindelige plan om at lægge blomster, nelliker og jasminer, i Kristi sår, “måske på grund af et spansk ordsprog, der siger: A mal Cristo, demasiada sangre”. Nogle kommentatorer hævder, at dette er det mest menneskelige og ydmyge værk om temaet korsfæstelsen.

Læs også, biografier-da – Ptolemaios 1. af Ægypten

Vigtigste maleriske værker

Salvador Dalí malede 1.640 billeder, hovedsageligt olie på lærred. Titlerne og datoerne er hentet fra Gilles Néret og Robert Descharnes” bog.

Et stort antal af Salvador Dalís værker er udstillet på Fondacion Gala-Salvador Dalí i Figueras, i Dalí Theatre-Museum, som han selv beskrev som “det største surrealistiske objekt i verden”.

Læs også, biografier-da – Caspar David Friedrich

De vigtigste museer

Sammen med Pablo Picasso var Salvador Dalí en af de to kunstnere, som der i sin levetid blev oprettet to museer dedikeret udelukkende til hans værker. Den første, der åbnede, blev grundlagt af samlerne A. Reynolds Morse og Eleanor Morse, som i årenes løb havde samlet en stor samling. I 1971 blev det første museum i Beachwood (Cleveland) åbnet af Salvador Dalí selv. I 1980”erne testamenterede parret værkerne til byen St. Petersburg i Florida, som åbnede et nyt Salvador Dalí Museum i 1982. Der findes 96 af Dalís malerier, mere end 100 akvareller og tegninger, mere end 1.300 fotografier, skulpturer, smykker og adskillige arkiver. En ny orkansikret bygning blev indviet i 2011. Det andet museum, der blev åbnet, var Dalí Theatre-Museum. Det ligger i hans hjemby Figueras i Catalonien og blev bygget i ruinerne af et gammelt teater, der blev ødelagt af en brand under den spanske borgerkrig. Det blev omdannet til et museum i 1970”erne af maleren og gav byen en ny turistattraktion. Det åbnede i 1974.

I midten af 1990”erne åbnede to andre museer i Spanien. Det første er slottet Púbol, som var hans hustru Gala”s bolig. Efter hendes død i 1982 fungerede slottet som Salvador Dalís bolig i to år, indtil der udbrød brand i rummet i 1984. På samme måde er hans hus i Portlligat i havnen i Cadaqués blevet omdannet til et offentligt museum. I Frankrig præsenterer Dalí Paris en samling af mere end femten originale skulpturer, hvilket giver denne udstilling status som den vigtigste samling i Frankrig. I Tyskland samler Dalí-museet på Leipzig-pladsen i Berlin mere end 400 værker af den catalanske kunstner.

Læs også, biografier-da – Oliver Heaviside

Biograf om Dalí

Dalís forhold til biografen var genstand for en dokumentarfilm med titlen Cinema Dalí i 2004 og for en retrospektiv udstilling på Tate Modern i London i 2007. I 2009 blev filmen Little Ashes, instrueret af Paul Morrison, vist som en gengivelse af Dalís ungdom i Madrid. Robert Pattinson spiller rollen som Salvador Dalí.

I 2011 blev Woody Allen instrueret af komedien Midnight in Paris, der fortæller historien om to unge amerikanere i kunstnermiljøet i 1920”ernes Paris. De møder Salvador Dalí, som spilles af Adrien Brody. Filmen vandt en Oscar for bedste originale manuskript i 2012.

Læs også, biografier-da – Henri de Toulouse-Lautrec

Karakteren

Figuren er fortsat kontroversiel blandt kunstkritikere og kunsthistorikere. På 100-årsdagen for Dalís fødsel påpegede litteraturkritikeren Peter Bürger i Die Zeit, at de klassifikationer af moderne kunstnere, der blev etableret fra 1955 og fremefter, generelt ikke omfatter Dalí, i modsætning til andre surrealistiske malere som André Masson, Joan Miró og Max Ernst. Fra 1940”erne og fremefter blev Dalí kritiseret i USA på grund af sit arbejde for haute couture, smykker og mere generelt design. Han blev beskyldt for at udviske grænsen mellem kunst og forbrug. Denne holdning hos kritikerne ophørte først med popkunstens fremkomst, som helt overtog denne forvirring. Hans besættelse af Hitler var også kontroversiel.

Kunsthistorikeren Michael Peppiatt skrev i den forbindelse, at “Dalí gik fra sin ungdoms subversive genialitet til en voksende tomhed og en lønsom exhibitionisme”, hvilket Jean Dutourd fra det franske akademi modsiger:

“Salvador Dalí, som var meget intelligent, forstod flere ting, som kunstnere generelt ikke forstår, og den første er, at talent (eller geni) er en tivoli-boder. For at tiltrække kunderne skal man tale et godt spil, have en skarp tunge, optræde med skuespil og narrestreger på en scene. Det var det, som Dalí udmærkede sig ved fra starten. Han anså sig selv for at være den største maler i det 20. århundrede, dvs. en klassisk kunstner, der var så uheldig at falde ned i en lav periode i sin kunst. Trissotinerne i den vestlige intelligentsia og det borgerskab, der fulgte dem, lavede loven, det vil sige udtalelsen.

“Der er to måder at forsone disse mennesker, hvis omdømme afhænger af dem: Den første er at være lige så seriøs som dem, lige så fuld af værdighed. De genkender straks et medlem af stammen og ved, hvordan de skal vise det. Ulempen er, at for at få succes med en sådan holdning skal man selv være lidt af en idiot. Den eneste anden udvej var provokation, det vil sige ekstravagance og det uventede i tanke såvel som i ord, brutal oprigtighed, smag for facetterethed, ikonoklasme over for alt, hvad der er på mode og derfor urørligt.

Dalí brugte imidlertid akademisme og 1800-tallets salonmaleri på en helt uventet måde, hvilket har tvunget nogle kritikere til at genoverveje deres vurdering af hans kunst på det seneste. Dette var især tilfældet efter retrospektiverne af Dalins surrealisme i Paris og Düsseldorf. Ifølge Peter Bürger “har Dalí, der døde i 1989, endnu ikke fundet sin plads i det 20. århundredes kunst”.

I sit forord til “Diary of a Genius” opsummerer Michel Déon malerens originalitet: “Det mest elskelige ved Dalí er hans rødder og hans antenner. Rødder dybt ned i jorden, hvor de går på jagt efter alt det, som mennesket har været i stand til at frembringe af saftigt (ifølge et af hans tre yndlingsord) i fyrre århundreders maleri, arkitektur og skulptur. Antenner rettet mod fremtiden, som de kan lugte, forudse og forstå lynhurtigt. Det kan ikke siges nok, at Dalí er en ånd med en umættelig nysgerrighed”. Thérèse Lacroix, Marc Lacroix” hustru og samarbejdspartner, som besøgte Salvador og Gala adskillige gange i løbet af ti år, bemærker, at Dalí “var imponerende i sit udseende og i den måde, han bar sit hoved på. Han var hovmodig, men morsom, og han tog ikke sig selv alvorligt”.

Læs også, biografier-da – Francisco Goya

Politiske synspunkter

Dalís forhold til politik var ofte tvetydigt og misforstået. De spillede dog en vigtig rolle i hans kunstneriske karriere. Som teenager “hælder Dalí til radikal anarkosyndikalisme”, fulgte lidenskabeligt den russiske revolution og Trotskijs Røde Hærs fremskridt og definerede sig selv som socialist på det tidspunkt. Han blev arresteret og fængslet i flere uger i Girona for revolutionær agitation. Men hans politiske vision udviklede sig gradvist til en “voldsomt anti-social anarkisme” og derefter til en provokerende apolitism. Hans viscerale individualisme ville sandsynligvis ikke kunne klare en folkelig bevægelse på lang sigt. I 1934 vakte han surrealisternes vrede ved at afbilde William Tell i Lenins skikkelse, hvilket André Breton betragtede som en “anti-revolutionær handling”. Bruddet blev fuldendt, da Dalí koncentrerede sit arbejde om Hitler, som han i slutningen af 1930”erne fremsatte tvetydige bemærkninger om, indtil Breton definitivt udelukkede maleren. Dalí flygtede fra Spanien lige i tide til borgerkrigens udbrud.

For Robert Descharnes og Gilles Néret oplevede Dalí denne spanske krig med uforståelse. De noterer sig malerens ord: “Jeg havde ikke sjælen eller den historiske fiber. Jo mere begivenhederne udviklede sig, jo mere følte jeg mig upolitisk og en fjende af historien”. Han var forbløffet over den “skændsel”, som mordet på hans ven Lorca, “den mest upolitiske maler på jorden”, medførte. Han blev presset til at vælge mellem Hitler og Stalin “af den offentlige meningens hyæne”, og han valgte at forblive sig selv. Han havde den samme holdning under Anden Verdenskrig, da han flygtede fra Frankrig under krigen, og han blev meget kritiseret for det, f.eks. af George Orwell: “Da krigen i Europa nærmede sig, havde han kun én bekymring: at finde et sted, hvor der var god mad, og hvorfra han hurtigt kunne flygte i tilfælde af fare”, og han tilføjede i sin biografi, at Dalí var en enestående tegner og en modbydelig mand.

Efter sin tilbagevenden til Cadaqués i 1948 udviste Dalí en næsten mystisk monarkisme. Jean-Louis Gaillemin noterer sig malerens ord:

“Absolut monarki, perfekt æstetisk sjælens kuppel, homogenitet, enhed, højeste arvelige biologiske kontinuitet, alt dette på toppen, hævet tæt på himlens kuppel. Nedenunder sværmer og super geléagtige anarki, tyktflydende heterogenitet, ornamental mangfoldighed af skændige bløde strukturer, der er komprimeret og afgiver den sidste saft af deres ultimative reaktionsformer.”

Denne holdning blev enten fortolket som en tilnærmelse til franquismen – især af André Breton – eller som en måde at undgå direkte støtte til dette regime, som ikke desto mindre benyttede sig af nogle af malerens udtalelser og tildelte ham stormkorset af Isabel den katolske orden i 1964. Hans holdning var fortsat tvetydig. Ud over surrealistiske overvejelser, hvor Dalí på den ene side ikke tilgav Lorcas død i hænderne på Francos militser og til det sidste fordømte censuren af hans digtervenners værker, mødte han Franco personligt i 1953 og malede et portræt af hans barnebarn i 1974.

For Robert Descharnes var Dalí først og fremmest tæt på den spanske monarkistiske tradition, hvilket supplerede andre aspekter af hans traditionalistiske drejning mod katolicismen og renæssancemaleriet. Dalí hævdede sin støtte til monarkiet, som han promoverede som et forræderi mod borgerskabet, hans oprindelige sociale klasse. Hans politiske karriere startede på den yderste venstrefløj, men skiftede til højrefløjen. I Frankrig blev Dalí i 1950”erne og 1960”erne hovedsageligt støttet af højreorienterede intellektuelle som Louis Pauwels, men da han i 1970 erklærede sig selv for “anarkomonarkisk”, åbnede han døren for spekulationer om denne politiske orientering, som bestemt var en minoritet.

Ifølge Vicente Navarro lykønskede Dalí i 1975 den gamle general Franco kort før hans død med hans handlinger, der havde til formål at “rense Spanien for destruktive kræfter”, efter at han havde underskrevet ordrer om at henrette fire ETA-fanger. Mens mange så Dalí som Francos “hofnar”, påpegede andre, som arkitekten Óscar Tusquets i sin bog Dalí y otros amigos, at den ekstreme overdrivelse af disse lykønskninger til en diktator på dødens rand skulle tolkes ironisk, da malerens konstante provokationer havde til formål at opbygge en surrealistisk offentlig figur.

Salvador Dalís malerier er meget eftertragtede værker blandt kunstsamlere. Olie på træ My Naked Woman Looking at Her Own Body Becoming Steps, Three Vertebrae of a Column, 1945, blev solgt hos Sotheby”s i London den 4. december 2000 for 2.600.000 pund eller 4.274.140 euro. Olie på lærred, Nostalgic Echo, der måler 96,5 × 96,5 cm, blev solgt hos Sotheby”s i London den 2. november 2005 for 2.368.000 dollars (2.028.665 euro).

Det forlyder, at Dalí blev tvunget af sin omgangskreds til at underskrive tomme lærreder, så de kunne males af andre og sælges efter hans død som originaler, hvilket gav næring til mistanken og dermed devaluerede mesterens sene værker.Hvad angår hans litografier med sommerfugle, klippede Salvador Dalí fotografier af disse insekter ud af magasiner, klistrede dem på et stykke papir og lod dem kopiere af litografen Jean Vuillermoz. Disse litografier blev trykt på ark, som Dali allerede havde signeret på forhånd.

I 2017 hævdede en spåkone, Pilar Abel, at hun var hans datter. For at fastslå, om maleren virkelig var den biologiske far, beordrede retten i Madrid, at hans lig skulle opgraves den 26. juni “for at få prøver af hans lig”. Udgravningen fandt sted den 20. juli på Dalí-museet i Figueras, hvor maleren var begravet i en krypt. Den 6. september 2017 afslørede Dalí Foundation, at DNA-resultaterne beviser, at den spanske kunstner ikke er far til Pilar Abel.

Salvador Dalí er en sekundær figur i animationsfilmen Buñuel after the Golden Age (2018): han nævnes flere gange, og hans stemme (spillet af Salvador Simó, instruktøren) høres i en scene, hvor Luis Buñuel ringer til ham.

Læs også, biografier-da – Édouard Manet

Eksterne links

Kilder

1. Salvador Dalí
2. Salvador Dali