Martha Graham
gigatos | Dezember 27, 2021
Zusammenfassung
Martha Graham (11. Mai 1894 – 1. April 1991) war eine amerikanische moderne Tänzerin und Choreografin. Ihr Stil, die Graham-Technik, prägte den amerikanischen Tanz und wird noch heute weltweit unterrichtet.
Graham tanzte und unterrichtete über siebzig Jahre lang. Sie war die erste Tänzerin, die im Weißen Haus auftrat, als Kulturbotschafterin ins Ausland reiste und die höchste zivile Auszeichnung der USA erhielt: die „Presidential Medal of Freedom with Distinction“. Im Laufe ihres Lebens erhielt sie Ehrungen, die vom Schlüssel der Stadt Paris bis zum kaiserlichen Orden der Kostbaren Krone Japans reichen. In dem Dokumentarfilm The Dancer Revealed von 1994 sagte sie: „Ich habe mein ganzes Leben mit dem Tanz und dem Tänzerdasein verbracht. Es erlaubt dem Leben, dich auf eine sehr intensive Weise zu benutzen. Manchmal ist das nicht angenehm. Manchmal ist es furchterregend. Aber dennoch ist es unvermeidlich.“ Die Martha-Graham-Schule wurde 1926 gegründet (im selben Jahr wie Grahams professionelle Tanzkompanie) und ist die älteste Tanzschule in den Vereinigten Staaten. Zunächst in einem kleinen Studio in der Carnegie Hall untergebracht, verfügt die Schule heute über zwei verschiedene Studios in New York City.
Graham wurde 1894 in Allegheny City – dem späteren Stadtteil von Pittsburgh, Pennsylvania – geboren. Ihr Vater, George Graham, war in der viktorianischen Ära als „Alienist“ tätig, der eine frühe Form der Psychiatrie praktizierte. Die Grahams waren strenge Presbyterianer. Dr. Graham war eine Amerikanerin der dritten Generation irischer Abstammung. Ihre Mutter, Jane Beers, war eine Amerikanerin der zweiten Generation mit irischer, schottisch-irischer und englischer Abstammung und behauptete, von Myles Standish abzustammen. Ihre Eltern sorgten zwar für ein angenehmes Umfeld in ihrer Jugend, aber es war keines, das zum Tanzen ermutigte.
Die Familie Graham zog nach Santa Barbara, Kalifornien, als Martha vierzehn Jahre alt war. Im Jahr 1911 besuchte sie die erste Tanzaufführung ihres Lebens, als sie Ruth St. Denis im Mason Opera House in Los Angeles beobachtete. Mitte der 1910er Jahre begann Martha Graham ihr Studium an der neu gegründeten Denishawn School of Dancing and Related Arts, die von Ruth St. Denis und Ted Shawn ins Leben gerufen wurde und an der sie bis 1923 bleiben sollte. 1922 führte Graham zusammen mit Lillian Powell einen von Shawns ägyptischen Tänzen in einem kurzen Stummfilm von Hugo Riesenfeld auf, in dem versucht wurde, eine Tanzroutine auf Film mit einem Live-Orchester und einem Dirigenten auf dem Bildschirm zu synchronisieren.
Als sie 1923 die Denishawn-Schule verließ, hatte Graham den Drang, den Tanz zu einer Kunstform zu machen, die mehr mit der Ursprünglichkeit der menschlichen Erfahrung zu tun hatte als mit einer bloßen Form der Unterhaltung. Dies motivierte Graham dazu, die eher dekorativen Bewegungen des Balletts und ihrer Ausbildung an der Denishawn-Schule abzustreifen und sich mehr auf die grundlegenden Aspekte der Bewegung zu konzentrieren.
1925 wurde Graham an der Eastman School of Music angestellt, wo Rouben Mamoulian Leiter der Schauspielschule war. Unter anderem produzierten Mamoulian und Graham gemeinsam einen kurzen zweifarbigen Film mit dem Titel The Flute of Krishna, in dem Eastman-Studenten mitwirkten. Mamoulian verließ Eastman kurz darauf, und Graham beschloss, ebenfalls zu gehen, obwohl sie gebeten wurde, zu bleiben.
1926 wurde das Martha Graham Center of Contemporary Dance in einem kleinen Studio in der Upper East Side von New York City gegründet. Am 18. April desselben Jahres gab Graham ihr erstes eigenständiges Konzert, das aus 18 kurzen Soli und Trios bestand, die sie selbst choreografiert hatte. Dieses Konzert fand im 48th Street Theatre in Manhattan statt. Später sagte sie über dieses Konzert: „Alles, was ich tat, war von Denishawn beeinflusst“. Am 28. November 1926 gaben Martha Graham und andere Mitglieder ihrer Kompanie im Klaw Theatre in New York City ein Tanzkonzert. Etwa zur gleichen Zeit begann sie eine längere Zusammenarbeit mit dem japanisch-amerikanischen Fotografen Soichi Sunami, und in den folgenden fünf Jahren schufen sie gemeinsam einige der berühmtesten Bilder des frühen modernen Tanzes. Graham war Mitglied des Lehrkörpers der Neighborhood Playhouse School of the Theatre, als diese 1928 eröffnet wurde.
Eine von Grahams Schülerinnen war die Erbin Bethsabée de Rothschild, mit der sie eng befreundet war. Als Rothschild nach Israel zog und 1965 die Batsheva Dance Company gründete, wurde Graham deren erster Direktor.
Graham leistete mit seiner Technik Pionierarbeit für ein Prinzip, das im modernen Tanz als „contraction and release“ (Zusammenziehen und Loslassen) bekannt ist und von einer stilisierten Auffassung der Atmung abgeleitet wurde.
Zusammenziehen und Loslassen: Der Wunsch, einen grundlegenderen Aspekt der menschlichen Bewegung hervorzuheben, veranlasste Graham, das „Zusammenziehen und Loslassen“ zu kreieren, für das sie bekannt werden sollte. Jede Bewegung kann separat verwendet werden, um entweder positive oder negative, befreiende oder einschränkende Emotionen auszudrücken, je nachdem, wie der Kopf platziert wird. Die Kontraktion und das Loslassen bildeten die Grundlage für Grahams gewichtigen und geerdeten Stil, der in direktem Gegensatz zu den klassischen Balletttechniken steht, die in der Regel darauf abzielen, eine Illusion von Schwerelosigkeit zu erzeugen. Als Gegengewicht zu den eher perkussiven und stakkatoartigen Bewegungen fügte Graham schließlich die Spiralform zum Vokabular ihrer Technik hinzu, um ein Gefühl der Fließfähigkeit zu vermitteln.
Lesen Sie auch, biografii-2 – Claudius
Neue Ära des Tanzes
Nach ihrem ersten Solokonzert schuf Graham Heretic (1929), das erste Gruppenstück von vielen, das eine deutliche Abwechslung zu ihrer Zeit mit Denishawn darstellte und einen Einblick in ihr zukünftiges Werk bot. Die Tänzerinnen und Tänzer waren unglamourös gekleidet und das Stück bestand aus engen und scharfen Bewegungen, die sich um das Thema der Ablehnung drehten – ein Thema, das in anderen Werken Grahams immer wieder auftauchen sollte.
Im Laufe der Zeit entfernte sich Graham von der strengen Designästhetik, die sie anfangs verfolgte, und begann, aufwändigere Bühnenbilder und Kulissen in ihr Werk einzubauen. Zu diesem Zweck arbeitete sie häufig mit Isamu Noguchi zusammen, einem japanisch-amerikanischen Designer, dessen Auge für Bühnenbilder Grahams Choreografie hervorragend ergänzte.
Unter den vielen Themen, die Graham in ihr Werk einfließen ließ, gab es zwei, denen sie am meisten zugetan zu sein schien – Amerika und die griechische Mythologie. Eines von Grahams bekanntesten Stücken, das das Thema des amerikanischen Lebens aufgreift, ist Appalachian Spring (1944). Sie arbeitete mit dem Komponisten Aaron Copland – der für seine Arbeit an dem Stück den Pulitzer-Preis erhielt – und Noguchi zusammen, der das nicht-literarische Bühnenbild schuf. Wie so oft spielte Graham in ihrem eigenen Stück die Braut eines frisch verheirateten Paares, deren Optimismus, ein neues gemeinsames Leben zu beginnen, von einer bodenständigen Pionierin und einem predigenden Erweckungsprediger konterkariert wird. Zwei von Grahams Stücken – Cave of Heart (1946) und Night Journey (1947) – zeigen nicht nur ihr Interesse an der griechischen Mythologie, sondern auch an der Psyche einer Frau, da beide Stücke die griechischen Mythen aus der Sicht einer Frau nacherzählen.
1936 schuf Graham das Stück Chronicle, das ernste Themen auf dramatische Weise auf die Bühne brachte. Beeinflusst durch den Wall Street Crash von 1929, die darauf folgende Weltwirtschaftskrise und den Spanischen Bürgerkrieg, konzentrierte sich der Tanz auf Depression und Isolation, was sich in der düsteren Natur des Bühnenbilds und der Kostüme widerspiegelt.
Im selben Jahr, im Zusammenhang mit den Olympischen Sommerspielen 1936 in Berlin, wollte die deutsche Regierung den Tanz in die Kunstwettbewerbe einbeziehen, die während der Olympiade stattfanden, eine Veranstaltung, die zuvor Architektur, Bildhauerei, Malerei, Musik und Literatur umfasste. Obwohl Joseph Goebbels, Reichspropagandaminister, die moderne Tanzkunst nicht schätzte und den deutschen Tanz von der Avantgarde zur Tradition veränderte, stimmten er und Adolf Hitler dennoch zu, Graham als Vertreter der Vereinigten Staaten einzuladen. Die Vereinigten Staaten waren daraufhin bei den Kunstwettbewerben nicht vertreten, da Martha Graham die Einladung mit den Worten ablehnte:
Ich würde es unmöglich finden, zur Zeit in Deutschland zu tanzen. So viele Künstler, die ich respektiere und bewundere, wurden verfolgt und aus lächerlichen und unbefriedigenden Gründen des Rechts auf Arbeit beraubt, dass ich es für unmöglich halten würde, mich durch die Annahme der Einladung mit dem Regime zu identifizieren, das solche Dinge möglich gemacht hat. Hinzu kommt, dass einige Mitglieder meiner Konzertgruppe in Deutschland nicht willkommen wären.
Goebbels selbst schrieb ihr einen Brief, in dem er ihr versicherte, dass ihre jüdischen Tänzerinnen und Tänzer „völlige Immunität“ genießen würden, doch das reichte Graham nicht aus, um diese Einladung anzunehmen.
Angeregt durch die Ereignisse der Olympischen Spiele 1936 und die Propaganda, die sie im Radio von den Achsenmächten hörte, schuf Martha Graham 1938 American Document. Der Tanz drückt die amerikanischen Ideale und die Demokratie aus, da Graham erkannte, dass er die Menschen ermutigen und zum Kampf gegen die faschistischen und nazistischen Ideologien inspirieren könnte. American Document wurde zu einem patriotischen Statement, das sich auf die Rechte und Ungerechtigkeiten der damaligen Zeit konzentrierte und das amerikanische Volk einschließlich seines indianischen Erbes und der Sklaverei darstellte. Während der Aufführung wurden Auszüge aus der Unabhängigkeitserklärung, Lincolns Gettysburg Address und der Emancipation Proclamation verlesen. Diese Passagen unterstrichen die amerikanischen Ideale und stellten dar, was das amerikanische Volk zu einem amerikanischen Volk machte. Für Graham musste ein Tanz „bestimmte nationale Merkmale offenbaren, denn ohne diese Merkmale hätte der Tanz keine Gültigkeit, keine Wurzeln, keinen direkten Bezug zum Leben“.
Der Beginn von American Document markiert moderne Konzepte der Performance-Kunst, die Tanz, Theater und Literatur miteinander verbinden und die Rollen des Zuschauers und der Schauspieler/Tänzer klar definieren. Die Erzählerin und Schauspielerin beginnt mit der „Schaffung eines Bewusstseins für den gegenwärtigen Ort und die gegenwärtige Zeit, das nicht nur als Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart, sondern auch zwischen Individuum und Kollektiv, dem Besonderen und dem Allgemeinen dient“. Zusammen mit ihrer einzigartigen Technik macht diese soziologische und philosophische Innovation den Tanz zu einem klaren Ausdruck aktueller Ideen und Orte und Graham zu einem Pfeiler der modernen Tanzrevolution.
1938 wurde ein großes Jahr für Graham: Die Roosevelts luden Graham ein, im Weißen Haus zu tanzen, womit sie die erste Tänzerin war, die dort auftrat. Ebenfalls 1938 wurde Erick Hawkins der erste Mann, der in ihrem Ensemble tanzte. Im folgenden Jahr wurde er offiziell Mitglied ihrer Truppe und tanzte die männliche Hauptrolle in einer Reihe von Grahams Werken. Sie heirateten im Juli 1948 nach der New Yorker Premiere von Night Journey. Er verließ ihre Truppe 1951 und sie ließen sich 1954 scheiden.
Am 1. April 1958 brachte die Martha Graham Dance Company das Ballett Clytemnestra zur Uraufführung, das auf der altgriechischen Sage Klytemnestra basiert und ein großer Erfolg und eine große Leistung für Graham wurde. Mit einer Partitur des in Ägypten geborenen Komponisten Halim El-Dabh war dieses Ballett ein groß angelegtes Werk und das einzige abendfüllende Werk in Grahams Karriere. Graham choreographierte und tanzte die Titelrolle und verbrachte fast die gesamte Dauer der Aufführung auf der Bühne. Das Ballett basiert auf der gleichnamigen griechischen Mythologie und erzählt die Geschichte der Königin Klytemnestra, die mit König Agamemnon verheiratet ist. Agamemnon opfert ihre Tochter Iphigenie auf einem Scheiterhaufen als Opfergabe an die Götter, um für eine gute Fahrt nach Troja zu sorgen, wo der Trojanische Krieg tobt. Als Agamemnon nach 10 Jahren zurückkehrt, tötet Klytämnestra Agamemnon, um den Mord an Iphigenie zu rächen. Klytämnestra wird dann von ihrem Sohn Orestes ermordet, und das Publikum erlebt Klytämnestra im Jenseits. Dieses Ballett galt als Meisterwerk der amerikanischen Moderne des 20. Jahrhunderts und war so erfolgreich, dass es in begrenztem Umfang im 54th Street Theatre am Broadway aufgeführt wurde. Die Regie führte Robert Irving, die Gesangspartien wurden von Rosalia Maresca und Ronald Holgate gesungen.
Graham arbeitete mit vielen Komponisten zusammen, darunter Aaron Copland bei Appalachian Spring, Louis Horst, Samuel Barber, William Schuman, Carlos Surinach, Norman Dello Joio und Gian Carlo Menotti. Grahams Mutter starb 1958 in Santa Barbara. Ihr ältester Freund und musikalischer Mitarbeiter Louis Horst starb 1964. Sie sagte über Horst: „Seine Sympathie und sein Verständnis, aber vor allem sein Glaube, gaben mir eine Landschaft, in der ich mich bewegen konnte. Ohne ihn wäre ich sicherlich verloren gewesen.“
Graham widersetzte sich der Aufforderung, ihre Tänze aufzunehmen, weil sie der Meinung war, dass Live-Auftritte nur so existieren sollten, wie sie auf der Bühne erlebt werden. Es gab ein paar bemerkenswerte Ausnahmen. So arbeitete sie neben ihrer Zusammenarbeit mit Sunami in den 1920er Jahren in begrenztem Umfang auch mit den Fotografen Imogen Cunningham in den 1930er Jahren und Barbara Morgan in den 1940er Jahren zusammen. Graham betrachtete Philippe Halsmans Fotografien von Dark Meadow als die vollständigste fotografische Aufzeichnung eines ihrer Tänze. Halsman fotografierte in den 1940er Jahren auch Letter to the World, Cave of the Heart, Night Journey und Every Soul is a Circus. In späteren Jahren änderte sich ihre Einstellung zu diesem Thema, und andere überzeugten sie, ihnen zu erlauben, etwas von dem, was verloren gegangen war, wiederherzustellen. 1952 erlaubte Graham die Aufzeichnung ihrer Begegnung und ihres kulturellen Austauschs mit der berühmten taubblinden Autorin, Aktivistin und Dozentin Helen Keller, die nach einem Besuch bei einer der Proben von Grahams Ensemble eine enge Freundin und Unterstützerin wurde. Graham ließ sich von Kellers Freude am und Interpretation des Tanzes inspirieren. Sie nutzte ihren Körper, um die Vibrationen der Trommeln und der Füße zu spüren und die Bewegung, die die Luft um sie herum bewegte.
In ihrer Biografie Martha gibt Agnes de Mille an, dass Grahams letzter Auftritt am Abend des 25. Mai 1968 in Time of Snow stattfand. In A Dancer“s Life gibt der Biograf Russell Freedman das Jahr von Grahams letzter Aufführung jedoch mit 1969 an. In ihrer Autobiografie Blood Memory aus dem Jahr 1991 gibt Graham selbst ihren letzten Auftritt 1970 in Cortege of Eagles an, als sie 76 Jahre alt war. Grahams Choreografien umfassen 181 Kompositionen.
In den Jahren nach ihrem Abschied von der Bühne verfiel Graham in eine tiefe Depression, die durch den Anblick junger Tänzerinnen und Tänzer, die viele der Tänze aufführten, die sie für sich und ihren früheren Ehemann choreografiert hatte, noch verstärkt wurde. Grahams Gesundheitszustand verschlechterte sich rapide, und sie missbrauchte Alkohol, um ihren Schmerz zu betäuben. In Blood Memory schrieb sie,
Erst Jahre, nachdem ich ein Ballett aufgegeben hatte, konnte ich es ertragen, jemand anderem beim Tanzen zuzusehen. Ich bin der Meinung, dass man nie zurückblicken, nie in Nostalgie oder in Erinnerungen schwelgen sollte. Aber wie kann man das vermeiden, wenn man auf der Bühne eine Tänzerin sieht, die so geschminkt ist, wie man selbst vor dreißig Jahren aussah, und die ein Ballett tanzt, das man mit jemandem kreiert hat, in den man damals sehr verliebt war, mit seinem Ehemann? Ich glaube, das ist ein Kreis der Hölle, den Dante ausgelassen hat.
Graham überlebte nicht nur ihren Krankenhausaufenthalt, sondern erholte sich auch wieder. Im Jahr 1972 hörte sie mit dem Trinken auf, kehrte in ihr Studio zurück, reorganisierte ihre Kompanie und choreografierte zehn neue Ballette und viele Wiederaufnahmen. Ihr letztes vollendetes Ballett war Maple Leaf Rag aus dem Jahr 1990.
Graham choreografierte bis zu ihrem Tod an einer Lungenentzündung im Jahr 1991 im Alter von 96 Jahren in New York City. Kurz bevor sie an einer Lungenentzündung erkrankte, beendete sie den letzten Entwurf ihrer Autobiografie „Blood Memory“, die im Herbst 1991 posthum veröffentlicht wurde. Sie wurde eingeäschert, und ihre Asche wurde in den Sangre de Cristo Mountains im Norden New Mexicos verstreut.
Graham wird manchmal als „Picasso des Tanzes“ bezeichnet, da ihre Bedeutung und ihr Einfluss auf den modernen Tanz dem von Pablo Picasso auf die moderne bildende Kunst gleichzusetzen ist. Ihr Einfluss wurde auch mit dem Einfluss von Strawinsky auf die Musik und Frank Lloyd Wright auf die Architektur verglichen.
Zur Feier ihres 117. Geburtstags am 11. Mai 2011 wurde das Google-Logo für einen Tag in ein Logo umgewandelt, das Grahams Leben und Vermächtnis gewidmet ist.
Graham gilt als diejenige, die den Tanz ins 20. Jahrhundert brachte. Dank der Arbeit ihrer Assistenten Linda Hodes, Pearl Lang, Diane Gray, Yuriko und anderer ist ein Großteil von Grahams Arbeit und Technik erhalten geblieben. Sie nahmen Interviews mit Graham auf, in denen sie ihre gesamte Technik beschrieb, sowie Videos von ihren Auftritten. Glen Tetley sagte zu Agnes de Mille: „Das Wunderbare an Martha in ihren guten Tagen war ihre Großzügigkeit. So viele Leute stahlen Marthas einzigartiges persönliches Vokabular, bewusst oder unbewusst, und führten es in Konzerten auf. Ich habe Martha nicht ein einziges Mal sagen hören: “So-und-so hat meine Choreografie verwendet.““ Sie schuf eine ganze Bewegung, die die Tanzwelt revolutionierte und das schuf, was heute als moderner Tanz bekannt ist. Heute studieren und tanzen Tänzer auf der ganzen Welt modernen Tanz. Choreographen und professionelle Tänzer lassen sich von ihr inspirieren.
Nach Agnes de Mille:
Das Schönste, was mir je gesagt wurde, war 1943 nach der Premiere von Oklahoma! als ich plötzlich unerwarteten, überwältigenden Erfolg für ein Werk hatte, das ich nur für ziemlich gut hielt, nachdem meine Arbeit, die ich für gut hielt, jahrelang vernachlässigt worden war. Ich war verwirrt und besorgt, dass meine gesamte Werteskala unglaubwürdig war. Ich sprach mit Martha. Ich erinnere mich noch gut an das Gespräch. Es war in einem Schrafft“s Restaurant bei einer Limonade. Ich gestand ihr, dass ich den brennenden Wunsch hatte, ausgezeichnet zu sein, aber nicht daran glaubte, dass ich es sein könnte. Martha sagte zu mir, ganz leise: „Es gibt eine Vitalität, eine Lebenskraft, eine Energie, eine Belebung, die sich durch dich in die Tat umsetzt, und da es nur einen von dir in der ganzen Zeit gibt, ist dieser Ausdruck einzigartig. Und wenn du sie blockierst, wird sie niemals durch ein anderes Medium existieren und sie wird verloren gehen. Die Welt wird ihn nicht haben. Es ist nicht eure Sache, zu bestimmen, wie gut sie ist, wie wertvoll oder wie sie im Vergleich zu anderen Ausdrucksformen ist. Es ist eure Sache, sie klar und direkt zu erhalten, den Kanal offen zu halten. Sie müssen nicht einmal an sich selbst oder Ihre Arbeit glauben. Du musst dich nur offen und bewusst für die Triebe halten, die dich motivieren. Halte den Kanal offen … Kein Künstler ist zufrieden. Es gibt zu keiner Zeit irgendeine Befriedigung. Es gibt nur eine seltsame göttliche Unzufriedenheit, eine gesegnete Unruhe, die uns in Bewegung hält und uns lebendiger macht als die anderen.“
Im Jahr 2021 spielte die Schauspielerin Mary Beth Peil die Rolle der Graham in der Netflix-Serie Halston.
Die Martha Graham Dance Company ist die älteste Tanzkompanie Amerikas und wurde 1926 gegründet. Sie hat zur Entwicklung vieler berühmter Tänzer und Choreografen des 20. und 21. Jahrhunderts beigetragen, darunter Erick Hawkins, Anna Sokolow, Merce Cunningham, Lila York und Paul Taylor. Das Ensemble tritt weiterhin auf, unter anderem im Juni 2008 im Saratoga Performing Arts Center. Im Jahr 2007 trat das Ensemble auch im Museum of Contemporary Art in Chicago mit einem Programm auf, das aus folgenden Stücken bestand: Appalachian Spring, Embattled Garden, Errand into the Maze, und American Original.
Lesen Sie auch, biografii-2 – Yan Xishan
Frühe Tänzer
Zu Grahams ursprünglichen Tänzerinnen gehörten Bessie Schonberg, Evelyn Sabin, Martha Hill, Gertrude Shurr, Anna Sokolow, Nelle Fisher, Dorothy Bird, Bonnie Bird, Sophie Maslow, May O“Donnell, Jane Dudley, Anita Alvarez, Pearl Lang und Marjorie G. Mazia. Zu einer zweiten Gruppe gehörten Yuriko, Ethel Butler, Ethel Winter, Jean Erdman, Patricia Birch, Nina Fonaroff, Matt Turney und Mary Hinkson. Die Gruppe der männlichen Tänzer bestand aus Erick Hawkins, Merce Cunningham, David Campbell, John Butler, Robert Cohan, Stuart Hodes, Glen Tetley, Bertram Ross, Paul Taylor, Donald McKayle, Mark Ryder und William Carter.
Im Jahr 1957 wurde Graham zum Fellow der American Academy of Arts and Sciences gewählt. 1976 wurde ihr von Präsident Gerald Ford die Freiheitsmedaille des Präsidenten verliehen (die First Lady Betty Ford hatte in ihrer Jugend mit Graham getanzt). Ford erklärte sie zu einem „nationalen Schatz“.
Graham wurde 1981 als erste mit dem Preis des American Dance Festival für ihr Lebenswerk ausgezeichnet.
Im Jahr 1984 wurde Graham vom damaligen Kulturminister Jack Lang mit dem höchsten französischen Verdienstorden, der Ehrenlegion, ausgezeichnet.
Graham wurde 1987 in die Mr. & Mrs. Cornelius Vanderbilt Whitney Hall of Fame des National Museum of Dance aufgenommen.
1990 wurde Graham vom Council of Fashion Designers of America mit dem Geoffrey Beene Lifetime Achievement Award ausgezeichnet.
1998 wurde Graham posthum vom Time Magazine zum „Tänzer des Jahrhunderts“ und von People zu einer der weiblichen „Ikonen des Jahrhunderts“ ernannt.
Im Jahr 2015 wurde sie posthum in die National Women“s Hall of Fame aufgenommen.
Am 11. Mai 2020, dem 126. Geburtstag Grahams, gab die New York Public Library for the Performing Arts bekannt, dass sie Grahams Archiv für ihre Jerome Robbins Dance Division erworben hat. Das Archiv besteht hauptsächlich aus Papiermaterial, Fotos und Filmen, darunter seltene Aufnahmen von Grahams Tanz in Werken wie „Appalachian Spring“ und „Hérodiade“, ihr Skript für „Night Journey“ und ihre handschriftlichen Notizen für „American Document“.
Dieser Auszug aus John Martins Kritik in der New York Times gibt einen Einblick in Grahams choreografischen Stil. „Häufig sind die Lebendigkeit und Intensität ihrer Absicht so stark, dass sie beim Heben des Vorhangs wie ein Schlag wirken und man sich in diesem Moment entscheiden muss, ob man für oder gegen sie ist. Sie kocht ihre Stimmungen und Bewegungen so lange ein, bis sie von allem Fremden befreit und in höchstem Maße konzentriert sind.“ Graham schuf 181 Ballette.
Lesen Sie auch, biografii-2 – George Gordon Byron
Zitierte Quellen
Quellen
