Grace Kelly
gigatos | November 6, 2021
Zusammenfassung
Grace Patricia Kelly (12. November 1929 – 14. September 1982) war eine US-amerikanische Schauspielerin, die Anfang bis Mitte der 1950er Jahre in mehreren bedeutenden Filmen mitspielte und durch ihre Heirat mit Fürst Rainier III. im April 1956 Fürstin von Monaco wurde.
Nach ihrem Abschluss an der American Academy of Dramatic Arts im Jahr 1949 begann Kelly, in Theaterproduktionen in New York City und in über 40 Live-Drama-Produktionen aufzutreten, die Anfang der 1950er Jahre im Goldenen Zeitalter des Fernsehens ausgestrahlt wurden. Bekanntheit erlangte sie durch ihre Rolle in John Fords Abenteuerroman Mogambo (1953), für die sie für einen Academy Award als beste Nebendarstellerin nominiert wurde. Für ihre Darstellung in dem Drama The Country Girl (1954) gewann sie den Academy Award als beste Schauspielerin. Zu ihren weiteren bemerkenswerten Werken zählen der Western High Noon (1952), die Liebeskomödie High Society (1956) und drei aufeinanderfolgende Alfred-Hitchcock-Thriller: Dial M for Murder (1954), Rear Window (1954) und To Catch a Thief (1955). Kelly arbeitete mit einigen der prominentesten Hauptdarsteller der damaligen Zeit zusammen, darunter Gary Cooper, Clark Gable, Ray Milland, James Stewart, Bing Crosby, William Holden, Cary Grant, Alec Guinness und Frank Sinatra.
Kelly zog sich im Alter von 26 Jahren von der Schauspielerei zurück, um Rainier zu heiraten, und trat ihr Amt als Prinzessin von Monaco an. Hitchcock hoffte, dass sie in mehr seiner Filme auftreten würde, die eine „eisige Blondine“ als Hauptdarstellerin brauchten, aber es gelang ihm nicht, sie aus dem Ruhestand zu locken. Der Fürst und die Fürstin hatten drei Kinder: Prinzessin Caroline, Prinz Albert und Prinzessin Stéphanie. Prinzessin Grace behielt ihre Verbindung zu Amerika durch ihre doppelte Staatsbürgerschaft in den USA und Monégasque. Ihre Wohltätigkeitsarbeit konzentrierte sich auf kleine Kinder und die Kunst. 1964 gründete sie die Princess Grace Foundation, um lokale Kunsthandwerker zu unterstützen. Ihre Organisation für die Rechte der Kinder, AMADE Mondiale, erhielt beratenden Status bei UNICEF und UNESCO. Ihr letzter Filmbeitrag war 1977 der Dokumentarfilm The Children of Theatre Street unter der Regie von Robert Dornhelm, bei dem sie als Erzählerin fungierte. Der Dokumentarfilm wurde für einen Academy Award für den besten Dokumentarfilm nominiert.
Kelly starb am 14. September 1982 im Alter von 52 Jahren im Krankenhaus von Monaco an den Verletzungen, die sie sich am Vortag bei einem Autounfall zugezogen hatte. Sie steht auf Platz 13 der Liste der 25 größten weiblichen Stars des klassischen Hollywood-Kinos des American Film Institute. Ihr Sohn, Fürst Albert, half bei der Gründung der Princess Grace Awards im Jahr 1984, um aufstrebende Künstler in den Bereichen Film, Theater und Tanz auszuzeichnen.
Kelly wurde am 12. November 1929 im Hahnemann University Hospital in Philadelphia, Pennsylvania, als Tochter einer wohlhabenden und einflussreichen Familie geboren. Ihr Vater, der irisch-amerikanische John B. Kelly Sr., hatte drei olympische Goldmedaillen im Rudern gewonnen und besaß ein erfolgreiches, an der Ostküste bekanntes Ziegelbauunternehmen. Als Kandidat der Demokraten für die Wahl zum Bürgermeister von Philadelphia im Jahr 1935 verlor er mit dem knappsten Ergebnis in der Geschichte der Stadt. In späteren Jahren war er Mitglied der Fairmount Park Commission und wurde während des Zweiten Weltkriegs von Präsident Roosevelt zum National Director of Physical Fitness ernannt. Sein Bruder Walter C. Kelly war ein Vaudeville-Star, der auch Filme für Metro-Goldwyn-Mayer und Paramount Pictures drehte, und ein weiterer namens George war ein mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneter Dramatiker, Drehbuchautor und Regisseur.
Kellys Mutter, Margaret Majer, hatte deutsche Eltern. Margaret hatte an der University of Pennsylvania Sport unterrichtet und war die erste Frau, die an der Penn die Frauenleichtathletik trainierte. In ihrer Jugend war sie auch eine Zeit lang als Model tätig. Nach ihrer Heirat mit John B. Kelly im Jahr 1924 konzentrierte sich Margaret auf ihre Tätigkeit als Hausfrau, bis alle ihre Kinder im schulpflichtigen Alter waren, woraufhin sie begann, sich aktiv in verschiedenen gesellschaftlichen Organisationen zu engagieren.
Kelly hatte zwei ältere Geschwister, Margaret und John Jr., und eine jüngere Schwester, Elizabeth. Die Kinder wurden im katholischen Glauben erzogen.
Kelly wuchs in einer kleinen, engmaschigen katholischen Gemeinde auf. Sie wurde getauft und erhielt ihre Grundschulausbildung in der Pfarrei Saint Bridget“s in East Falls. Die 1853 vom vierten Bischof von Philadelphia, Johannes Neumann, gegründete Pfarrei Saint Bridget“s war eine relativ junge Gemeinde, in der die Familien sehr vertraut miteinander waren. Während sie die Ravenhill Academy, eine angesehene katholische Mädchenschule, besuchte, modelte Kelly mit ihrer Mutter und ihren Schwestern bei örtlichen Wohltätigkeitsveranstaltungen. Im Jahr 1942, im Alter von 12 Jahren, spielte sie die Hauptrolle in Don“t Feed the Animals, einem Theaterstück, das von den Old Academy Players ebenfalls in East Falls aufgeführt wurde. Im Mai 1947 machte sie ihren Abschluss an der Stevens School, einer gesellschaftlich angesehenen Privatschule im nahe gelegenen Chestnut Hill, wo sie an Schauspiel- und Tanzprogrammen teilnahm. In ihrem Abschlussjahrbuch wurde Ingrid Bergman als ihre Lieblingsschauspielerin und Joseph Cotten als ihr Lieblingsschauspieler aufgeführt. In der Rubrik „Stevens“ Prophezeiung“ war zu lesen: „Miss Grace P. Kelly – ein berühmter Star von Bühne und Leinwand“. Aufgrund ihrer schlechten Mathematiknoten wurde Kelly im Juli 1947 vom Bennington College abgelehnt. Trotz der anfänglichen Missbilligung ihrer Eltern beschloss Kelly, ihren Traum, Schauspielerin zu werden, zu verfolgen. Ihr Vater war besonders unzufrieden mit ihrer Entscheidung, da er die Schauspielerei zu dieser Zeit als „einen Hauch besser als Straßenmädchen“ ansah.
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1949-1950: Anfänge
Zu Beginn ihrer Karriere bewarb sie sich an der American Academy of Dramatic Arts in New York mit einer Szene aus The Torch-Bearers (1923) von ihrem Onkel George Kelly. Obwohl die Schule ihre Semesterquote bereits erfüllt hatte, erhielt sie ein Vorstellungsgespräch bei der Zulassungsstelle und wurde dank Georges Einfluss zugelassen. Kelly arbeitete fleißig und übte ihre Rede mit Hilfe eines Tonbandgeräts. Ihre ersten schauspielerischen Versuche führten sie auf die Bühne, und sie gab ihr Broadway-Debüt in Strindbergs Der Vater an der Seite von Raymond Massey. Mit 19 Jahren hatte sie ihren Abschluss in der Rolle der Tracy Lord in The Philadelphia Story. Ihr Onkel stand Kelly während ihrer gesamten Schauspielkarriere mit Rat und Tat zur Seite.
Auf Drängen ihres Vaters wohnte sie im Barbizon Hotel for Women in Manhattan. Sie wurde von der Agentur John Robert Powers als Fotomodell engagiert, und einige ihrer ersten Modeljobs waren Werbespots für Insektenspray und Zigaretten. Kelly tanzte gerne zu hawaiianischer Musik durch die Gänge des Barbizon und schockierte ihre Mitbewohner, indem sie oben ohne auftrat. Später schrieb sie, sie habe „wunderbare Erinnerungen an die drei Jahre, die ich im Barbizon verbracht habe“.
Der Fernsehproduzent Delbert Mann besetzte Kelly mit der Hauptrolle in einer Adaption des Sinclair-Lewis-Romans „Bethel Merriday“; dies war ihre erste von fast sechzig Live-Fernsehsendungen. Als Theaterpersönlichkeit wurde sie in der Zeitschrift Theatre World erwähnt als: “ die vielversprechendste Persönlichkeit der Broadway-Bühne des Jahres 1950″. Einige ihrer bekannten Arbeiten als Theaterschauspielerin waren: The Father, The Rockingham Tea Set, The Apple Tree, The Mirror of Delusion, Episode (für die Fernsehserie von Somerset Maugham) und andere.
Beeindruckt von ihrer Arbeit in The Father bot ihr Henry Hathaway, Regisseur des Twentieth Century-Fox-Films Fourteen Hours (1951), eine kleine Rolle in diesem Film an. Kelly spielte eine kleine Rolle neben Paul Douglas, Richard Basehart und Barbara Bel Geddes als junge Frau, die über eine Scheidung nachdenkt. Kellys Co-Star Paul Douglas kommentierte ihre Rolle in diesem Film wie folgt: „In zweierlei Hinsicht hatte sie keine schlechte Seite – man konnte sie aus jedem Blickwinkel filmen, und sie war eine der untemperiertesten und kooperativsten Personen in der Branche.“ Nach dem Erscheinen dieses Films wurde der „Grace Kelly Fan Club“ gegründet, der im ganzen Land an Popularität gewann, lokale Sektionen gründete und viele Mitglieder anlockte. Kelly bezeichnete ihren Fanclub als „furchtbar amüsant“.
Kelly wurde bei einem Besuch am Set von Fourteen Hours von Gary Cooper entdeckt, der sich von ihr bezaubert zeigte. Kellys Leistung in Fourteen Hours blieb jedoch von den Kritikern weitgehend unbemerkt und trug nicht zum Aufschwung ihrer Filmkarriere bei. Sie setzte ihre Arbeit am Theater und im Fernsehen fort, obwohl es ihr an „stimmlichen Pferdestärken“ fehlte, und man glaubte, dass sie wahrscheinlich keine lange Bühnenkarriere haben würde.
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1951-1953: Frühe Filme und Durchbruch
Kelly trat im Elitch Theatre in Colorado auf, als der Produzent Stanley Kramer ihr eine Rolle als Co-Star neben Cooper in Fred Zinnemanns High Noon (1952) anbot, einem Western, der in Columbia, Kalifornien, gedreht wurde. Sie nahm die Rolle an, und der Film wurde im Spätsommer und Frühherbst 1951 in 28 Drehtagen bei heißem Wetter gedreht. Sie wurde als „junge Quäker-Braut für Gary Coopers stoischen Marshall“ besetzt und trug ein „angemessen sittsames, vage viktorianisches Kleid“ an der Seite von Cooper, der 28 Jahre älter war als sie. Der Film wurde im Sommer 1952 veröffentlicht. High Noon wurde mit vier Oscars ausgezeichnet und wird von einigen Kritikern zu den besten Filmen aller Zeiten gezählt.
Trotzdem stellt der Biograph H. Haughland fest: „Miss Kellys schauspielerische Leistung hat die Kritiker nicht begeistert und entsprach auch nicht ihren eigenen Erwartungen.“ Einige Kritiker spotteten über den Schluss des Films, in dem Coopers Figur von Kellys Figur gerettet werden muss. Ein Kritiker meinte, ihre pazifistische Figur, die einen Mann tötet, der ihren Mann erschießen will, sei kalt und abstrakt. Alfred Hitchcock bezeichnete ihre Darstellung als „eher mausgrau“ und sagte, es fehle ihr an Lebendigkeit. Er sagte, dass sie erst in ihren späteren Filmen „richtig aufblühte“ und ihre wahren Starqualitäten zeigte.
Nach den Dreharbeiten zu High Noon kehrte Kelly nach New York City zurück und nahm privaten Schauspielunterricht, da sie als Schauspielerin ernst genommen werden wollte. Sie spielte in einigen Dramen im Theater und in Fernsehserien mit. Sie trat in mehreren Fernsehspielen auf und machte im Frühjahr 1952 Probeaufnahmen für den Film Taxi. Regisseur John Ford wurde bei den Probeaufnahmen auf Kelly aufmerksam, und sein Studio flog sie im September 1952 zum Vorsprechen nach Los Angeles. Ford sagte, Kelly zeige „Zucht, Qualität und Klasse“. Sie erhielt die Rolle und einen Siebenjahresvertrag mit einem relativ geringen Gehalt von 850 Dollar pro Woche. Kelly unterschrieb den Vertrag unter zwei Bedingungen: erstens, dass sie alle zwei Jahre eine Auszeit nehmen konnte, um am Theater zu arbeiten, und zweitens, dass sie in New York City in ihrem Haus in der 200 E. 66th Street wohnen konnte, das heute ein Wahrzeichen ist.
Im November 1952 trafen Kelly und die Darsteller in Nairobi ein, um mit der Produktion des Films Mogambo zu beginnen und Gene Tierney zu ersetzen, der in letzter Minute aus persönlichen Gründen ausgestiegen war. Kelly sagte später der Hollywood-Kolumnistin Hedda Hopper: „Mogambo hatte drei Dinge, die mich interessierten: John Ford, Clark Gable und eine Reise nach Afrika mit Kostenübernahme. Wenn Mogambo in Arizona gedreht worden wäre, hätte ich den Film nicht gemacht.“ Kelly spielte Linda Nordley, eine nachdenkliche englische Ehefrau, die ein romantisches Interesse an Clark Gables Figur hat. Die Dreharbeiten erstreckten sich über drei Monate. Die Kostüme wurden von Helen Rose entworfen. Eine Drehpause ermöglichte ihr und Ava Gardner, der Hauptdarstellerin von Mogambo, einen Besuch in Rom. Der Film kam 1953 in die Kinos und hatte einen großen Erfolg an den Kinokassen. Kelly gewann einen Golden Globe Award als beste Nebendarstellerin und erhielt für ihre Leistung ihre erste Oscar-Nominierung als beste Nebendarstellerin.
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1954-1956: Kritischer Beifall und letzte Filme
Nach dem Erfolg von Mogambo spielte Kelly in dem Fernsehspiel The Way of an Eagle mit Jean-Pierre Aumont, bevor sie in der Verfilmung von Frederick Knotts Broadway-Hit Dial M for Murder neben Ray Milland und Robert Cummings zu sehen war. Kelly spielte die Rolle der wohlhabenden Ehefrau eines pensionierten Profi-Tennisspielers. Der Regisseur Alfred Hitchcock, der sie auch bei den Probeaufnahmen für Taxi gesehen hatte, wurde in den letzten Jahren ihrer Karriere einer von Kellys Mentoren. In der Folge wurde sie von MGM ausgeliehen, um in mehreren Hitchcock-Filmen mitzuwirken, die zu ihren von der Kritik am meisten gelobten und anerkannten Arbeiten zählen sollten. Anfang 1954 begann Kelly mit den Dreharbeiten zu ihrem nächsten Film, The Bridges at Toko-Ri, mit William Holden für Paramount Pictures. Die Geschichte, die auf dem Roman von James Michener basiert, handelt von amerikanischen Marinefliegern, die in Asien stationiert sind, um dort zu kämpfen. Kelly spielt die Rolle von Holdens Frau. Ihre Kostüme wurden von der berühmten Designerin Edith Head entworfen, mit der sie eine freundschaftliche Beziehung aufgebaut hatte.
Kelly lehnte das Angebot, an der Seite von Marlon Brando in On the Waterfront (1954) zu spielen, ohne zu zögern ab. Eva Marie Saint, die sie ersetzte, gewann für diese Rolle einen Oscar. Stattdessen entschied sie sich für die Rolle der Lisa Fremont in Rear Window. Kelly erklärte: „Während der gesamten Dreharbeiten zu Dial M for Murder saß er (Hitchcock) die ganze Zeit bei mir und sprach mit mir über Rear Window, noch bevor wir darüber gesprochen hatten, dass ich darin mitspielen würde.“ Kellys Co-Star, James Stewart, war von der Zusammenarbeit mit ihr sehr begeistert. Die Rolle der Lisa Fremont, einer wohlhabenden Dame aus Manhattan, die „nie zweimal dasselbe Kleid trug“, war anders als alle anderen Frauen, die sie bisher gespielt hatte. Dies war ihr erster Auftritt als unabhängige Karrierefrau. Wie in ihren früheren Filmen setzte Hitchcock die Kamera auf eine langsame Silhouette von Kelly, auf Nahaufnahmen der beiden Stars beim Küssen und schließlich auf ihr Profil. Hitchcock stellte ihre Eleganz in den Vordergrund, indem er ihre Kleider mehrmals wechselte, darunter: „glamouröse kurze Abendkleider, ein durchsichtiges Negligé über einem eleganten Nachthemd, ein geblümtes Kleid mit vollem Rock und eine legere Jeans“. Nach der Premiere des Films im Oktober 1954 wurde Kelly erneut gelobt. Der Filmkritiker von Variety lobte die Besetzung und kommentierte die „erdige Qualität der Beziehung zwischen Stewart und Miss Kelly“, da „beide die schauspielerischen Anforderungen des Films gut erfüllen“.
Kelly spielte die Rolle der leidgeprüften Ehefrau von Bing Crosby, Georgie Elgin, in The Country Girl (1954), nachdem die schwangere Jennifer Jones abgesprungen war. Da sie das Stück bereits kannte, war Kelly sehr an der Rolle interessiert. Um die Rolle spielen zu können, musste MGM Kelly wieder einmal an Paramount Pictures ausleihen. Kelly war unnachgiebig und drohte dem Studio, dass sie ihre Koffer packen und für immer nach New York gehen würde, wenn man ihr die Rolle nicht gäbe. MGM lenkte schließlich ein. Angesichts ihres jüngsten Erfolgs handelte Kelly auch einen lukrativeren Vertrag aus. In dem Film spielte Kelly die Ehefrau eines alkoholkranken Sängers, der von Crosby gespielt wurde. Ihre Figur ist emotional hin- und hergerissen zwischen ihren beiden Liebhabern, gespielt von Crosby und William Holden. Sie wurde wieder von Edith Head eingekleidet, um ihrer Rolle im Film gerecht zu werden, wobei sie anfangs in modischen Kleidern auftrat und gegen Ende des Films zu gewöhnlich aussehenden Strickjacken wechselte.
Für ihre Leistung in Das Mädchen vom Lande wurde Kelly mit dem Oscar als beste Schauspielerin ausgezeichnet. Ihre Dankesrede war kurz: „Die Aufregung dieses Moments hält mich davon ab, zu sagen, was ich wirklich fühle. Ich kann mich nur von ganzem Herzen bei allen bedanken, die mir dies ermöglicht haben. Vielen Dank.“ Ihre Hauptkonkurrentin war Judy Garland für ihre Darstellung in A Star Is Born. Nach der Oscar-Nominierung gewann Kelly den New York Film Critics Circle Award als beste Schauspielerin für ihre Leistungen in ihren drei großen Filmrollen von 1954: Rear Window, Dial M For Murder und The Country Girl. Bei der Verleihung der Golden Globe Awards 1955 gewann Kelly den Preis für die beste Schauspielerin in einem Kinofilm – Drama. Die New York Times lobte ihre Leistung in The Country Girl als „exzellent“, und Rear Window verschaffte ihr den gleichen Ruhm wie Stewart und Hitchcock, wenn nicht sogar mehr.
Im April 1954 flog Kelly zu 10-tägigen Dreharbeiten für ihr nächstes Projekt, Green Fire, mit Stewart Granger nach Kolumbien. Sie spielte Catherine Knowland, eine Kaffeeplantagenbesitzerin. Kelly erzählte Hedda Hopper: „Es war nicht angenehm. Wir arbeiteten in einem armseligen Dorf – armselige Hütten und schmutzig. Ein Teil der Besatzung erlitt Schiffbruch … Es war furchtbar.“ Nach den aufeinanderfolgenden Dreharbeiten zu Rear Window, Toko-Ri, Country Girl und Green Fire flog Kelly an die französische Riviera, um an ihrem dritten und letzten Film für Hitchcock, To Catch a Thief, zu arbeiten. Zum fünften Mal an Paramount ausgeliehen, spielte Kelly die Rolle einer Verführerin, die „luxuriöse und verführerische Kleider“ trägt, während Cary Grant die Rolle eines ehemaligen Einbrechers spielte, der einen Dieb fangen will, der ihn nachahmt. Kelly und Grant entwickelten eine gegenseitige Bindung und Bewunderung füreinander. Als Grant Jahre später nach seiner absoluten Lieblingsschauspielerin gefragt wurde, antwortete er: „Nun, bei allem Respekt vor der lieben Ingrid Bergman, ich habe Grace viel lieber gemocht. Sie hatte Gelassenheit.“
1956 wohnte Kelly in einem von Bill Lear gemieteten Haus in den Pacific Palisades, Kalifornien, für die Dauer ihrer Dreharbeiten. Sie spielte die Prinzessin Alexandra in dem Film The Swan unter der Regie von Charles Vidor, an der Seite von Alec Guinness und Louis Jourdan. Ihre letzte Rolle war in Charles Walters“ Musicalfilm High Society, einer Neuverfilmung von MGMs The Philadelphia Story (1940). Sie spielte Tracy Lord, neben Bing Crosby, Frank Sinatra und Celeste Holm in den anderen Hauptrollen. Als der Film im Juli 1956 veröffentlicht wurde. Variety schrieb: „Miss Kelly beeindruckt als weibliche Hauptdarstellerin mit angenehm komödiantischen Untertönen“, und dass es „möglicherweise ihre entspannteste Leistung“ war.
Kelly leitete die US-Delegation bei den Filmfestspielen von Cannes im April 1955. Dort wurde sie zu einem Fototermin mit Fürst Rainier III., dem Herrscher des Fürstentums Monaco, in den Fürstenpalast von Monaco, etwa 55 km von Cannes entfernt, eingeladen. Nach einer Reihe von Verzögerungen und Komplikationen traf sie ihn am 6. Mai 1955 im Palast.
Nach einem einjährigen Werben, das als „ein gutes Maß an rationaler Einschätzung auf beiden Seiten“ beschrieben wird, wurde
Das napoleonische Gesetzbuch von Monaco und die Gesetze der katholischen Kirche machten zwei Zeremonien erforderlich – eine standesamtliche und eine religiöse Trauung. Die 16-minütige standesamtliche Trauung fand am 18. April 1956 im Thronsaal des Palastes von Monaco statt, und an dem anschließenden Empfang nahmen 3.000 monegassische Bürger teil. Zum Abschluss der Zeremonie wurden die 142 offiziellen Titel, die sie in der Ehe erworben hatte (die Gegenstücke zu denen ihres Mannes), feierlich vorgetragen. Die kirchliche Trauung fand am nächsten Tag in der Kathedrale Saint-Nicolas in Monaco statt, die von Bischof Gilles Barthe geleitet wurde. Die Hochzeit wurde schätzungsweise von über 30 Millionen Zuschauern im Fernsehen verfolgt und wurde von dem Biografen Robert Lacey 2010 als „das erste moderne Ereignis, das einen Medien-Overkill auslöste“ bezeichnet. An ihrem Hochzeitskleid, das von der Oscar-Preisträgerin Helen Rose von MGM entworfen wurde, arbeiteten sechs Wochen lang drei Dutzend Näherinnen. Der Prinz und die Prinzessin brachen noch in derselben Nacht zu ihrer siebenwöchigen Mittelmeer-Flitterwochen-Kreuzfahrt auf seiner Yacht Deo Juvante II auf.
Prinzessin Grace brachte am 23. Januar 1957 das erste Kind des Paares, Prinzessin Caroline, zur Welt. Ihr nächstes Kind und der Thronfolger, Prinz Albert, wurde am 14. März 1958 geboren. Ihr jüngstes Kind, Prinzessin Stéphanie, wurde am 1. Februar 1965 geboren.
Während ihrer Ehe verzichtete Grace darauf, ihre Schauspielkarriere fortzusetzen. Stattdessen nahm sie ihre täglichen Pflichten als Fürstin wahr und engagierte sich in der Philanthropie. Als Gemahlin der Fürstin wurde sie Schirmherrin des Roten Kreuzes von Monaco und der Rainbow Coalition Children, eines Waisenhauses, das von der ehemaligen Tanzsensation Josephine Baker geleitet wurde. Sie veranstaltete eine jährliche Weihnachtsfeier mit Geschenken für Waisenkinder in Monaco. Die Prinzessin war auch Präsidentin des Gartenclubs von Monaco und Vorsitzende des Organisationskomitees der International Arts Foundation.
Grace und ihr Ehemann besuchten Irland dreimal, und 1976 kaufte sie das Gehöft ihrer Familie in Drimurla, in der Nähe von Newport, County Mayo, das ihren Vorfahren gehörte.
Grace gründete AMADE Mondiale, eine in Monaco ansässige und von der UNO anerkannte gemeinnützige Organisation, nachdem sie 1963 die Not der vietnamesischen Kinder gesehen hatte. Laut der UNESCO-Website fördert und schützt AMADE die „moralische und körperliche Unversehrtheit“ und das „geistige Wohlergehen von Kindern in der ganzen Welt, ohne Unterschied der Rasse, der Nationalität oder der Religion und im Geiste völliger politischer Unabhängigkeit“. Die Organisation hat derzeit kooperative Zweigstellen in Europa, Asien, Südamerika und Afrika. Sie hat einen beratenden Status bei UNICEF, UNESCO und dem Wirtschafts- und Sozialrat der Vereinten Nationen sowie einen partizipativen Status beim Europarat.
Fürstin Grace setzte sich aktiv für die Verbesserung der Kunstinstitutionen in Monaco ein und gründete 1964 die Princess Grace Foundation, um lokale Kunsthandwerker zu unterstützen. 1965 nahm sie die Einladung an, Ehrenmitglied der La Leche League zu werden, einer weltweiten Mutter-zu-Mutter-Selbsthilfegruppe, die sich auf die Mutterschaft durch Stillen konzentriert. Sie war 1971 Rednerin auf der Konferenz in Chicago und sprach vor 1400 Müttern, 1600 Vätern und Babys. Grace war eine bekannte Befürworterin des Stillens und stillte erfolgreich ihre drei Kinder. 1975 half Grace bei der Gründung der Princess Grace Academy, der Ausbildungsstätte des Balletts von Monte Carlo. Später setzte sie sich für den Erhalt der Architektur des Fürstentums aus der Belle Époque-Zeit ein. Grace veranstaltete jedes Jahr eine amerikanische Woche in Monaco, in der die Gäste Baseball spielten und Eis aßen. Außerdem wurde im Palast jährlich das amerikanische Thanksgiving gefeiert.
Alfred Hitchcock bot Fürstin Grace 1962 die Hauptrolle in seinem Film „Marnie“ an. Sie war begierig, aber der öffentliche Aufschrei in Monaco gegen ihre Beteiligung an einem Film, in dem sie eine Kleptomanin spielen würde, ließ sie das Projekt überdenken und schließlich ablehnen. Der Regisseur Herbert Ross versuchte, sie für eine Rolle in seinem Film The Turning Point (1977) zu interessieren, doch Rainier lehnte ab. Später im selben Jahr kehrte sie zur Kunst zurück, indem sie eine Reihe von Gedichtlesungen auf der Bühne hielt und den Dokumentarfilm The Children of Theatre Street erzählte. Sie war auch Sprecherin des ABC-Fernsehfilms The Poppy Is Also a Flower (1966).
Grace trat 1976 in den Vorstand der 20th C.-Fox Film Corporation ein und war damit eines der ersten weiblichen Mitglieder. 1980 veröffentlichte sie zusammen mit Gwen Robyns „My Book of Flowers“, in dem sie ihren Sinn für florale Ästhetik, Symbolik und das Pressen von Blumen beschreibt. Grace und Rainier arbeiteten 1979 gemeinsam an einem 33-minütigen Independent-Film mit dem Titel Rearranged, der 1982 nach seiner Premiere in Monaco das Interesse der Fernsehverantwortlichen von ABC weckte, unter der Bedingung, dass er auf eine Stunde verlängert würde. Bevor weitere Szenen gedreht werden konnten, starb Grace und der Film wurde nie veröffentlicht, noch wurde er öffentlich wieder gezeigt.
In den frühen 1980er Jahren arbeitete Grace mit der heute nicht mehr existierenden Bettwäschemarke Springmaid Company zusammen. Die Zusammenarbeit trug den Namen GPK, nach den Initialen ihres Mädchennamens, und umfasste Bettwäsche, Tischtücher, Servietten, Tischsets und anderes. Beide arbeiteten zusammen, nachdem Neil Mandell, ein neu eingestellter Springmaid-Stylist, die Entwürfe von Grace in einem Artikel der Zeitschrift People über die Ausstellung in einer Pariser Galerie entdeckt hatte. Prinzessin Grace erhielt mehr als 1 Million Dollar an Tantiemen, die sie an ihre bevorzugten Wohltätigkeitsorganisationen spendete.
Am 13. September 1982 erlitt Grace einen kleinen Schlaganfall, als sie von ihrem Landhaus in Roc Agel nach Monaco zurückfuhr. Infolgedessen verlor sie die Kontrolle über ihren Rover P6 3500 aus dem Jahr 1971 und kam von der steilen, kurvenreichen Straße ab und stürzte einen 37 m hohen Berghang hinunter. Ihre jugendliche Tochter Stéphanie, die sich auf dem Beifahrersitz befand, versuchte, die Kontrolle über das Auto wiederzuerlangen, was ihr jedoch nicht gelang. Die Fürstin wurde mit Verletzungen des Gehirns und des Brustkorbs sowie einem Oberschenkelbruch in das Krankenhaus von Monaco (das später in Princess Grace Hospital Centre umbenannt wurde) gebracht. Sie starb in der folgenden Nacht um 22.55 Uhr, nachdem Rainier beschlossen hatte, die lebenserhaltenden Maßnahmen abzuschalten.
Stéphanie erlitt eine leichte Gehirnerschütterung und eine Haarrissfraktur eines Halswirbels und konnte nicht an der Beerdigung ihrer Mutter teilnehmen.
Die Beerdigung von Fürstin Grace fand am 18. September 1982 in der Kathedrale Our Lady Immaculate in Monaco-Ville statt. Nach einer Requiem-Messe wurde sie in der Familiengruft der Grimaldis beigesetzt. Mehr als 400 Personen waren anwesend, darunter Cary Grant, Nancy Reagan, Danielle Mitterrand, die Prinzessin von Wales und Kaiserin Farah von Iran.
Rainier, der nicht wieder heiratete, wurde nach seinem Tod im Jahr 2005 neben ihr begraben.
„Ich möchte als jemand in Erinnerung bleiben, der nützliche Taten vollbracht hat und ein freundlicher und liebevoller Mensch war. Ich möchte die Erinnerung an einen Menschen mit einer korrekten Einstellung hinterlassen, der sein Bestes tat, um anderen zu helfen.
Kelly hinterließ ein bleibendes Vermächtnis als Theaterkünstlerin, Fernsehschauspielerin und ikonischer Hollywood-Filmstar. Kelly wurde als eine der „klassischen Hitchcock-Blondinen“ und als eine der elegantesten Frauen der Film- und Weltgeschichte bezeichnet. Ein Autor beschreibt sie als das „elegante Glamour-Girl der Leinwand“.
Kelly erschien auf dem Titelblatt der Ausgabe der Wochenzeitschrift Time vom 31. Januar 1955. Das Magazin würdigte sie als den Top-Filmstar, der „eine verblüffende Abwechslung zu den rauchigen Filmsirenen und den aufreizenden Süßigkeiten“ darstellte. Sie wurde als das „Mädchen mit den weißen Handschuhen“ bezeichnet, weil sie „schicke und auffällige weiße Handschuhe“ trug, und die Journalisten nannten sie aus diesem Grund oft „Lady“ oder „Miss Kelly“. In Würdigung ihrer Arbeit mit Hitchcock in drei seiner Filme schrieb Kelly später ein Vorwort für das Buch The Art of Alfred Hitchcock von Donald Spoto. Spoto hat auch das Buch High Society: The Life of Grace Kelly, eine Biografie, die 25 Jahre nach ihrem Tod veröffentlicht wurde.
Im Jahr 1982 wurde die Princess Grace Foundation-USA von ihrem Ehemann gegründet, um die Arbeit fortzusetzen, die sie zu Lebzeiten anonym geleistet hatte, nämlich die Unterstützung aufstrebender Theater-, Tanz- und Filmkünstler in Amerika. Die 1982 gegründete PGF-USA hat ihren Hauptsitz in New York und ist eine steuerbefreite, gemeinnützige, öffentlich unterstützte Organisation. Die Princess Grace Awards, ein Programm der Princess Grace Foundation-USA, haben bisher fast 800 Künstler an mehr als 100 Institutionen in den USA mit mehr als 15 Millionen Dollar ausgezeichnet. Die Stiftung sagt auch, dass sie „die exklusiven Rechte hält und die Lizenzierung ihres Namens und ihres Bildes in der ganzen Welt erleichtert“. Ihre Tochter, Prinzessin Caroline, übernahm nach ihrem Tod die Präsidentschaft sowohl der Stiftung als auch von AMADE Mondiale, mit Prinz Albert als Vizepräsident. Der ursprüngliche monegassische Zweig ihrer Stiftung, die Fondation Princesse Grace, ist nach wie vor aktiv und leistet weiterhin direkte Hilfe für Studenten und Kinder in Monaco und Frankreich.
1955 wurde Kelly von Howell Conant auf Jamaika fotografiert. Er fotografierte sie ungeschminkt in einer naturalistischen Umgebung, eine Abweichung von der traditionellen Darstellung von Schauspielerinnen. Die daraus resultierenden Fotos wurden in Collier“s veröffentlicht, wobei ein berühmtes Foto von ihr, wie sie mit nassem Haar aus dem Wasser steigt, die Titelseite zierte. Nach der Heirat von Grace war Conant der inoffizielle Fotograf des Hauses Grimaldi und fotografierte sie, Rainier und ihre drei Kinder ausgiebig. Im Jahr 1992 veröffentlichte Conant Grace, ein Buch mit Fotos, die er während ihrer 26-jährigen Amtszeit als Fürstin von Monaco aufgenommen hatte. Fürstin Grace wurde von vielen Pop-Künstlern porträtiert, darunter Andy Warhol und James Gill. Warhol fertigte 1984 ein Porträt von ihr für das Institute of Contemporary Art, Philadelphia, als Siebdruck in limitierter Auflage an.
Im Jahr 2012 wurde das Haus, in dem Grace aufwuchs, zum historischen Wahrzeichen von Pennsylvania erklärt und ein historischer Marker an dem Ort aufgestellt. Das Haus in der 3901 Henry Avenue im Stadtteil East Falls von Philadelphia wurde 1929 von ihrem Vater John B. Kelly Sr. erbaut. Grace lebte bis 1950 in dem Haus, und Fürst Rainier III. machte ihr dort 1955 einen Heiratsantrag. Die Kelly-Familie verkaufte das Anwesen im Jahr 1974. Fürst Albert von Monaco erwarb das Anwesen und spekulierte, dass das Haus entweder als Museum oder als Büro für die Princess Grace Foundation genutzt werden würde.
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Mode und Stil
Als Prinzessin Grace 1956 mit ihrer Tochter Caroline schwanger war, wurde sie häufig mit einer markanten Lederhandtasche von Hermès fotografiert. Die Handtasche, oder Sac à dépêches, war wahrscheinlich ein Schutzschild, um ihren schwangeren Bauch vor den neugierigen Blicken der Paparazzi zu schützen. Die Fotos machten die Handtasche jedoch populär und wurden so eng mit der Modeikone verbunden, dass sie fortan als Kelly Bag bekannt wurde.
Grace Kelly wurde 1960 in die International Best Dressed List Hall of Fame aufgenommen, und 1955 wurde sie von der Custom Tailored Guild of America als „Best-Tailored Woman“ ausgezeichnet. Über Kellys Leben und ihre Kleidung wurden zahlreiche Ausstellungen veranstaltet. Das Philadelphia Museum of Art präsentierte 2006 anlässlich des 50. Jahrestags ihrer Hochzeit ihr Hochzeitskleid in einer Ausstellung, und 2010 fand im Londoner Victoria and Albert Museum eine Retrospektive ihrer Garderobe statt. Die V&A-Ausstellung wurde 2012 in Australien in der Bendigo Art Gallery fortgesetzt. Für dieses berühmte Kleid, das in der ganzen Welt zu sehen ist, benötigten fünfunddreißig Schneider sechs Wochen. Eine Ausstellung über ihr Leben als Prinzessin von Monaco wurde 2008 in der Ekaterina Cultural Foundation in Moskau in Verbindung mit dem Grimaldi Forum in Monaco gezeigt. Im Jahr 2009 wurde eine Gedenktafel am „Rodeo Drive Walk of Style“ angebracht, um ihren Beitrag zu Stil und Mode zu würdigen.
Nach ihrem Tod lebte Grace“ Vermächtnis als Modeikone weiter. Moderne Designer wie Tommy Hilfiger und Zac Posen haben sie als modische Inspiration zitiert. Zu ihren Lebzeiten war sie dafür bekannt, dass sie den „Fresh-Face“-Look einführte, einen Look, der helle Haut und natürliche Schönheit mit wenig Make-up beinhaltete. Ihr modisches Erbe wurde sogar im Victoria and Albert Museum in London gewürdigt, wo eine Ausstellung mit dem Titel „Grace Kelly: Style Icon“ ihren Einfluss auf die Welt der Mode würdigte. Die Ausstellung umfasste 50 ihrer legendären Ensembles. Man erinnert sich an sie wegen ihrer „College-Girl“-Alltagsmode, die sich durch ihren gepflegten und doch schlichten Look auszeichnet. Im Jahr 2016 wurde sie von Forbes in die Liste 10 Fashion Icons and the Trends They Made Famous aufgenommen.
Das Aussehen und der Stil von Betty Draper in der Fernsehserie Mad Men ist von Grace Kelly beeinflusst, und sie wird in der Serie häufig von anderen Figuren dafür gelobt, dass sie ihr ähnelt.
Am 15. Juli 2021 führte die Princess Grace Foundation-USA die Luxusmarke Grace de Monaco ein. Die Marke war bereits seit 2019 geplant. Am selben Tag brachte Grace de Monaco ihren ersten Duft namens Promenade sur le Rocher auf den Markt. Das Produkt wurde nach der offiziellen Residenz der fürstlichen Familie benannt, die seit über sieben Jahrhunderten besteht.
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Monaco und anderswo
Ein Rosengarten im monegassischen Stadtteil Fontvieille ist dem Andenken an Kelly gewidmet. Er wurde 1984 von Rainier eröffnet. Eine Teehybride mit dem Namen Rosa “Princesse de Monaco“ wurde nach ihr benannt. An sie erinnert eine Statue von Kees Verkade in dem mit 4.000 Rosen bepflanzten Garten. Fürst Rainier richtete zu ihrem Gedenken auch die Princess Grace Irish Library ein, in der ihre persönliche Sammlung von über 9.000 Büchern und Musiknoten aufbewahrt wird. Die Avenue Princesse Grace, „die teuerste Straße der Welt“, ist nach ihr benannt, ebenso wie der Boulevard Princesse Grâce de Monaco in Nizza, Frankreich.
Im Jahr 2007 fand in Monaco eine internationale Ausstellung zu Ehren von Fürstin Grace mit dem Titel „The Grace Kelly Years, Princess of Monaco“ statt, in der Briefe, persönliche Gegenstände, Modeaccessoires und Tonaufnahmen zu sehen waren. Les Ballets de Monte-Carlo wurde 1985 auf Wunsch von Fürstin Grace gegründet und trat erstmals am 21. Dezember auf. 1993 erschien Kelly auf einer US-Briefmarke, die zusammen mit einer Briefmarke aus Monaco herausgegeben wurde, auf der sie am selben Tag abgebildet war. Anlässlich des 25. Todestages von Kelly wurden am 1. Juli 2007 2-Euro-Gedenkmünzen herausgegeben, deren „nationale“ Seite das Bild von Kelly zeigt. Im Jahr 2019 gab die monegassische Regierung anlässlich ihres 90. Geburtstages drei Gedenkbriefmarken heraus, die jeweils eine andere Phase ihres Lebens abbilden.
2003 benannte die Henley Royal Regatta den Vierer-Ruderer der Frauen in „Princess Grace Challenge Cup“ um. Die Stewards von Henley luden sie ein, die Preise bei der Regatta 1981 zu überreichen, um den Unmut darüber zu beseitigen, dass ihr Vater 1920 gegen die Amateurregeln verstoßen hatte. Prinz Albert überreichte die Preise bei der Regatta 2004. Verschiedene Hotels, darunter das Hotel Bel-Air, das Ritz-Carlton Hotel de la Paix, das InterContinental Carlton Cannes Hotel und das Shelbourne Hotel, richteten Suiten ein, die von ihrem Leben und ihrem Bildnis inspiriert sind.
Nicole Kidman verkörperte Kelly in Grace of Monaco (viele, einschließlich der Fürstenfamilie von Monaco, waren der Meinung, der Film sei übermäßig dramatisch, enthalte historische Fehler und habe keine Tiefe.
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Filmografie
Ausgewählte Filmografie
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Diskographie
Andere Ehrungen
Nach ihrer Heirat mit Fürst Rainier III. im Jahr 1956 wurde sie als Gemahlin des regierenden Fürsten von Monaco als „Ihre Durchlaucht Fürstin Grace von Monaco“ bezeichnet. Sie trug auch alle historischen Titel ihres Mannes in der weiblichen Form.
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Literaturverzeichnis
Quellen
