Simone Martini
gigatos | januar 9, 2022
Resumé
Simone Martini (Siena, ca. 1284 – Avignon, 1344) var en italiensk maler og en af de største skikkelser inden for middelalderens sienesiske maleri. I hele sit liv fik han bestillinger fra de højeste kredse, han var den første “hofkunstner” i Siena for Det Niende Koncil, han malede en række fresker i franciskanerordenens vigtigste kirke i Assisi, han fik bestillinger fra kongeriget Napoli og arbejdede senere ved det pavelige hof. Han gik fra at være en lokal maler til at blive en internationalt anerkendt kunstner. Han og hans elevkreds videregav vigtige billedmodeller, som blev udnyttet af mange andre europæiske kunstnere og hele malerskoler.
Simone Martini skabte sandsynligvis sine første værker i Siena i begyndelsen af det 14. århundrede. Hans tidligste kendte værk er Madonna med barn, som befinder sig i Siena Billedgalleri (nr. 583). Det var det centrale element i et flerdelte panelmaleri, som det fremgår af hullerne i rammen. Madonnaen vender sig mod beskueren, hendes kropsholdning er oprejst, og hendes kappe dækker hendes krop tæt til. Disse træk kan tilskrives Duccios kunst, men maleriet viser også Martinis nyskabelser, såsom den karakteristiske form på sjalet, der dækker Madonnaens hoved, lys og skygger på figurernes tøj, Barnets bevægelse, når hun vender sig mod den (nu forsvundne) helgen til højre, hendes krøllede hår og hendes perfekt skulpturerede ører. Et andet af hans tidlige værker blev fundet i kirken San Lorenzo in Ponte i San Gimignano, og undersøgelser tyder på, at det blev malet mellem 1311 og 1314. Dette er et billede af Madonnaen, men kun ansigtet på figuren kan betragtes som værende Simone Martinis værk, da Cenni di Francesco i 1413 malede næsten hele fresken om. På trods af freskoens ekstremt dårlige stand minder afbildningen af Madonnaens ansigt ved lyset og de resterende folder af kappen om Madonnaen i det sienesiske billedgalleri. I Siena findes også hans maleri af Barmhjertighedens Madonna, som muligvis er malet i samme periode. Selv i dette maleri kan man genkende Duccios stilistiske træk, især i placeringen af figurerne under Marias kappe, men Martinis nyskabelse er den rumfornemmelse, der adskiller figurerne, Marias animerede figur og kappens folder.
Læs også, biografier-da – Nikos Kazantzakis
Sankt Martin-fresko-cyklus
De første fire af de ti scener skildrer helgenen som en verdslig person.
Læs også, biografier-da – Karl 9. af Frankrig
Hellige billeder i tværskibet i Basilica of St Francis
I den nederste kirke i Sankt Frans Basilikaen, i tværskibet til højre, på ydervæggen af Sankt Nikolaus” kapel, malede Simone Martini et bredt bånd med syv helgener og en Madonna med barn. Freskerne kan være malet omkring 1318, men nogle forskere mener, at det er muligt, at de blev malet et årti senere. Hele båndet er omgivet af en udsmykket ramme, figurerne er adskilt af tynde søjler, linjerne er harmoniske, og farverne, der er brugt til at male dem, er klare. Figurerne er fra venstre mod højre: Sankt Frans, Sankt Ludvig af Toulouse, Sankt Elisabeth af Ungarn, Sankt Margareta, Prins Imre, Sankt Stefan, Vor Frue med barn og Sankt Lazarus.
Kong Robert af Napoli, en ven af Petrarca, kom til magten efter at hans bror Ludvig havde abdiceret fra kronen. Louis blev indlemmet i franciskanerordenen, blev senere biskop af Toulouse og blev kanoniseret efter sin død. Kong Robert ønskede at mindes sin bror, så i 1317 (samtidig med hans kanonisering) bestilte han en kunstner til at male hans portræt. Panelet blev oprindeligt malet i et kapel i San Lorenzo Maggiore-kirken i Napoli og er stadig udstillet i Capodimonte-billedgalleriet i Napoli. Panelet var indrammet i en bred ramme dekoreret med liljer, som er symbolet på huset Anjou. Saint Louis er vist i midten af kompositionen, siddende på en trone, i et stift frontalbillede. Prinsen bærer en udsmykket præstekjole over sin franciskanerdragt og bærer på hovedet en biskoppens mitra dekoreret med ædelstene og perler. Han holder en hyrdebøjle i sin højre hånd og den kongelige krone i sin venstre hånd, som han holder over sin brors hoved. Helgenen krones af to engle, hvilket sammenfletter den jordiske og himmelske kroning af Louis. Maleriet afspejler personernes kongelige værdighed med det anatolske tæppe, den ægte glasskive, der holder kapperne sammen, og afbildningerne af figurernes smykker og udsmykkede kjoler. Robert af Anjou ønskede at understrege sin regerings legitimitet, at beskytte sig mod beskyldninger om tronraneri og at understrege, at maleren sandsynligvis har malet et naturtro portræt af kongen, idet Ludvigs figur virker immateriel, ser ud i det fjerne og tilsyneladende allerede tilhører den guddommelige sfære, mens hans bror, i modsætning til ham, er en del af den jordiske virkelighed.
Læs også, civilisationer-da – Fosna-Hensbackakultur
Scener fra Saint Louis af Toulouse”s liv
Nederst på panelet er historien om Sankt Ludvig af Toulouse i fem scener. På det første billede accepterer Saint Louis at blive indviet til biskop af Toulouse. Af politiske årsager skete det i al hemmelighed i december 1296 i Rom i overværelse af pave Boniface VIII og kong Karl II af Napoli (Ludvigs far), som ønskede at få større indflydelse i et område, der var af stor betydning for kong Philip IV af Frankrig. Louis ønskede ikke at deltage i politiske spil og var kun villig til at tjene som biskop, hvis han kunne blive indlemmet i franciskanerordenen. På det andet billede aflægger Louis løfter den 5. februar 1297 på grundlag af en hemmelig pagt med paven og bliver medlem af franciskanerordenen, på det tredje billede uddeler han hellig mad til de trængende, på det fjerde billede er det hans begravelse, en værdig handling for en ypperstepræst, og på det femte billede er det en af hans mirakuløse handlinger, hvor han genopliver et barn, der var død kort forinden.
Forskning tyder på, at polyptychonet af Sankt Katharina (maleri med flere paneler) udelukkende er Simone Martinis værk. Nogle forskere har foreslået, at martyrfigurerne af Sankt Dominikus og Sankt Peter blev lavet af hans assistenter, men det er usandsynligt, fordi assistenternes involvering først blev fremhævet senere i hans arbejde. I annalerne fra Santa Caterina-klosteret i Pisa er der en indikation af, at bestillingen blev givet i 1319 af en vis Petrus Converus, og at værket var beregnet til klostrets hovedalter. Det er stadig udstillet på San Matteo-museet i Pisa og anses for at være kunstnerens vigtigste signerede maleri. Altertavlen består af syv dele, hver del er opdelt i tre dele. Altertavlen har i alt treogfyrre figurer af apostle, martyrer, biskopper og profeter. Gennem århundreder er panelets dele blevet placeret side om side i forskellige rækkefølger. I øjeblikket viser trekanterne ovenfor Frelseren i midten, med kong David, der spiller på harpe, og Moses med tavlerne på hver side, og profeterne Jeremias, Esajas og Ezekiel. I den anden række er der to figurer på hver af de syv paneler. I midten ses ærkeenglene Michael og Gabriel med apostlene og evangelisten Matthæus. Deres navne står på den gyldne baggrund, og de holder hver især et eksemplar af evangeliet i hånden. Fra venstre mod højre: Thaddæus, Simon, Filip, Jakob den Yngre, Andreas, Peter, Paulus, Jakob den Ældre, Matthæus evangelisten, Bartholomæus, Thomas og apostlen Matthæus. I den midterste række er de store figurer af Maria Magdalene, Sankt Dominikus, Sankt Johannes Evangelisten, Vor Frue med barn, Sankt Johannes Døberen, Sankt Peter Martyr og Sankt Katarina af Alexandria. Over Madonnaen i rammen er kunstnerens signatur “Symon de Senis me pinxit”. Den nederste række, rækkefølgen af predella-delene, er mindre problematisk. I midten ses Kristus med Jomfru Maria og Markus. De andre figurer er fra venstre mod højre: Sankt Stefan, Sankt Apollonia, Sankt Hieronymus, Sankt Luca, Sankt Gregor, Sankt Lukas, Sankt Thomas af Aquinas, Sankt Augustin af Hippo, Sankt Agnes, Sankt Ambrosius, Sankt Orsolya og Sankt Lawrence. Det faktum, at tavlemaleriet er opdelt i så mange dele, har givet kunstneren mulighed for at afbilde andre figurer ud over dem, der traditionelt er afbildet i denne type værker, såsom Sankt Hieronymus og Sankt Gregor, der var forbundet med den bestillende dominikaners orden. Derudover er der også nylige kanoniseringer, nemlig af Sankt Domonkos, grundlæggeren af Domonkos-ordenen, og Sankt Peter Martyr. Et af panelets særlige kendetegn er, at det afbilder den hellige Thomas af Aquinas i ære, selv om hans kanonisering først fandt sted i 1323.
Efter at have tilbragt flere år i Assisi, Orvieto og også arbejdet i Pisa vendte han tilbage til Siena i 1324, giftede sig og blev sandsynligvis i byen i mange år. På dette tidspunkt var han en meget kendt kunstner. Han malede en række fresker til rådhuset i Siena, men disse værker er ikke bevaret, og vi kender kun til dem fra kilder, der fortæller os om de beløb, der blev betalt til kunstneren. I sin anden periode i Siena malede han den salige Augustins altertavle i Sankt Augustins kirke i Tarano, det berømte portræt af Guidoriccio da Folignano og Englehilsen, som nu befinder sig på Uffizierne.
Læs også, biografier-da – Karl 4. (Tysk-romerske rige)
Den salige Augustins altertavle i Tarano
Augustus var en populær figur på den tid. Han studerede jura ved universitetet i Bologna og gik derefter ind i Sankt Augustin-ordenen, hvor han blev general i ordenen. På toppen af sin karriere besluttede han sig for at trække sig tilbage til eremitten San Leonardo al Lago, ikke langt fra Siena. Altertavlen består af fem paneler, der viser ham og fire af hans mirakler. Den hang oprindeligt på væggen i Sankt Augustins kirke over den salige Augustins kiste. Sammen med alteret, der er dedikeret til ham, dannede kisten og tavlen et særpræget mindesmærke. Tavlen kunne kun dateres til ca., men den var sandsynligvis allerede færdig i 1324, da byen holdt en stor og kostbar fest til ære for Augustus. I midten af panelet ses en ung Augustus med et ansigt, der holder en bog (Augustinordenens vedtægter). Maleren har afbildet ham i ære, selv om han ikke blev kanoniseret. Træerne ved siden af ham og de ældre eremitter, der er malet i medaljonerne over ham, er en henvisning til det tilbagetrukne eremitliv, som han levede i San Leonardo al Lago. De fire mirakler handler alle om hans hjælp til mennesker (i tre tilfælde børn), som havde været udsat for ulykker. Miraklet med ulven, der angriber barnet, viser byen Siena, miraklet med barnet, der falder ned fra balkonen, viser en gade i byen, miraklet med barnet, der falder ned fra vuggen, viser det indre af et hus, og miraklet med ridderen, der falder ned i en kløft, viser omgivelserne omkring Siena i baggrunden.
Læs også, biografier-da – Leo von Caprivi
Saint László-plakaten
Lazio-plakaten fra Altomonte (Altomonte, Museo della Consolazione) blev lavet til Filippo di Sangineto, en indflydelsesrig neapolitansk hofmand, da han tilbragte en længere periode i Siena på kejserens ordre. Den lille tavle var sandsynligvis i to dele, hvoraf den overlevende del forestiller kong Sankt Lazio af Ungarn. Valget af motiv udtrykker de tætte bånd, der knyttede kunden til den ungarske gren af huset Anjou. Helgenen står foran en udsmykket guldbaggrund og holder en stridsøkse i hånden. De farver, der er brugt til panelet, er lyse, og helgenens kappe giver et rumligt indtryk af rumlighed.
Læs også, biografier-da – Maria 1. af England
Hilsen fra en engel
Hilsen fra en engel er et af Simone Martinis mest populære værker og også et af de mest gotiske. Det blev malet i 1333 til Sankt Ansanus-alteret i katedralen i Siena og er i øjeblikket udstillet på Uffizierne i Firenze. Den er indrammet af en rigt indlagt gotisk arkitektur, der er artikuleret med brudte buer. I hovedtriptykken (maleri med tre paneler) trækker den kappeklædte Madonna sig sammen, da hun hører englens budskab. Hendes ansigtstræk er anspændt, som om englen vækkede hende fra søvnen. Kunstneren har lagt særlig vægt på at afbilde englen. Han holder en palmegren i hånden, og folderne i hans særlige ternede kåbe giver en fornemmelse af hans stormfulde udseende. Hans vinger er udformet med en miniaturemalers omhyggelige omhu. Stolens ryg er dækket af en rød kappe, der er dekoreret med fine blomstermotiver i guld. Ved siden af figurerne bidrager præcist gengivne detaljer, den udsmykkede kant af missalen, marmorgulvet og vasen med liljer til billedets elegance. Medaljonerne øverst på panelet forestiller fra venstre mod højre profeterne Jeremias, Ezekiel, Esajas og Daniel, identificeret ved deres navne på de skriftruller, de holder i deres hænder. Den levende og subtile skildring af dialogen mellem englen og Maria gør Simone Martinis mystik stadig levende og elsket i dag. De to helgenfigurer på hver side af triptykken er sandsynligvis malet af kunstnerens svoger Lippo Memmi, hvilket fremgår af det faktum, at de to figurer er meget forskellige fra de centrale figurer, og at de også er signeret af Memmi.
Simone Martini flyttede til Avignon på opfordring af kardinal Jacopo Stefaneschi i begyndelsen af 1336 med sin familie og nogle få assistenter, og han døde der i 1344. I løbet af sine otte år i Avignon fik han mange bestillinger, men langt de fleste af hans værker blev ødelagt. Freskerne Jesus med englene og Madonna med barnet, som kardinal Stefaneschi bestilte til Notre-Dame-des-Doms portalen, er fragmentariske synopier. Disse synopser har den særlige interesse, at de giver et indblik i den kreative proces, de korrektioner og ikonografiske ændringer, der blev foretaget undervejs i arbejdet. Her brugte han for første gang ikonografien fra Madonna dell”Umiltà (Madonna dell”Umiltà), hvor Maria ikke sidder på en trone, men på jorden. Desuden er det kun en tegning fra det 17. århundrede, der bevarer mindet om freskoen af Sankt Georg, som blev malet på kirkens facade, og som blev ødelagt i begyndelsen af det 19. århundrede. Denne fresko blev også bestilt af kardinal Jacopo Stefaneschi og var ikke kun en fremstilling af hans skytshelgen, men var også udtryk for en kirkelig idé. Her var freskoen en påmindelse om, at de kristne riddere havde lige så meget pligt til at befri den kirke, der var fængslet i Avignon, som Sankt Georg havde pligt til at redde prinsessen fra dragen. Han udsmykkede også en bog til kardinalen, idet han malede Maria, der river et barn ud af skærsilden i begyndelsen af et kodeks med marianiske salmer, som ærkepræsten havde erhvervet.Simone Martini blev tæt ven med Petrarca under hans ophold i Avignon og malede hans portræt af Laura. Portrættet, som digteren nævner i to af sine sonetter, er gået tabt, men miniaturen på titelbladet, der er humanistisk inspireret i både motiv og idé, og som han malede til en kodeks, der tilhørte Petrarca, er bevaret. Bogen indeholder Vergils værker med kommentarer af Servius. Billedet viser Servius, der trækker et tæppe tilbage og viser en ridder, en bonde og en hyrde digteren. Miniaturen er malet i akvarel og fortyndet tempera med gennemskinnelige lag maling og harmoniske, rytmiske linjer og er påvirket af fransk gotisk maleri. Blandt hans sidste værker er polyptychonet af Passionen (hvoraf fragmenter er spredt ud på museer i hele Europa) så stilistisk forskellig fra hans andre værker i Avignon, at dets datering er usikker. Panelerne på denne lille polyptychon, der blev bestilt til privat brug, viser Kristi liv i elegante variationer over Duccios kompositioner af Maestà-oktavens kompositioner. Nogle forskere mener, at den blev færdiggjort, før han flyttede til Avignon og derefter blev transporteret til Frankrig. Andre mener, at det er et af hans seneste værker, bestilt af Napoleone Orsini, som døde i Avignon i 1342. Denne teori støttes af, at Orsini-familiens våbenskjold er vist i baggrunden. Det sidste kendte værk af Simone Martini er et maleri af Den Hellige Familie, signeret og dateret 1342. (Liverpool, Walker Art Gallery). Det er endnu et privat andagtsbillede i lille skala, der er kendetegnet ved elegance og en harmoni af lyse farver, der minder om emalje. Der findes ingen skriftlige optegnelser om de sidste to år af Simone Martinis liv, hvor hendes værker blev ødelagt.
Kilder
