Rita Hayworth
gigatos | November 6, 2021
Zusammenfassung
Rita Hayworth (17. Oktober 1918 – 14. Mai 1987) war eine amerikanische Schauspielerin, Tänzerin und Produzentin. Sie wurde in den 1940er Jahren als einer der Topstars der Ära berühmt und spielte in 61 Filmen über 37 Jahre hinweg mit. Die Presse prägte den Begriff „The Love Goddess“, um Hayworth zu beschreiben, nachdem sie das glamouröseste Leinwandidol der 1940er Jahre geworden war. Während des Zweiten Weltkriegs war sie das beliebteste Pin-up-Girl für GIs.
Hayworth ist vielleicht am bekanntesten für ihre Darstellung in dem Film Noir Gilda (1946) an der Seite von Glenn Ford, in dem sie die Femme fatale in ihrer ersten großen dramatischen Rolle spielte. Sie ist auch bekannt für ihre Auftritte in Nur Engel haben Flügel (1939), Die Lady aus Shanghai (1947), Pal Joey (1957) und Separate Tables (1958). Fred Astaire, mit dem sie zwei Filme drehte, You“ll Never Get Rich (1941) und You Were Never Lovelier (1942), nannte sie einmal seine Lieblingstanzpartnerin. Sie spielte auch in dem Technicolor-Musical Cover Girl (1944) mit Gene Kelly mit. In der Umfrage des American Film Institute, AFI“s 100 Years…100 Stars, wird sie als einer der 25 größten weiblichen Filmstars aller Zeiten aufgeführt.
1980 wurde bei Hayworth eine früh einsetzende Alzheimer-Krankheit diagnostiziert, die zu ihrem Tod im Alter von 68 Jahren beitrug. Die öffentliche Bekanntgabe und Diskussion ihrer Krankheit lenkte die Aufmerksamkeit auf die Alzheimer-Krankheit und trug dazu bei, dass mehr öffentliche und private Mittel zur Bekämpfung der Krankheit bereitgestellt wurden.
Hayworth wurde als Margarita Carmen Cansino in Brooklyn, New York, als ältestes Kind von zwei Tänzerinnen geboren. Ihr Vater, Eduardo Cansino, stammte aus Castilleja de la Cuesta, einer kleinen Stadt in der Nähe von Sevilla, Spanien.
Ihre Mutter, Volga Hayworth, war eine Amerikanerin irischer und englischer Abstammung, die bei den Ziegfeld Follies aufgetreten war. 281 Das Paar heiratete 1917. Sie hatten auch zwei Söhne: Eduardo Jr. und Vernon. Ihr Onkel mütterlicherseits, Vinton Hayworth, war ebenfalls ein Schauspieler.
Margaritas Vater wollte, dass sie eine professionelle Tänzerin wird, während ihre Mutter hoffte, dass sie Schauspielerin werden würde. Ihr Großvater väterlicherseits, Antonio Cansino, war als klassischer spanischer Tänzer bekannt. Er machte den Bolero populär, und seine Tanzschule in Madrid war weltberühmt. Hayworth erinnerte sich später: „Seit ich dreieinhalb Jahre alt war … sobald ich auf meinen eigenen Füßen stehen konnte, bekam ich Tanzunterricht.“: 67 Sie bemerkte: „Ich mochte es nicht besonders … aber ich hatte nicht den Mut, es meinem Vater zu sagen, also begann ich, den Unterricht zu nehmen. Üben, üben, üben, das war meine Mädchenzeit.“: 16
Einige Jahre lang nahm sie täglich Tanzunterricht in einem Komplex der Carnegie Hall, wo sie von ihrem Onkel Angel Cansino unterrichtet wurde. Noch vor ihrem fünften Geburtstag war sie eine der vier Cansinos, die in der Broadway-Produktion The Greenwich Village Follies im Winter Garden Theatre auftraten. 1926, im Alter von acht Jahren, war sie in La Fiesta zu sehen, einem Kurzfilm für Warner Bros.
Im Jahr 1927 nahm ihr Vater die Familie mit nach Hollywood. Er glaubte, dass das Tanzen in Filmen eine Rolle spielen könnte und dass seine Familie daran teilhaben könnte. Er gründete sein eigenes Tanzstudio, wo er Stars wie James Cagney und Jean Harlow unterrichtete: 253
1931 schloss sich Eduardo Cansino mit seiner 12-jährigen Tochter zu einer Gruppe zusammen, die sich „Dancing Cansinos“ nannte: 14 Ihr Haar wurde von braun auf schwarz gefärbt, um ihr ein reiferes und „lateinamerikanisches“ Aussehen zu verleihen. Da Margarita nach kalifornischem Recht zu jung war, um in Nachtclubs und Bars zu arbeiten, nahm ihr Vater sie mit, um jenseits der Grenze in Tijuana, Mexiko, zu arbeiten. In den frühen 1930er Jahren war Tijuana ein beliebter Touristenort für Leute aus Los Angeles. Da sie arbeitete, hat Cansino nie die High School abgeschlossen, aber sie besuchte die neunte Klasse der Hamilton High in Los Angeles.
Cansino (Hayworth) übernahm mit 16 Jahren eine kleine Rolle in dem Film Cruz Diablo (1934), die zu einer weiteren kleinen Rolle in dem Film In Caliente (1935) mit der mexikanischen Schauspielerin Dolores del Río führte. Sie tanzte mit ihrem Vater in Nachtlokalen wie dem Foreign und dem Caliente Club. Winfield Sheehan, der Leiter der Fox Film Corporation, sah sie im Caliente-Club tanzen und arrangierte für Hayworth eine Woche später eine Probeaufnahme. Beeindruckt von ihrer Leinwandpräsenz, nahm Sheehan sie für einen kurzfristigen, sechsmonatigen Vertrag bei Fox unter dem Namen Rita Cansino unter Vertrag – die erste von zwei Namensänderungen während ihrer Filmkarriere.
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Frühe Karriere
Während ihrer Zeit bei Fox wurde Hayworth als Rita Cansino bezeichnet und trat in unauffälligen Rollen auf, oft in der Rolle der exotischen Ausländerin. Ende 1934, im Alter von 16 Jahren, spielte sie eine Tanzsequenz in dem Spencer-Tracy-Film Dante“s Inferno (1935) und wurde im Februar 1935 unter Vertrag genommen: 27 Sie hatte ihre erste Sprechrolle als argentinisches Mädchen in Under the Pampas Moon (1935): 28-30 Sie spielte ein ägyptisches Mädchen in Charlie Chan in Egypt (1935) und eine russische Tänzerin in Paddy O“Day (1935). Sheehan bereitete sie für die Hauptrolle in dem Technicolor-Film Ramona (1936) vor, in der Hoffnung, sie als neue Dolores del Río bei Fox Film zu etablieren: 29-31
Nach Ablauf ihres sechsmonatigen Vertrags ging die Fox in der 20th Century Fox auf, und Darryl F. Zanuck fungierte als ausführender Produzent. Da Zanuck das Interesse von Sheehan an ihr ablehnte und Loretta Young die Hauptrolle in Ramona gab, verlängerte er Cansinos Vertrag nicht: 32-33 Der Geschäftsmann und Promoter Edward C. Judson, mit dem sie 1937 durchbrennen sollte, erkannte ihr Leinwandpotenzial und verschaffte ihr freie Mitarbeit in mehreren kleinen Filmen und eine Rolle in dem Columbia Pictures-Film Meet Nero Wolfe (1936). Studiochef Harry Cohn unterschrieb einen Siebenjahresvertrag mit ihr und probierte sie in kleinen Rollen aus: 34-35
Cohn argumentierte, dass ihr Image zu mediterran sei, was dazu führe, dass sie nur in „exotischen“ Rollen besetzt werde, die weniger zahlreich seien. Man hörte ihn sagen, ihr Nachname klinge zu spanisch. Judson befolgte Cohns Rat: Rita Cansino wurde zu Rita Hayworth, als sie den Mädchennamen ihrer Mutter annahm, sehr zum Missfallen ihres Vaters: 36 Mit einem Namen, der ihre britisch-amerikanische Abstammung betonte, konnte man sie eher als klassische „Amerikanerin“ betrachten.
Mit der Unterstützung von Cohn und Judson änderte Hayworth ihre Haarfarbe in ein dunkles Rot und unterzog sich einer Elektrolyse, um ihren Haaransatz anzuheben und ihre Stirn zu verbreitern.
Hayworth trat 1937 in fünf kleineren Columbia-Filmen und drei kleineren Independent-Filmen auf. Im folgenden Jahr wirkte sie in fünf Columbia-B-Filmen mit. 1939 drängte Cohn den Regisseur Howard Hawks, Hayworth für eine kleine, aber wichtige Rolle als Menschenfalle in dem Luftfahrtdrama Nur Engel haben Flügel einzusetzen, in dem sie neben Cary Grant und Jean Arthur spielte.
Cohn begann 1940 mit dem Aufbau von Hayworth in Filmen wie Music in My Heart, The Lady in Question und Angels Over Broadway. Im selben Jahr wurde sie erstmals in einer Titelgeschichte des Life Magazine vorgestellt. Während sie an Warner Bros. ausgeliehen war, spielte Hayworth die zweite weibliche Hauptrolle in The Strawberry Blonde (1941), neben James Cagney.
Sie kehrte im Triumph zu Columbia Pictures zurück und wurde in dem Musical You“ll Never Get Rich (1941) an der Seite von Fred Astaire in einem der teuersten Filme besetzt, die Columbia je gedreht hatte. Der Film war so erfolgreich, dass das Studio im folgenden Jahr einen weiteren Astaire-Hayworth-Film produzierte und herausbrachte, You Were Never Lovelier. Astaires Biograph Peter Levinson schreibt, dass die tänzerische Kombination von Astaire und Hayworth „absoluter Magnetismus auf der Leinwand“ war. Obwohl Astaire 10 Filme mit Ginger Rogers, seiner anderen Haupttanzpartnerin, drehte, übertraf Hayworths Sinnlichkeit Rogers“ kühle technische Kompetenz. „Ritas jugendlicher Überschwang passte perfekt zu Freds Reife und Eleganz“, sagt Levinson.
Als Astaire gefragt wurde, wer seine Lieblingstanzpartnerin sei, versuchte er, die Frage nicht zu beantworten, gab aber später zu, dass es Hayworth sei: „Na gut, ich werde Ihnen einen Namen nennen“, sagte er. „Aber wenn Sie ihn jemals verraten, schwöre ich, dass ich gelogen habe. Es war Rita Hayworth.“ Astaire kommentierte, dass „Rita mit trainierter Perfektion und Individualität tanzte … Sie war besser, wenn sie “on“ war, als wenn sie probte.“ Der Biograf Charlie Reinhart beschreibt die Wirkung, die sie auf Astaires Stil hatte:
Fred hatte eine gewisse Zurückhaltung an den Tag gelegt. Das war charmant. Sie übertrug sich auf sein Tanzen. Bei Hayworth gab es keine Zurückhaltung. Sie war sehr explosiv. Und deshalb denke ich, dass sie sich wirklich gut ergänzt haben.
Im August 1941 war Hayworth auf einem legendären Life-Foto zu sehen, auf dem sie in einem Negligé mit schwarzem Spitzenmieder posierte. Das Foto von Bob Landry machte Hayworth zu einem der beiden wichtigsten Pin-up-Girls der Jahre des Zweiten Weltkriegs; die andere war Betty Grable auf einem Foto von 1943. Zwei Jahre lang war Hayworths Foto das am häufigsten nachgefragte Pin-up-Foto im Umlauf. Im Jahr 2002 wurde das Satin-Nachthemd, das Hayworth auf dem Foto trug, für 26.888 Dollar verkauft.
Im März 1942 besuchte Hayworth Brasilien als Kulturbotschafterin für die Politik der guten Nachbarn der Roosevelt-Administration, die unter der Schirmherrschaft des Büros des Koordinators für interamerikanische Angelegenheiten stand. In den 1940er Jahren trug Hayworth auch zu den kulturdiplomatischen Initiativen der OCIAA zur Unterstützung des Panamerikanismus bei, indem sie über das CBS-Radionetz „Cadena da las Américas“ nach Südamerika sendete.
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Die besten Jahre an der Columbia
Hayworth hatte die Hauptrolle in einem ihrer bekanntesten Filme, dem Technicolor-Musical Cover Girl aus dem Jahr 1944. Der Film machte sie zum Columbia-Topstar der 1940er Jahre und verlieh ihr die Ehre, als erste von nur sechs Frauen auf der Leinwand sowohl mit Gene Kelly als auch mit Fred Astaire zu tanzen. „Ich glaube, die einzigen Juwelen meines Lebens“, sagte Hayworth 1970, „waren die Filme, die ich mit Fred Astaire gemacht habe … Und auch Cover Girl.“
Ab 1944 wurde Hayworth drei Jahre lang in Folge als eine der größten Kinokassenattraktionen der Welt bezeichnet. Sie beherrschte Ballett, Stepptanz, Gesellschaftstanz und spanische Tänze. Cohn setzte Hayworths Tanztalente weiterhin in Szene. Columbia präsentierte sie in den Technicolor-Filmen Tonight and Every Night (1945) mit Lee Bowman und Down to Earth (1947) mit Larry Parks.
Ihre sexy, glamouröse Ausstrahlung wurde vor allem in Charles Vidors Film Noir Gilda (1946) mit Glenn Ford deutlich, der bei der Zensur für einige Unruhe sorgte. Die Rolle, in der Hayworth schwarzen Satin trug und den legendären Einhand-Striptease „Put The Blame On Mame“ vorführte, machte sie zu einer kulturellen Ikone als Femme fatale.
Während der Veröffentlichung von Gilda wurde berichtet, dass eine Atombombe, die auf dem Bikini-Atoll auf den Marshall-Inseln im Pazifischen Ozean getestet werden sollte, ein Bild von Hayworth tragen würde, eine Anspielung auf ihren Status als Sexbombe. Obwohl die Geste zweifellos als Kompliment gemeint war, fühlte sich Hayworth zutiefst beleidigt. Orson Welles, der damals mit Hayworth verheiratet war, erinnerte sich in einem Interview mit der Biografin Barbara Leaming an ihre Wut: „Rita geriet ständig in furchtbare Wutanfälle, aber am wütendsten war sie, als sie erfuhr, dass man sie für die Atombombe vorgesehen hatte. Rita wurde fast wahnsinnig, so wütend war sie. … Sie wollte nach Washington fahren, um eine Pressekonferenz abzuhalten, aber Harry Cohn erlaubte es ihr nicht, weil es unpatriotisch wäre.“ Welles versuchte Hayworth davon zu überzeugen, dass die ganze Sache kein Publicity-Gag von Cohn war, sondern einfach eine Hommage der Flugbesatzung an sie..: 129-130
In der Sendung Orson Welles Commentaries vom 30. Juni 1946 sagte Welles über den bevorstehenden Test: „Ich möchte, dass meine Tochter ihrer Tochter sagen kann, dass Großmutters Bild auf der letzten Atombombe war, die jemals explodiert ist“.
Die vierte Atombombe, die jemals gezündet wurde, war mit einem Foto von Hayworth verziert, das aus der Juni-Ausgabe 1946 der Zeitschrift Esquire ausgeschnitten war. Darüber war der Spitzname des Geräts, „Gilda“, in zwei Zoll großen schwarzen Buchstaben aufgeschrieben.
Hayworths Darstellung in Welles“ Film The Lady from Shanghai von 1947 wurde von der Kritik gelobt. Der Misserfolg des Films an den Kinokassen wurde zum Teil auf Hayworths berühmtes rotes Haar zurückgeführt, das für die Rolle kurz geschnitten und platinblond gebleicht wurde. Cohn war nicht konsultiert worden und war wütend, dass Hayworths Image verändert wurde.
Ebenfalls 1947 war Hayworth in einer Life-Titelgeschichte von Winthrop Sargeant zu sehen, die ihr den Spitznamen „The Love Goddess“ einbrachte. Der Begriff wurde übernommen und später als Titel eines Biopics und einer Biografie über sie verwendet. In einem Interview aus den 1980er Jahren sagte Hayworth: „Alle anderen machen Nacktszenen, aber ich nicht. Ich habe nie Nacktfilme gemacht. Das brauchte ich nicht zu tun. Ich habe getanzt. Ich war aufreizend, denke ich, in einigen Dingen. Aber ich war nicht völlig entblößt.“: 234
Ihr nächster Film, The Loves of Carmen (1948) mit Glenn Ford, war der erste Film, der von Columbia und Hayworths Produktionsfirma The Beckworth Corporation (benannt nach Rebecca, ihrer gemeinsamen Tochter mit Welles) gemeinsam produziert wurde. Er war der größte Umsatzbringer für Columbia in diesem Jahr. Sie erhielt einen Prozentsatz der Gewinne aus diesem und allen folgenden Filmen bis 1954, als sie Beckworth auflöste, um Schulden zu begleichen: 130
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Die Hollywood-Prinzessin
1948, auf dem Höhepunkt ihres Ruhmes, reiste Hayworth nach Cannes und wurde Prinz Aly Khan vorgestellt. Sie begannen eine einjährige Liebesbeziehung und heirateten am 27. Mai 1949. Hayworth verließ Hollywood und segelte nach Frankreich, wobei sie ihren Vertrag mit Columbia auflöste.
Da Hayworth bereits eine der bekanntesten Berühmtheiten der Welt war, wurde über das Werben und die Hochzeit weltweit in der Presse ausführlich berichtet. Da sie in den ersten Tagen ihres Werbens mit dem Prinzen noch rechtlich mit ihrem zweiten Ehemann Orson Welles verheiratet war, erhielt Hayworth auch einige negative Reaktionen, was einige amerikanische Fans dazu veranlasste, ihre Bilder zu boykottieren. Mit ihrer Hochzeit wurde zum ersten Mal eine Hollywood-Schauspielerin zur Prinzessin. Am 28. Dezember 1949 brachte Hayworth die einzige Tochter des Paares zur Welt, Prinzessin Yasmin Aga Khan.
Obwohl Hayworth unbedingt ein neues Leben im Ausland, weg von Hollywood, beginnen wollte, erwiesen sich der extravagante Lebensstil und die Pflichten von Aly Khan als zu schwierig für Hayworth. Sie hatte Mühe, sich mit seinen Freunden zu arrangieren, und fand es schwierig, Französisch zu lernen. Aly Khan war außerdem in Kreisen als Playboy bekannt, und es wurde vermutet, dass er Hayworth während der Ehe untreu gewesen war.
Im Jahr 1951 setzte Hayworth mit ihren beiden Töchtern die Segel in Richtung New York. Das Paar versöhnte sich zwar für kurze Zeit, ließ sich aber 1953 scheiden.
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Rückkehr nach Kolumbien
Nach dem Scheitern ihrer Ehe mit Khan war Rita Hayworth gezwungen, nach Hollywood zurückzukehren, um die Hauptrolle in ihrem „Comeback“-Film Affair in Trinidad (1952) zu spielen, in dem sie wieder mit Glenn Ford zusammenarbeitete. Der Regisseur Vincent Sherman erinnerte sich, dass Hayworth „ziemlich verängstigt schien, als sie einen weiteren Film drehen sollte“. Sie geriet immer wieder mit Columbia-Chef Harry Cohn aneinander und wurde während der Dreharbeiten suspendiert. Nichtsdestotrotz wurde der Film in der Öffentlichkeit stark beworben. Der Film spielte am Ende 1 Million Dollar mehr ein als ihr vorheriger Blockbuster Gilda.
Sie spielte weiterhin in einer Reihe von erfolgreichen Filmen mit. Im Jahr 1953 wurden zwei Filme mit ihr veröffentlicht: Salome mit Charles Laughton und Stewart Granger, und Miss Sadie Thompson mit José Ferrer und Aldo Ray. Danach war sie vier Jahre lang nicht auf der Leinwand zu sehen, vor allem wegen ihrer turbulenten Ehe mit dem Sänger Dick Haymes. Während ihrer Ehe mit Haymes war sie in viel negative Publicity verwickelt, was ihre Attraktivität erheblich schmälerte. Als sie für Fire Down Below (1957) auf die Leinwand zurückkehrte, war Kim Novak der weibliche Topstar von Columbia geworden. Ihr letztes Musical war Pal Joey (1957). Nach diesem Film verließ Hayworth Columbia für immer.
Sie erhielt gute Kritiken für ihre Darstellung in Separate Tables (1958) mit Burt Lancaster und David Niven und The Story on Page One (1960). In den 1960er Jahren arbeitete sie weiter. 1962 wurde ihr geplantes Broadway-Debüt in Step on a Crack aus nicht genannten gesundheitlichen Gründen abgesagt. In The Money Trap (1964) arbeitete sie zum letzten Mal mit ihrem guten Freund Glenn Ford zusammen. Bis Anfang der 1970er Jahre spielte sie weiterhin in Filmen mit. In den 1970er Jahren hatte sie komödiantische Fernsehauftritte in Laugh In und The Carol Burnett Show. Ihr letzter Film war The Wrath of God (1972), ein Western.
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Kämpfe mit Columbia Pictures
Hayworth hatte viele Jahre lang ein gespanntes Verhältnis zu Columbia Pictures. Im Jahr 1943 wurde sie für neun Wochen ohne Bezahlung suspendiert, weil sie sich weigerte, in Once Upon a Time aufzutreten. In dieser Zeit konnten sich die Vertragsschauspieler in Hollywood ihre Filme nicht aussuchen; sie wurden bezahlt und erhielten keinen festen Betrag pro Film.
Im Jahr 1951 behauptete Columbia, 800.000 Dollar in Immobilien für sie investiert zu haben, darunter auch in den Film, den sie in diesem Jahr verließ. Hayworth verließ Hollywood, um Prinz Aly Khan zu heiraten, und wurde suspendiert, weil sie nicht zur Arbeit an dem Film Affair in Trinidad erschien. 1952 weigerte sich Hayworth, zur Arbeit zu erscheinen, weil sie mit dem Drehbuch nicht einverstanden war.
1955 verklagte sie Columbia Pictures, um aus ihrem Vertrag entlassen zu werden, verlangte aber ihr Gehalt von 150.000 Dollar und behauptete, dass die Dreharbeiten zu Joseph und seine Brüder (1961) nicht wie vereinbart begonnen hätten, der später 1961 von einer ausländischen Firma als Die Geschichte von Joseph und seinen Brüdern (Film) verfilmt wurde. Sie sagte: „Ich war in der Schweiz, als man mir das Drehbuch für Affair in Trinidad schickte, und ich warf es quer durch den Raum. Aber ich habe den Film gemacht, und Pal Joey auch. Ich kam zurück zu Columbia, weil ich arbeiten wollte, aber zuerst musste ich diesen gottverdammten Vertrag abschließen, denn so gehörte ich Harry Cohn!“
„Harry Cohn betrachtete mich als eine der Personen, die er ausnutzen konnte, um viel Geld zu verdienen“, sagte Hayworth 1972. „Und ich habe viel Geld für ihn verdient, aber nicht viel für mich.“
Noch Jahre nach dem Ende ihrer Filmkarriere und lange nach Cohns Tod ärgerte sich Hayworth über ihre Behandlung durch ihn und Columbia. Sie sprach unverblümt in einem Interview 1968:
An der Columbia musste ich früher eine Stechuhr stempeln. Jeden Tag meines Lebens. So war das damals. Ich stand unter Exklusivvertrag, als ob ich ihnen gehörte … Ich glaube, er hat meine Garderobe verwanzt… Er war sehr besitzergreifend von mir als Person, er wollte nicht, dass ich mit jemandem ausgehe, irgendwelche Freunde habe. So kann man nicht leben. Also habe ich ihn bekämpft … Sie wollen wissen, was ich von Harry Cohn halte? Er war ein Ungeheuer.
Hayworth ärgerte sich darüber, dass das Studio es versäumt hatte, sie zum Singen auszubilden oder sie auch nur dazu zu ermutigen, das Singen zu lernen: 103 Obwohl sie in vielen ihrer Filme zu singen schien, wurde sie meist synchronisiert. Da die Öffentlichkeit ihr Geheimnis nicht kannte, war es ihr peinlich, von Truppen bei USO-Shows gebeten zu werden, zu singen: 124
„Ich wollte Gesang studieren“, klagte Hayworth, „aber Harry Cohn sagte immer: “Wer braucht das schon?“ und das Studio wollte nicht dafür bezahlen. Sie haben mich so eingeschüchtert, dass ich es sowieso nicht geschafft hätte. Sie sagten immer: “Oh, nein, wir können dich das nicht machen lassen. Dafür ist keine Zeit, das muss jetzt sofort gemacht werden!“ Ich war unter Vertrag, und das war“s.“: 104
Cohn hatte den Ruf eines Zuchtmeisters, aber er hatte auch seine eigenen Kritikpunkte an Hayworth. Er hatte viel in sie investiert, bevor sie eine Affäre mit dem verheirateten Aly Khan anfing, und das hätte sich negativ auf ihre Karriere und den Erfolg von Columbia auswirken können. So rief ein Artikel in der britischen Zeitschrift The People zu einem Boykott von Hayworths Filmen auf: „Man muss Hollywood sagen, dass sein ohnehin schon angeschlagener Ruf noch weiter sinken wird, wenn es dieser rücksichtslosen Frau wieder einen Platz unter seinen Stars einräumt.“
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Öffentliches Bild
Hayworth war in den 1940er Jahren ein Top-Glamour-Girl, ein Pin-up-Girl für Militärs und ein Schönheitsideal für Frauen. Mit 1,68 m (5 ft 6 in) und 54 kg (120 lb) war sie groß genug, um für Tanzpartner wie Fred Astaire ein Problem zu sein. Berichten zufolge wechselte sie in acht Filmen acht Mal ihre Haarfarbe.
Im Jahr 1949 wurden Hayworths Lippen von der Artists League of America zu den besten der Welt gewählt. Sie hatte einen Modelvertrag mit Max Factor, um für dessen Tru-Color-Lippenstifte und Pan-Stik-Make-up zu werben.
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Eheschließungen, Beziehungen und Familie
Hayworth vertraute Orson Welles an, dass ihr Vater sie schon als Kind sexuell missbrauchte, als sie gemeinsam als die Dancing Cansinos auf Tournee waren. Ihre Biografin Barbara Leaming schrieb, dass ihre Mutter die einzige Person gewesen sein könnte, die davon wusste; sie schlief im selben Bett wie ihre Tochter, um sie zu schützen. Leaming schrieb, dass der Missbrauch, den Hayworth als junges Mädchen erlebte, zu ihren Schwierigkeiten in Beziehungen als Erwachsene beitrug.
1941 sagte Hayworth, sie sei das Gegenteil der Figuren, die sie spielte: „Ich bin von Natur aus sehr schüchtern … und ich leide unter einem Minderwertigkeitskomplex.“ Vor allem ihre provokante Rolle in Gilda war dafür verantwortlich, dass man von ihr etwas erwartete, was sie nicht war. Hayworth sagte einmal mit einer gewissen Bitterkeit: „Männer gehen mit Gilda ins Bett, wachen aber mit mir auf.“: 122 Sie sagte: „Im Grunde bin ich ein guter, sanfter Mensch, aber ich fühle mich zu gemeinen Persönlichkeiten hingezogen.“
Die beiden jüngeren Brüder von Hayworth, Eduardo Cansino Jr. (13. Oktober 1919 – 11. März 1974) und Vernon Cansino, dienten beide im Zweiten Weltkrieg. Vernon Cansino verließ die US-Armee 1946 mit mehreren Medaillen, darunter das Purple Heart, und heiratete später Susan Vail, eine Tänzerin. Eduardo Jr. folgte Hayworth in die Schauspielerei; auch er war bei Columbia Pictures unter Vertrag. Im Jahr 1950 gab er sein Leinwanddebüt in The Great Adventures of Captain Kidd.
Hayworth war fünfmal verheiratet und geschieden. Sie hatte Affären mit mehreren ihrer Hauptdarsteller, vor allem mit Victor Mature im Jahr 1942 während der Dreharbeiten zu My Gal Sal.
Hayworth hatte auch eine 40 Jahre andauernde Affäre mit Glenn Ford, die während der Dreharbeiten zu Gilda im Jahr 1945 begann. Ihre Beziehung ist in der 2011 erschienenen Biografie Glenn Ford: A Life von Fords Sohn, Peter Ford, dokumentiert. Peter verriet in seinem Buch, dass sein Vater Hayworth während der Dreharbeiten zu The Loves of Carmen schwängerte; sie reiste nach Frankreich, um eine Abtreibung vornehmen zu lassen. Ford zog 1960 zu ihr nach Beverly Hills, und die beiden führten ihre Beziehung über viele Jahre hinweg bis in die frühen 1980er Jahre fort.
1937, als Hayworth 18 Jahre alt war, heiratete sie Edward C. Judson, einen Ölmann, der zum Promoter wurde und mehr als doppelt so alt war wie sie. Sie heirateten in Las Vegas. Er spielte eine wichtige Rolle beim Start ihrer Schauspielkarriere. Als gewiefter Geschäftsmann war er herrschsüchtig und wurde monatelang ihr Manager, bevor er ihr einen Antrag machte. „Er hat mir bei meiner Karriere geholfen“, räumte Hayworth nach der Scheidung ein, „und sich an meinem Geld bedient.“ Sie behauptete, Judson habe sie gezwungen, einen beträchtlichen Teil ihres Vermögens auf ihn zu übertragen, und sie habe ihm unter Drohungen, er werde ihr „großen körperlichen Schaden“ zufügen, 12.000 Dollar versprochen.
Am 24. Februar 1942 reichte sie die Scheidung von ihm ein und klagte auf Grausamkeit. Gegenüber der Presse wies sie darauf hin, dass ihn seine Arbeit nach Oklahoma und Texas führte, während sie in Hollywood lebte und arbeitete. Judson war so alt wie ihr Vater, der über die Heirat erzürnt war, was bis zur Scheidung zu einem Zerwürfnis zwischen Hayworth und ihren Eltern führte. Judson hatte es versäumt, Hayworth vor der Heirat mitzuteilen, dass er zuvor zweimal verheiratet gewesen war: 62 Als sie ihn verließ, hatte sie kein Geld; sie fragte ihren Freund Hermes Pan, ob sie bei ihm zu Hause essen könne.
Hayworth heiratete Orson Welles am 7. September 1943, während der Laufzeit von The Mercury Wonder Show. Keiner ihrer Kollegen wusste von der geplanten Hochzeit (vor einem Richter), bis sie sie am Tag zuvor ankündigte. Bei der standesamtlichen Trauung trug sie einen beigen Anzug, eine gerüschte weiße Bluse und einen Schleier. Wenige Stunden nach der Trauung kehrten sie zur Arbeit in das Studio zurück. Sie bekamen eine Tochter, Rebecca, die am 17. Dezember 1944 geboren wurde und am 17. Oktober 2004 im Alter von 59 Jahren starb. Die Ehe der beiden war schwierig, denn Hayworth sagte, Welles wolle sich nicht binden:
Während der gesamten Zeit unserer Ehe zeigte er kein Interesse daran, ein Haus zu gründen. Als ich ihm vorschlug, ein Haus zu kaufen, sagte er mir, er wolle die Verantwortung nicht tragen. Herr Welles sagte mir, dass er gar nicht erst hätte heiraten sollen; dass es seine Freiheit in seiner Lebensweise beeinträchtigt hätte.
Am 10. November 1947 wurde ihr die Scheidung gewährt, die ein Jahr später rechtskräftig wurde.
1948 verließ Hayworth ihre Filmkarriere und heiratete Prinz Aly Khan, einen Sohn von Sultan Mahommed Shah, Aga Khan III, dem Führer der Ismaili-Gemeinschaft des schiitischen Islam. Sie heirateten am 27. Mai 1949. Ihre Brautaussteuer wurde von Jacques Fath entworfen.
Aly Khan und seine Familie waren stark in Pferderennen involviert, besaßen Pferde und veranstalteten Rennen. Hayworth hatte kein Interesse an diesem Sport, wurde aber dennoch Mitglied im Del Mar Thoroughbred Club. Ihre Stute Double Rose gewann mehrere Rennen in Frankreich und wurde 1949 Zweite beim Prix de l“Arc de Triomphe.
Im Jahr 1951, als er noch mit Hayworth verheiratet war, wurde Khan beim Tanzen mit der Schauspielerin Joan Fontaine in dem Nachtclub gesehen, in dem er und Hayworth sich kennengelernt hatten. Hayworth drohte ihm in Reno, Nevada, mit der Scheidung. Anfang Mai zog Hayworth nach Nevada, um dort einen legalen Wohnsitz zu begründen und die Scheidung zu beantragen. Sie blieb mit der gemeinsamen Tochter am Lake Tahoe, da die Gefahr bestand, dass das Kind entführt werden könnte. Hayworth reichte am 2. September 1951 die Scheidung von Khan wegen „extremer Grausamkeit, die ausschließlich psychischer Natur war“ ein.
Hayworth sagte einmal, sie könnte zum Islam konvertieren, tat dies aber nicht. Während des Sorgerechtsstreits um ihre gemeinsame Tochter, Prinzessin Yasmin Aga Khan, wollte Hayworth, dass das Kind christlich erzogen wird. Hayworth lehnte sein Angebot von 1 Million Dollar ab, wenn sie Yasmin ab ihrem siebten Lebensjahr als Muslimin erziehen und ihr erlauben würde, jedes Jahr für zwei oder drei Monate nach Europa zu reisen, um ihn zu besuchen, mit der Begründung:
Im Januar 1953 wurde Hayworth die Scheidung von Aly Khan wegen extremer seelischer Grausamkeit zugesprochen. Ihre Tochter Yasmin, die erst drei Jahre alt war, spielte während der Verhandlung im Gerichtssaal herum und kletterte schließlich auf den Schoß des Richters.
Als Hayworth und Dick Haymes sich zum ersten Mal trafen, war er noch verheiratet und seine Gesangskarriere war am Abklingen. Als sie in den Clubs auftauchte, bekam er ein größeres Publikum. Haymes brauchte dringend Geld, da zwei seiner früheren Ehefrauen ihn wegen nicht gezahlter Unterhaltszahlungen verklagten. Seine finanziellen Probleme waren so groß, dass er nicht nach Kalifornien zurückkehren konnte, ohne verhaftet zu werden. Am 7. Juli 1954 erwirkte seine Ex-Frau Nora Eddington einen Haftbefehl gegen ihn, weil er ihr 3.800 Dollar an Unterhalt schuldete. Weniger als eine Woche zuvor hatte seine andere Ex-Frau, Joanne Dru, ebenfalls einen Haftbefehl erwirkt, weil sie behauptete, er schulde ihr 4.800 Dollar an Unterhaltszahlungen für die drei gemeinsamen Kinder. Hayworth bezahlte schließlich den Großteil von Haymes“ Schulden.
Haymes wurde in Argentinien geboren und hatte keinen soliden Nachweis der amerikanischen Staatsbürgerschaft. Nicht lange nachdem er Hayworth kennengelernt hatte, leiteten die US-Behörden ein Verfahren ein, um ihn als illegalen Ausländer nach Argentinien abzuschieben. Er hoffte, Hayworth könne die Regierung beeinflussen und ihn in den Vereinigten Staaten halten. Als sie die Verantwortung für seine Staatsbürgerschaft übernahm, entstand eine Verbindung, die zur Heirat führte. Die beiden heirateten am 24. September 1953 im Sands Hotel in Las Vegas, und ihr Hochzeitszug ging durch das Casino.
Von Beginn ihrer Ehe an war Haymes dem Internal Revenue Service (IRS) gegenüber hoch verschuldet. Als Hayworth eine Auszeit von seinen Comeback-Auftritten in Philadelphia nahm, gingen die Zuschauerzahlen drastisch zurück. Haymes“ wöchentliches Gehalt von 5000 Dollar wurde vom IRS gepfändet, um eine Rechnung über 100 000 Dollar zu begleichen, und er konnte seinen Pianisten nicht mehr bezahlen. Haymes“ Ex-Frauen verlangten Geld, während Hayworth sich öffentlich darüber beklagte, dass sie von Aly Khan keine Unterhaltszahlungen erhielt. Einmal wurde das Paar 24 Stunden lang in einem Hotelzimmer im Hotel Madison in Manhattan eingesperrt, während draußen die Hilfssheriffs warteten und drohten, Haymes wegen ausstehender Schulden zu verhaften. Zur gleichen Zeit lieferte sich Hayworth einen heftigen Sorgerechtsstreit mit Khan, in dessen Verlauf sie von Morddrohungen gegen die gemeinsamen Kinder berichtete. Während sie in New York lebte, schickte Hayworth die Kinder zu ihrem Kindermädchen in Westchester County. Sie wurden von einem Reporter der Zeitschrift Confidential gefunden und fotografiert.
Nach zwei turbulenten gemeinsamen Jahren schlug Haymes Hayworth 1955 in der Öffentlichkeit im Nachtclub Cocoanut Grove in Los Angeles ins Gesicht. Hayworth packte ihre Koffer, verließ den Club und kehrte nie wieder zurück. Der Angriff und die Krise erschütterten sie, und ihr Arzt ordnete an, dass sie mehrere Tage im Bett bleiben musste.
Hayworth war nach ihrer Heirat mit Haymes knapp bei Kasse. Sie hatte es versäumt, Unterhaltszahlungen von Aly Khan zu erhalten. Sie verklagte Orson Welles auf Nachzahlung von Unterhaltszahlungen, die ihrer Meinung nach nie geleistet worden waren. Dieser Versuch blieb erfolglos und trug zu ihrem Stress bei.
Hayworth begann eine Beziehung mit dem Filmproduzenten James Hill, den sie dann am 2. Februar 1958 heiratete. Er gab ihr eine Rolle in einem ihrer letzten großen Filme, Separate Tables. Dieser Film war populär und wurde hoch gelobt, obwohl The Harvard Lampoon sie für ihre Darstellung zur schlechtesten Schauspielerin des Jahres 1958 kürte. Am 1. September 1961 reichte Hayworth die Scheidung wegen extremer psychischer Grausamkeit ein. Hill schrieb später Rita Hayworth: A Memoir, in dem er die Vermutung äußerte, dass ihre Ehe daran scheiterte, dass er wollte, dass Hayworth weiterhin Filme drehte, während sie wollte, dass sie sich beide aus Hollywood zurückzogen.
In seiner Autobiografie schrieb Charlton Heston über Hayworths kurze Ehe mit Hill. Eines Abends gingen Heston und seine Frau Lydia mit dem Paar in einem Restaurant in Spanien essen, zusammen mit dem Regisseur George Marshall und dem Schauspieler Rex Harrison, Hayworths Co-Star in Die glücklichen Diebe. Heston schrieb, dass der Abend „zum peinlichsten Abend meines Lebens wurde“ und beschrieb, wie Hill Hayworth mit „obszönen Beschimpfungen“ überhäufte, bis sie „hilflos in Tränen ausbrach und ihr Gesicht in ihren Händen vergrub“. Heston schrieb, dass die anderen fassungslos dasaßen, Zeugen eines „ehelichen Massakers“, und obwohl er „stark versucht war, ihn zu schlagen“ (Hill), verließ er mit seiner Frau Lydia den Raum, nachdem sie fast unter Tränen aufgestanden war. Heston schrieb: „Ich schäme mich dafür, dass ich Miss Hayworths Demütigung entkommen bin. Ich habe sie nie wieder gesehen.“
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Gesundheit
Orson Welles bemerkte Hayworths Alkoholproblem während ihrer Ehe, aber er glaubte nie, dass ihr Problem Alkoholismus war. „Sie imitierte den Alkoholismus in jeder oberflächlichen Weise“, erinnerte er sich 1983. „Sie geriet in diese Wutanfälle, nie auf mich, kein einziges Mal, immer auf Harry Cohn oder ihren Vater oder ihre Mutter oder ihren Bruder. Sie zertrümmerte alle Möbel und stieg in ein Auto, in das ich dann einsteigen und versuchen musste, sie zu bändigen. Sie fuhr selbstmörderisch in die Berge. Schreckliche, schreckliche Nächte. Und ich sah, wie dieses reizende Mädchen sich selbst zerstörte. Ich bewundere Yasmin so sehr.“: 129-130
Yasmin Aga Khan sprach über den langen Kampf ihrer Mutter mit dem Alkohol:
Ich erinnere mich, dass sie als Kind ein Alkoholproblem hatte. Sie hatte Schwierigkeiten, mit den Höhen und Tiefen des Geschäfts zurechtzukommen … Als Kind dachte ich: “Sie hat ein Alkoholproblem, und sie ist Alkoholikerin.“ Das war ganz klar, und ich dachte: “Nun, da kann ich nicht viel tun. Ich kann nur daneben stehen und zusehen. Es ist sehr schwierig, wenn man sieht, wie seine Mutter emotionale Probleme hat und trinkt und sich dann so verhält … Ihr Zustand wurde ziemlich schlecht. Er verschlimmerte sich, und sie erlitt einen alkoholischen Zusammenbruch und landete im Krankenhaus.
1972 wollte sich die 54-jährige Hayworth von der Schauspielerei zurückziehen, aber sie brauchte Geld. Auf Anregung von Robert Mitchum willigte sie ein, den Film Der Zorn Gottes zu drehen. Diese Erfahrung brachte ihren schlechten Gesundheitszustand und ihre sich verschlechternde psychische Verfassung ans Licht. Da sie sich ihren Text nicht merken konnte, wurden ihre Szenen Zeile für Zeile gedreht: 337-338 Im November stimmte sie zu, einen weiteren Film zu drehen, den britischen Film Tales That Witness Madness,: 343 aber aufgrund ihres sich verschlechternden Gesundheitszustandes verließ sie das Set und kehrte in die Vereinigten Staaten zurück. Sie kehrte nie wieder zur Schauspielerei zurück.
Im März 1974 starben ihre beiden Brüder innerhalb einer Woche, was sie sehr traurig machte und zu starkem Alkoholkonsum führte. Im Januar 1976 wurde Hayworth auf dem Londoner Flughafen Heathrow aus einem TWA-Flug entfernt, nachdem sie einen Wutausbruch hatte, während sie mit ihrem Agenten unterwegs war. Der Vorfall sorgte für viel negative Publicity; ein beunruhigendes Foto wurde am nächsten Tag in den Zeitungen veröffentlicht. Hayworths Alkoholismus verbarg die Symptome der Alzheimer-Krankheit, die später als solche erkannt wurde.
Yasmin Aga Khan sprach über die Krankheit ihrer Mutter:
Es waren die Ausbrüche. Sie geriet in einen Wutanfall. Ich kann es Ihnen nicht sagen. Ich dachte, es sei Alkoholismus – alkoholische Demenz. Das dachten wir alle. Die Zeitungen haben das natürlich aufgegriffen. Sie können sich nicht vorstellen, wie groß die Erleichterung war, eine Diagnose zu bekommen. Endlich hatten wir einen Namen: Alzheimer! Natürlich kam das erst in den letzten sieben oder acht Jahren. Erst 1980 wurde bei ihr Alzheimer diagnostiziert. Davor gab es zwei Jahrzehnte der Hölle.
Die Biografin Barbara Leaming schrieb, Hayworth sei aufgrund ihrer Alkoholsucht und der vielen Belastungen in ihrem Leben vorzeitig gealtert. „Trotz des kunstvoll aufgetragenen Make-ups und des schulterlangen roten Haars ließen sich die Folgen von Alkohol und Stress nicht verbergen“, schrieb sie über Hayworths Ankunft in New York im Mai 1956, um mit den Arbeiten an Fire Down Below zu beginnen, ihrem ersten Film seit drei Jahren. „Tiefe Falten hatten sich um ihre Augen und ihren Mund gelegt, und sie wirkte abgenutzt, erschöpft – älter als ihre achtunddreißig Jahre“: 322
Die Alzheimer-Krankheit war seit ihrer Entdeckung im Jahr 1906 von der medizinischen Gemeinschaft weitgehend vergessen worden. Der Medizinhistoriker Barron H. Lerner schrieb, dass Hayworth, als ihre Diagnose 1981 öffentlich gemacht wurde, „das erste öffentliche Gesicht der Alzheimer-Krankheit wurde und dazu beitrug, dass künftige Patienten nicht undiagnostiziert blieben … Ohne es zu wissen, trug Hayworth dazu bei, eine Krankheit zu entstigmatisieren, die den Betroffenen und ihren Familien immer noch peinlich sein kann.“
Im Juli 1981 hatte sich Hayworths Gesundheitszustand so weit verschlechtert, dass ein Richter am Los Angeles Superior Court entschied, dass sie in die Obhut ihrer Tochter, Prinzessin Yasmin Aga Khan aus New York City, gegeben werden sollte. Hayworth lebte in einer Wohnung im San Remo am Central Park West, die an die Wohnung ihrer Tochter angrenzte, die sich um die Pflege ihrer Mutter während ihrer letzten Lebensjahre kümmerte: 359 Auf die Frage, wie es ihrer Mutter gehe, antwortete Yasmin: „Sie ist immer noch schön. Aber sie ist eine Hülle.“
1983 arrangierte Rebecca Welles einen Termin, um ihre Mutter zum ersten Mal seit sieben Jahren wiederzusehen. Im Gespräch mit seinem lebenslangen Freund Roger Hill äußerte Orson Welles seine Besorgnis über die Auswirkungen des Besuchs auf seine Tochter. „Rita kennt mich kaum noch“, sagte Welles. Er erinnerte sich daran, Hayworth drei Jahre zuvor bei einer Veranstaltung der Reagans für Frank Sinatra gesehen zu haben. „Als die Veranstaltung zu Ende war, kam ich zu ihrem Tisch und sah, dass sie sehr schön war, sehr entspannt aussah und mich zunächst nicht kannte. Nach etwa vier Minuten des Gesprächs konnte ich sehen, dass sie erkannte, wer ich war, und sie begann leise zu weinen.“: 129
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Tod
Rita Hayworth verfiel im Februar 1987 in ein Semikoma. Drei Monate später, am 14. Mai 1987, starb sie im Alter von 68 Jahren in ihrem Haus in Manhattan an den Komplikationen der Alzheimer-Krankheit. Präsident Ronald Reagan, der ein Zeitgenosse Hayworths in Hollywood war, gab eine Erklärung ab:
Rita Hayworth war einer der beliebtesten Stars unseres Landes. Sie war glamourös und talentiert, schenkte uns viele wunderbare Momente auf der Bühne und der Leinwand und begeisterte das Publikum schon als junges Mädchen. In ihren späteren Jahren wurde Rita durch ihren Kampf mit der Alzheimer-Krankheit bekannt. Ihr Mut und ihre Offenheit sowie die ihrer Familie haben der Öffentlichkeit einen großen Dienst erwiesen, indem sie weltweit auf eine Krankheit aufmerksam gemacht haben, von der wir alle hoffen, dass sie bald geheilt werden kann. Nancy und ich sind sehr traurig über den Tod von Rita. Sie war eine Freundin, die wir vermissen werden. Wir sprechen ihrer Familie unser tiefes Mitgefühl aus.
1999 wurde Hayworth in der Umfrage des American Film Institute, AFI“s 100 Years…100 Stars, als einer der 25 größten weiblichen Stars des klassischen Hollywood-Kinos anerkannt.
Die öffentliche Bekanntgabe und Diskussion von Hayworths Krankheit lenkte die internationale Aufmerksamkeit auf die damals noch wenig bekannte Alzheimer-Krankheit und trug dazu bei, dass die Bundesmittel für die Alzheimer-Forschung erheblich aufgestockt wurden.
Die Rita Hayworth Gala, eine Benefizveranstaltung für die Alzheimer“s Association, wird jährlich in Chicago und New York City von Prinzessin Yasmin Aga Khan zu Ehren ihrer Mutter veranstaltet. Sie ist die Gastgeberin der Veranstaltungen und eine wichtige Sponsorin von Wohltätigkeits- und Aufklärungsprogrammen für die Alzheimer-Krankheit. Bis August 2017 wurden bei den Veranstaltungen in Chicago, New York und Palm Beach, Florida, insgesamt mehr als 72 Millionen Dollar gesammelt.
Am 17. Oktober 2016 gab eine Pressemitteilung der PR-Agentur Springer Associates bekannt, dass Rita Hayworths ehemaliger Manager und Freund Budd Burton Moss eine Kampagne initiiert hat, um den United States Postal Service zur Herausgabe einer Hayworth-Gedenkbriefmarke zu bewegen. Springer Associates kündigte außerdem an, dass man sich bei der Academy of Motion Picture Arts and Sciences für die Verleihung eines Ehren-Academy-Awards zum Andenken an Hayworth einsetzen werde. Die Pressemitteilung fügte hinzu, dass Hayworths Tochter, Prinzessin Yasmin Aga Khan, die Alzheimer“s Association of Greater Los Angeles und zahlreiche prominente Persönlichkeiten von Bühne und Leinwand die Moss-Kampagne unterstützen. Der Pressemitteilung zufolge sollen die Briefmarke und der Academy Award am 17. Oktober 2018, dem hundertsten Jahrestag von Hayworths Geburt, herausgegeben werden.
Der Film I Remember Better When I Paint (2009) beschreibt, wie Hayworth mit der Malerei begann, während sie mit Alzheimer zu kämpfen hatte.
In der Baptiste-Folge „Shell“ spricht Baptiste mit Kim über Hayworth, um von ihr Informationen über Natalie zu erhalten, nachdem er bemerkt hat, dass sie mehrere DVDs mit Filmen von Hayworth besitzt; im Traumhaus hängt ein Poster von Gilda.
Hayworths Name ist neben anderen Künstlern des klassischen Hollywood-Kinos auch auf dem Madonna-Hit von 1990 Vogue zu hören.
Hayworth ist das Hauptthema des Songs „Take, Take, Take“ von den White Stripes und wird auch in „White Moon“ erwähnt; beide stammen von ihrem 2005 erschienenen Album Get Behind Me Satan. In einem Interview mit dem Rolling Stone aus dem Jahr 2005 sagt Jack White: „Rita Hayworth wurde zu einer allumfassenden Metapher für alles, worüber ich nachdachte, als ich das Album machte.“
Der Film „The Shawshank Redemption“ basiert auf einer Kurzgeschichte von Stephen King, „Rita Hayworth and Shawshank Redemption“, einer Novelle aus seiner 1982 erschienenen Sammlung „Different Seasons“. In der Novelle verbirgt ein Poster von Rita Hayworth ein Loch in der Wand einer Gefängniszelle, das im Film durch ein Poster von Raquel Welch ersetzt wurde. Im Film gibt es eine Szene, in der in der Gefängnisvorführung Rita Hayworths Film „Gilda“ gezeigt wird.
Quellen
