Claude Monet

gigatos | November 13, 2021

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Zusammenfassung

Claude Monet, geboren als Oscar-Claude Monet am 14. November 1840 in Paris und gestorben am 5. Dezember 1926 in Giverny, war ein französischer Maler und einer der Begründer des Impressionismus.

Er begann seine künstlerische Laufbahn mit Porträts der Honoratioren der Stadt Le Havre. 1859 ging er nach Paris, um auf Anraten von Eugène Boudin sein Glück zu versuchen. Im Jahr 1866 war er auf dem Salon de peinture et de sculpture mit La Femme en robe verte (Frau im grünen Kleid) erfolgreich, die Camille Doncieux darstellte, die er am 28. Juni 1870 heiratete. Er floh vor dem Krieg 1870 nach London und dann in die Niederlande. In der englischen Hauptstadt lernt er den Kunsthändler Paul Durand-Ruel kennen, der für den Rest seiner Karriere seine Haupteinnahmequelle sein wird. 1871 kehrte er nach Frankreich zurück und nahm 1874 an der ersten Ausstellung der zukünftigen Impressionisten teil.

1876 lernt er Ernest Hoschedé kennen, einen Kunstmäzen, der bald in Konkurs geht. Der Tod von Camille im Jahr 1879 und die zahlreichen Abwesenheiten von Ernest führten zu einer Annäherung zwischen Monet und Alice Hoschedé. Claude malte nicht nur intensiv an der Seine, sondern fuhr auch regelmäßig an die Küste der Normandie, um zu malen. Im Jahr 1883 zog er mit seinen beiden Kindern und der Familie Hoschedé endgültig nach Giverny. Dies war der Zeitpunkt, an dem seine finanziellen Probleme ein Ende fanden.

Ab 1890 widmete sich Monet Gemäldeserien, d.h. er malte das gleiche Motiv zu verschiedenen Tages- und Jahreszeiten. Manchmal malte er Dutzende von Leinwänden parallel, die er je nach Wirkung wechselte. Er begann mit den Mühlsteinen, gefolgt von den Pappeln, der Serie der Kathedralen von Rouen, der Serie der Londoner Parlamente und den Seerosen in seinem Garten, die er in großem Format für große Dekorationen verwendete. Das Ende seines Lebens war durch den Tod von Alice und durch eine Krankheit, den Grauen Star, gekennzeichnet, die seine Arbeit beeinträchtigte. Er starb im Alter von 86 Jahren an Lungenkrebs.

Monet malte vor dem Modell auf der gesamten Leinwand von den ersten Skizzen an und retuschierte dann viele Male, bis das Ergebnis ihn zufrieden stellte. Entgegen seiner Behauptung stellte er die meisten seiner Gemälde im Atelier fertig, wobei er die ersten Bilder einer Serie als Vorlage für die anderen verwendete.

Claude Monet war ein harter Arbeiter, der sich nicht scheute, den Elementen zu trotzen, um seine Leidenschaft auszuleben. Monet fasst sein Leben wie folgt zusammen: „Was gibt es über mich zu sagen? Was soll man über einen Mann sagen, der sich für nichts auf der Welt interessiert als für seine Malerei – und auch für seinen Garten und seine Blumen?

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Kindheit und Adoleszenz (1840-1858)

Claude Monet wurde am 14. November 1840 in der Rue Laffitte 45 im 9. Arrondissement von Paris geboren. Er war der zweite Sohn von Adolphe und Louise-Justine Monet, geborene Aubrée, nach Léon Pascal, bekannt als Léon (1836-1917). Er wurde Anfang 1841 in der Kirche Notre-Dame-de-Lorette in Paris auf den Namen Oscar-Claude getauft und von seinen Eltern „Oscar“ genannt. Er sagte später gerne, dass er ein echter Pariser sei. Seine Eltern wurden beide in Paris geboren, und seine Großeltern hatten sich bereits um 1800 dort niedergelassen. Die Familie, einschließlich der Großeltern väterlicherseits, zog um 1845, als er fünf Jahre alt war, nach Le Havre in der Normandie. Dieser Schritt wurde sicherlich durch die prekäre finanzielle Lage von Claude Adolphe zu dieser Zeit veranlasst. Der Einfluss von Adolphes Halbschwester Marie-Jeanne Lecadre, geborene Gaillard, Ehefrau und Tochter von Kaufleuten aus Le Havre, war sicherlich auch ein Faktor. Sie war es, die nach dem Tod von Louise-Justine Monet im Jahr 1857 Léon und Oscar großzog.

Der junge Oscar war nach seinen eigenen Worten kein besonders fleißiger Schüler, aber in den Annalen des Kollegs in Le Havre in der Rue de la Mailleraye, das er ab dem 1. April 1851 besuchte, wird er als „ein ausgezeichneter Charakter, der seinen Mitschülern sehr sympathisch ist“ bezeichnet. Schon früh entwickelte er eine Vorliebe für das Zeichnen und verfolgte mit Interesse den Unterricht von Ochard, einem ehemaligen Schüler Davids. Seine ersten Zeichnungen waren „Porträtzeichnungen“ von Personen (Professoren, Politikern), die Monet „an den Rändern seiner Bücher vergräbt… und so weit wie möglich das Gesicht oder das Profil seiner Meister verzerrt“, wie er selbst sagt. Er skizzierte bereits Boote und Landschaften „en plein air“ vor Ort.

Am 28. Januar 1857 starb seine Mutter und er brach sein Studium ab. Seine Tante Jeanne Lecadre (1790-1870), die selbst in ihrer Freizeit malte, nahm ihn auf und ermutigte ihn, weiter zu zeichnen. Angesichts des Erfolgs seiner Karikaturen beschloss er, sie mit „O. Monet“ und verkaufte sie an einen Einrahmer namens Gravier, einen ehemaligen Mitarbeiter von Eugène Boudin, der ihm den Verkauf einiger seiner Gemälde anvertraute. Dort lernte Claude Monet ihn kennen, wahrscheinlich Anfang 1858, eine Begegnung, die für seine künstlerische Laufbahn entscheidend sein sollte: „Wenn ich Maler geworden bin, dann verdanke ich das Eugène Boudin.

Im Sommer 1858 begann Monet, seine ersten Landschaftsgemälde zu malen. Zwei davon präsentierte er auf der städtischen Kunstausstellung in Le Havre, die im August und September desselben Jahres stattfand. Diese beiden Gemälde, die stark von Boudins Technik beeinflusst sind, wurden angenommen und unter dem einzigartigen Titel Paysage präsentiert. Tal der Rouelles. Angesichts dieses Erfolgs riet Boudin seinem jungen Kollegen, Le Havre zu verlassen und nach Paris zu gehen, um dort Kurse zu besuchen und andere Künstler zu treffen.

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Erster Aufenthalt in Paris (1859-1860)

Claude Monet kam im April 1859 in Paris an und bezog das Hôtel du Nouveau Monde am Place du Havre. Er besuchte sofort den neu eröffneten Salon. Anschließend wurde er von Amand Gautier, einem Freund seiner Tante Lecadre, empfangen. Sie zahlte ihm eine regelmäßige Rente und verwaltete seine Ersparnisse von etwa 2.000 Franken, die er durch den Verkauf von Zeichnungen angesammelt hatte. Sein Vater beantragte am 6. August 1858 ein Stipendium bei der Stadt Le Havre, das jedoch abgelehnt wurde. Er besuchte auch Charles Lhuillier, Constant Troyon und Charles Monginot. Die beiden letzteren rieten ihm, in das Atelier von Thomas Couture einzutreten, der sich auf die École des Beaux-Arts vorbereitete. Dieser lehnte den jungen Monet jedoch ab. Anfang 1860, wahrscheinlich im Februar, trat er in die Académie Suisse ein, die sich auf der Île de la Cité befand und von Charles Suisse geleitet wurde. Dort lernte er unter anderem Camille Pissarro kennen. Während des Salons in diesem Jahr bewundert er besonders die Werke von Eugène Delacroix, im Jahr zuvor war es Daubigny, der seine Aufmerksamkeit erregte. Dieser erste Aufenthalt war jedoch nicht nur der Arbeit gewidmet. In der Tat verbringt Claude einen großen Teil seiner Zeit in Pariser Cafés und insbesondere in der Brasserie des Martyrs, einem Treffpunkt für Schriftsteller und Künstler.

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Algerien und Rückkehr in die Normandie (1861-1862)

Am 2. März 1861 wurde Monet in Le Havre zur Einberufung ausgelost. Zwar hätte seine Familie den Freibetrag von 2.500 Franken zahlen können, doch war dies daran geknüpft, dass er seine künstlerische Laufbahn aufgab, um das Familienunternehmen zu übernehmen. Monet weigerte sich und trat am 29. April 1861 in das 1. Regiment der afrikanischen Jäger ein, das in Mustapha in Algerien stationiert war. Anfang 1862 erkrankte er in Algier an Typhus und durfte im Sommer nach Le Havre zurückkehren. Seine Tante Jeanne Lecadre erklärte sich bereit, ihn aus der Armee zu entlassen und die rund 3.000 Francs für die Freistellung zu zahlen, sofern er an der Akademie Kunstunterricht nahm. Er verließ die Armee, aber die traditionellen Malstile, die an der Akademie gelehrt wurden, gefielen ihm nicht. Andererseits hatte Monet trotz der vielleicht unangenehmen Erlebnisse in Algerien im Allgemeinen gute Erinnerungen an dieses Land. Er sagte zu Gustave Geffroy: „Es hat mir in jeder Hinsicht gut getan und mir etwas Blei in den Kopf gesetzt. Ich konnte an nichts anderes denken als an die Malerei, so berauscht war ich von diesem wunderbaren Land, und von da an hatte ich die volle Zustimmung meiner Familie, die mich so voller Eifer sah. 1862 freundete er sich mit Johan Barthold Jongkind an und traf Eugène Boudin während seines Aufenthalts in Sainte-Adresse wieder.

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Auf dem Weg zur Reife (1862-1865)

Im selben Jahr, 1862, beginnt er dank der Empfehlungen seines angeheirateten Cousins Auguste Toulmouche ein Kunststudium im Atelier der École impériale des beaux-arts de Paris unter der Leitung von Charles Gleyre in Paris. Doch schon bald verließ er das Atelier seines Meisters, weil er mit der Art und Weise, wie dieser die Natur darstellte, nicht einverstanden war. Gleyre, dessen Kunst für eine Rückkehr zur Antike eintrat, bevorzugte eine Idealisierung der Formen, während Monet sie so wiedergab, wie sie waren. Nachdem er Monet gesagt hatte: „Denken Sie daran, junger Mann, wenn Sie eine Figur malen, müssen Sie immer an die Antike denken“, rief er noch am selben Abend Frédéric Bazille, Auguste Renoir und Alfred Sisley zusammen und schlug ihnen vor, das Atelier von Gleyre zu verlassen, was sie vierzehn Tage später, im Frühjahr 1863, taten.

Dieser schnelle Durchgang an der École impériale des beaux-arts ermöglichte es ihm dennoch, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley und Frédéric Bazille kennenzulernen, mit denen er in der Folge eine wichtige Korrespondenz führte. Im Frühjahr 1863, nachdem er Kopist im Louvre geworden war, ging Monet mit Bazille nach Chailly-en-Bière bei Barbizon, um dort vor der Natur zu malen.

Mitte Mai 1864 kehrte Monet mit Bazille an die Küste der Normandie und insbesondere nach Honfleur zurück. Er blieb eine Zeit lang auf dem Bauernhof in Saint-Siméon. Frédéric kehrt nach Paris zurück, während Claude in der Normandie weiter malt. Ende August trifft er Jongkind und Boudin wieder. Monet war diesen beiden Malern während seiner Zeit in Honfleur sehr zugetan, und sie hatten einen wesentlichen Einfluss auf die Entwicklung seiner Kunst. In dieser Zeit kam es auch zu einem Streit mit seiner Familie, die ihm drohte, ihn zu verstoßen. Dann bat er zum ersten Mal Bazille um Hilfe.

Ende 1864 zieht Claude mit Frédéric in ein Atelier in Paris. Der Jury des Salons von 1865 legte er zwei Ansichten der Seine-Mündung vor, die er in Honfleur und Sainte-Adresse aufgenommen hatte: La Pointe de la Hève und Embouchure de la Seine. Die beiden von der Jury angenommenen Werke wurden ausgestellt und fanden vor allem bei den Kritikern ein positives Echo. Anschließend malte er sein Déjeuner sur l“herbe auf dem Pavé de Chailly, ein großes Gemälde (4,65 × 6 m), das der Künstler 1865 aus Verzweiflung geschenkt und 1920 zurückgekauft hatte, aber unvollendet blieb.

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Camille (1866-1879)

Im Jahr 1866 lernte er Camille Doncieux kennen, der eines seiner Modelle wurde. Da er das Déjeuner für den Salon von 1866 nicht fertigstellen konnte, stellte Monet La Femme en robe verte aus, ein Porträt seiner Verlobten Camille, das er in nur vier Tagen eilig und wütend ausführte. Dieses Gemälde war ein großer Erfolg auf dem Salon desselben Jahres und wurde vor allem von Émile Zola hoch gelobt. Es wurde zusammen mit einem zwei Jahre zuvor entstandenen Gemälde des Waldes von Fontainebleau ausgestellt. Hier stellt Monet eine Verbindung zwischen zwei radikal gegensätzlichen Werken her, die zwei verschiedenen Gattungen angehören und die er in seinem Déjeuner zu vereinen suchte. Er schickte auch einen Pflasterstein aus Chailly an den Salon. Danach malte er Frauen im Garten, zunächst in Sèvres, dann in Honfleur. Dieses Werk, das zum ersten Mal natürliches und wechselndes Licht zeigt, wurde von der Jury des Salons 1867 abgelehnt (ebenso wie Le Port de Honfleur, ein weiteres Gemälde, das Monet in diesem Jahr präsentierte). Darüber hinaus wurde eine von vielen Künstlern eingereichte Petition für eine Ausstellung der abgelehnten Werke abgelehnt.

Diese wiederholten Ablehnungen brachten Claude Monet in eine sehr schwierige finanzielle Lage. Trotz des Kaufs des Gemäldes Frauen im Garten für 2.500 Francs von Frédéric Bazille ist Claude mehr denn je in Not, zumal Camille schwanger ist. Er war daher gezwungen, in die Normandie zurückzukehren, um bei seiner Familie zu sein. Er verbringt den Sommer damit, zu malen: Der Strand von Sainte-Adresse, die Anlegestelle in Le Havre, die Terrasse in Sainte-Adresse, usw. Camille brachte Jean Monet am 8. August 1867 zur Welt. In diesem Jahr stellte er sie neben der Wiege des Kindes sitzend auf einem Gemälde dar, das 1966 in einer Mellon-Sammlung aufbewahrt wurde, sowie auf einem Porträt von Renoir aus dem Jahr 1874, auf dem sie unter einem Strauch in ihrem Garten in Argenteuil sitzen.

Im Jahr 1868 wurde eines seiner beiden Gemälde, Schiffe, die die Landungsbrücken von Le Havre verlassen, in den Salon aufgenommen. Die Rezeption dieses Werkes war jedoch wenig enthusiastisch und enttäuschte Kritiker und Künstler.

Damals lieh er sich oft von Freunden, darunter auch Bazille, Geld. Seine Bilder wurden oft beschlagnahmt, so dass er im Frühjahr 1868 vor seiner Abreise aus Bennecourt einen Selbstmordversuch unternahm: Er stürzte sich ins Wasser. Trotz des echten Gefühls der Verzweiflung, das zu dieser Tat geführt hatte, überstand er sie unbeschadet, da er ein sehr guter Schwimmer war; seine Furchtlosigkeit wurde weiter gestärkt und er machte nie wieder einen Fehler dieser Art. Der Sommer desselben Jahres schien jedoch vielversprechender zu sein, da Herr Gaudibert, ein wohlhabender Reeder aus Le Havre, mehrere Gemälde bei ihm in Auftrag gab, darunter ein Porträt seiner Frau. Darüber hinaus wurden fünf seiner Gemälde in die Internationale Seefahrtausstellung in Le Havre aufgenommen. Am Ende des Jahres lebt Claude Monet mit seiner Frau und seinem Sohn in Fécamp, da seine Familie sich weigert, die junge Frau aufzunehmen.

Im Jahr 1869 zog er nach Bougival. Auf der Insel Croissy malt er in Begleitung von Renoir die Grenouillère-Bäder (Bain à la Grenouillère) und erfindet damit die impressionistische Maltechnik. In diesem und im nächsten Jahr werden alle seine Gemälde auf Betreiben von Gérôme vom Salon abgelehnt. Trotz seiner anhaltenden Armut heiratete er Camille am 28. Juni 1870 im Rathaus des 8. Pariser Arrondissements.

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London und die Niederlande (1870-1871)

Der Kriegseintritt Frankreichs im Juli 1870 weckte bei Monet keine nationalistischen Gefühle, ebenso wenig wie die Einrichtung der Regierung der nationalen Verteidigung. In dieser angespannten Situation wollte er Paris verlassen, das immer unruhiger wurde. Danach zog er nach Trouville, wo er zahlreiche Gemälde im Freien malte, wie La plage de Trouville und Hôtel des Roches noires.

Frédéric Bazille, der Monet oft half, starb am 28. November 1870 auf dem Schlachtfeld von Beaune-la-Rolande. Am Ende des Jahres wollte Claude nicht mehr beim Militär dienen und beschloss, nach London zu gehen. Dort traf er sich mit einigen seiner Bekannten wie Pissarro. Er bewunderte die Werke der britischen Maler Turner und John Constable und war beeindruckt von deren Umgang mit dem Licht, insbesondere in den Werken, die den Nebel auf der Themse darstellen. Bei diesem Aufenthalt lernte er auch den amerikanischen Maler James Abbott McNeill Whistler kennen, der ebenfalls von Turner beeinflusst war und mit dem er sich anfreundete, und vor allem den Kunsthändler Paul Durand-Ruel, der für seine Karriere entscheidend sein sollte. Schließlich war dieser Aufenthalt auch eine Gelegenheit für Monet, zu malen, insbesondere die Londoner Gärten und die Themse, und seine Technik weiterzuentwickeln, wobei er sich immer weiter von der Tradition entfernte. Mittellos, malte er innerhalb von sieben oder acht Monaten nur sechs Bilder, was für ihn sehr wenig ist. Darunter befindet sich auch das Porträt seiner Frau Camille mit dem Titel Meditation. Madame Monet auf dem Sofa, in dem man die Art von Depression erkennen kann, die ihn beseelte. Monet interessierte sich jedoch für das Licht in London und wollte zurückkehren, um die Themse zu malen, was er zwischen 1899 und 1901 in etwa hundert Gemälden tat.

Sein Vater starb am 17. Januar 1871. Monet kehrte jedoch nicht nach Frankreich zurück und nahm auch nicht an der Beerdigung teil, da er den Empfang fürchtete, der denjenigen zuteil werden würde, die sich, wie er, ihrer patriotischen Pflicht entzogen hatten.

Ende Mai 1871 reiste er in die Niederlande und ließ sich mit Camille und Jean in Zaandam nieder. Während seines viermonatigen Aufenthalts malte er 25 Bilder.

Bei einem Besuch im nahe gelegenen Amsterdam entdeckte er in einem Geschäft japanische Drucke und begann sie zu sammeln.

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Argenteuil (1871-1877)

Im Dezember 1871 zog Monet mit seiner Familie in ein Haus mit Garten in Argenteuil, in der Nähe der Seine. Das Erbe seines Vaters und die Mitgift seiner Frau trugen zur Verbesserung der materiellen Bedingungen bei. Im Laufe des Jahres 1872 erwirbt er bei Durand-Ruel insgesamt 29 Gemälde, von denen einige in London ausgestellt werden; zu dieser Zeit erwirbt er auch sein Werkstattboot, das ihm Zugang zu neuen Aussichtspunkten ermöglicht. In diesem Jahr porträtierte Renoir ihn, wie er an einem Tisch sitzt, ein Buch liest und eine lange Pfeife raucht.

Im Dezember 1873 musste Durand-Ruel aufgrund finanzieller Probleme seine Einkäufe reduzieren und dann einstellen.

Am 15. April 1874 wurde die erste Ausstellung impressionistischer Maler, die von der Société anonyme coopératives d“artiste organisiert wurde, im Atelier von Nadar am 35, boulevard des Capucines eröffnet. Sie präsentierte die Werke verschiedener Künstler, die sich später Impressionisten nennen sollten. Es wird eine Landschaft des Hafens von Le Havre gezeigt: Impression, Sonnenaufgang. Mit nur 3.500 Besuchern im Eröffnungsmonat war die Ausstellung nicht so erfolgreich wie erwartet und wurde von vielen Kritikern und Journalisten angefeindet. Zu diesem Rückschlag kam noch hinzu, dass das Unternehmen am Ende der Veranstaltung am Rande des Konkurses stand, so dass es sich auflösen musste. Während dieser Ausstellung wurde der Begriff Impressionist zum ersten Mal verwendet, ironischerweise in einer Rezension von Louis Leroy, die am 25. April 1874 im Charivari veröffentlicht wurde.

Im April 1876 fand trotz aller Widrigkeiten die zweite Ausstellung bei Durand-Ruel statt. Monet stellte 18 Gemälde aus. Diesmal waren die Kritiker weniger streng; Claude Monet wurde sogar gelobt. Am Ende des Sommers desselben Jahres zog er ins Château de Rottembourg in Montgeron, um an der Dekoration einiger seiner Räume zu arbeiten. Das Haus gehörte Ernest Hoschedé und seiner Frau Alice, geborene Raingo, die über ihren Vater aus einer wohlhabenden Familie belgischer Herkunft stammten. Sie lebten dort mit ihren fünf Kindern.

Im Jahr 1877 malte er eine Reihe von Bildern im Bahnhof Saint-Lazare. Monet schickte acht Gemälde aus dieser Serie zur dritten Impressionistenausstellung. Zum ersten Mal wurde eine Zeitschrift, L“impressioniste, herausgegeben, die die Ausstellung begleitete und die verschiedenen ausgestellten Werke kommentierte. Es war auch das erste Mal, dass die impressionistischen Maler den Begriff Impressionismus aufgriffen, den sie für geeignet hielten, ihren Stil zu bezeichnen und zu identifizieren. Die Ausstellung war ein Erfolg und fand großen Anklang bei den Kritikern.

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Rückkehr nach Paris und dann nach Vétheuil (1878-1880)

Anfang 1878 verließ Monet, gezwungen, seinen Lebensstil zu reduzieren, Argenteuil und zog vorübergehend nach Paris in die Rue d“Édimbourg. Es gelang ihm, seine Gläubiger in extremis zu bezahlen, so dass seine Gemälde nicht beschlagnahmt werden konnten. Am 17. März 1878 brachte Camille einen zweiten Sohn zur Welt, Michel. Sie erholte sich nie ganz von dieser Geburt und blieb in einem Zustand ständiger Müdigkeit und Schwäche. Monet macht sich Sorgen um sie und drückt seine Befürchtungen oft in seinen Briefen aus. In dieser Zeit malte Monet die Ile de la Grande-Jatte und La Rue Montorgueil.

Im August 1878 zogen die Monets und die Hoschedés in ein kleines Haus in Vétheuil, in der Nähe von Pontoise. Der ehemalige Mäzen Ernest Hoschedé war aufgrund seiner Spekulationen mit Kunstwerken in Konkurs gegangen; seine gesamte Sammlung, zu der auch 16 Gemälde von Monet gehörten, wurde zum Verkauf angeboten.

Im Laufe des Jahres 1879 hielten Geldsorgen und Camilles Gesundheit Monet von den anderen impressionistischen Malern und von Paris fern, wohin er nur ging, um seine Werke zu verkaufen. Er nimmt jedoch an der vierten Ausstellung der Impressionistengruppe teil, die in diesem Jahr in der Avenue de l“Opéra stattfindet. Monet stellte 29 Gemälde aus. Sie entstanden zwischen 1867 und 1878 und geben einen Überblick über den Werdegang des Malers und seine künstlerische Entwicklung.

Camille, immer noch krank, konnte sich nicht erholen. Um sie zu retten und die notwendige Behandlung zu finanzieren, verkaufte Monet seine letzten Gemälde, die er gemalt hatte. Vergeblich. Sie starb am 5. September 1879 nach langem Leiden. Monet zeugt von den letzten Momenten seiner Frau, indem er ein Porträt von ihr auf ihrem Sterbebett malt.

Der Tod von Camille bedeutet für den Maler zwei Brüche. Die erste war ästhetisch. Dies wird in den Gemälden Débâcles und Glaçons deutlich, die er im strengen Winter 1880 auf der vom Eis eingeschlossenen Seine gemalt hat: unwirkliche Farben, Abwesenheit von Menschen, usw. Der zweite Bruch mit den anderen Malern des Impressionismus. Dieser akzeptierte diese Wahl nicht wirklich und veröffentlichte am 24. Januar 1880 eine Todesanzeige in der Zeitung Le Gaulois: „Die Beerdigung von Herrn Claude Monet wird am ersten Mai um zehn Uhr morgens in der Kirche des Palais de l“Industrie – dem Salon von Herrn Cabanel – stattfinden. Bitte nehmen Sie nicht teil“. Ein weiterer Ausdruck dieses zweiten Bruchs: Monet präsentiert der Jury des Salons zwei neue Gemälde, was er seit Jahren nicht mehr getan hatte. Eines der beiden Werke, ein Gemälde des Dorfes Lavacourt, wurde angenommen. In einer Höhe von 6 m über dem Boden, knapp unter der Decke ausgestellt, blieb er jedoch ziemlich unbemerkt.

Dieser Misserfolg war schnell vergessen: Die von Georges Charpentier geleitete Zeitung La Vie moderne schlug vor, eine Ausstellung zu organisieren, die ausschließlich ihm gewidmet war. Sie wurde am 7. Juni 1880 eröffnet und zeigte 18 Gemälde. Es wurde von einem Katalog begleitet, der neben einem Vorwort von Théodore Duret und einer Beschreibung der Werke auch ein Interview von Monet mit dem Journalisten Emile Taboureux enthielt. Diese Ausstellung war ein echter Erfolg, denn der Maler machte genügend Geschäfte, um seine Schulden zu begleichen.

Zu dieser Zeit war Ernest Hoschedé oft abwesend und Claude, inzwischen Witwer, lebte mit Alice und ihren Kindern zusammen. Diese Lebensweise wurde von der Gesellschaft der damaligen Zeit kritisiert.

Im Sommer und Herbst 1880 fuhr Monet jedoch regelmäßig an die Küste der Normandie, um dort zu arbeiten.

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Poissy (1881-1883)

Im Jahr 1881 verbesserte sich die finanzielle Lage allmählich, zumal Durand-Ruel regelmäßig seine Werke ankaufte. Da er jedoch im Dezember desselben Jahres seine Miete nicht mehr bezahlen konnte, zog er mit seinen beiden Söhnen, Alice und ihren sechs Kindern nach Poissy. Dadurch, dass sie unter einem Dach lebten, wurde ihr Konkubinat allen bekannt, was zu jener Zeit ein Skandal war.

Am 1. März 1882 wurde die 7. Ausstellung unabhängiger Künstler in den Reichshoffen-Salons in der Rue Saint-Honoré 251 eröffnet. Dies war die letzte Impressionistenausstellung, an der Monet teilnahm. Er stellt 35 Gemälde aus, darunter Fleurs de Topinambours, zwei Versionen von débâcles sur la Seine und Ansichten von Vétheuil und Poissy.

Danach kehrte Monet im Sommer und dann im Winter an die Küste der Normandie zurück: zunächst nach Dieppe, dann nach Pourville.

Am 28. Februar 1883 wird in den neuen Räumlichkeiten von Durand-Ruel, 9, Boulevard de la Madeleine, eine neue Ausstellung eröffnet, die Monet gewidmet ist. Die 56 ausgestellten Gemälde boten einen vollständigen Rückblick auf die Karriere des Malers, von den ersten Bildern von 1864 bis zu den letzten, die 1882 an der Küste der Normandie entstanden. Trotzdem war die Ausstellung schlecht besucht und die Verkaufszahlen waren enttäuschend, aber die Kritiken in der Presse waren überwiegend positiv.

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Niederlassung in Giverny und Serienreisen (1883-1889)

Claude Monet wollte Poissy verlassen, wo er sich nie richtig wohl gefühlt hatte, und suchte nach einem Ort, an dem er und seine Familie sich dauerhaft niederlassen konnten. Seine Suche führte ihn nach Giverny, in der Nähe von Vernon in der Normandie. In diesem kleinen Dorf fand er ein „Bauernhaus“ an einem Ort namens Le Pressoir, das von einem Gemüsegarten und einem Obstgarten, dem Clos Normand, umgeben war. Das ummauerte Grundstück ist fast einen Hektar groß. Sein Besitzer, Louis-Joseph Singeot, erklärte sich bereit, das Haus zu mieten, und Monet und seine Familie zogen am 29. April 1883 ein. Monet war mehrere Jahre lang Mieter und kaufte das Haus und den angrenzenden Garten schließlich 1890, als sich seine finanzielle Situation verbesserte.

Ende 1883 reist er mit Renoir an die Mittelmeerküste. Die beiden reisten von Marseille nach Genua und besuchten dann Cézanne in L“Estaque. Nach einer kurzen Rückkehr nach Giverny machte sich Monet im Januar 1884 erneut auf eigene Faust auf den Weg in den Süden. Dieses Mal ging er nach Bordighera und Menton. Begeistert von der Natur und den wilden Landschaften, malte Monet etwa vierzig Gemälde, die die malerischsten Orte wie das Sasso-Tal oder das Nervia-Tal darstellen.

Im November 1884 begann eine lange Freundschaft mit dem Schriftsteller Octave Mirbeau, der sein regelmäßiger Kantor wurde und zu seiner Anerkennung beitrug.

1885 schloss Monet während einer Reise an die Küste der Normandie in Étretat einen Vertrag mit dem Galeristen Georges Petit, der von nun an einige Werke des Malers ankaufen und vermarkten sollte. Die Exklusivität, die Durand-Ruel bis dahin genossen hatte, war damit gebrochen. Ende des Jahres gab Monet bekannt, dass er nur noch mit Petit arbeiten wolle. Da Monet nicht völlig von den Galeristen abhängig sein wollte, pflegte und entwickelte er sein Sammlernetz.

Trotz des Zerwürfnisses zwischen den beiden Männern öffnete Paul Durand-Ruel Monet 1886 die Türen des amerikanischen Marktes, indem er Verbindungen zur American Art Association herstellte: Die offizielle Anerkennung, die er auf der anderen Seite des Atlantiks erhielt, hatte zur Folge, dass sich der Markt für impressionistische Kunst in Frankreich in den 1890er Jahren entwickelte.

Im selben Jahr kehrte Monet auf Einladung des Barons d“Estournelles de Constant, Sekretär der französischen Botschaft in Den Haag, in die Niederlande zurück. Während dieses Aufenthalts entdeckte er die Tulpenfelder, die er mehrfach malte (In Sassenheim, bei Haarlem, Tulpenfeld oder Tulpenfeld in Holland). Auf der Suche nach originellen Motiven beschloss er am Ende des Jahres, in Belle-Île-en-Mer zu malen. Dort malte er etwa vierzig Gemälde, deren Hauptthemen die Aiguilles de Port-Coton (Les Pyramides de Port-Coton, mer sauvage) und die Bucht von Port Domois, insbesondere die Roche Guibel, waren. Dort wurde er von Gustave Geffroy interviewt, einem Kritiker der von Clemenceau geleiteten Zeitung La Justice. Er wurde zu einem der glühendsten Verehrer des Malers.

Anfang 1888 kehrte er an die Côte d“Azur zurück, in das Château de La Pinède in Antibes. Dort schuf er etwa dreißig Gemälde, die stark von japanischen Drucken inspiriert waren. Zehn davon wurden an Théo van Gogh verkauft und im folgenden Jahr in der Galerie Boussod, Valadon et Cie ausgestellt, wo sie sehr erfolgreich waren.

Im Februar 1889 besuchte er in Begleitung von Geffroy und einigen Freunden das Haus von Maurice Rollinat in Creuse. Er kehrt zurück, um an der Eröffnung der vierten Weltausstellung in Paris teilzunehmen, wo er drei Gemälde ausstellt, und kehrt dann im März nach Creuse zurück, diesmal auf eigene Faust. Während dieses Aufenthalts malte er etwa zwanzig Gemälde, von denen neun die Creuse-Schlucht zum Thema hatten.

Im Juni 1889 stellten Auguste Rodin und Claude Monet gemeinsam „Rien que vous et moi“ in der Pariser Galerie von Georges Petit aus. Die Ausstellung umfasste 145 Gemälde und 36 Skulpturen und wurde von einem Katalog begleitet, der eine Notiz über Rodin von Geffroy und eine über Monet von Mirbeau enthielt. Der Maler bietet eine echte Retrospektive seiner Karriere von La Pointe de la Hève im Jahr 1864 bis zu den letzten Bildern von 1889. Auch wenn sich die lobenden Kommentare mehr auf Rodin als auf Monet beziehen und Monet manchmal angefochten wird, ist die Ausstellung ein Vorbote seiner zukünftigen Erfolge.

1889 engagierte sich Monet für den Erwerb von Manets Olympia und schenkte es dem Louvre. Die Schwierigkeiten und Widerstände, mit denen er sich auseinandersetzen musste, um dieses Geschäft abzuschließen, hielten ihn lange Zeit von seinen Pinseln fern: Die Rückkehr zur Malerei war daher sehr schwierig. Bei dieser Gelegenheit stellte er einen Wendepunkt in seiner Karriere dar, indem er die Serie in Angriff nahm.

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Die Zeit der Serie

Das Jahr 1890 war ein Wendepunkt im Leben von Monet. Arbeitsreisen wurden viel seltener. Es ist die Zeit der Serien, einer Bildgattung, die seinem Freund Boudin bekannt war und deren Idee sich allmählich mit den Bahnhöfen von Saint-Lazare durchgesetzt hatte, dann zum Beispiel 1886 mit den beiden Essais de figure en plein-air (Frau mit Sonnenschirm rechts und Frau mit Sonnenschirm links), den Rochers de Belle-Île im selben Jahr und vor allem La Petite Creuse 1889, während seines Aufenthalts in Fresselines. Diese Periode begann Ende 1890 mit Les Meules, einer Serie von mehr als zwanzig Versionen. Diese imposanten Weizengarben befinden sich in der Nähe seines Hauses. Er hatte 1888 begonnen, sie zu malen, aber das Jahr 1890 war der eigentliche Beginn der unermüdlichen Wiederholung desselben Motivs auf der Suche nach unterschiedlichen Wirkungen. Dies wurde durch den Kauf des Clos de Giverny im Herbst 1890 für 22.000 Francs bestätigt.

Ende des Jahres 1890 ist Ernest Hoschedé krank und bettlägerig. Alice, sicher von Gewissensbissen geplagt, kam an sein Bett. Er starb am 19. März 1891. Auf Wunsch seiner Schwiegerkinder kaufte Monet ein Grundstück auf dem Friedhof von Giverny, um Ernest Hoschedé zu begraben.

Kaum zwei Monate später, am 4. Mai 1891, wurde in der Pariser Galerie Durand-Ruel eine Monet gewidmete Ausstellung eröffnet. Unter dem Titel Œuvres récentes de Claude Monet enthielt es unter anderem fünfzehn Gemälde der Meules. Im Katalog trägt jedes dieser Gemälde den Titel Meules, jedoch jedes Mal mit einem bestimmten Datum versehen. Die Bilder und dieses Präsentationsdetail waren ein großer Erfolg, insbesondere bei Journalisten.

1891 folgte Monet dem Lauf der Epte auf der Suche nach einem neuen Motiv, das Gegenstand einer Serie werden könnte: Die Pappeln. Er arbeitete dort vom späten Frühjahr bis zum Spätherbst. Am 8. Oktober 1891 bezahlte er den Holzhändler dafür, dass er die Fällung dieser Bäume in Limetz verzögerte.

Unmittelbar nach ihrer Fertigstellung erweckt diese Serie das Interesse von Händlern und Galeristen: Maurice Jouant kauft mehrere Bilder für die Galerie Boussod und Valadon; Durand-Ruel erwirbt sieben davon für 28.000 Francs und richtet eine Ausstellung ein, die ausschließlich dieser Serie gewidmet ist.

1892 suchte Monet nach einem neuen Motiv für eine Serie, das nicht der Natur entstammte. Seine Wahl fiel auf die Kathedrale von Rouen. Seine ersten Arbeiten, die er vom Haus von Fernand Lévy gegenüber der Kathedrale aus malte, verliefen nicht so, wie er es sich erhofft hatte. Als er im April nach Giverny zurückkehrt, weigert er sich, die Ergebnisse jemandem außer seinen treuesten Freunden zu zeigen. Den Rest des Jahres verbrachte er in seinem Atelier mit der Arbeit an all seinen Gemälden. Am 16. Februar 1893 kehrte er nach Rouen zurück und stellte sich an zwei verschiedenen Orten auf, aber immer mit Blick auf das Gebäude und zu verschiedenen Tageszeiten.

Im selben Jahr lernte Suzanne Hoschedé den amerikanischen Maler Theodore Butler kennen. Nach einigem Zögern wurde die Hochzeit beschlossen. Monet nutzt die Gelegenheit und heiratet Alice am 16. Juli, Suzanne und Theodore heiraten am 20. Juli.

Am 5. Februar 1893 kaufte er in Giverny ein teilweise sumpfiges Grundstück, das von einem Flussarm durchquert wurde. Es liegt ideal gegenüber dem Haus unterhalb des Chemin du Roy, wo eine Eisenbahnlinie vorbeiführt, was Georges Clemenceau zu dem Ausspruch veranlasste: „Und außerdem hat er den Zug zu Hause! In diesem Haus in Giverny führte er zahlreiche Verschönerungsarbeiten durch, legte den Wassergarten an und ließ den Seerosenteich ausheben. Er interessierte sich auch zunehmend für die Gartenarbeit, wie sein Besuch beim Direktor des Pflanzengartens in Rouen zeigt.

Die achtundzwanzig Gemälde, aus denen die Serie der Kathedralen besteht, stellt er 1894 in seinem Atelier fertig. Wie die vorangegangenen Serien sollten auch die Kathedralen ein Erfolg werden, und Monet wusste das. Deshalb spielte er auf den Wettbewerb zwischen den Galeristen an, insbesondere zwischen Paul Durand-Ruel und Georges Petit. Durch diese List konnte er die besten Ausstellungsbedingungen und eine größere Geldsumme für den Verkauf dieser Gemälde erzielen.

Für die Serie der Kathedralen erhielt Durand-Ruel das Exklusivrecht, sie auszustellen, und zwar zu dem nicht unbeträchtlichen Preis von 12.000 Francs pro Bild. Diese Ausstellung fand vom 10. bis 31. Mai 1895 statt und trug den Titel Œuvres récentes. Es war wieder einmal ein Erfolg. Unter den zahlreichen Kritiken von Journalisten stach der Artikel von Georges Clemenceau mit dem Titel Révolution des Cathédrales durch die Relevanz und Genauigkeit seiner Analyse hervor.

Schließlich ist zu erwähnen, dass Monet Anfang 1895, also vor der Ausstellung, die zum Teil den Kathedralen gewidmet war, nach Norwegen, nach Christiania, reiste. Er stellte seine Staffelei am Daeli-See, am Berg Kolsaas, am Kirkerud und am Sandviken auf. Er brachte insgesamt achtundzwanzig Gemälde mit, an denen er nach seiner Rückkehr nach Frankreich kaum noch arbeitete.

Die Jahre 1896 und 1897 waren für Monet wesentlich ruhiger. Er widmet seinen Gärten in Giverny mehr Zeit, entwickelt sie weiter und beginnt, sie als Thema für seine Gemälde zu verwenden, die bis zu seinem Lebensende bestehen bleiben. Er reist nicht viel, außer an die Küste der Normandie, vor allem nach Pourville und Varengeville, wo er das Haus des Fischers und die Klippe von Varengeville malt.

Nach seiner Rückkehr begann er mit einer neuen Serie, Les Matinées, die er zwei Sommer lang in der Nähe seiner Heimat, an der Seine, drehte. Die Oberfläche des Flusses scheint ihn zu inspirieren und ihm neue Perspektiven zu eröffnen.

1897 erlebten Monet und seine Frau, wie Jean, der Sohn des Ersteren, Blanche, die Tochter des Letzteren, heiratete.

In der Dreyfus-Affäre stellte sich Monet ab 1897 entschlossen auf die Seite Zolas und brachte seine Bewunderung für den J“accuse zum Ausdruck. Er unterzeichnete die als „Manifest der Intellektuellen“ bekannte Petition, die in der Zeitung L“Aurore erschien, weigerte sich jedoch, sich einer Unterstützergruppe anzuschließen.

Im Jahr 1898 erfährt er vom Tod seines Jugendfreundes Eugène Boudin.

Anfang 1899 starb Suzanne im Alter von einunddreißig Jahren. Alice war von diesem Verlust sehr betroffen und erholte sich nie wieder vollständig davon. Außerdem zeigt sich Monet in seiner Korrespondenz von diesem Moment an mehr um seine Frau und ihren Gesundheitszustand besorgt. Diese Sorge veranlasste ihn, Alice stärker in seine Reisen und Aktivitäten einzubeziehen.

Zur gleichen Zeit begann er, die japanische Brücke des Beckens zu malen, ein Vorspiel für die Seerosen. Er baute auch ein zweites Studio neben seinem Haus.

Im Herbst 1899 unternahm er mit seiner Frau die erste von drei Reisen nach London, um seinen Sohn Michel zu besuchen, der dort seit dem Frühjahr lebte. Während dieser drei Reisen, die von 1899 bis 1901 dauerten, malte er eine Serie, die dem Londoner Parlament gewidmet war und deren wiederkehrendes Thema der Nebel auf der Themse war. Diese Serie wird bis 1904 durch Retuschen im Atelier weitergeführt. Die Serie Ansichten der Themse in London – 1900 bis 1904 wurde im Mai und Juni 1904 ausgestellt und war der größte Triumph in der bisherigen Karriere des Malers.

Im Jahr 1900 wurden die Impressionisten auf der Weltausstellung in Paris ausgestellt, was ein Zeichen der offiziellen Anerkennung war. Ihre Gemälde, darunter zwei von Monet, wurden im Rahmen der Hundertjahrfeier-Ausstellung im Grand Palais ausgestellt.

Im Jahr 1901 malte er den Leicester Square bei Nacht.

1902 heirateten Germaine Hoschedé und 1903 Jean-Pierre Hoschedé und verließen das Haus der Familie, was Alice in eine tiefe Melancholie stürzte. Da Monet einige Jahre zuvor einen Panhard-Levassor erworben hatte, fuhr er 1904 mit seiner Frau nach Madrid und dann nach Toledo, um ihr die Lebensfreude zurückzugeben. Während dieses dreiwöchigen Aufenthalts bewunderte der Maler die Werke von Velasquez und El Greco.

1904, vom 9. Mai bis 4. Juni, stellt Monet bei Durand-Ruel aus. Er präsentierte siebenunddreißig Ansichten der Themse in London. Trotz seines unbestreitbaren Erfolges meldeten sich Kritiker zu Wort, die eher für die von Cézanne auferlegten geometrischen Formen empfänglich waren und die Auflösung der Formen, die Monet in seinen Bildern zeigte, ablehnten.

Nach London malte Monet vor allem kontrollierte Natur: seinen eigenen Garten, seine Seerosen, seinen Teich und seine Brücke. Vom 22. November bis zum 15. Dezember 1900 fand in der Galerie Durand-Ruel eine neue Ausstellung statt, die ihm gewidmet war. Es wurden etwa zehn Versionen des Seerosenteichs vorgestellt. Die gleiche Ausstellung wurde im Februar 1901 in New York organisiert, wo sie ein großer Erfolg war.

1901 vergrößerte Monet den Teich an seinem Haus, indem er eine Wiese auf der anderen Seite der Ru, des örtlichen Flusses, kaufte. Danach teilte er seine Zeit zwischen der Arbeit in der Natur und der Arbeit in seinem Atelier auf.

Die Gemälde, die den Seerosen gewidmet sind, entwickelten sich mit den Veränderungen des Gartens. Darüber hinaus änderte Monet allmählich die Ästhetik, indem er um 1905 jegliche Bezugnahme auf die Grenzen des Wassers und damit der Perspektive aufgab. Er änderte auch die Form und Größe seiner Leinwände von rechteckigen zu quadratischen und dann zu runden Trägern.

Es ist jedoch wichtig zu wissen, dass diese Gemälde unter großen Schwierigkeiten entstanden sind: Monet verbrachte viel Zeit damit, sie zu überarbeiten, um die perfekte Wirkung und den perfekten Eindruck zu erzielen, und wenn ihm dies nicht gelang, zögerte er nicht, sie zu zerstören. Die Durand-Ruel-Ausstellung, in der sie der Öffentlichkeit vorgestellt werden sollten, verschob er immer wieder. Nach mehreren Verschiebungen seit 1906 wurde die Ausstellung mit dem Titel Les Nymphéas, séries de paysages d“eau schließlich am 6. Mai 1909 eröffnet. Diese Ausstellung, die achtundvierzig Gemälde aus den Jahren 1903 bis 1908 umfasst, war erneut ein großer Erfolg.

Im Herbst 1908 hielten sich Monet und seine Frau in Venedig im Palazzo Barbaro auf, inmitten einer elitären Gruppe von Kunstliebhabern. In solch guter Gesellschaft fühlte sich der Maler oft abgelenkt und hatte große Schwierigkeiten zu arbeiten. Während seines einmonatigen Aufenthalts fertigte er nur wenige Skizzen an. Daher blieb er ein Jahr später ein zweites Mal und schuf diesmal eine Reihe von Bildern, die er mit in sein Atelier nahm. Erst 1912 wurden sie endgültig ausgeliefert und bei den Gebrüdern Bernheim-Jeune ausgestellt.

Trotz des Erfolgs war der Beginn des Jahres 1909 schwierig. Tatsächlich erkrankte Alice auf dem Rückweg von Venedig und verbrachte den ganzen Januar im Bett. Die Monate vergingen, ohne dass sich ihr Zustand wesentlich verbesserte; sie starb am 19. Mai 1911.

Monet macht eine schwierige Zeit durch, in der sein Gesundheitszustand immer fiebriger wird und in der er zwischen euphorischen Momenten und völliger Entmutigung schwankt. Er widmet sich den Gemälden von Venedig und stellt trotz der Zurückhaltung, die mit der Qualität seiner Werke verbunden ist, vom 28. Mai bis 8. Juni 1912 neunundzwanzig davon in der Galerie Bernheim aus. Angesichts des Erfolgs der Ausstellung wurde sie verlängert.

Im Jahr 1912 wird bei dem Maler ein doppelter grauer Star diagnostiziert. 1914 musste er den Verlust seines Sohnes Jean durch eine lange Krankheit hinnehmen.

In dieser Zeit entstand die Idee, eine Reihe von dekorativen Tafeln zum Thema Seerosen zu entwerfen. Von Clemenceau ermutigt, entdeckte Monet mitten im Weltkrieg seine Lust am Arbeiten wieder. Um seine Ziele zu erreichen, lässt er im Sommer 1915 ein riesiges Atelier bauen, das speziell für diese großen Leinwände konzipiert ist. Zunächst stellte er sich vor, sie in einem kreisförmigen Raum zu präsentieren (eine Präsentationsform, die mindestens seit Mai 1909 vorgesehen war), verwarf diese Idee dann aber zugunsten eines elliptischen Raums. Dieses Projekt beschäftigte ihn bis zum Ende seines Lebens.

Im November 1918 bot er Clemenceau zwei dekorative Tafeln an, die er am 11. November, dem Tag des Waffenstillstands und des Endes des Ersten Weltkriegs, unterzeichnet hatte. Nach Ansicht des Malers war dies die einzige Möglichkeit, an dem Sieg teilzuhaben.

Im November 1919 riet ihm Clemenceau, seine Augen operieren zu lassen.

Im Dezember desselben Jahres verlor er seinen Freund Pierre-Auguste Renoir.

In der Zwischenzeit war Monet zu einer angesehenen Persönlichkeit geworden. Sein 80. Geburtstag im Jahr 1920 wurde so zu einem nationalen Ereignis, das der Präsident des Ministerrats, Georges Leygues, mit seiner Anwesenheit ehren wollte, jedoch vergeblich.

Im April 1922 wurde eine notarielle Urkunde über die Schenkung von neunzehn Tafeln unterzeichnet, die innerhalb von zwei Jahren geliefert werden sollten. Am 23. Juni desselben Jahres wurde im Journal Officiel ein Dekret veröffentlicht, in dem die Schenkung angekündigt wurde.

Kurze Zeit später verschlechterte sich das Sehvermögen des Malers erneut. Obwohl seine Verwandten und Clemenceau ihn zu einer Operation drängten, weigerte sich Monet. Im Mai konnte er kaum noch arbeiten. Alle seine Versuche, ein neues Gemälde zu beginnen, scheiterten.

Nach langem Zögern willigte Monet am 10. Januar 1923 widerwillig in eine Operation an seinem rechten Auge durch Dr. Charles Coutela ein. Nach zwei weiteren erfolgreichen Operationen verbesserte sich Monets Sehkraft, aber seine Farbwahrnehmung war beeinträchtigt. Neben dem Tragen einer Brille wurde auch eine Operation am linken Auge empfohlen, die Monet jedoch kategorisch ablehnte.

In dieser Zeit arbeitete er unermüdlich an den großen Dekorationen. Als die Frist näher rückte, glaubte er mehrmals, sie nicht einhalten zu können, und zog sein Spendenversprechen zurück. Aber Clemenceau sah zu und zögerte nicht, mit seinem Freund zu streiten.

Für die Anbringung der großen Dekorationen wurden mehrere Möglichkeiten geprüft. Zunächst wollte man sie im Hôtel Biron ausstellen, wo der Architekt Paul Léon einen neuen, besonderen Bau in den Gärten errichten sollte, doch schließlich wurde im März 1921 beschlossen, sie in der Orangerie auszustellen. Camille Lefèvre wurde dann mit der Architektur betraut.

Trotz des Widerwillens von Clemenceau erhielt Monet ein zusätzliches Jahr für die Lieferung der Tafeln. Außerdem änderte der Maler sein Werk regelmäßig, so dass der Architekt gezwungen war, die für die Ausstellung geplante Installation ständig zu überarbeiten.

In dieser Zeit malte er einige der Bilder der Serie Japanische Brücke, die den Zeitgeschmack schockierten.

Durch die ständige Arbeit geschwächt, zog sich Monet eine Lungeninfektion zu, die ihn 1926 ans Bett fesselte. Er erkrankte an Lungenkrebs und starb am 5. Dezember gegen ein Uhr nachmittags.

Die neunzehn Tafeln werden von seinem Sohn Michel an die Abteilung Beaux-Arts übergeben. Camille Lefèvre vollendete die Einrichtung der beiden elliptischen Räume unter der Aufsicht von Clemenceau. Die Ausstellung wurde am 17. Mai 1927 unter dem Namen Claude-Monet-Museum eröffnet.

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Beerdigung

Bei der Beerdigung entfernte Clemenceau in einer eleganten Geste das Leichentuch, das den Sarg seines Freundes bedeckte, und rief: „Nein! Kein Schwarz für Monet! Schwarz ist keine Farbe“, sondern eine „alte Cretonne in den Farben von Veilchen, Vergissmeinnicht und Hortensien“. Clemenceau folgte dem Konvoi zum Friedhof der Kirche Sainte-Radegonde in Giverny, wo Monet begraben war, und brach unter Tränen zusammen.

Die großen Dekorationen werden in den ersten Monaten des Jahres 1927 in der Orangerie angebracht. Sein Sohn Michel erbte den gesamten Besitz von Claude. Als er 1966 bei einem Autounfall ums Leben kam, wurden seine Gemälde seinem einzigen Erben, dem Musée Marmottan, vermacht.

Claude Monet heiratet am 28. Juni 1870 in Paris Camille Doncieux (1847-1879), mit der er zwei Kinder hat:

Claude Monet hat keine Nachkommenschaft.

Er heiratete Alice Hoschedé am 16. Juli 1892 (diese sechs Kinder wurden nicht von Claude Monet geboren (außer vielleicht das letzte, Jean-Pierre), aber er zog sie auf:

Claude Monet zog mehrmals um, bevor er sich endgültig in Giverny niederließ. Die nebenstehende Karte zeigt die wichtigsten Standorte:

Darüber hinaus reiste Monet viel, um zu malen. Neben Aufenthalten bei seiner Familie in und um Le Havre, malte er in:

Monet reiste 1904 auch nach Madrid, malte dort aber nicht.

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Arbeiten an der Natur

Monet ließ zu, dass sich die Vorstellung verbreitete, er male nur nach der Natur. So rief er im April 1880, als ein Journalist sein Atelier sehen wollte, aus: „Mein Atelier! Aber ich hatte noch nie ein Studio, ich verstehe nicht, warum sich jemand in einem Zimmer einschließt. Zeichnen, ja; malen, nein. Dann zeigt er auf die Seine, die Hügel und Vétheuil und sagt: „Das ist mein Atelier!

Daniel Wildenstein möchte die Wahrheit wiederherstellen: Monet hat tatsächlich viele seiner Gemälde im Atelier vollendet, vom Déjeuner sur l“herbe über alle Kathedralen bis hin zu den Ansichten von London, Venedig und den Seerosen. Der Bau von Ateliers in den Jahren 1899 und 1915, der durch Fotos und Baugenehmigungen belegt ist, bestätigt diese Aussage nur.

Es stimmt, dass Monet nicht aus dem Gedächtnis arbeitete, sondern die anderen Bilder einer Serie benutzte, um sich im Atelier an das Motiv zu erinnern. Es scheint, dass er manchmal auch Fotografien verwendete, wie im Fall der Londoner Gemälde.

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Ein mutiger und anspruchsvoller Arbeiter

Monet war ein harter Arbeiter, der oft „wie ein Verrückter“ oder mit „zehnfachem Eifer“ und unter freiem Himmel bei jedem Wetter arbeitete, und er war erstaunt über seine Ausdauer. In Étretat zögerte er nicht, sich mit seiner gesamten Ausrüstung auf den Pfad des Jambourg-Tals zu begeben, der von der Spitze der Klippen zu ihren Füßen hinunterführt, um aus einem besseren Winkel zu malen, und auf Belle-Île ignorierte er den Sturm, um sich an die Arbeit zu machen.

Diese Arbeitsweise erschöpft ihn oft, und Monet wechselt zwischen Phasen großer Hingabe und Phasen der Demoralisierung, in denen er glaubt, „einfach abzustürzen“. Normalerweise nutzte er die Wintermonate, um sich auszuruhen.

Auch Monet war auf ewig unzufrieden. Je mehr ich weitermache, desto mehr sehe ich, dass ich hart arbeiten muss, um das zu erreichen, was ich will“, sagte er über die Meules. Monet hat seine Bilder manchmal zerkratzt oder zerstört. Als er zum Beispiel Anfang 1882 nach einem Aufenthalt in Paris ins Pays de Caux zurückkehrte, kratzte er zwei Leinwände an. Vor allem am Ende seiner Karriere zerstörte er viele Gemälde: dreißig im Jahr 1907. Er erklärt: „Ich muss mich um meinen Ruf als Künstler kümmern, solange ich noch kann. Wenn ich tot bin, wird niemand auch nur ein einziges Bild von mir zerstören, egal wie schlecht es ist. In diesem Sinne ließ er kurz vor seinem Tod zahlreiche Gemälde von seiner Schwiegertochter Blanche zerstören.

Gegen Ende seines Lebens wurde sein Zeitplan, wie in London, sehr reguliert. Im Jahr 1908 wurde der Sommertag wie folgt aufgeteilt: Der Vormittag und der frühe Nachmittag, getrennt durch das Mittagessen, wurden mit Arbeit verbracht, ebenso wie das Ende des Tages. Von drei bis fünf oder sogar sechs Uhr machte Monet eine Pause, in der er seine Gäste empfing. Das Schließen der Seerosen ist die Ursache für diese Unterbrechung. Die Arbeit am Abend ermöglicht es, die Auswirkungen des Feierabends zu erfassen.

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Gärtner

Der Bau des Seerosenteichs fiel Anfang 1893 mit dem zunehmenden Interesse Monets an der Gartenarbeit zusammen. Er besuchte Herrn Varenne, den Direktor des Pflanzengartens von Rouen. Er kaufte auch viele Pflanzen bei den Gärtnern in Rouen. Monet war sicherlich eher ein Mann der Praxis als ein Intellektueller. Zum Thema Gartenarbeit sagte Monet: „Was gibt es über mich zu sagen? Was soll man über einen Mann sagen, der sich für nichts auf der Welt interessiert als für seine Malerei – und auch für seinen Garten und seine Blumen?

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Methoden der Malerei

Nach Ansicht seiner Bewunderer hat Monet weder Skizzen noch Aquarelle verwendet, was jedoch falsch ist, da zahlreiche Skizzenbücher und vorbereitende Zeichnungen auf der Website des Marmottan-Museums für die Serie „Gare St Lazare“, auf der Base-Joconde der Museen von Frankreich für die Serie „Étretat“ oder Boote und Barken oder sogar im Sterling and Francine Clark Art Institute in Williamstown, das vorbereitende Zeichnungen und Pastelle präsentiert, zu finden sind. Monet nutzte auch die Fotografie, die er für die Serien über London und Venedig praktizierte. Für den Maler ist der erste Kontakt mit dem Motiv von größter Bedeutung. Er nahm den Pinsel in die Hand. „Plötzlich fängt er an, die Leinwand mit Farbflecken zu bedecken, die den Farbflecken entsprechen, die er in der natürlichen Szene sieht. Von der ersten Sitzung an muss die Leinwand so weit wie möglich auf ihrer gesamten Oberfläche bedeckt werden. Auf einer skizzierten Leinwand malte Monet „in voller Paste, ohne zu mischen, mit vier oder fünf offenen Farben, wobei er die rohen Töne nebeneinander stellte oder übereinander legte“. Tatsächlich gab Monet die dunklen Untergründe 1865 auf. So wurde eine Studie, an der Monet einmal gearbeitet hatte, mit etwa einem halben Zentimeter dicken und zwei Zentimeter voneinander entfernten Linien überzogen, die das Aussehen des Ganzen fixieren sollten. Als er am nächsten Tag an den Ort des Geschehens zurückkehrte, ergänzte er die erste Skizze, und die Details wurden deutlicher, die Umrisse präziser. Auf einer Leinwand, die in zwei Sitzungen bearbeitet wurde, liegen die Linien viel dichter beieinander, und das Motiv beginnt Gestalt anzunehmen. Ein Bild muss so weit getrieben werden, wie es der Künstler für notwendig hält, denn nur er kann den Punkt bestimmen, an dem es nicht mehr weiter geht. Er legt auch großen Wert auf Details.

Seine Gemälde wie Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte oder harmonie rose weisen mehr als 70.000 Striche pro Quadratmeter auf.

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Die Suche nach Wirkungen

Seit der Zeit der Serie suchte Monet in seinen Gemälden nach Effekten. Er arbeitete parallel an mehreren Gemälden. Bereits 1885 bemerkte Maupassant, dass „er, gefolgt von Kindern, die seine Leinwände trugen, fünf oder sechs Leinwände ging, die dasselbe Thema zu verschiedenen Zeiten und mit verschiedenen Effekten darstellten. Er nahm sie mit und verließ sie wieder, um den Veränderungen am Himmel zu folgen. Er funktioniert nur, wenn er seine Wirkung hat. Diese Methode entwickelte sich im Laufe der Zeit, denn die Ansichten Londons malte er auf mehr als fünfzehn Leinwänden parallel, auch die zweiundzwanzig Leinwände der Großen Dekorationen wurden gleichzeitig gemalt.

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Einflüsse

Boudin war Monets erster Einfluss, der ihn in die Landschaftsmalerei einführte. Sein Freund Johan Barthold Jongkind beeinflusste sicherlich auch seine frühen Jahre. Charles Gleyre lehrte ihn später die Malerei auf strukturierte Art und Weise. Die Impressionistengruppe um Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley und Camille Pissarro beeinflusste sich zweifellos gegenseitig, wie zuvor schon sein Freund Frédéric Bazille. Es ist auch bekannt, dass Claude Monet das Werk von Eugène Delacroix schätzte. Während seiner Reise nach London sah er die Werke von Turner und John Constable, die ihn sicherlich beeindruckten. Auch Édouard Manet tauschte sich mit Monet während seines Aufenthalts in Argenteuil aus.

Monets Malerei wurde von der japanischen Kunst beeinflusst. Er interessierte sich besonders für die Grafiken von Hiroshige und Hokusai. Im Jahr 1875 entstand die Japanische Frau, ein Gemälde, das in starkem Kontrast zu seinen anderen Werken steht. Am 1. Februar 1893 besuchte Monet eine von Durand-Ruel organisierte Ausstellung, die den Grafiken von Outamaro und Hiroshige gewidmet war. Diese Ernennung war für ihn von großer Bedeutung, da sie perfekt mit seiner künstlerischen Entwicklung übereinstimmte. Auch sein Esszimmer in Giverny ist mit japanischen Drucken dekoriert. Eine weitere Gemäldeserie, die den Einfluss Japans auf seine Kunst zeigt, ist paradoxerweise diejenige, die norwegische Landschaften zum Thema hat, insbesondere Ansichten der Løkke-Brücke, da diese Ecke von Sandviken ihn an „ein japanisches Dorf“ erinnerte. Der Berg Kolsås „erinnerte ihn tatsächlich an den Fujiyama“.

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Synthese seines Stils

Monet wollte die Wirklichkeit in „der Beweglichkeit ihrer wechselnden Lichter“ festhalten. Sein Interesse galt der Wirkung des Lichts, das sich je nach Tages- und Jahreszeit verändert. Die Entwicklung der Industrie gab Monet neue Impulse für seine Landschaften, und durch die Verstädterung erlebte das Genre eine Erneuerung. So malte er zum Beispiel 1877 La Gare Saint-Lazare. Damals galten diese Orte als nützlich und ohne ästhetischen Wert. Monet malte sowohl Landschaften als auch Porträts. Sein Ziel war es jedoch, das Licht zu zeigen und die ersten Empfindungen wiederherzustellen. Zu diesem Zweck überlegte er, wie er die Bewegung des Lichts am besten darstellen könnte. Die Wiederholung des Motivs ist für den Maler nur ein Vorwand, wobei der dargestellte Gegenstand weniger wichtig ist als die Entwicklung des Subjekts während der Stunden.

Claude Monet hatte einen finanziell schwierigen Start in seine Karriere. In den ersten Jahren half ihm seine Tante Lecadre, aber ab 1864 musste er Bazille um Hilfe bitten. Monet begann daraufhin, Schulden anzuhäufen, und sei es nur, um seine Malutensilien zu kaufen. Herr Gaudibert half ihm durch seine Aufträge insbesondere im Jahr 1868. Die Ankunft in Argenteuil Ende 1871 bedeutete den Beginn einer besseren finanziellen Situation, dank der Erbschaft seines Vaters und der Mitgift seiner Frau. Mit dem Ende der Durand-Ruel-Käufe im Jahr 1874 kehren jedoch die finanziellen Sorgen zurück. Die Miete wurde schnell zum Problem und die Schulden häuften sich. Er verdankt sein Überleben der Hilfe von Manet, Dr. Bellio, Gustave Caillebotte und Ernest Hoschedé.

Trotz seiner finanziellen Schwierigkeiten war Monet ein ziemlicher Geizhals. In Argenteuil hatte er zwei Diener und einen Gärtner. Außerdem trank er viel Wein. Schließlich könnte ein Betrag von 240 Franken an Pleyel und Wolff für den Kauf eines Musikinstruments oder die Miete eines Klaviers stehen. Als sie in Vétheuil ankamen, behielten die Hoschédés trotz ihres Bankrotts ihre Bediensteten.

Monet hatte die Angewohnheit, seine Gläubiger warten zu lassen. Infolgedessen wurde er häufig von Gerichtsvollziehern aufgesucht, manchmal wegen Schulden, die mehrere Jahre zurücklagen. So wurde ihm 1885 wegen eines 1875 entschiedenen Falls die Beschlagnahme angedroht.

Im Jahr 1879 war er fast ausschließlich auf die Hilfe von Caillebotte angewiesen, um zu überleben. Die Hoschedés hatten jedoch weiterhin Bedienstete. Auch in Vétheuil gingen die Gläubiger ein und aus. Im Jahr 1881 konnte Monet trotz des gestiegenen Einkommens seine Miete nicht mehr bezahlen und im Dezember hatte er 2.962 Francs angehäuft. Im Jahr 1887 besaß er Aktien, was darauf hindeutet, dass er sparte. Im Jahr 1890 kaufte er das Haus in Giverny und im folgenden Jahr lieh er Pisarro Geld, die schweren Jahre lagen hinter ihm.

Später stieg er in die Mittelschicht auf, insbesondere durch den Kauf eines Autos. Durand-Ruel fasst zusammen, dass „Monet immer ein Jouisseur war“.

Monet war nicht immer sehr großzügig. Als sein Gastgeber Herr Moreno ihn in Bordighera in die Gärten seiner Villa, die Moreno-Gärten, einlud, die Bahnkosten und das Restaurant bezahlte, bot Monet ihm als Gegenleistung… einen Apfel an. Er war nicht großzügiger gegenüber Rollinat oder E. Mauquit, die ihn in der Creuse bzw. in Rouen empfingen. Seinen Freunden Boudin und Pissaro erging es nicht besser.

Erst im Jahr 1910 schien er seinen Geldbeutel zu lockern. In diesem Jahr stiftete er nicht nur eine Themse in Charing Cross für die Flutopfer, sondern verkaufte auch drei Gemälde an die Stadt Le Havre für 3.000 Francs. Die Schenkung von großen Dekorationen an den Staat bestätigt diesen Mentalitätswandel des Malers.

Der Charakter von Monet war nicht immer einfach. Er genießt einen gewissen Ruf der Grausamkeit; Clemenceau nennt ihn seinen „grimmigen alten Igel“. Claude Monet war sicherlich sowohl zu großzügigen Impulsen als auch zu brutaler Wut fähig, aber er zog Kompromisse und Ausgewogenheit den extremen Positionen vor. Er ist, kurz gesagt, ein Schlichter, ein Gemäßigter, der die heroischen Haltungen bewusst anderen überlässt.

Er ist ein bisschen undankbar. So erklärte Monet bei seinen ersten Teilnahmen am Salon in den Jahren 1865 und 1866 Gleyre nicht zu seinem Meister, obwohl dies empfohlen wurde. Der alte Mann, der 1866 Mitglied der Jury war, war jedoch nicht hartherzig und verteidigte den ersteren. Das Hauptopfer dieser Charaktereigenschaft ist zweifelsohne Durand-Ruel, der, obwohl er ihn seit vielen Jahren unterstützt, Ende 1885 oder 1888 oft in Konkurrenz zu anderen Kunsthändlern wie Georges Petit steht. Obwohl Durand-Ruel in keiner Weise nachtragend war und tausend Beweise für seine Hingabe lieferte, hinderte ihn dies nicht daran, 1897 einen Haftbefehl über 75 Francs zu erhalten.

Er liebte gutes Essen, und seine Rezeptbücher wurden 1989 veröffentlicht. Er war vor allem für die Eier Orsini verantwortlich.

Claude Monet ist in den bedeutendsten Museen der Welt ausgestellt: im MoMA, in der National Gallery, im Rijksmuseum. Einige seiner Werke sind auch im Nationalmuseum der Schönen Künste in Algier zu sehen.

In Frankreich besitzt das Musée Marmottan-Monet die größte öffentliche Sammlung von Werken Claude Monets. Das Musée de l“Orangerie stellt die großen Dekorationen nach den Wünschen des Künstlers aus. Das Musée d“Orsay besitzt ebenfalls eine bedeutende Sammlung seiner Gemälde.

In der Region stellt das André-Malraux-Museum für moderne Kunst in Le Havre unter anderem die Werke Soleil d“hiver à Lavacourt, Le Parlement de Londres und ein Werk aus der Seerosenserie aus.

Außerdem werden das Haus des Malers in Giverny und sein Garten von der Stiftung Claude Monet bewahrt und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

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Kunstmarkt

Die Gemälde von Claude Monet sind bei Auktionen sehr begehrt. Relativ wenige stehen zum Verkauf: 2004 gab es 26 Verkäufe, 2005 waren es 22 und 2006 28. Zu den bekannten Verkäufen gehören:

Im Jahr 2008 stellten seine Gemälde zwei Rekorde auf:

Im Jahr 2018 wurde ein neuer Rekord aufgestellt:

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Literatur

Claude scheint eine Teilinspiration für Zolas 1886 erschienenen Roman L“Œuvre gewesen zu sein. Auch Marcel Proust ließ sich von Monets Werken inspirieren und bewunderte die Impressionisten sehr. In dem Roman Jean Santeuil wird Claude Monet mehrmals erwähnt, und ein Sammler aus Rouen kauft seine Bilder, wie auch in Sodom und Gomorrah.

Auch in Louis Aragons Roman Aurelien (1944 für die zweite Auflage) wird er mehrmals erwähnt, vor allem als die Figuren nach Giverny fahren, um ihn zu treffen, weil Rose Melrose ihn bittet, ihr Porträt zu machen.

Der belgische Schriftsteller Stéphane Lambert hat Claude Monet zwei Bücher gewidmet: L“Adieu au paysage : les Nymphéas de Claude Monet (éditions de la Différence, 2008) und Monet, impressions de l“étang (éditions Arléa, 2016).

Andere Romane mit Bezug auf den Maler:

Adrien Goetz, Intrigue à Giverny : roman, Paris, Grasset, 2. April 2014, 304 S., 21 cm (ISBN 978-2-246-80435-2).

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Farbe

Claude Monet ist mit mehreren seiner Freunde aus der Gruppe der Impressionisten vertreten. So malte ihn Auguste Renoir dreimal, Édouard Manet zweimal bei der Arbeit an seinem Bootsatelier, John Singer Sargent zweimal ein Porträt im Profil und am Rande eines Waldes bei der Arbeit. Frédéric Bazille, stellt ihn bettlägerig und verwundet oder im Atelier in Batignolles dar.

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Bildhauerei

Im Jahr 2013 wurde das polysensorische Betonwerk L“ARCHE DE MONET der Künstlerin Milène Guermont von der Stadt Le Havre erworben und in ihrem von Auguste Perret entworfenen Rathaus installiert. Diese interaktive Skulptur gibt bei Berührung entsprechend ihrem Magnetfeld Wassertöne ab. Der Künstler bezieht sich auf den Maler Claude Monet, der in seinem Boot zu schaffen pflegte, und auch auf das erste moderne konkrete Objekt: das Boot des Ingenieurs Joseph Lambot.

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Kino

1915 stellte Sacha Guitry ihn unter anderem in dem Film Ceux de chez nous vor.

Der Monet auf dem Gemälde Die Seine bei Argenteuil von 1873 inspirierte den Titel des Films Vanilla Sky von 2001.

Claude Monet à Giverny, la maison d“Alice, Film von Philippe Piguet (52 Minuten), produziert von Bix Films für France 5 und die Réunion des Musées nationaux.

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Dokumentarfilm

Im Jahr 2011 wurde ihm im Rahmen der von Stéphane Bern präsentierten Sendung Secrets d“Histoire ein Dokumentarspiel mit dem Titel Claude Monet: Geheime Gärten in Giverny gewidmet.

Der Dokumentarfilm blickt auf seine Kindheit und seine Karriere als Maler zurück und versucht, die Geheimnisse seiner Persönlichkeit zu lüften. Der Bericht zeichnet das Bild eines widerspenstigen und manchmal depressiven Mannes, der weit von der Ruhe seiner Bilder entfernt ist.

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Pflanzen

1897 widmeten ihm Jean-Pierre Hoschedé und Abbé Anatole Toussaint die Hybridart des Mohns Papaver ×monetii, die sie in seinem Garten in Giverny entdeckt hatten.

Eine Rose mit einer Mischung aus Rosa und Gelb wurde ihm 1992 von Delbard gewidmet: die Claude-Monet-Rose.

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Astronomie

Ihm zu Ehren ist der Asteroid (6676) Monet benannt.

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Referenzen

Quellen