Giorgio de Chirico

Delice Bette | september 2, 2022

Resumé

Giorgio de Chirico, mere korrekt Giorgio de Chirico (italiensk: Giorgio de Chirico, 10. juli 1888 – 20. november 1978) var en italiensk maler, forfatter og billedhugger, kendt som en af de kunstnere, der formede genren metafysisk maleri (Pittura metafisica), og for sin indflydelse på kunstneriske bevægelser i det 20. århundrede som surrealismen og Neue Sachlichkeit.

Hans malerier er styret af visionære og poetiske elementer, mens de er kendetegnet ved de Chiricos særlige vægt på gådefulde kompositioner og tvetydige genstande. Den neoklassiske stil, som han antog efter 1919, blev ligesom næsten alt hans arbejde efter hans Metafysiske Maleri periode af mange kritikere anset for at være ringere, men hans produktion i perioden 1911-19 anerkendes af de fleste af dem som vigtig og karakteristisk i den moderne kunsts historie.

De Chirico blev født i Volos og var ældste søn af Evaristo og Gemma de Chirico. Hans forfædre var af italiensk afstamning, som bosatte sig i det østlige Middelhavsområde for flere generationer siden. Hans far arbejdede som ingeniør og førte tilsyn med opførelsen af jernbanenettet i Thessalien i 1881, mens hans mor var tidligere operasangerinde. Hans familie bosatte sig permanent i Grækenland i 1897, ni år efter hans fødsel. Hans bror, Andrea Alberto, gjorde også karriere inden for maleri og litteratur og brugte pseudonymet Alberto Savinho fra 1914. Det græske miljø og den græske kultur, som de Chirico voksede op i, var en kilde til inspiration for ham. I en selvbiografisk tekst beskrev han sin barndom med henvisning til den antikke græske mytologi og især myten om Argonaut-ekspeditionen fra Volos, hvor han skrev: “Han tilbragte de første år af sit liv i klassicismens land, hvor han legede ved de kyster, hvor Argo begyndte sin rejse, ved foden af det bjerg, hvor gorgopodaros Achilles blev født, og hvor hans lærer, kentauren, gav ham kloge formaninger”. Evaristo de Chirico ønskede, at hans søn skulle blive ingeniør, men i sidste ende opmuntrede han sine børns kunstneriske interesser og overlod deres uddannelse til private lærere. De Chiricos første lærer var en ung græsk maler fra Trieste ved navn Maurudis. Senere, i perioden 1903-5, studerede han på Athens kunstskole under vejledning af Georgios Roilos, Konstantinos Volonakis og George Iakovidis. I maj 1905 døde hans far, hvilket sandsynligvis hænger sammen med, at han ikke bestod de afsluttende eksamener i skolen samme år.

I efteråret 1906 bosatte han sig med sin mor og bror i München, hvor han begyndte at studere på Det Kongelige Akademi for Skønne Kunster og tog kurser i tegning og maleri. Han forlod konservatoriet, før han afsluttede sine studier, og i sommeren 1909 bosatte han sig i Milano. Omkring samme tid kom han i tæt kontakt med Friedrich Nietzsches værker, hvilket havde en katalyserende effekt på hans udvikling og dannelse af hans stil. I 1910 malede han The Enigma of an Autumn Afternoon (ca. 1910, Private Collection), et maleri, der ofte beskrives som det første eksempel på metafysisk maleri. Den er kendetegnet ved sin intense, gådefulde atmosfære, samtidig med at den inkorporerer poetiske elementer og flytter genkendelige genstande eller hverdagsscener ind i det uforklarlige.

I 1911 flyttede han til Paris efter at have været i Torino i et par dage, som han senere beskrev i en række malerier. De Chirico benyttede sig af sin brors forbindelser i de parisiske kunstnerkredse og blev varmt modtaget, og i 1912 blev tre af hans værker udstillet på efterårssalonen, et selvportræt og kompositionerne Enigma of an Autumn Afternoon og Enigma of the Oracle. Året efter deltog han også i den uafhængige udstilling med værkerne The Melancholy of Departure, The Enigma of the Hour og The Enigma of Arrival and Dusk. Guillaume Apollinaire, en indflydelsesrig person på kunstscenen i Paris, var en af de første glødende tilhængere af hans arbejde, og snart sluttede de Chirico sig til sin bror i en større kreds af kunstnere, der omfattede berømte malere som Pablo Picasso og Francis Picabia. Under Første Verdenskrig var hans produktivitet stærkt begrænset. De Chirico havde været desertør siden marts 1912 og var blevet idømt fængselsstraf. Da Italien erklærede Østrig krig i 1915, blev der givet amnesti til alle desertører, som straks ville melde sig selv, hvilket de Chirico benyttede sig af og endelig meldte sig selv i maj 1915 i Firenze. Den følgende måned blev han udsendt til Ferrara, hvor han fortsatte med at male på nedsat tid, mens han forsøgte at opretholde sine kontakter i Paris, især med Paul Guillaume, som var eneforhandler af hans værker. Under krigen lykkedes det ham også at holde kontakten med Apollinaire og Tristan Jarrah og bidrage til dadaistiske tidsskrifter. I Ferrara blev han tilknyttet maleren Ardengo Sophizzi og forfatteren Giovanni Papini, som arbejdede på at udbrede det metafysiske maleri i Italien, hvilket Savinio også bidrog til. I 1917 flyttede maleren Carlo Carra til samme by og blev venner med de Chirico, og han tilegnede sig mange elementer fra det metafysiske maleri. Senere hævdede Cara faderskabet, hvilket førte til hans strid med de Chirico.

I slutningen af 1918 forlod han Ferrara og bosatte sig med sin mor i Rom. Få måneder senere blev hans første store soloudstilling arrangeret på Bragaglia Gallery (Casa d”Arte Bragaglia), men den blev ikke nogen succes. Kun et enkelt af hans malerier blev solgt, og kunstkritikeren Roberto Longhi – en vigtig indflydelse på den italienske kunstscene på det tidspunkt – kommenterede negativt på hans Metafysiske Maleri. I denne periode fortsatte de Chirico med at udgive essays, især i det italienske tidsskrift Valori Plastici, som indeholdt et væld af teoretiske essays om metafysisk maleri. Hans forlægger, Mario Brolio (1891-1948), var også den vigtigste forhandler af de Chiricos værker i Italien og den første, der udgav en monografi dedikeret til ham (Giorgio de Chirico. 12 tavole in fototipia precedute da giudizi critici), som indeholdt en række essays af bl.a. Apollinaire, Sophizzi, Papini, Cara og Louis Vossel. I Rom var de Chirico medlem af teaterkredsen omkring den italienske komponist Alfredo Casella og forfatteren Luigi Pirandello.

I juni 1919 oplevede de Chirico det, han senere kaldte en “åbenbaring”, sandsynligvis da han så et værk af Tizian på Borghese-galleriet i Rom, hvilket markerede en overgangsfase i begyndelsen af 1920”erne. Som led i en dybtgående forandring begyndte han at kopiere værker af den italienske renæssances mestre, efterlignede deres stil og udviklede en neoklassisk stil, der adskilte sig markant fra hans tidligere værker. Omkring samme tid blev hans “metafysiske” værker beundret af surrealisterne, som senere afviste ham på grund af hans overgang til den neoklassiske og neoromantiske stil. I maj 1925 blev der afholdt en stor soloudstilling i Leons Rosenbergs Galerie de l”Effort Moderne, og i slutningen af samme år flyttede han til Paris, hvor han i en særdeles produktiv periode opnåede stor berømmelse både i den franske hovedstad og i andre europæiske lande. Hans andet ophold i Paris varede indtil 1929, hvor han gennemførte en bestilling på Leons Rosenbergs hus med kampscener mellem romerske gladiatorer. I samme periode blev hans roman Hebdomeros udgivet, og han lavede også en række litografier til en genudgivelse af Apollinaires digtsamling Caligrammes. I begyndelsen af 1930”erne flyttede han flere gange for at finde egnede betingelser for at udstille sine værker. Han boede en tid i Italien og deltog i Venedig Biennalen og vendte tilbage til Paris i 1934, hvor han begyndte at lave en ny serie værker kaldet De mystiske bade (Bagni misteriosi), der skulle illustrere Jean Cocteaus digt Mythologie (Mythologi). I august 1935 flyttede han til New York, hvor han boede de næste to år og organiserede i alt fem udstillinger af sine værker. På trods af deres succes vendte han tilbage til Italien i januar 1938.

I en kort periode, før udbruddet af Anden Verdenskrig, boede han i Paris, inden han vendte tilbage til Milano. I løbet af 1940”erne blev hans værker jævnligt udstillet i Italien, mens han fortsatte med at udføre offentlige bestillinger, idet han havde vedtaget en ny stil med elementer af neobarok, men også en polemik mod den moderne kunst. I 1942 deltog han i den 23. Biennale i Venedig og viste sine værker i sit eget galleri, men uden at få positive anmeldelser. Hans senere værker blev mødt med en stærk stemning af kontroverser af kritikerne, og de Chirico mente for sin del, at han ikke blev værdsat for sit samlede bidrag til modernismen. I et væld af essays udtrykte han sin modstand mod det, han opfattede som modernismens “diktatur”, og i 1950-1953 organiserede han “anti-Biennales”, hvor han præsenterede værker af “anti-moderne” kunstnere. I de følgende år fulgte en række skandaler og retssager i forbindelse med forfalskninger af hans værker. De Chirico selv plejede at lave kopier eller flere versioner af sine mest berømte malerier, hvilket i en vis udstrækning fremmede sådanne forfalskningsfænomener i stor skala. Han fortsatte med at arbejde indtil sine sidste leveår. Han var systematisk involveret i teatret, og hans “neo-metafysiske” værker, der første gang blev udstillet i Milano i 1968, er også bemærkelsesværdige. I 1974 blev han hædret af Academy of Fine Arts, og året efter blev han udnævnt til medlem af det franske akademi. De Chirico døde den 20. november 1978 i Rom i en alder af 90 år. I 1986 blev Giorgio og Isa de Chirico Foundation oprettet for at bevare hans værk.

I de Chiricos tidlige værker finder man den karakteristiske teknik fra det metafysiske maleri samt Baiclin- og Klinger-indflydelser, der er særligt tydelige i hans tidlige værker, såsom Den døende kentaur (1909, Assitalia-samlingen, Rom). De Chirico beundrede især Baiclins mytiske og symbolske landskaber og Klingers gådefulde og til tider “overnaturlige” tryk. Allerede tidligt indarbejdede han mytologiske elementer i sine malerier, som var uløseligt forbundet med selvbiografiske referencer. Hans metafysiske ikonografi blev forbundet med Nietzsches værker og især med nogle af hans vigtigste filosofiske tekster, såsom Se mennesket og Tade efi Zarathustra. Oraklets gåde (ca. 1910, Private Collection) er et typisk eksempel på den retning, som de Chirico ville tage. I samme værk er den afbildede figur en tro kopi af Arnold Baiklins maleri Odysseus og Kalypso (1882). De Chiricos første “metafysiske” maleri anses for at være The Enigma of an Autumn Afternoon (1910, Private Collection), et værk inspireret af Piazza Santa Croce i Firenze, hvor han for første gang undlod narrative elementer og udelukkende stolede på værkets poetiske karakteristika, mens han forsøgte at formidle forestillingen om gåden bag hverdagens erfaringer. Selv om de Chirico var inspireret af Santa Croce-pladsen i Firenze, ændrede han dens arkitektoniske elementer, idet han forvandlede kirkens renæssancegavl til et græsk tempel fra oldtiden eller erstattede monumentet til Dante med en antik statue. Afsløringen af en parallel virkelighed var et af de centrale temaer i hans metafysiske maleri.

Efter sit korte ophold i Torino og i perioden 1912-195 producerede de Chirico en række værker med titlen Italiens kvadrater. De er kendetegnet ved de fælles temaer om ørkenpladser, som normalt er prydet med få figurer eller skulpturer, flere perspektiver og en gennemgående melankolsk stemning. I flere af værkerne i denne serie afbildede de Chirico den mytologiske Ariadne, som i Melancholia (1912, Eric & Salome Estorick Foundation), Ariadne (1913, Metropolitan Museum of Art, New York), The Dusk of Ariadne (1913, Private Collection), og The Seer”s Reward (1913, Philadelphia Museum of Fine Arts, USA). Byen Torino var også emnet for flere af hans malerier, især Mole Antonelianna, en af de højeste bygninger i Italien, som sandsynligvis var inspirationen til The Nostalgia of Infinity (1912, MoMA) og The Great Tower (1913, North Rhine-Westphalia Gallery).

Hans ophold i Paris sikrede ham kontakt med byens magtfulde kunstneriske kredse, især med Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso og surrealisterne. Apollinaire var en af de første til at værdsætte hans malerier, som blev genstand for avantgardekunstneres beundring, og han blev en af surrealismens “helte”. I oktober 1913 skrev Apollinaire en af de første anmeldelser af de Chiricos værker i tidsskriftet L”Intransigeant, hvor han skrev: “Denne unge malers kunst er esoterisk og cerebral, uden forbindelse med andre malere, der er blevet opdaget i de seneste år. Den stammer ikke fra Matisse eller Picasso, og den stammer heller ikke fra impressionisterne. Denne originalitet er nok til at sikre vores opmærksomhed.” I den samme anmeldelse beskrev Apollinaire de Chiricos malerier som “mærkeligt metafysiske”. Talrige de Chirico-manuskripter vidner om, at han allerede i 1911 brugte det samme udtryk til at beskrive sit arbejde. Hans venskab med Apollinaire kom til udtryk i en række portrætter, som de Chirico malede, mens Apollinaire til gengæld dedikerede digtet Océan de terre til ham og ejede flere af hans malerier.

Året 1914 anses for at være højdepunktet i hans “metafysiske” maleri, da det var her, at han færdiggjorde nogle af sine vigtigste værker. Blandt dem kan nævnes Child”s Mind (1914, Stockholm Museum of Modern Art), et af hans mest berømte malerier, som tilhørte André Breton, Portræt af Guillaume Apollinaire (1914, Georges Pompidou Centre) og Love Song (1914, MoMA). Under opholdet i Ferrara var hans arbejde præget af diversificering, idet han tog nye motiver og temaer til sig. I en række malerier afbildede han interiører med mærkelige og heterogene genstande som geometriske instrumenter, kort eller kager i forskellige former, til en vis grad inspireret af byens udstillingsvinduer, som havde gjort et stort indtryk på ham. Ferrara var også den ideelle ramme for en række kompositioner med dukker uden ansigt, en symbolsk konstruktion, som de Chirico var begyndt at bruge under sit ophold i Paris, inspireret af en figur i Savinhos dramatiske digt Les Chants de la mi-mort (Sange fra den halvdøde). De Chiricos dukker, der er typiske for skolen for metafysisk maleri, udtrykker i en fortolkning den moderne figur af antikkens blinde seer og blev ofte afbildet i hans værker, som f.eks. i malerierne Seeren (1914

I 1919 skete der et nyt stort skift i hans kunstneriske karriere, da de Chirico vedvarende vendte sig mod studiet af de italienske klassiske mestre. I et essay, der blev offentliggjort i november 1919 i tidsskriftet Valori Plastici med titlen Return to Skill (italiensk: Il ritorno al mestiere), erklærede han klart, at han vendte tilbage til den traditionelle ikonografi og erklærede sit ønske om at være en “klassisk maler”. I sit essay udtrykte de Chirico i detaljer de nye idéer, han var ved at formulere, og konkluderede, at han ønskede, at alle hans værker skulle være præget af de tre ord Pictor classicus sum. I sine senere værker udviklede han en neoklassisk stil og forsøgte at efterligne den italienske renæssances mestre, hvor maleriet Farvel til Argonauterne (ca. 1920, Private collection) er et typisk eksempel. For de Chirico var 1920”erne en periode med konstant forandring og intens udforskning. I denne periode blev de “metafysiske” malerier, som han tidligere havde lavet, genopdaget af gruppen af franske surrealister. Flere kunstnere, der tilhørte den surrealistiske bevægelse, anerkendte de Chiricos indflydelse på deres arbejde, såsom René Magritte, Yves Tanguy og Max Ernst. André Breton identificerede i sit essay om Giorgio de Chirico fra 1920 ham som en hovedperson i dannelsen af en ny mytologi. Den surrealistiske gruppe anerkendte værdien af værker fra perioden 1910-19, hvor de Chirico ifølge José Pierre var “den surrealistiske kunstners idealmodel”, men afviste hans senere værker, med undtagelse af romanen Evdomeros. De Chiricos divergens med surrealisterne blev formaliseret i 1926, da Breton i det syvende nummer af La Révolution Surréaliste-gruppens tidsskrift beskrev ham som et “tabt geni”.

I begyndelsen af 1930”erne lavede de Chirico en række malerier i Renoirs stil på et tidspunkt, hvor hans kunst generelt undergik flere forandringer, og hvor han også antog en slags akademisk realisme. Særligt bemærkelsesværdige er malerierne i serien Mysterious Baths, som han begyndte at male i 1934, og som blev udstillet to år senere i New York. De er kendetegnet ved den gentagne afbildning af vandoverflader med tilstedeværelse af nøgne svømmere og mænd i badetøj. De Chirico blev inspireret af Max Klingers Mysterious Baths, og de blev slutpunktet på hans rejse mod fornyelse af formen og søgen efter nye motiver. I 1929 udkom hans vigtigste litterære værk, romanen Evdomeros. Kritikerne er uenige om, hvilken litterær genre den egentlig repræsenterer, og litteraturkritikeren Giorgio Manganelli definerede den karakteristisk nok som “et lager af billeder” og mente ikke, at det var en fortællende roman. Den blev varmt modtaget af den surrealistiske gruppe, på trods af at den havde afbrudt kontakten med de Chirico.

Efter sin tilbagevenden til Milano i slutningen af 1939 arbejdede han på nybarokke værker inspireret af Rubens og Velázquez, som han præsenterede i 1942 på Biennalen i Venedig. Et typisk eksempel på denne stil, som han fulgte i de følgende år, er maleriet Bathers (1945, Giorgio og Isa de Chirico Foundation). I 1971 begyndte Claudio Bruni Sakraischik at optage hans værker, og to år senere udkom den første antologi med hans tekster på Wienland Schmied forlaget.

Kilder

1. Τζόρτζιο ντε Κίρικο
2. Giorgio de Chirico
3. 1,0 1,1 Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας: Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 26  Απριλίου 2014.
4. 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4,5 hedendaagsesieraden.nl/2019/08/12/giorgio-de-chirico/.
5. 5,0 5,1 5,2 5,3 Archivio Storico Ricordi. 15873. Ανακτήθηκε στις 3  Δεκεμβρίου 2020.
6. “djordjo dé kirico”, /ˈdʒɔr.dʒo de ki.ˈri.ko/) s”écrit en français De Chirico avec une majuscule en l”absence du prénom ou Chirico seul pour éviter le redoublement « de De Chirico. »
7. Bénédicte Ramade, op. cit.
8. ^ Anissia Becerra. “De Chirico” (PDF). marsilioeditori.it (in Italian). Retrieved 7 January 2022.
9. ^ Aa.Vv. (2014). Giorgio De Chirico. L”uomo, l”artista, il polemico: Guida alle interviste 1938–1978 (in Italian). Roma: Gangemi. p. 64. ISBN 978-8849224320.
10. ^ Aa.Vv. (2014). Giorgio De Chirico. L”uomo, l”artista, il polemico: Guida alle interviste 1938–1978 (in Italian). Roma: Gangemi. p. 49. ISBN 978-8849224320.
11. ^ a b Giorgio De Chirico, Luca Caramella e Manuela Boscolo, Giorgio de Chirico: capolavori ed opere scelte nelle collezioni piemontesi e lombarde, Fondazione Art Museo, 1º gennaio 2001. URL consultato il 1º agosto 2016.
12. ^ Vittorio Sgarbi, Giorgio De Chirico: dalla metafisica alla metafisica: opere 1909-1973, Marsilio, 1º gennaio 2002. URL consultato il 1º agosto 2016.