Vincent van Gogh

gigatos | November 24, 2021

Zusammenfassung

Vincent Willem van Gogh, ausgesprochen (geboren am 30. März 1853, gestorben am 29. Juli 1890) – niederländischer postimpressionistischer Maler, dessen Werk mit seinen lebhaften Farben und seiner emotionalen Wirkung einen weitreichenden Einfluss auf die Kunst des 20. Der Künstler litt aufgrund einer psychischen Störung unter Angstzuständen und zunehmenden Anfällen. Er starb im Alter von 37 Jahren als ein der Öffentlichkeit unbekannter Künstler an den Folgen eines Schusses – vermutlich durch Selbstmord.

Zu Lebzeiten wenig geschätzt, erlangte van Gogh erst nach seinem Tod Berühmtheit. Heute gilt er weithin als einer der größten Maler der Geschichte, ein Künstler, dessen Werk eine wichtige Quelle der zeitgenössischen Kunst ist. Van Gogh begann einige Jahre vor seinem 30. Geburtstag zu malen und schuf seine berühmtesten Werke in seinen letzten beiden Lebensjahren. Er ist der Autor von mehr als 2000 Werken, darunter: 870 Gemälde, 150 Aquarelle und über 1000 Zeichnungen und 133 Briefskizzen. Heute gehören seine zahlreichen Selbstporträts, Landschaften, Porträts und Sonnenblumen zu seinen bekanntesten und teuersten Kunstwerken.

Die Jahre seiner frühen Jugend verbrachte van Gogh damit, für den Kunsthändler Goupil & Cie zu arbeiten und zwischen Den Haag, London und Paris zu pendeln. Nach seiner Rückkehr nach England erhielt er einen Lehrauftrag. Sein früher Berufswunsch war es, Pfarrer zu werden. Ab 1879 arbeitete er als Missionar im Bergbaurevier in Belgien. In dieser Zeit begann er, Skizzen von Menschen aus der örtlichen Gemeinschaft anzufertigen. Im Jahr 1885 malte er sein erstes großes Werk: Kartoffeln essen. Seine Palette bestand damals vor allem aus dunklen, erdigen Tönen und zeigte nicht den Hauch der lebendigen Farben, die sein späteres Werk auszeichneten. Im März 1886 zog van Gogh nach Paris und entdeckte die französischen Impressionisten. Später ging er nach Südfrankreich und erlag dem Bann des starken Sonnenlichts, das er dort vorfand. Seine Werke werden farbenfroher und er entwickelt einen erkennbaren Stil, den er während seines Aufenthalts in Arles 1888 voll ausprägt.

Inwieweit sich van Goghs Geisteskrankheit auf sein Werk auswirkte, war nach seinem Tod Gegenstand von Spekulationen. Trotz der weit verbreiteten Tendenz, seine Krankheit zu romantisieren, sehen die zeitgenössischen Kritiker in ihm einen Künstler, der durch die Untätigkeit und das Gedankenchaos, das durch die Anfälle seiner Krankheit verursacht wurde, zutiefst frustriert war. Laut dem Kunstkritiker Robert Hughes zeigen van Goghs späte Werke ihn als einen Künstler in voller Schaffenskraft und in völliger Selbstbeherrschung.

Eine der zuverlässigsten Quellen zum Verständnis der Gemälde und der Psyche von Vincent van Gogh ist die Sammlung des Briefwechsels zwischen ihm und seinem jüngeren Bruder, dem Marschall Theo. Diese Korrespondenz bildet die Grundlage für das meiste, was über die Gedanken und Meinungen des Künstlers bekannt ist. „Wir müssen jedoch häufig miteinander korrespondieren“, schrieb Vincent am 13. Dezember 1872 in einem Brief an seinen Bruder.

Theo unterstützte seinen Bruder finanziell und psychologisch, egal wie kompliziert Vincents Lebenssituation war. Das Ergebnis ihrer langen Freundschaft sind mehrere hundert Briefe, die sich die Brüder zwischen 1872 und 1890 geschrieben haben.

Über 600 Briefe von Vincent an Theo und 40 Briefe von Theo an Vincent sind erhalten geblieben. Obwohl viele von ihnen undatiert sind, konnten die Kunsthistoriker die Korrespondenz chronologisch einordnen. Ein Problem blieb bei der Datierung der Briefe, die van Gogh während seines Aufenthalts in Arles schrieb. Es ist bekannt, dass er allein in dieser Zeit 200 Briefe an Freunde auf Niederländisch, Französisch und Englisch schrieb. Die Zeit, in der van Gogh in Paris lebte, ist für Kunsthistoriker am schwierigsten zu erforschen, da die Brüder zusammen lebten und es keinen Briefwechsel zwischen ihnen gab; aus diesem Grund sind die Quellen für diesen Zeitraum spärlich oder gar nicht vorhanden.

Neben der Korrespondenz zwischen Vincent und Theo sind auch Briefe an Anthon van Rappard, Émile Bernard, van Goghs Schwester Willemina und ihre Freundin Line Kruysse erhalten. Die Briefe van Goghs wurden erstmals 1913 von Theos Witwe, Johanna van Gogh-Bonger, zusammengestellt und kommentiert. In ihrem Vorwort erklärte sie, dass sie sie mit „Zittern“ veröffentlichte, weil sie nicht wollte, dass das Lebensdrama des Künstlers sein Werk überschattet. van Gogh selbst war ein eifriger Leser der Biografien anderer Künstler und erwartete, dass deren Leben mit der Natur ihrer Kunst übereinstimmte.

Vom 9. Oktober 2009 bis zum 3. Januar 2010 zeigte das Vincent van Gogh Museum in Amsterdam eine Ausstellung seiner Briefe; Ende Januar zog die Ausstellung in die Royal Academy of Arts in London um (23. Januar bis 18. April 2010).

Als Kind war Vincent ernst, still und nachdenklich. Ab 1860 besuchte er die Schule in Zundert, wo der einzige katholische Lehrer etwa 200 Schüler hatte. Ab 1861 wurden Vincent und seine Schwester Anna zu Hause unter der Aufsicht einer Gouvernante erzogen. Am 1. Oktober 1864 ging Vincent in das von Jan Provily geführte Internat in Zevenbergen, etwa 32 km von Zundert entfernt. Die Trennung von seinem Elternhaus verursachte bei Vincent ein psychisches Leiden, das bis ins Erwachsenenalter nachhallte. Am 15. September 1866 besuchte er das Gymnasium Koning Willem II in Tilburg. Constantijn C. Huysmans, ein bekannter Pariser Künstler, unterrichtete van Gogh in der Schule im Zeichnen und plädierte für eine systematische Herangehensweise an dieses Thema. Im März 1868 verließ van Gogh plötzlich die Schule und kehrte nach Hause zurück. Später äußerte er sich zu dieser Zeit wie folgt: „Meine Jugend war öde, kalt und unfruchtbar“. Im Juli 1869 verhalf ihm sein Onkel zu einer Stelle bei der Kunsthandlung Goupil & Cie in Den Haag. Nach seiner Ausbildung wurde er im Juni 1873 vom Chef des Unternehmens nach London versetzt. Van Gogh fand eine Unterkunft in der Hackford Road 87 im Stadtteil Brixton und arbeitete in der Southampton Street 17, wo die Londoner Niederlassung der Firma Messrs. Goupil & Co. Es war eine glückliche Zeit für ihn – er war erfolgreich in seiner Arbeit und verdiente mit 20 Jahren mehr als sein Vater. Theos Frau bemerkte später, dass dies das glücklichste Jahr in van Goghs Leben war. Er verliebte sich in seine Tochter Eugénie Loyer, die Vermieterin des Hauses, in dem er eine Wohnung gemietet hatte. Als er ihr jedoch seine Gefühle gestand, wies sie ihn mit der Begründung zurück, sie sei bereits mit ihrem Vormieter verlobt. Van Gogh fühlte sich zunehmend isoliert und in religiöse Angelegenheiten verwickelt. Sein Vater und sein Onkel schickten ihn nach Paris, um in einem Handelsposten zu arbeiten. Er ärgerte sich jedoch über die Behandlung der Kunst als Ware, was auch die Kunden bemerkten. Am 1. April 1876 wurde seine Arbeit beendet.

Van Gogh kehrte nach England zurück, um ohne Bezahlung zu arbeiten. Er erhielt eine Stelle als Aushilfslehrer in einem kleinen Internat gegenüber dem Hafen von Ramsgate, von dem er mehrere Skizzen anfertigte. Als der Besitzer der Schule nach Isleworth in Middlesex umzog, folgte van Gogh ihm, fuhr mit dem Zug nach Richmond und legte den Rest der Strecke zu Fuß zurück. Aus der Stelle am neuen Ort wurde jedoch nichts, und van Gogh blieb nur eine Tätigkeit als Hilfsgeistlicher in der Methodistenkirche, die seinem Wunsch entsprach, „das Evangelium überall zu predigen“. Zu Weihnachten kehrte er nach Hause zurück und nahm eine Stelle in einer Buchhandlung in Dortrecht an, die sechs Monate dauerte. Er war jedoch nicht glücklich mit seiner neuen Position und verbrachte die meiste Zeit im hinteren Teil des Ladens damit, etwas Maschinenähnliches zu zeichnen oder Passagen aus der Bibel ins Englische, Französische und Deutsche zu übersetzen.

Van Goghs religiöse Erregung wuchs, bis er das Gefühl hatte, eine wahre Berufung in sich entdeckt zu haben. Um seine Bemühungen, Pfarrer zu werden, zu unterstützen, schickte ihn seine Familie im Mai 1877 zum Theologiestudium nach Amsterdam. Van Gogh wohnte dort bei seinem Onkel Jan van Gogh, einem Vizeadmiral in der Marine. Auf die Aufnahmeprüfung bereitete er sich unter der Anleitung seines Onkels Johannes Stricker vor, einem angesehenen Theologen, dessen bekanntestes Werk das zweibändige Werk Jesus van Nazareth volgens de Historie Geschetst war. Van Gogh bestand die Prüfung nicht und verließ im Juli 1878 das Haus seines Onkels John. Anschließend besuchte er, ebenfalls ohne Erfolg, einen dreimonatigen Kurs, der von der evangelischen Missionsschule Vlaamsche Opleidingsschool in Laeken bei Brüssel organisiert wurde.

Im Januar 1879 wurde er vorübergehend als Missionar im Dorf Petit Wasmes im Bergbaurevier Borinage in Belgien eingesetzt. Indem er das Christentum als logischen Bezugspunkt nahm, entschied sich van Gogh, das Leben derjenigen zu leben, an die seine Botschaft gerichtet war – er teilte ihre Entbehrungen bis zu dem Punkt, dass er in einer kleinen Hütte hinter einer Bäckerei, die ihm als Unterkunft diente, auf Stroh schlief. Die Bäckersfrau erzählte, dass sie van Gogh die ganze Nacht in der Hütte schluchzen hörte. Seine Entscheidung, unter miserablen Bedingungen zu leben, verschaffte ihm keine Anerkennung in den Augen der verblüfften kirchlichen Behörden, die ihn wegen „Untergrabung der Würde des Priesteramtes“ entließen. Van Gogh ging dann nach Brüssel, kehrte kurz nach Cuesmes im Borinage zurück, gab aber dem Druck seiner Eltern nach und kehrte nach Etten zurück. Bis zum folgenden März blieb er mehr oder weniger zu Hause, was seine Eltern zunehmend beunruhigte und frustrierte. Zwischen Vinzenz und seinem Vater gab es einen besonderen Konflikt; Theodorus setzte sich dafür ein, dass sein Sohn in eine psychiatrische Anstalt in Geel eingewiesen wurde. Van Gogh kehrte nach Cuesmes zurück, wo er bis Oktober eine Wohnung zusammen mit einem Bergarbeiter namens Charles Decrucq mietete. Er interessierte sich zunehmend für die Menschen und das, was um ihn herum geschah. Er erinnert sich mit seinen Zeichnungen an diese Zeit, und im selben Jahr nimmt er auf Theos Anregung hin ein ernsthaftes Interesse an der Kunst auf, indem er im Herbst nach Brüssel geht, um bei dem bekannten niederländischen Künstler Willem Roelofs zu studieren. Roelofs überzeugte van Gogh, trotz seiner Abneigung gegen formale Kunstschulen, sich an der Königlichen Akademie der Schönen Künste (Académie Royale des Beaux-Arts) in Brüssel einzuschreiben. Am 15. November 1880 wurde van Gogh in die Liste der Studenten der Akademie aufgenommen. Im Unterricht lernte er nicht nur Anatomie, sondern auch die klassischen Prinzipien der Pose und der Perspektive: „Sie müssen in der Lage sein, das kleinste Detail zu zeichnen“. Er schickte sogar seine ersten Werke nach Hause, damit sein Vater sie sehen konnte.

Van Gogh wollte, während er das Wort Gottes predigte, Künstler werden:

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Etten, Den Haag und Drenthe (1881-1883)

Im April 1881 zog van Gogh mit seinen Eltern aufs Land nach Etten, wo er weiter zeichnete und oft Nachbarn als Modelle benutzte. Während des Sommers verbrachte er viel Zeit mit Spaziergängen und Gesprächen mit seiner kürzlich verwitweten Cousine Kee Vos-Stricker. Sie war die Tochter der älteren Schwester seiner Mutter und von Johannes Stricker, der dem Künstler seine Herzlichkeit entgegenbrachte. Kee war 7 Jahre älter als Vincent und hatte einen 8-jährigen Sohn. Van Gogh machte ihr einen Heiratsantrag, doch sie lehnte ihn mit den Worten ab: Nein, niemals, niemals. Später, im November, schrieb van Gogh einen scharfen Brief an seinen Onkel Stricker, woraufhin er eilig nach Amsterdam abreiste, wo er bei verschiedenen Gelegenheiten wieder mit ihm sprach. Kee weigerte sich, ihn zu treffen, und ihre Eltern schrieben: „Ihr Beharren ist abscheulich“. Vinzenz hielt verzweifelt seine Hand in die Flamme einer Lampe und sagte: „Lass mich sie sehen, solange ich meine Hand in der Flamme halte“; er weiß nicht mehr genau, was dann geschah, vermutete aber später, dass es sein Onkel war, der die Flamme der Lampe löschte. Er machte van Gogh klar, dass eine Heirat nicht in Frage käme, da er nicht in der Lage sei, seinen Lebensunterhalt zu bestreiten, und führte dies als Grund an. Van Gogh war von den Ansichten seines Onkels und dessen früherer Heuchelei stark betroffen.

Am letzten Sonntag im November 1881 reiste van Gogh nach Den Haag, wo er bei seinem Cousin, dem Maler Anton Mauve (1838-1888), wohnte. Noch im Dezember 1881 malt er unter Mauves Anleitung seine ersten beiden Ölgemälde: Stillleben mit Kohl und Holzschuhen und Stillleben mit einem Krug Bier und Obst. Seine ersten Schritte in der Malerei waren vorsichtig und unverbindlich – er wählte unbewegliche Gegenstände als Thema und versuchte, in Übereinstimmung mit dem, was er an der Akademie der Schönen Künste in Brüssel gelernt hatte, Raum- und Lichteffekte in einer zufälligen Aneinanderreihung von Gegenständen auf einem flachen braunen Hintergrund zu schaffen.

Vor Weihnachten kam van Gogh nach Etten. In den Ferien kam es zu einem heftigen Streit zwischen ihm und seinem Vater. Der Grund dafür war Vincents Weigerung, zum Gottesdienst in die Kirche zu gehen, und auch Angelegenheiten im Zusammenhang mit Kee. Infolge des Streits wies der Vater seinen Sohn an, das Haus zu verlassen. Van Gogh reiste noch am selben Tag nach Den Haag.

Er blieb bei Mauve. Mauve weihte ihn in die Geheimnisse der Öl- und Aquarellmalerei ein und lieh ihm Geld für die Einrichtung eines Ateliers, das van Gogh ab dem 1. Januar 1882 mietete; allerdings kam es bald zu Meinungsverschiedenheiten, vielleicht wegen eines Streits über eine Zeichnung, die van Gogh von Gipsabdrücken angefertigt hatte. Es schien, dass Mauve plötzlich anfing, van Gogh gegenüber kalt zu sein und eine Reihe seiner Briefe an ihn nicht mehr beantwortete.

Van Gogh vermutete, dass Mauve von seiner neuen Beziehung zu der alkoholabhängigen Prostituierten Clasina Maria „Sien“ Hoornik (1850-1904) erfahren hatte. Ende Januar 1882 lernte Van Gogh Sien Hoornik kennen, die eine 5-jährige Tochter hatte und schwanger war. Sie hatte zuvor zwei Kinder zur Welt gebracht, die, ohne dass van Gogh es wusste, gestorben waren. In einem Brief an seinen Bruder erwähnte van Gogh, dass er Sien Hoornik aus Mitleid bei sich aufnahm, weil sie unglücklich aussah. Sie wurde das Modell des Künstlers. Er fertigte eine Reihe von Zeichnungen von ihr und ihrer Tochter an; Die Traurigkeit ist eine von ihnen, die wahrscheinlich die Zeichnung von van Gogh ist, die am meisten in Erinnerung geblieben ist. Am 2. Juli brachte Sien Hoornik einen Sohn zur Welt, Willem. Als van Goghs Vater die Einzelheiten der Beziehung seines Sohnes zu einer Prostituierten erfuhr, begann er ihn zu drängen, sie und ihre Kinder zu entlassen. Vincent wehrte sich zunächst gegen das Drängen seines Vaters.

Van Goghs Onkel, der Kunsthändler Cornelis van Gogh (1826-1908), gab bei ihm 20 Tuschezeichnungen mit Stadtansichten in Auftrag, die der Künstler Ende Mai fertig stellte. Im Juni 1882 verbrachte van Gogh drei Wochen im Krankenhaus, weil bei ihm eine Gonorrhöe diagnostiziert worden war. Im Sommer begann er, Ölbilder zu malen. Im Herbst 1883, nach einem Jahr des Zusammenlebens, trennte sich van Gogh von Sien Hoornik und ihren beiden Kindern. Er beabsichtigte, sie aus der Stadt zu entfernen, änderte aber schließlich seine Meinung. Möglicherweise war es Geldmangel, der Sien Hoornik zur Rückkehr in die Prostitution zwang. Der Haushalt van Goghs wurde dadurch weniger fröhlich, aber der Künstler war wahrscheinlich der Meinung, dass das Familienleben mit seiner künstlerischen Entwicklung unvereinbar war. Nachdem sie van Gogh verlassen hatte, gab Sien Hoornik ihre Tochter an ihre Mutter zur Erziehung und ihren Sohn Willem an ihren Bruder. Danach ging sie nach Delft und später nach Antwerpen. Willem erinnerte sich, dass er, als er etwa 12 Jahre alt war, zu seiner Mutter nach Rotterdam gebracht wurde, wo sein Onkel versuchte, Sien zu einer Heirat zu überreden, um die eheliche Herkunft des Kindes zu beweisen. Willem erinnerte sich an die Worte seiner Mutter: „Aber ich weiß, wer der Vater ist. Er war ein Künstler, mit dem ich vor fast 20 Jahren in Den Haag zusammenlebte. Sein Name ist Van Gogh“. Sie wandte sich an Willem und sagte: „Du wurdest nach ihm benannt“. Willem glaubte, dass er der Sohn van Goghs war, obwohl das Datum seiner Geburt darauf hindeutete, dass dies unmöglich war. In ihren späteren Jahren führte Sien Hoornik ein nomadisches Leben, zog von Ort zu Ort und verdiente ihren Lebensunterhalt als Prostituierte. Um ihrer Kinder willen heiratete sie 1901 in Amsterdam einen Mann von etwa 50 Jahren. Im Jahr 1904 beging sie Selbstmord, indem sie sich in die Schelde stürzte.

Nach Sien ging van Gogh in die Provinz Drenthe im Norden Hollands. Er mochte die flache Landschaft dieses Landes, die mit seiner Einsamkeit Hand in Hand ging. Der Künstler ließ sich zunächst in der Stadt Hoogeveen nieder und zog nach einem Monat nach Nieuw-Amsterdam, nahe der deutschen Grenze, das, wie er in Den Haag erfuhr, häufig von Künstlern besucht wurde. Während seines Aufenthalts in Drenthe malte und zeichnete van Gogh. Er begann, Theorien über Farben zu erforschen und versuchte, seinen Stil ein wenig zu verändern, indem er neben den dunklen Tönen, die er zuvor verwendet hatte, auch hellere Farben einsetzte. Die Schuldgefühle, die er empfand, nachdem er Sien im Stich gelassen hatte, quälten ihn so sehr, dass er eines Tages beim Spazierengehen einer armen Frau mit einem kleinen Kind begegnete und ihm die Tränen in die Augen stiegen. In dieser Zeit kam auch eine schlechte Nachricht von Theo. Aufgrund der schlechten finanziellen Ergebnisse der von ihm geführten Galerie am Boulevard Monmatre fiel Theo bei seinen Arbeitgebern in Ungnade. Entmutigt dachte er daran, in die Vereinigten Staaten zu gehen und in New York eine eigene Galerie zu eröffnen. Für Vincent bedeutete dies, dass sein Bruder zumindest vorläufig nicht in der Lage sein würde, ihn finanziell zu unterstützen. Vincent zeigte jedoch Verständnis für Theos Situation. Allerdings wusste er nicht so recht, was er als nächstes tun sollte. Im Dezember 1883 kehrte er zu seinen Eltern zurück, die in der Zwischenzeit nach Nuenen, einem kleinen Dorf in Nordbrabant, unweit von Eindhoven, gezogen waren.

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Nuenen (1883-1885)

Während seines Aufenthalts in Nuenen beschloss van Gogh, sich ganz der Malerei zu widmen, insbesondere der Ölmalerei, mit der er bis dahin nicht sehr gut zurechtgekommen war. Er versuchte, die drei Gattungen, auf die er sich bisher konzentriert hatte, zu perfektionieren: Stillleben, Landschaft und Genremalerei. Vor allem das letztgenannte Genre hat sich in seinem Werk niedergeschlagen. Nach seiner Ankunft in Nuenen machte van Gogh sehr schnell die Bekanntschaft der Dorfbewohner, vor allem der Armen. Er war fasziniert von ihrem täglichen Leben und ihren Aktivitäten. Das erste Bild zeigte einen Weber bei der Arbeit am Webstuhl. Zu diesem Thema fertigte der Künstler eine ganze Reihe von Zeichnungen, Aquarellen und Ölgemälden an, von denen etwa 30 erhalten geblieben sind. Dank des Geldes, das er von Theo erhielt, konnte er die Weber dafür bezahlen, dass sie mit ihm an den malerischen Webstühlen posierten. Er war von den Webern ebenso angetan wie von den Bergleuten im belgischen Borinage. Die Zeichnungen und Gemälde, die er damals anfertigte, wurden zu einer Art illustrativer Reportage, malerisch und ausdrucksstark durch den Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit in den beengten Landhäusern. Er interessierte sich auch für die riesigen Maschinen der Weber, die den ganzen Raum ausfüllten; er war fasziniert von den technischen Details der Weberei und der Beziehung zwischen der Maschine und dem Mann, der von morgens bis abends hart arbeitete, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, und dabei zum Gefangenen seiner Webstühle wurde.

In Nuenen zeichnete van Gogh auch, indem er die Jungen bat, ihm Vogelnester als Motiv für seine Bilder zu bringen, und er fertigte viele Skizzen von Webern und ihren Häusern an. Im Herbst 1884 wurde van Gogh bei seinen Malausflügen oft von der zehn Jahre älteren Nachbarstochter Margot Begemann begleitet. Sie verliebte sich in ihn und Vincent erwiderte ihre Liebe, wenn auch mit weniger Begeisterung. Sie beschlossen zu heiraten, aber die Idee stieß bei ihren Familien auf Widerstand. Daraufhin nahm Margot Strychnin. Sie wurde gerettet, als van Gogh sie in ein nahe gelegenes Krankenhaus brachte. Am 26. März 1885 starb sein Vater an einem Herzinfarkt, ein Verlust, der Vincent sehr betrübte.

Zwischen 1884 und 1885 fertigte van Gogh außerdem über 40 Skizzen von Bauernköpfen an. Er wählte für die Pose diejenigen aus, deren Aussehen seiner Meinung nach seinen Vorstellungen von den Bauern entsprach: Menschen mit dicken, flachen Gesichtern, niedriger Stirn und dicken Lippen, wobei er diese Merkmale beim Malen sogar noch übertrieb.

Sein Werk erregte zunächst in Paris Aufmerksamkeit. Im Frühjahr 1885 vollendete er ein Gemälde, das allgemein als sein erstes großes Werk gilt: Kartoffeln essen (niederländisch: De Aardappeleters).

Bevor er das Bild malte, fertigte van Gogh zahlreiche Skizzen von Köpfen, Interieurs, Details von Händen oder einem Kaffeekessel sowie Kompositionsskizzen an. Als er das Werk vollendet hatte, unterzeichnete er es mit seinem Namen: Vincent. Das Gemälde zeigt fünf Personen, die um einen einfachen Holztisch herum sitzen und Kartoffeln essen. Eine jüngere Frau hat einen Teller mit Kartoffeln vor sich stehen, die sie mit einem fragenden Gesichtsausdruck unter den Leuten verteilt. Die ältere Frau gießt Getreidekaffee in Tassen. Eine Öllampe erhellt das Innere mit einem schwachen Schein, der die Armut des Haushalts deutlich macht, aber auch zu seiner feierlichen Atmosphäre beiträgt. Im August desselben Jahres wurde das Werk zum ersten Mal ausgestellt – im Schaufenster der Kunsthandlung Leurs in Den Haag. Van Gogh wurde beschuldigt, eines der jungen Dorfmodelle gewaltsam verführt zu haben, das im September schwanger wurde. Daraufhin verbot der katholische Pfarrer des Dorfes den Gemeindemitgliedern, für den Künstler zu posieren.

Zwei Jahre später, bereits aus Paris, schrieb van Gogh an seine Schwester Willemina:

Im Jahr 1885 malte van Gogh eine Reihe von Stillleben. Kritiker und Schriftsteller schätzen zwei von ihnen besonders für ihre technische Meisterschaft – Stillleben mit Strohhut und Stillleben mit Holzschuhen und Geschirr. Beide Gemälde zeichnen sich durch weiche und sorgfältige Pinselstriche und hervorragende Farbschattierungen aus.

Während seines zweijährigen Aufenthalts in Nuenen schuf van Gogh zahlreiche Zeichnungen und Aquarelle sowie rund 200 Ölgemälde. Seine Palette bestand jedoch aus dunklen, erdigen Tönen, vor allem aus dunklem Braun, und zeigte noch keine Anzeichen des Übergangs zu den lebhafteren Farben, die seine späteren, bekanntesten Werke auszeichnen. Als er sich darüber beklagte, dass Theo seine Bilder in Paris kaum verkaufte, antwortete dieser, sie seien zu dunkel und passten nicht zum aktuellen Stil der leuchtenden Bilder der Impressionisten.

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Antwerpen (1885-1886)

Bereits nachdem er Drenthe verlassen hatte, erwog van Gogh, nach Antwerpen zu ziehen. Er hoffte, dort einige seiner Werke verkaufen zu können. Im Oktober 1884 las er die Lehrbücher der Antwerpener Akademie, und dies trotz seiner schlechten Meinung über die Kunsthochschulen und seiner eigenen unglücklichen Erfahrungen in Brüssel. Theos Kritik machte ihm jedoch seine eigenen Unzulänglichkeiten bewusst, und so beschloss er, sich weiterzubilden, wobei er vor allem mehr über Farben lernen wollte. Als ihm die Modelle ausgingen und es zu kalt wurde, um im Freien zu malen, beschloss er im November 1885 zu gehen. Er reiste nach Antwerpen und dachte, dass er zu einem geeigneten Zeitpunkt nach Nuenen zurückkehren würde; in Wirklichkeit verließ er seine Heimat für immer.

Nach seiner Ankunft in Antwerpen mietete er ein kleines Zimmer über einem Farbengeschäft in der Rue des Images (Lange Beeldekensstraat). Er war knapp bei Kasse und aß schlecht – das Geld, das er von seinem Bruder erhielt, gab er lieber für Malzubehör und Modelle aus. Außerdem kaufte er hauptsächlich Brot, Kaffee und Tabak. Im Februar 1886 schrieb er an Theo, dass er sich daran erinnerte, dass er seit Mai nur sechs warme Mahlzeiten gegessen hatte. Seine Zähne begannen sich zu verschieben, was große Schmerzen verursachte, und nach einem Besuch beim Zahnarzt mussten 10 von ihnen gezogen werden. Van Gogh wurde von Dr. Cavenaile behandelt, dessen Praxis sich in der Nähe des Hafens befand. Sein schlechter Gesundheitszustand und seine psychischen Probleme führten dazu, dass van Gogh zu befürchten begann, dass er ohne künstlerischen Erfolg vorzeitig sterben würde. Beeinflusst von diesen Gedanken malte er eine kleine Leinwand mit dem Titel Schädel mit brennender Zigarette, ein seltsam surreales Werk, das sich von seinen anderen Werken unterscheidet.

Während seines Aufenthalts in Antwerpen beschloss er, Farbtheorie zu studieren. Zu diesem Zweck verbrachte er viel Zeit in Museen und sah sich Gemälde an, insbesondere die Werke von Peter Paul Rubens. Er hatte den Wunsch, seine Palette um Karmin, Kobaltblau und Smaragdgrün zu erweitern. Im Hafenviertel kaufte er japanische Ukiyo-e-Holzschnitte, übernahm ihren Stil und verwendete sie als Hintergrund für einige seiner Gemälde. Als er in Antwerpen lebte, begann er, Absinth in großen Mengen zu trinken.

Trotz seiner Abneigung gegen eine akademische Ausbildung bestand van Gogh die Aufnahmeprüfungen an der Akademie der Schönen Künste in Antwerpen (Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen) und wurde im Januar 1886 an der Fakultät für Malerei und Zeichnen zugelassen. Seine Motivation für das Studium war die Aussicht auf freien Zugang zu Modellen und die Möglichkeit, etwas über den Impressionismus zu lernen. Die Akademie vertrat jedoch konservative Ansichten zur Kunst. Van Gogh hatte nur Zugang zu Gipsmodellen. Er rettete sich, indem er mit seinen Freunden lebende Modelle in der Stadt mietete. Den größten Teil des Februars war er krank und erschöpft von der Arbeit, der schlechten Ernährung und dem übermäßigen Rauchen. Er traf die Entscheidung, nach Paris zu gehen.

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Paris (1886-1888)

Paris wurde im 19. Jahrhundert zur Hauptstadt der Moderne und der Avantgarde. Sie war Zeuge lebhafter Kunstdebatten, an denen einerseits Maler beteiligt waren, die sich auf die Tradition beriefen und historische Szenen malten, und andererseits solche, die mit ihren Bildern das zeitgenössische Leben dokumentierten, indem sie die Stimmung des Augenblicks einfingen und Formen und Farben ungehemmt einsetzten. Dieser neue Pluralismus in der Kunst zog ausländische Künstler nach Paris: Max Liebermann aus Deutschland, James McNeill Whistler und Mary Cassatt aus den Vereinigten Staaten, Félicien Rops aus Belgien und der Niederländer Vincent van Gogh. Van Gogh traf im März 1886 in Paris ein, um im Atelier von Fernand Cormon zu lernen. Er lebte mit Theo in einer Wohnung in der Rue Laval auf dem Hügel von Montmartre. Im Juli zogen sie in eine höhere, größere Wohnung in der Rue Lepic 54. Da sie zusammen lebten, war es nicht nötig, über Briefe zu kommunizieren, weshalb über van Goghs Pariser Zeit weniger bekannt ist als über frühere oder spätere Abschnitte seines Lebens. Während er in Paris lebte, malte van Gogh Stillleben und Szenen vom Montmartre.

Nach 1854, nach der Unterzeichnung des Vertrags von Kanagawa, öffnete sich Japan der Welt. Die japanische Kunst wurde im Westen immer beliebter und übte einen starken Einfluss auf die Gemälde der Impressionisten und ihrer Nachfolger aus. In einem Brief an seinen Bruder Theo aus dem Jahr 1885 verwendet Vincent van Gogh zum ersten Mal den Begriff „Japonaiserie“. („Japonaiserie“), dessen Urheberschaft dem französischen Schriftsteller Jules de Goncourt (1830-1870) zugeschrieben wird.

Parallel zu seinem Interesse an japanischer Kunst begann Van Gogh, japanische Ukiyo-e-Holzschnitte zu sammeln. Sein Interesse an dieser Art von Kunst geht auf das Jahr 1885 zurück, als er während seines Aufenthalts in Antwerpen die Wände seines Ateliers mit ihnen schmückte. Er sammelte Hunderte dieser Holzschnitte. In einigen seiner Gemälde sind sie als Hintergrund zu sehen – im Porträt des „Pater Tanguy“ hängen mehrere von ihnen an der Wand, hinter dem Rücken des Porträtierten. In dem Gemälde Die Kurtisane (nach Kesaï Eisen) aus dem Jahr 1887 kopiert van Gogh die Figur einer Kurtisane von einer Reproduktion auf dem Titelblatt der Zeitschrift Paris Illustré und vergrößert sie dann in seinem Gemälde grafisch. Blühende Pflaume (von Hiroshige) ist ein weiteres deutliches Beispiel für van Goghs Bewunderung für die japanische Kunst, die er sammelte; seine Version ist etwas kühner als das Original.

Van Gogh bewunderte die Werke von Adolphe Monticelli, den er bei seiner Ankunft in Paris kennenlernte, sehr. Er passte seine hellere Farbpalette und seine kühnen kompositorischen Lösungen sofort an seine Bedürfnisse an. Darüber schrieb er einige Jahre später in einem Brief an den Kritiker Albert Aurier. Im Jahr 1890 waren Vincent van Gogh und sein Bruder Theo an der Veröffentlichung des ersten Buches über Monticelli beteiligt.

Zwischen den beiden Gruppen kam es zu Konflikten über künstlerische Visionen. Diese Probleme blieben van Gogh jedoch fremd. Als Außenseiter schöpft er gleichzeitig aus den Errungenschaften beider Richtungen: Unter dem Einfluss der Impressionisten hellt er seine Palette auf, während er von den Neoimpressionisten die konsequente Aufteilung der Töne und die Anwendung der Technik des Pointillismus lernt. Er wählte aus, was er brauchte, und passte die neuen Mittel an sein eigenes Malereikonzept an. Auf seinen Reisen in die Sommerfrische von Asnières bei Paris, wo er Signac kennenlernt, übernimmt er Elemente des Pointillismus. Elemente des Puentilismus wurden auch von Émile Bernard übernommen.

Der Puentilismus oder die Technik der Punktmalerei wurde vor allem durch die endgültige Kodifizierung der Methode der Tonaufteilung, die endgültige Klärung des Divisionismus, bestimmt. Signac ist der Meinung, dass diese Technik nichts mit dem Impressionismus gemein hat, da sie nicht dem Instinkt entspringt, sondern der Reflexion und der Suche nach „Effekten der Dauer“. Während seines Aufenthalts in Asnières malte van Gogh mehrere Bilder von Brücken, Parks, Fabriken und dem Restaurant la Sirène. Die beiden dort entstandenen Gemälde, Restaurant de la Sirène in Asnières I und Restaurant de la Sirène in Asnières II, gehören zu den ersten Meisterwerken, die der Künstler während seiner Pariser Zeit schuf.

Im November 1887 lernten Theo und Vincent Paul Gauguin kennen und freundeten sich mit ihm an, der gerade in Paris angekommen war. Ende 1887 organisierte van Gogh im Restaurant Chalet auf dem Montmartre eine Ausstellung seiner eigenen Werke sowie der Werke von Bernard, Anquetin und wahrscheinlich Toulouse-Lautrec. Dort verkauften Bernard und Anquetin ihre ersten Bilder, und van Gogh tauschte seine Bilder mit Gauguin, der bald darauf nach Pont-Aven ging. Die Diskussionen über Kunst, Künstler und ihre soziale Situation, die während dieser Ausstellung begannen, erstreckten sich auch auf die Besucher, darunter Pissarro und sein Sohn Lucien, Signac und Seurat.

Im Februar 1888 verließ Vincent van Gogh Paris, nachdem er während seines zweijährigen Aufenthalts mehr als 200 Bilder gemalt hatte, weil er sich in Paris langweilte. Er beschloss, sich in Arles in der Provence niederzulassen, um seine in Paris gesammelten Erfahrungen zu vertiefen und sie in der farbenprächtigen mediterranen Landschaft zu erproben. Wenige Stunden vor seiner Abreise besucht er in Begleitung von Theo zum ersten Mal Seurat in dessen Atelier. In einem Brief an Gauguin vom Oktober 1888 erwähnt er dies und die Diskussionen, die während der Ausstellung im Chalet geführt wurden.

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Arles (1888-1889)

Am 21. Februar 1888 verließ van Gogh Paris und kam in Arles an. Der Künstler war zu dieser Zeit alkoholkrank und litt an einem durch das Rauchen verursachten Husten. Er wohnte zunächst im Hôtel-Restaurant Carrell in der Cavallerie 30, wo er ein Zimmer für 19 Francs mietete. Er hatte die idealistische Vorstellung, dass das Zimmer wie eines der Holzschnitte von Hokusai (1760-1849) oder Utamaro Kitagawa (1753-1806) aussehen würde. Er war jedoch auf der Suche nach einem Ort, an dem er ein Künstleratelier einrichten und eine utopische Künstlerkolonie gründen konnte. Der dänische Künstler Christian Mourier-Petersen (1858-1945) wurde für zwei Monate sein einziger Begleiter. Arles erschien van Gogh exotisch und abscheulich. In einem Brief beschrieb er es als ein fremdes Land:

100 Jahre nach van Goghs Aufenthalt in Arles erinnerte sich die 113-jährige Jeanne Calment, die damals 13 Jahre alt war und in der Werkstatt ihres Onkels diente, wo van Gogh einige Leinwände kaufen wollte, an ihn; sie beschrieb ihn als „schmutzig, schlecht gekleidet und unfreundlich“ und „sehr hässlich, unhöflich, schlecht erzogen und kränklich“. Sie erinnerte sich auch daran, ihm Buntstifte verkauft zu haben.

In der Zwischenzeit war van Gogh von der hiesigen Landschaft und der Sonne angetan. Seine Werke aus dieser Zeit zeichnen sich durch eine Fülle von Gelbtönen, Ultramarin und hellem Violett aus. Die Gemälde, die die Landschaft von Arles darstellen, sind von seinen holländischen Erfahrungen beeinflusst; das Flickwerk aus Feldern und Alleen ist flach und perspektivlos, aber perfekt in der Intensität der Farben. Das lebendige Licht von Arles begeisterte ihn, und diese neu entdeckte Wertschätzung zeigt sich in zahlreichen seiner Werke. Im März malte er lokale Landschaften, wobei er einen vergitterten Rahmen zur Darstellung der Perspektive verwendete. Ein Motiv, das ihn damals besonders reizte, waren blühende Obstgärten und einzelne Bäume, da sie ihn an japanische Landschaften erinnerten. Drei der Bilder, die er damals malte, wurden auf der Jahresausstellung des Salon des Independents gezeigt. Im April besucht van Gogh den amerikanischen Maler Dodge MacKnight, der in der Nähe von Fontvieille lebt.

Am 7. Mai zog er vom Hôtel Carrel in das Café de la Gare am Place Lamartine 30, wo er sich mit den Besitzern Joseph und Marie Ginoux anfreundete.

Im Juni besuchte der Künstler das Fischerstädtchen Saintes-Maries-de-la-Mer, das an der Mittelmeerküste 30 km von Arles entfernt liegt. Zigeuner aus ganz Europa pilgerten alljährlich dorthin, um ihre Schutzpatronin, die Heilige Sarah, zu ehren, die der Legende nach eine Dienerin der drei Marias war (daher der Name der Stadt – Saint Marie) und mit ihnen im Jahr 45 dorthin gekommen sein soll, um das Christentum zu verbreiten. In Saintes-Maries-de-la-Mer gab Van Gogh dem Oberleutnant der Zouaven, Paul-Eugène Milliet, Zeichenunterricht und malte mehrere Bilder von Booten am Strand und von der Stadt selbst.

Dodge MacKnight machte van Gogh mit dem belgischen Maler Eugène Boch bekannt, der vorübergehend in Fontvieille lebte und van Gogh später mehrmals in Arles besuchte. van Gogh beschäftigte sich im Sommer verstärkt mit dem Thema der Ernte, die im Süden dank des wärmeren Klimas und der intensiveren Sonneneinstrahlung früher beginnt als im Norden. Das Beobachtungsfeld des Künstlers war die Ebene von La Crau, die sich südöstlich von Arles erstreckt und von allen Seiten von Hügeln umgeben ist. In dieser Zeit entstanden so berühmte Werke wie Der Sämann und Die Ernte von La Crau mit dem Montmajour im Hintergrund (jeweils in mehreren Variationen), die in kräftigen Farben gemalt sind und Reminiszenzen an seine holländische Heimat enthalten.

Im Juli widmete sich van Gogh hauptsächlich dem Zeichnen. Einer der Gründe dafür waren die finanziellen Schwierigkeiten von Theo. Zeichnen war billiger als Malen und Vincent wollte etwas Geld für die erwartete Ankunft von Paul Gauguin sparen. Einige der Zeichnungen, die er in dieser Zeit anfertigte, waren Skizzen für Gemälde, andere waren großformatige Arbeiten, die parallel zu den Gemälden ausgeführt wurden, und wieder andere waren Kopien nach früheren Gemälden.

Im September zog van Gogh in das „Gelbe Haus“, wo er eine Künstlerkolonie nach dem Vorbild der niederländischen Malerbrüderschaft des 17. Er sah in Paul Gauguin den Anführer der Kolonie. Er überredete ihn, nach Arles zu kommen und bei ihm zu leben. Gauguin stimmte zu. Während er auf ihn wartete, malte van Gogh intensiv. Obwohl das „Gelbe Haus“ bei seinem Einzug noch nicht vollständig eingerichtet war, konnte der Künstler es bereits als Atelier nutzen. In der Hoffnung, in dem Haus eine Galerie einzurichten, in der er seine eigenen Werke ausstellen konnte, malte er zu dieser Zeit eine Reihe von Bildern. Noch im August schuf er die Serie Sunflowers.

Am 8. September 1888 kaufte van Gogh auf Anraten seines Freundes, des Postbeamten Joseph Roulin (den er später porträtierte), zwei Betten für das „Gelbe Haus“, wo er am 17. September seine erste Nacht verbrachte.

Im September malte van Gogh eine Reihe von Gemälden während der Nacht: Caféterrasse bei Nacht, Nachtcafé, Porträt von Eugène Boch und Sternennacht über der Rhone. In dem Gemälde Caféterrasse bei Nacht erreicht der Künstler eine noch nie dagewesene Vitalität der gelben und blauen Farben, deren Platz nicht so sehr durch das Prinzip des Kontrasts als vielmehr durch die Tatsache bestimmt wird, dass sie die Eigenschaften des Lichts verkörpern. Das leuchtende Gelb und das gedämpfte Blau stehen für Bereiche mit auffallender Helligkeit und sanfter Dämmerung. Die einzigen Lichtquellen auf dem Gemälde sind die Gaslampen, die die Terrasse beleuchten. Die Figuren der Menschen, die auf der Terrasse sitzen, sind in ihr helles Licht getaucht. Die Gasbeleuchtung, eine künstliche Lichtquelle, steht für die Modernität und wurde als solche mit der natürlichen Beleuchtung kontrastiert – die am Nachthimmel funkelnden Sterne und die in den Fenstern brennenden Kerzen tragen zur romantischen und geheimnisvollen Atmosphäre des Gemäldes bei. Das Thema der künstlichen Beleuchtung taucht im nächsten Gemälde des Künstlers auf, dem Nachtcafé, das das Innere des Café de la Gare an der Place Lamartine 30 zeigt, in unmittelbarer Nähe von van Goghs Wohnung, wo er gewöhnlich zu Abend aß. Das Café wurde von Joseph-Michel und seiner Frau Marie Ginoux geführt. Van Gogh blieb drei Nächte hintereinander in dem Café, malte und schlief tagsüber. Manchmal hatte er den Eindruck, dass die Farben nachts intensiver waren als am Tag. Er schrieb über das Nachtcafé:

Er verwies auf die auf dem Gemälde abgebildeten Personen, die über leeren Gläsern sitzen und von Alkoholmissbrauch zeugen. Das Rot und Grün der Wände und der Decke des Cafés sind eine deprimierende Kombination. Die Lampen haben mit ihrem orange-grünen Schein ein bedrohliches Aussehen. Das Gemälde ruft beim Betrachter ein Gefühl der Verlassenheit und Verzweiflung hervor. Mit der Vorherrschaft des künstlichen Lichts wollte Van Gogh darauf hinweisen, dass die Welt, die sich dem neuen Licht unterworfen hatte, gleichzeitig den Kontakt zu allen menschlichen Gefühlen verloren hatte. Alle diese Gemälde waren für die Dekoration des „Gelben Hauses“ bestimmt und stellten nach Meinung einiger die ehrgeizigste Aufgabe dar, die van Gogh je in Angriff genommen hatte. Van Gogh wies den Gemälden eine besondere Funktion zu: Sie sollten sein kreatives Potenzial demonstrieren und Gauguin beeindrucken, indem sie ihm ein Argument in seinen Diskussionen mit ihm lieferten. Zwei Gemäldezyklen stehen im Vordergrund: die bereits erwähnten Sonnenblumen und der Zyklus Der Garten der Dichter, der mit einem Fragment eines öffentlichen Parks in Arles beginnt, der von Spaziergängern bevölkert und von malerischen Pflanzen überwuchert ist, aber nichts Besonderes als Park darstellt. Van Goghs unermüdliche Phantasie, angeregt durch den Gedanken an die erwartete Ankunft seines Freundes, verwandelte diesen Park allmählich in einen Ort der Poesie, in dem er die Dichter der Renaissance flanieren sah: Dante, Petrarca und Boccaccio. Da diese Gemälde für Gauguins Zimmer bestimmt waren, wollte van Gogh seinem Freund mit ihnen eine Art „genius loci“, einen Zauber des Südens bieten, dem sich Gauguin nicht entziehen konnte.

Im Dezember besuchten die Künstler Montpellier, wo sie Werke von Gustave Courbet und Eugène Delacroix aus der Sammlung Alfred Bruyas (heute im dortigen Musée Fabre untergebracht) sahen.

Ihre Beziehung verschlechterte sich jedoch. Van Gogh bewunderte Gauguin sehr und wünschte sich sehnlichst, dass dieser ihn als gleichwertig behandelte. Gauguin war jedoch arrogant und herrschsüchtig, eine Tatsache, die van Gogh oft frustrierte. Sie stritten sich oft heftig über die Kunst; van Gogh spürte eine wachsende Angst, dass Gauguin ihn verlassen würde. Irgendwann erreichte die Situation, die van Gogh mit „zu viel Spannung“ umschrieb, einen kritischen Punkt.

Am 23. Dezember 1888 bedrohte ein frustrierter und kranker van Gogh Gauguin mit einem Rasiermesser, woraufhin dieser in Panik aus dem Haus lief und in ein örtliches Bordell flüchtete. Er war zu dieser Zeit sehr einsam und besuchte häufig Prostituierte im Bordell in der Rue du Bout d“Aeles, das für ihn ein Ort des emotionalen und sinnlichen Kontakts mit anderen Menschen war. Dort schnitt er sich das linke Ohr ab, obwohl er später oft behauptete, es sei „nur“ der untere Teil der linken Ohrmuschel gewesen.

Van Gogh wickelte das abgeschnittene Ohr in Zeitungspapier ein und übergab es einer Prostituierten namens Rachel mit der Bitte, „dieses Ding vorsichtig zu halten“. Er stolpert und kehrt nach Hause zurück, wo Gauguin ihn später findet. Van Gogh war bewusstlos und sein ganzer Kopf war mit Blut bedeckt. Er wurde in das Hôtel-Dieu-Krankenhaus in Arles eingeliefert, wo er von dem jungen Arzt Félix Rey betreut wurde. Mehrere Tage lang befand sich der Künstler in einem kritischen Zustand. In den nächsten Tagen erkundigte er sich unablässig nach Gauguin, aber der war schon weit weg. sagte Gauguin einem der mit dem Fall betrauten Polizisten: „Bitte wecken Sie diesen Herrn ganz vorsichtig auf, und wenn er nach mir fragt, sagen Sie ihm bitte, dass ich nach Paris abgereist bin; mein Anblick könnte für ihn tödlich sein“. Gauguin schrieb über van Gogh: „Sein Zustand hat sich verschlechtert, er will mit den Patienten schlafen, den Krankenschwestern nachstellen, er wäscht sich in einem Kohleeimer. Das bedeutet, dass er diese biblische Abtötung fortsetzt“. Theo, der von Gauguin informiert wurde, besuchte Vincent, ebenso wie Marie Ginoux und Roulin. Gauguin verließ Arles und sah van Gogh nie wieder.

Der Grund für den Konflikt lag in den unterschiedlichen Charakteren der beiden Künstler und ihren Ansichten über die Kunst. Gauguin teilte zwar Vincents Ansichten über die Kunstkolonie, glaubte aber nicht so recht an ihre Verwirklichung in einer kleinen südfranzösischen Provinzstadt. Er war selbst Familienoberhaupt mit fünf Kindern und hatte kein Verständnis für Vincents asketisches, einsames Leben in Arles; er schätzte ein angenehmes Leben hier und jetzt. Seine Leidenschaft wurde das Leben in den Tropen. 1891 verließ Gauguin Frankreich und ließ sich auf Tahiti nieder. 1893 kehrte er zurück, und 1895 ging er erneut auf die pazifischen Inseln, wo er den Rest seines Lebens verbrachte.

Im Januar 1889 kehrte van Gogh nach einem zweiwöchigen Krankenhausaufenthalt in das „Gelbe Haus“ zurück und nahm die Malerei wieder auf. Im Februar wurde er jedoch erneut ins Krankenhaus eingeliefert, nachdem er einen Anfall von Paranoia erlitten hatte. Er verbrachte zehn Tage im Krankenhaus, aber es stellte sich heraus, dass er an Verfolgungswahn litt. Die Einwohner von Arles baten die Behörden, van Gogh einzusperren, da er eine „soziale Gefahr“ darstelle. Ende Februar wurde van Gogh erneut ins Krankenhaus eingeliefert. Im März schloss die Polizei das „Gelbe Haus“ als Reaktion auf Petitionen von 30 Einwohnern der Stadt, die van Gogh als „fou roux“ bezeichneten. („verrückter Rotschopf“). Paul Signac besuchte van Gogh im Krankenhaus und nahm ihn dann, mit Erlaubnis der Ärzte, mit nach Hause. Im April zog van Gogh in die Wohnungen von Dr. Rey, nachdem eine Überschwemmung seine Bilder in seinem eigenen Haus beschädigt hatte. Um diese Zeit schrieb er:

Im Mai verlässt er Arles und wird in eine psychiatrische Klinik in Saint-Rémy-de-Provence eingewiesen.

Die Reise und die Niederlassung in Arles erwiesen sich als die wichtigsten in van Goghs Leben. Im intensiven Licht der Sonne erscheinen die Farben der Gegenstände reiner und kontrastreicher. Van Gogh folgte dem Licht mit seinem ganzen Bewusstsein. Noch im März 1888 schrieb er in einem Brief an Émile Bernard, dass ihn der Süden Frankreichs an Japan erinnere: klarer Himmel, leuchtende Farben, Wasserrinnen, die sich durch die Felder ziehen, smaragdgrün oder dunkelblau, wie in japanischen Holzschnitten. In Arles entwickelt sich van Goghs Malstil, der sich durch intensive Farben auszeichnet, die von den Gegenständen reflektiert und intuitiv kontrastiert werden, manchmal mit einer Vorherrschaft von Gelb, dicker Textur und Deformation, die als Ausdrucksmittel behandelt werden. Viele der in dieser Zeit entstandenen Gemälde, wie das Nachtcafé und die Sonnenblumen, gehören zu den herausragenden Leistungen des Künstlers.

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Saint-Rémy (1889-1890)

Nach der Hochzeit von Theo am 17. April 1889 beschloss van Gogh, sich in der psychiatrischen Klinik Saint-Paul-de Mausole in St. Remy behandeln zu lassen. Am 8. Mai 1889 reiste er in Begleitung seines Vormunds, des Pfarrers Salles, dorthin. Das Krankenhaus befand sich innerhalb der Mauern eines ehemaligen Klosters, weniger als 32 km von Arles entfernt. Die Klostergebäude lagen inmitten von Weizenfeldern, Weinbergen und Olivenplantagen.

Der Direktor des Krankenhauses Saint-Paul-de Mausole war Dr. Théophile Peyron, der sich in seiner Praxis in Marseille auf Geisteskrankheiten spezialisiert hatte. Bei seiner Untersuchung diagnostizierte er bei van Gogh Epilepsie. Im Krankenhaus erhielt Vincent zwei bescheidene Zimmer mit Bad, die in miteinander verbundenen Zellen mit vergitterten Fenstern untergebracht waren; der andere Raum diente ihm als Atelier. Fast unmittelbar nach seiner Ankunft begann er zu malen. Das Krankenhaus und der es umgebende Garten wurden zum Thema vieler seiner Gemälde. Er fertigte mehrere Skizzen von Krankenhausinterieurs an. Eines seiner ersten Gemälde, das er im Mai 1889 malte, zeigte Schwertlilien, die im Garten neben dem Krankenhaus wuchsen. Später begann er, das Krankenhaus zu verlassen und in die Umgebung von Saint-Remy vorzudringen. Er wurde von seinem Assistenten Jean-François Poulet begleitet, der sich in der Gegend gut auskannte. Gemeinsam besuchten sie die nahe gelegene Schlucht Les Peyroulets und anschließend die Stadt Saint-Rémy selbst. Nach der Rückkehr von einer der Wanderungen trat van Gogh seinem Assistenten unerwartet in den Magen, woraufhin er sich am nächsten Tag entschuldigte. Trotz dieses Vorfalls behielt Poulet gute Erinnerungen an van Gogh, nachdem sie Saint-Rémy verlassen hatten.

Van Goghs Zeichnungen und Gemälde aus den ersten Monaten seines Krankenhausaufenthaltes zeigen, dass er mit seiner Situation nicht unzufrieden war. Tatsächlich versuchte er, den Ort attraktiver aussehen zu lassen, als er tatsächlich war, und mehrere seiner Gemälde, die das Gebäude von außen und den dazugehörigen Garten zeigen, erinnern eher an ein Landhaus als an eine psychiatrische Klinik.

Während seiner ersten Monate in Saint-Rémy malte van Gogh eine Reihe von Gemälden, die Zypressen darstellten; ihre verdrehten Formen, die an Flammen erinnerten, standen im Zusammenhang mit dem Zustand seines aufgewühlten Geistes. Das berühmteste Bild, das er zu dieser Zeit malte, war Die Sternennacht, ein Werk, das die Leute einst davon überzeugte, dass van Gogh verrückt sei. Das Gemälde ist mehr ein Produkt der Fantasie als eine Naturstudie und ein durch und durch expressionistisches Werk, das vielleicht die Gemälde von Edvard Munch, einem 10 Jahre jüngeren norwegischen Maler, vorwegnimmt. Der Himmel in Starry Night entspricht voll und ganz dem Begriff „surreal“ und zieht für manche Vergleiche mit der biblischen Apokalypse. Das auf dem Gemälde dargestellte, im Allgemeinen realistische Dorf ist schwer zu identifizieren; der spitze Turm der Kirche lässt eher an den Norden als an den Süden denken. Die Berge hingegen erinnern an die nahe gelegenen Les Alpilles. Die dunkle Zypresse auf der linken Seite verleiht dem Bild Tiefe. Sie wird wie in vielen anderen Gemälden dargestellt und könnte letztlich aus der Perspektive japanischer Holzschnitte stammen. Zypressen waren ein typischer Bestandteil der provenzalischen Landschaft, und van Gogh behauptete, dass er sie wie Sonnenblumen malen wollte. Er verglich ihre Form und Proportionen mit ägyptischen Obelisken.

Neben den Zypressen hat sich der Künstler auch mit Olivenbäumen beschäftigt. Er malte 15 Gemälde mit Olivenbäumen als Hauptmotiv, wobei er je nach Jahreszeit eine breite Palette von Farbvariationen verwendete; wenn die Bäume blühten, verwendete er hauptsächlich Blautöne.

Auch die Veränderungen in seiner Farbpalette waren auffällig. Von diesem Zeitpunkt an gehören die aggressiven Effekte der Komplementärfarben der Vergangenheit an, und anstelle von intensiven Rot- und Grüntönen treten sanftere Blau- und Grüntöne auf; auch der Impasto tritt weniger in den Vordergrund. Während seines Krankenhausaufenthalts hatte van Gogh mehrere Krankheitsanfälle. Nach einem dieser Anfälle, bei dem er Farbe verschluckte, wurde ihm das Malen für eine Weile verboten, da Dr. Peyron zu dem Schluss kam, dass die Besessenheit vom Malen die Ursache für die Anfälle war. In seinem Zimmer eingeschlossen, malte van Gogh dann drei Selbstporträts, darunter eines, das heute im Musée d“Orsay in Paris ausgestellt ist und zu seinen besten zählt. Zu den weiteren Gemälden, die zwischen September und Dezember entstanden, gehören zwei Versionen von Das Schlafzimmer in Arles, eine Reihe von Ansichten des Gartens des St. Paul“s Hospital und Olivenbäume.

Eine wichtige Gruppe von Gemälden, die damals aus der Hand des Künstlers stammten, waren Kopien seiner Lieblingsmeister: Millet, Doré, Delacroix und Rembrandt.

Am 3. September wurden auf dem fünften Salon der Unabhängigen zwei Gemälde von van Gogh ausgestellt: Eine sternenklare Nacht über der Rhone und Schwertlilien. Letzteres erweckte das Interesse der Besucher, wie Vincent später Theo mitteilte.

Gegen Ende des Jahres erlebte van Gogh einen Anfall von tiefer Depression, der acht Tage dauerte. Er schluckte erneut Farbe und war nicht mehr in der Lage, Kontakt mit seiner Umgebung aufzunehmen.

Im Januar nimmt van Gogh auf Einladung der Avantgarde-Gruppe Les XX mit sechs Gemälden an deren siebter Jahresausstellung in Brüssel teil. Die Meinungen waren geteilt. Henry de Groux, ein Maler konventioneller Gemälde mit religiösem Inhalt, spottete über das Werk des Künstlers und nannte seine Sonnenblumen „einen ekelhaften Topf mit Sonnenblumen von Herrn van Gogh“ und zog daraufhin sein eigenes Gemälde aus der Ausstellung zurück. Henri de Toulouse-Lautrec setzte sich für van Gogh ein und forderte de Groux zu einem Duell heraus. De Groux wurde von Les XX ausgeschlossen, und später wurde ein Vergleich zwischen den beiden Künstlern geschlossen. Man sprach über van Gogh, und er selbst erhielt eine weitere gute Nachricht aus Brüssel: Sein erstes Gemälde, Der rote Weinberg, das er noch in Arles gemalt hatte, konnte verkauft werden. Das Werk wurde für 400 Francs von Anna Boch, einer Malerin und Schwester des befreundeten Malers Eugène Boch, gekauft. Es sollte das einzige Gemälde des Künstlers werden, das zu seinen Lebzeiten verkauft wurde. Im selben Monat veröffentlicht die Zeitung Mercure de France, die für ihre Veröffentlichungen zum Symbolismus bekannt ist, einen anspruchsvollen Artikel des Kritikers Albert Aurier über van Goghs Werk.

Im Februar 1890, nach der Geburt seines Neffen Vincent Willem, der ihm zu Ehren benannt wurde, schrieb er an seine Mutter, dass er beschlossen habe, ein Bild mit einer Mandelblüte zu malen, das im Zimmer des Kindes aufgehängt werden sollte:

Im selben Monat malte er unter anderem vier Versionen von Arlesia nach einer Kohleskizze von Gauguin, die im November 1888 entstand, als Marie Ginoux für die beiden posierte.

Im März stellte van Gogh auf dem sechsten Salon des Independents in Paris zehn seiner Gemälde aus, und Claude Monet sagte laut Theos Bericht, dass sie der beste Teil der Ausstellung seien. Innerhalb von sechs Monaten hatte van Gogh aufgehört, ein Außenseiter in der Kunstwelt zu sein, und sein Ruf reichte weit über die Pariser Cliquen hinaus. Er galt als eines der vielversprechenden neuen Talente und als jemand, der es geschafft hatte, die Unterstützung von Galerien zu gewinnen, darunter Theo, einer der führenden Händler für moderne Kunst. Vincent selbst war jedoch wenig begeistert von seinem Erfolg. In einem Brief an seine Mutter schrieb er:

Im Mai beschließt Vincent van Gogh, seinen freiwilligen Aufenthalt in Saint-Rémy zu beenden. Der Direktor des Krankenhauses, Dr. Peyron, schrieb in seinem Abschlussbericht über seinen Zustand:

Am 16. Mai machte sich Vincent van Gogh auf die lange Reise nach Paris.

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Auvers-sur-Oise (1890)

Am 17. Mai 1890 traf Vincent van Gogh in Paris ein. Zu dieser Zeit traf er zum ersten Mal die Frau seines Bruders Johanna und deren kürzlich geborenen Sohn Vincent Willem. Er war froh über dieses Treffen und darüber, dass er die psychiatrische Klinik verlassen hatte. Am nächsten Tag gingen sie zu „Vater“ Tanguy, um nach den unverkauften Gemälden von Vincent zu sehen. Er sollte eine Woche lang in Paris bleiben, um sich in der Klinik von Dr. Gachet behandeln zu lassen. In Wirklichkeit dauerte der Aufenthalt drei Tage, und am 20. Mai reiste der Künstler nach Auvers-sur-Oise und traf dort Gachet in seinem Haus. Die Stadt selbst machte einen positiven Eindruck auf ihn. Besonders gut gefielen ihm die alten Häuser, die bald zum Thema einiger seiner Gemälde werden sollten. Bei einem Besuch im Dorf fiel ihm das Haus von Daubigny auf, einem Maler, den er bewunderte.

Van Gogh fand sich in Auvers-sur-Oise in der Obhut von Camille Pissarrs Freund, dem Arzt und Mäzen Paul Gachet. Damals war Gachet ein 61-jähriger Witwer. Er hatte eine Tochter Marguérite (etwa 20 Jahre alt) und einen Sohn Paul (16 Jahre alt). Ihr geräumiges Haus lag auf einem Hügel und seine Wände waren mit Werken der Impressionisten geschmückt: Renoir, Monet, Pisarro, Cézanne und andere. Der Kontakt zwischen den beiden wurde durch die Tatsache erleichtert, dass Gachet auch Niederländisch sprach. Sie wurden bald Freunde, und Vincent zögerte nicht, seinen Bruder darüber zu informieren. Gachet empfahl Van Gogh, ein Zimmer in einem örtlichen Gasthaus für 6 Francs pro Tag zu mieten (was Van Gogh nicht annahm) und lud ihn sonntags zum Abendessen ein. Van Gogh übernachtete schließlich in der Auberge Ravoux, wo er 3,5 Francs pro Tag für ein Zimmer auf dem Dachboden bezahlte, einschließlich Verpflegung. Er freundet sich mit den Besitzern des Gasthauses, Herrn und Frau Ravoux, an, so wie er es zuvor in Arles mit Joseph und Marie Ginoux getan hatte.

Im Juni 1890 malte van Gogh das Porträt von Doktor Gachet in zwei Versionen und fertigte eine Radierung mit seinem Konterfei an. Alle drei Werke zeigen Gachet in einer melancholischen Stimmung. Mit dem Porträt des Arztes nutzte der Künstler die Gelegenheit, sein künstlerisches Credo in Bezug auf die Porträtmalerei zum Ausdruck zu bringen. Er benutzte eine Form, die so alt ist wie die Welt, und füllte sie mit seinen eigenen, individuellen Details der Gegenwart. In einem Brief an seine Schwester Willemina erklärte er dies:

Während seines 70-tägigen Aufenthalts in Auvers-sur-Oise schuf van Gogh mehr als 70 Werke, hauptsächlich Gemälde, von denen viele zu seinen bedeutendsten zählen. Er malte sehr intensiv, begann seine Arbeit im Morgengrauen unter freiem Himmel und machte nur zum Abendessen eine Pause. Er ging um 9 Uhr abends ins Bett. Er malte vor allem Landschaften, aber auch einige Stillleben und eine Reihe von Porträts, darunter das bereits erwähnte Porträt von Doktor Gachet, ein Porträt seiner Tochter, Mitglieder der Familie Ravoux und Porträts kleiner Kinder. Einige der Bilder, die er in den letzten Wochen seines Lebens malte, gehören zu den berühmtesten der Kunstgeschichte. Dazu gehören Die Kirche von Auvers und Ein Weizenfeld mit Ravoux.

Weizenfeld mit Raben (Juli 1890) ist ein Beispiel für ein seltenes Leinwandformat: 50 × 100 cm, das van Gogh in den letzten Wochen seines Lebens verwendete. Die turbulente Intensität des Werks macht es zu einem der verstörendsten und spontansten Werke des Künstlers. Es wird oft fälschlicherweise als sein letztes Werk angesehen, während der van Gogh-Forscher Jan Hulsker sieben Gemälde aufzählt, die später entstanden sind. van Gogh vollendete im Juli zwei Gemälde von Daubignys Garten, von denen eines höchstwahrscheinlich sein letztes Werk ist. Es gibt auch Gemälde, deren Aussehen darauf hindeutet, dass sie nicht vollendet wurden, wie z. B. Thatched Cottages under a Hill. Obwohl van Goghs letzte Gemälde zumeist eine karge Atmosphäre aufweisen, sind sie von Natur aus optimistisch und spiegeln den Wunsch wider, zu einer klaren geistigen Gesundheit zurückzukehren. Dennoch sind die wenige Tage vor seinem Tod vollendeten Gemälde gnadenlos düster. Besonders bedrückend ist das Gemälde Old Man in Sorrow, das einen alten Mann mit dem Kopf in den Händen zeigt. Dieses Werk ist ein Beispiel für den fesselnden und ergreifenden Geisteszustand des Künstlers in seinen letzten Tagen.

Im Juli 1890 wurde bekannt, dass Theos Bruder in finanzielle Schwierigkeiten geraten und erkrankt war. Am 6. Juli besuchte Vincent ihn. Vielleicht fühlte er sich wegen der Situation schuldig und brach zusammen. Theo nahm die Familie mit in die Niederlande, nach Amsterdam, wo die Eltern seiner Frau lebten. Als er nach Paris zurückkehrte, war er überrascht, dass er nichts von Vincent hörte. Am 22. Juli schrieb er ihm einen Brief und legte 50 Franken bei.

Am 27. Juli, einem Sonntagnachmittag, ging Vincent zum Malen, erschien aber nicht zum Abendessen mit der Familie Ravoux. Nach dem Abendessen kam ihm die Frau des Ravoux entgegen, als er zurückkam und sich mit der Hand den Bauch hielt. Auf die Frage, was passiert sei, erklärte er: „Ich bin verletzt“, woraufhin er die Treppe zu seinem Zimmer hinaufging. Nach einer Weile hörte die Frau von Ravoux ein Stöhnen. Sie schickte ihren Mann nach oben, der Vincent mit dem Gesicht nach unten an der Wand liegend vorfand. Auf die Frage, was passiert sei, drehte sich Vincent um und erklärte mit Blick auf eine kleine, blutende Wunde in seinem Unterleib: „Ich habe mich erschossen, ich hoffe nur, dass ich es nicht vermasselt habe“. Der Künstler ging aufs Feld und erschoss sich mit einer Pistole, die er sich von Gustave Ravoux geliehen hatte; er versprach ihm, ohne ihn zu überzeugen, dass er sich die Waffe geliehen hatte, weil er die Vögel auf dem Feld erschrecken wollte. Er wollte sich ins Herz schießen, zielte aber zu tief. Dann ließ er die Pistole fallen, die nie gefunden wurde. Gustave Ravoux rief Dr. Mazéry und, auf Wunsch von Vincent, Dr. Gachet an. Beide Ärzte kamen zu dem Schluss, dass die Wunde nicht allzu ernst sei und ein Krankenhausaufenthalt nicht erforderlich sei. Theo wurde benachrichtigt und kam am nächsten Tag. Er fand Vincent in ziemlich guter Verfassung vor. Sie unterhielten sich und wechselten ins Niederländische, die Sprache ihrer Kindheit. Am Abend hatte sich Vincents Zustand verschlechtert. Eine Infektion war in die Wunde eingedrungen. Am Dienstag, dem 29. Juli, um 1.30 Uhr nachts, starb Vincent van Gogh.

Den Biographen Steven Naifeh und Gregory Smith zufolge wurde van Gogh möglicherweise von einem Dritten erschossen, und er verkündete die Version, er habe sich versehentlich selbst erschossen, um den wahren Täter zu schützen. Es sollte sich um den 16-jährigen Rene Secretan handeln, einen der beiden Jungen, die der Künstler kannte und mit denen er seine Zeit unter anderem mit Alkoholkonsum verbrachte. Die Autoren einer 2011 veröffentlichten Biografie erklärten, dass die Schießerei das Ergebnis eines unglücklichen Spiels oder einer Fehlfunktion der Waffe gewesen sein könnte. Auch der Eintrittswinkel der Kugel sprach gegen die Selbstmordhypothese.

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Epilog

Vincent van Gogh wurde am Tag nach seinem Tod, am Nachmittag, beigesetzt. Trotz der kurzen Zeit, die zwischen seinem Tod und seiner Beerdigung verging, erhielten mehrere Freunde eine Nachricht und kamen rechtzeitig nach Auvers, um gelbe Blumen mitzubringen. Zu ihnen gehörten Émile Bernard, Charles Laval und Tanguy. Émile Bernard beschrieb die Beerdigungszeremonie in einem Brief an Aurier und erklärte, dass der Sarg mit dem Verstorbenen, der mit weißem Tuch geschmückt war, geschlossen und von einer großen Menge Sonnenblumen umgeben war, die Vinzenz zu Lebzeiten geliebt hatte. An den Wänden ringsum hingen Gemälde des Künstlers, die eine Art Heiligenschein bildeten. Anlässlich des Todes seines Freundes malte Bernard 1893 ein Bild mit dem Titel Das Begräbnis von Vincent van Gogh in Auvers.

Der örtliche katholische Priester weigerte sich, ihn zu beerdigen, da er von Selbstmord ausging, aber das Nachbardorf war weniger unnachgiebig. Vincent wurde auf dem Friedhof begraben, am Rande eines Weizenfeldes, das zu seinen Lebzeiten das dankbare Thema seiner Gemälde gewesen war. Am 8. Juni 1905 richtete Johanna van Gogh-Bonger, die Witwe von Theo, in Auvers ein neues, größeres Grab für den Künstler ein, in das seine exhumierten Überreste eine Woche später überführt wurden.

Vincent van Gogh betonte oft, dass seine künstlerische Tätigkeit das Ergebnis einer Partnerschaft war, in der sein Bruder Theo eine nicht minder wichtige Rolle spielte als er selbst. Theo war vom Tod seines Bruders tief betroffen. Nach der Beerdigung kehrte er nach Auvers zurück, um sich um sein Erbe zu kümmern. Sein Gesundheitszustand verschlechterte sich. Er erkrankte an einer Nierenerkrankung. Darüber hinaus entwickelte er psychische Probleme, die dazu führten, dass er in einer psychiatrischen Klinik behandelt werden musste. Er wurde bald darauf entlassen. Nach seiner Entlassung aus dem Krankenhaus brachte ihn seine Frau Johanna in die Niederlande, nach Utrecht, wo er erneut in einer psychiatrischen Klinik landete. Einige Wochen später erlitt er einen schweren Schlaganfall und fiel in ein Koma, aus dem er nicht mehr erwachte. Er starb am 25. Januar 1891, sechs Monate nach Vincent. Zunächst wurde er in Utrecht begraben, doch 1914 wurden seine sterblichen Überreste nach Auvers überführt und in einem Grab auf dem kleinen Friedhof neben seinem Bruder Vincent beigesetzt. Ihre Gräber waren mit einfachen, gleichförmigen Grabsteinen geschmückt.

Willemina, ihre jüngste Schwester, litt ebenfalls unter Depressionen. Von den beiden anderen Schwestern hat Anna Cornelia Vincent den Konflikt mit ihrem Vater nie verziehen, und Elisabeth Huberta hatte keine enge Beziehung zu ihm, obwohl sie ein Buch über ihre Erinnerungen an Vincent als Kind schrieb. Anna und Elisabeth starben in den 1930er Jahren. Der jüngste Bruder, Cornelis, starb 1900 im Alter von 33 Jahren in Südafrika. Mutter Anna Cornelia van Gogh-Carbentus starb 1907 im Alter von 88 Jahren und hinterließ alle drei Söhne.

Dichter wie Artaud hingegen sahen in Vincent van Goghs Drama eine Parallele zum Zustand Beethovens und Hölderlins, für die der Wahnsinn das Ergebnis des Kampfes zwischen der schöpferischen Seele und dem bürgerlichen Spießertum war.

Das künstlerische Werk van Goghs umfasst 870 Gemälde, 150 Aquarelle, über 1000 Zeichnungen und 133 Briefskizzen sowie eine Reihe von Werken, deren Urheberschaft umstritten ist.

Während seiner Schulzeit zeichnete und malte van Gogh Aquarelle, von denen einige erhalten sind, deren Urheberschaft jedoch umstritten ist. Als er sich als Erwachsener der Kunst widmete, begann er mit den Grundlagen und kopierte den Cours de dessin, einen von Charles Bargue herausgegebenen Zeichenkurs. Innerhalb von zwei Jahren begann er, sich um Aufträge zu bemühen. Im Frühjahr 1882 fragte der Onkel des Künstlers, Cornelis Marinus, Besitzer einer bekannten Galerie für zeitgenössische Kunst in Amsterdam, nach Zeichnungen aus Den Haag. Die Werke van Goghs entsprachen jedoch nicht den Erwartungen seines Onkels. Marinus bereitete einen zweiten Auftrag vor, der diesmal thematische Details enthielt, aber das Ergebnis war erneut nicht zufriedenstellend. Dennoch hörte van Gogh nicht auf, es zu versuchen. Er verbesserte die Lichtverhältnisse in seinem Atelier, indem er verschiedene Jalousien anbrachte und mit verschiedenen Zeichengeräten experimentierte. Mehr als ein Jahr lang arbeitete er an einzelnen Figuren, akribisch detaillierte Skizzen in „Schwarz-Weiß“-Technik, die damals nur kritische Meinungen erhielten, heute aber als erste Meisterwerke des Künstlers gelten. In den ersten Monaten des Jahres 1883 beginnt van Gogh mit der Entwicklung von Kompositionen, die aus vielen Figuren bestehen und auf seinen eigenen Zeichnungen basieren. Er fotografierte einige dieser Kompositionen, aber als sein Bruder Theo bemerkte, dass es ihnen an Leben und Frische fehlte, vernichtete er sie und wandte sich der Ölmalerei zu. Bis zum Herbst 1882 hilft ihm sein Bruder bei der Finanzierung seiner ersten Gemälde, doch das Geld geht ihm bald aus. Im Frühjahr 1883 wandte sich van Gogh an berühmte Künstler der Haager Schule wie Weissenbruch und Blommers und erhielt von ihnen, aber auch von Vertretern der zweiten Generation wie de Bock und van der Weele technische Unterstützung. Nach seiner Übersiedlung nach Nuenen (mit einer kurzen Unterbrechung in Drenthe) begann er, eine Reihe großformatiger Gemälde zu malen, die er jedoch größtenteils zerstörte. Nur „Kartoffeln essen“ und die Zyklen „Der Turm der alten Kirche in Nuenen“ und „Landhäuser“ sind erhalten geblieben. Nach dem Besuch des Rijksmuseums wurde van Gogh bewusst, dass viele seiner Fehler auf seine Unerfahrenheit mit der Technik zurückzuführen waren. Um seine Fähigkeiten zu erlernen und auszubauen, ging er nach Antwerpen und dann nach Paris.

Mehr oder weniger vertraut mit der Technik und den Theorien der Impressionisten und Neoimpressionisten, ging van Gogh dann nach Arles, um dort seine neu erworbenen Fähigkeiten zu entwickeln. Doch schon nach kurzer Zeit tauchten alte Ansichten über Kunst und Arbeit wieder auf: Ideen wie die Darstellung eines Themas in verschiedenen Variationen, die die Ziele der Kunst widerspiegeln könnten. Als seine Arbeit an Schwung gewann, malte er viele Selbstporträts. Bereits 1884 malte er in Nuenen eine Reihe von Bildern, um damit das Esszimmer eines Freundes in Eindhoven zu schmücken. Auch in Arles malte er im Frühjahr 1888 blühende Obstgärten in Form von Triptychen und begann eine Reihe von Porträts von Mitgliedern der Familie Roulin. Schließlich beginnt er mit der Arbeit an einer Reihe von Gemälden, die das „Gelbe Haus“ schmücken sollen, nachdem Gauguin sich bereit erklärt hat, mit ihm zusammen in Arles zu leben und zu arbeiten. Die Serie wird von einigen als die ehrgeizigste Aufgabe angesehen, die van Gogh je in Angriff nahm. Zu dieser Serie gehören Gemälde wie Stillleben: Vase mit zwölf Sonnenblumen (1888) und Sternennacht über der Rhone (1888). Die meisten der späteren Werke des Künstlers sind Überarbeitungen oder Revisionen seiner grundlegenden kreativen Haltung. Im Frühjahr 1889 malte er eine weitere kleinere Serie, die Obstgärten darstellte. In einem Brief an Theo vom April schrieb er: Ich habe sechs Skizzen vom Frühling, zwei davon sind große Obstgärten. Die Zeit war knapp, denn diese Auswirkungen sind nur von kurzer Dauer.

Der Kunsthistoriker Albert Boime war der erste, der nachwies, dass van Gogh – selbst in scheinbar fantastischen Kompositionen wie der Sternennacht – auf Realismus setzte. Das Gemälde Weißes Haus bei Nacht zeigt ein bestimmtes Haus in der Abenddämmerung und einen markanten Stern am Himmel, umgeben von einem gelben Heiligenschein. Die Astronomen Donald W. Olson und Russell L. Doescher von der Southwest Texas State University in San Marcos stellten durch Berechnungen fest, dass es sich bei diesem Stern um die Venus handelte; durch Messung der Position des Planeten auf dem Gemälde ermittelten sie das Datum und die Uhrzeit des Gemäldes auf den 16. Juni 1890, etwa um acht Uhr abends.

Die Gemälde des Künstlers aus seiner letzten Lebensphase erwecken den Eindruck, in Bewegung zu sein. Durch ihre Dynamik brachte der Künstler seine eigenen Emotionen in Landschaften oder menschlichen Figuren zum Ausdruck. Die frühen Impressionisten hatten bereits experimentell entdeckt, dass Licht den Eindruck von Bewegung erzeugen kann. Im Falle van Goghs ist der wichtigste Begriff zur Beschreibung seiner Gemälde „Turbulenz“. Dies gilt insbesondere für das berühmte Gemälde Sternennacht, das den Sinn für Turbulenzen eindringlich zum Ausdruck bringt und mit einer Aufnahme des Hubble-Teleskops von einem fernen Stern verglichen werden kann, auf der die Wirbel, die wahrscheinlich durch Staub- und Gasturbulenzen verursacht werden, deutlich sichtbar sind.

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Landschaften

Van Gogh malte rund ein Dutzend Bilder mit Olivenbäumen als Haupt- oder Hintergrundmotiv, vor allem während seines Aufenthalts in Saint-Rémy, wo er auf eigenen Wunsch von Mai 1889 bis Mai 1890 Patient der dortigen psychiatrischen Klinik war. Der Arzt, der sich um ihn kümmerte, erlaubte ihm, im Freien zu malen. Seine Lieblingsmotive waren die nahe gelegenen Olivenhaine, wachsende Zypressen und bestellte Felder.

Das Motiv des Olivenbaums hatte eine besondere Bedeutung für das Werk des Künstlers. Eines der Gemälde, auf dem sie abgebildet sind, Olivenbäume mit Alpillen im Hintergrund, war nach van Goghs Angaben in einem Brief an Theo vom 18. Juni 1889 eine Ergänzung zur Sternennacht. Die verschlungenen Olivenbäume, die das Bild ausfüllen, stehen am Fuße der Alpen, unter einem lichtlosen Himmel mit einer einzigen kondensierten, ektoplasmischen Wolke. Bedrohliche Hügel, die wie riesige blaue und weiße Wellen aussehen, scheinen die Umgebung zu überfluten.

Auf einem anderen Gemälde, Landschaft mit einem spazierenden Paar und einer Mondsichel, sind es die seltsam geschrumpften, wurzellosen Olivenbäume, die sich zu bewegen scheinen und das Paar bedrohen, das zwischen ihnen spazieren geht und vorsichtige Schritte im fahlen Licht der Dämmerung macht.

Eine der populärsten und bekanntesten Serien van Goghs sind die Zypressenbilder. Obwohl die ersten Gemälde mit dem Motiv der Zypressen im Hintergrund noch in Arles entstanden sind (Der blühende Obstgarten inmitten von Zypressen, gemalt in zwei Versionen im April 1888), ist ihre Hauptserie mit dem Aufenthalt des Künstlers in Saint-Rémy verbunden. Die ersten Bilder dieser Serie mit Zypressen als Hauptmotiv, Zypressen, Zypressen mit zwei Frauenfiguren, entstanden im Juni 1889. Im Sommer 1889 malte der Künstler auf Wunsch seiner Schwester Willemina mehrere kleinere Versionen von Weizenfelder mit Zypressen. Diese Gemälde zeichnen sich durch Wirbel und dick aufgetragenes Impasto aus. Das bereits erwähnte Gemälde Sternennacht gehört zu dieser Serie. Auch andere Bilder dieser Serie weisen ähnliche Stilelemente auf: Zypressen (1889), Zypressen mit zwei weiblichen Figuren (1889-1890), Straße mit Zypresse und Stern (1890). Aufgrund ihrer stilistischen Einheitlichkeit sind sie zum Synonym für van Goghs Werk geworden. Nach Ansicht des Kunsthistorikers Ronald Pickvance ist das Gemälde Straße mit Zypresse und Stern kompositorisch ebenso unrealistisch und künstlich wie die Sternennacht. Er ist der Ansicht, dass das Gemälde Die Straße mit Zypresse und Stern eine exaltierte Erfahrung des Realismus darstellt, eine Verbindung von Norden und Süden, die sowohl van Gogh als auch Gauguin als „Abstraktion“ bezeichneten.

In der Umgebung von Arles malte van Gogh eine Reihe von Landschaften, die Ernte, Weizenfelder und andere ländliche Ausblicke darstellen, darunter Die alte Mühle (1888), ein gutes Beispiel für ein malerisches Gebäude, das am Rande der sich dahinter erstreckenden Felder steht. Dieses Gemälde war eines von sieben Gemälden, die am 4. Oktober 1888 im Rahmen eines Austauschs von Werken mit Paul Gauguin, Émile Bernard, Charles Laval und anderen nach Pont-Aven geschickt wurden. In verschiedenen Phasen seines Lebens malte van Gogh Ansichten aus dem Fenster – in Den Haag, Antwerpen, Paris. Der Höhepunkt dieser Art von Arbeit ist eine Serie von Gemälden, die ein Weizenfeld darstellen, gemalt als Blick aus den Fenstern seiner verbundenen Zellen in der psychiatrischen Klinik in Saint-Rémy.

Die Getreidefelder interessieren van Gogh im Mai, wenn der Weizen noch jung und grün ist. Im Juli (1890) gab er an, dass ihn „die weite Ebene vor den Hügeln, grenzenlos wie das Meer, zartgelb“ in ihren Bann zog. Als sich das Wetter verschlechterte, schrieb er in einem Brief an Theo, dass er „weite Weizenfelder unter einem stürmischen Himmel“ malte, und fügte hinzu, dass er ein Bild schuf, das „Traurigkeit, extreme Einsamkeit“ ausdrückte.

Nach seiner Ankunft in Arles im Februar 1888 malte van Gogh eine große Serie, die blühenden Obstgärten gewidmet war. Das Ergebnis waren insgesamt 14 Gemälde, optimistisch im Ausdruck, fröhlich und visuell ausdrucksstark, mit dem Thema Frühlingsblüte. Diese Bilder sind sanft, ruhig und friedlich, ohne Menschen. In einem Brief an Theo vom 20. April 1888 schreibt der Künstler: Ich habe bereits 10 Obstgärten, abgesehen von 3 kleineren Skizzen und einer großen mit einem Kirschbaum, an denen ich bis zum Herbst gearbeitet habe. Im Frühjahr 1889 malte er eine weitere kleinere Serie von Gemälden, die blühende Obstgärten darstellten, darunter Der blühende Obstgarten über Arles.

Van Gogh war von der Landschaft und der Vegetationsperiode in Südfrankreich beeindruckt und besuchte oft die Gärten der Bauernhöfe um Arles. Unter dem Einfluss des hellen Lichts, das das mediterrane Klima mit sich bringt, hellte sich seine Palette merklich auf. Von dem Moment an, als er hier ankam, war er fasziniert davon, die Auswirkungen der Jahreszeiten auf die Landschaft und die Pflanzenwelt der Umgebung einzufangen.

Van Gogh malte mehrere Landschaften mit Blumen; er malte auch Stillleben, in denen Blumen die Hauptrolle spielten.

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Stillleben

Van Gogh malte Stillleben mit Blumen wie Schwertlilien, Sonnenblumen, Flieder, Rosen, Oleander und anderen. Jan Hulsker, einer der führenden Kenner des Werks von van Gogh, meint, dass die Serie von Gemälden mit Sonnenblumen „vielleicht mehr als jedes andere seiner Bilder seinen Namen in der ganzen Welt berühmt gemacht hat. Sie sind oft die einzigen Werke, mit denen er in Verbindung gebracht wird. Einige dieser Gemälde spiegeln van Goghs Interesse an der Sprache der Farbe und der Kunst der japanischen Ukiyo-e-Holzschnitte wider.

Van Gogh malte zwei Serien von Gemälden mit Sonnenblumen: die erste 1887 während eines Aufenthalts in Paris, die zweite während eines Aufenthalts in Arles im folgenden Jahr. Serie eins zeigt die lebenden Blumen, die auf dem Boden wachsen. Die zweite Serie zeigt verwelkende Blumen in einer Vase. Die Gemälde dieser Serie entstanden in einer seltenen Periode des Optimismus in van Goghs Leben. Er beabsichtigte, mit selbst gemalten Sonnenblumen das Zimmer von Gauguin zu schmücken, der nach Arles kommen sollte, um zusammen mit van Gogh eine Kunstkolonie zu gründen, die dieser schon lange geplant hatte. Die Blumen wurden mit dickem Impasto gemalt.

In einem Brief an Émile Bernard vom 21. August 1888 schrieb van Gogh:

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Porträts

Van Gogh, der für seine Landschaften bekannt war, schien den größten Teil seiner Begeisterung in das Malen von Porträts zu stecken. Über seine Porträtskizzen sagte er, sie seien „das Einzige in der Malerei, was meine Seele bis in die Tiefe bewegt und mich mehr als alles andere die Unendlichkeit spüren lässt“.

In einem Brief an seine Schwester schrieb er im Juni 1890: „Ich möchte Porträts malen, die für Menschen, die hundert Jahre später leben, wie Gespenster aussehen“, und erklärte weiter, dass er dies nicht durch die fotografische Abbildung der Porträtierten erreichen wollte, sondern durch die Vermittlung ihrer Emotionen mithilfe der Errungenschaften der Wissenschaft und der modernen Farbästhetik.

Auch in einem Brief an seinen Bruder Theo bezieht er sich auf diese Annahme: „Anstatt zu versuchen, das darzustellen, was ich vor Augen habe, benutze ich die Farbe… um mich stärker auszudrücken.

Alle in Saint-Rémy entstandenen Selbstporträts van Goghs zeigen seinen Kopf auf der rechten Seite.

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Posthumer Ruhm

Nach den ersten Ausstellungen von van Goghs Werken in den späten 1880er Jahren wuchs sein Ruhm weiter – unter Kollegen, Kunstkritikern, Händlern und Sammlern. Nach dem Tod des Künstlers wurden in Brüssel, Paris, Den Haag und Antwerpen Gedenkausstellungen zu seinen Werken organisiert. In den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts wurden Retrospektivausstellungen in Paris (1901 und 1905) und Amsterdam (1905) sowie Gruppenausstellungen in Köln (1912), New York (Armory Show, 1913) und Berlin (1914) organisiert, die das Werk van Goghs zeigten. Sie zeigen den deutlichen Einfluss van Goghs auf andere Künstler.

Zwei Personen trugen maßgeblich zur Popularisierung des Werks des Künstlers bei: seine Schwägerin Johanna van Gogh-Bonger und die Sammlerin Helene Kröller-Müller.

Johanna van Gogh-Bonger kümmerte sich um den Nachlass ihres verstorbenen Schwagers, obwohl sie sich nicht sonderlich für Kunst interessierte und Vincent nur ein paar Mal getroffen hatte. Sie sammelte nicht nur seine Werke, sondern übernahm auch die Mammutaufgabe, seine Briefe zu ordnen und 1914 zu veröffentlichen.

Die erste bekannte Sammlerin von Werken des Künstlers war Helene Kröller-Müller, die schließlich 91 seiner Gemälde und 185 seiner Zeichnungen sammelte; zu dieser Zeit (April 1912) war dies die größte Privatsammlung von Werken des Künstlers in der Welt (die seiner Familie nicht mitgerechnet). Diese Sammlung wurde zur Grundlage der Sammlung des Künstlers in dem 1938 gegründeten Museum in Otterlo, das heute nach dem nach ihm benannten Museum in Amsterdam die zweitgrößte Sammlung von Werken des Künstlers in der Welt besitzt.

Am Ende der ersten Hälfte des 20. Vincent van Gogh gilt als einer der größten und bekanntesten Künstler der Geschichte.

Die 1962 auf Initiative des niederländischen Staates gegründete Vincent van Gogh-Stiftung trug dazu bei, Vincent van Goghs Stellung in der Kunstwelt zu festigen. Sie übernahm das Familienerbe, das sich seit 1925 im Besitz seines Neffen Vincent Willem van Gogh (1890-1978) und davor (1891-1925) im Besitz seiner Mutter Johanna van Gogh-Bonger befand, die es wiederum von ihrem verstorbenen Mann Theo geerbt hatte. Diese Sammlung bildet heute als so genannte Dauerleihgabe (seit 1973) den Grundstock der Bestände des Vincent van Gogh Museums. Das Vincent van Gogh Museum besitzt die weltweit größte Sammlung seiner Werke: rund 200 Gemälde, 400 Zeichnungen und 700 Briefe sowie seine eigene Sammlung japanischer Holzschnitte.

Im Jahr 2007 stellte eine Gruppe niederländischer Historiker den Kanon der niederländischen Geschichte zusammen (Kanon der niederländischen Geschichte), der für den Schulunterricht bestimmt ist und 50 prominente Persönlichkeiten und wichtige Ereignisse der niederländischen Geschichte behandelt, darunter van Gogh und andere Symbole der niederländischen Malerei wie Rembrandt und die Gruppe De Stijl.

Am 9. Februar 2012 unterzeichneten mehr als 20 europäische Organisationen, die sich mit dem Erbe Vincent van Goghs befassen, im Vincent van Gogh Museum in Amsterdam eine Kooperationsvereinbarung unter dem Namen Van Gogh Europe. Ziel dieses internationalen Unternehmens ist es, die kollektive Verwaltung, Erhaltung, Präsentation und Entwicklung des Nachlasses von Vincent van Gogh zu ermöglichen. Die Initiative Van Gogh Europe wurde gemeinsam von zahlreichen niederländischen, belgischen und französischen Museen, Kulturerbe-Institutionen, Gemeinden und anderen Organisationen durchgeführt. Auf niederländischer Seite waren dies unter anderem: Vincent van Gogh Museum in Amsterdam, Kröller-Müller Museum in Otterlo, Noordbrabants Museum in “s-Hertogenbosch und Städte, die mit van Gogh verbunden sind: Zundert, Nuenen, Tilburg und Etten-Leur. Weitere Unterzeichner der Vereinbarung sind Museen, Kulturerbeorganisationen und Gemeinden aus Frankreich und Belgien. Die Initiative Van Gogh Europe bringt die Orte, an denen van Gogh lebte und arbeitete, mit den Organisationen und Forschungseinrichtungen zusammen, in denen seine Werke gesammelt, untersucht und ausgestellt werden.

Alle Aktivitäten, die im Rahmen der Van Gogh Europe-Initiative durchgeführt werden, haben eine gesamteuropäische Wirkung. Ein gutes Beispiel dafür ist die Restaurierung des van-Gogh-Hauses in Wasmes, Belgien. Das Haus stand über zwanzig Jahre lang leer, aber die Stiftung Mons 2015 hat Maßnahmen ergriffen, um es zu sichern, zu restaurieren und der Öffentlichkeit zugänglich zu machen.

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Auswirkungen

Van Gogh erklärte in seinem letzten Brief an seinen Bruder, dass er, da er keine Kinder hatte, seine Gemälde als seine Nachkommen betrachtete. Der britische Kunsthistoriker Simon Schama analysierte diese Aussage und kam zu dem Schluss, dass der Künstler „offensichtlich ein Kind hatte – den Expressionismus – und sehr viele Erben“. Schama zählt eine Reihe von Künstlern auf, die Elemente von van Goghs Stil übernommen haben, darunter Willem de Kooning, Howard Hodgkin und Jackson Pollock. Die französischen Fauvisten, darunter Henri Matisse, erweiterten sowohl die Verwendung der Farbe als auch die Freiheit in ihrer Anwendung, ebenso wie die deutschen Expressionisten, die sich in der Gruppe Die Brücke zusammenschlossen, und die frühen Modernisten. Der abstrakte Expressionismus der 1940er und 1950er Jahre gilt als eine Kunstrichtung, deren Künstler sich teilweise von den breiten, schwungvollen Pinselstrichen van Goghs inspirieren ließen. Die Kunstkritikerin Sue Hubbard schrieb in ihrer Besprechung einer Ausstellung mit Werken von van Gogh und den Expressionisten, die vom 22. März bis zum 2. Juli 2007 in der New Yorker Neuen Gallerie stattfand, Folgendes: „Jahrhunderts gab van Gogh den Expressionisten eine neue malerische Sprache an die Hand, die es ihnen ermöglichte, über das Sichtbare hinauszugehen und in eine tiefere, zugrunde liegende Wirklichkeit einzudringen. Es ist kein Zufall, dass Sigmund Freud genau zur gleichen Zeit in die Tiefen dieses grundlegend neuen Bereichs – des Unterbewusstseins – eindrang. Diese schöne und intelligente Ausstellung zeigt van Gogh dort, wo er zweifellos hingehört – als Pionier der modernen Kunst.“

1957 malte der irische Maler Francis Bacon (1909-1992) eine Reihe von Gemälden, die von van Goghs Der Maler auf dem Weg zur Arbeit inspiriert waren, dessen Original während des Zweiten Weltkriegs zerstört wurde. Bacon ließ sich nicht nur von dem Gemälde inspirieren, das er als „quälend“ bezeichnete, sondern auch von van Gogh selbst, den er für einen entfremdeten Außenseiter (wie ihn selbst) hielt. Bacon identifizierte sich später mit van Goghs Ansichten über Kunst, indem er aus seinem Brief an Theo zitierte: „Echte Maler malen die Dinge nicht so, wie sie sind…. sie malen sie so, wie sie sie fühlen“.

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Catalogue raisonné Jacoba Baarta de la Faille“a

Der erste Autor eines Werkverzeichnisses von Vincent van Gogh war der niederländische Rechtsanwalt Jacob Baart de la Faille. Nach der Lektüre von Herman F. E. Vissers Artikel „Over de literatuur over Van Gogh“ (Über die Literatur über Van Gogh) kam er 1917 auf die in diesem Artikel geäußerte Idee, einen kritischen Katalog der Werke des Künstlers zu erstellen. Bei seiner Arbeit wurde er von dem Sammler und Kunstkritiker Henk Bremmer unterstützt. Das vierbändige L“Oeuvre de Vincent van Gogh. Der Catalogue Raisonné wurde 1928 in Paris und Brüssel veröffentlicht. Kurz nach der Veröffentlichung des Katalogs wurden in einem Artikel in der Zeitschrift Kunst und Künstler Zweifel an der Echtheit vieler der katalogisierten Gemälde geäußert. De la Faille musste seinen Katalog überarbeiten und wählte bald eine Gruppe von gefälschten Werken Vincent van Goghs aus, die aus derselben Quelle stammten – der Berliner Kunstgalerie von Otto Wacker. Anschließend veröffentlichte er einen Nachtrag zum Katalog, in dem er die notwendigen Korrekturen vornahm. Er widmete der Frage der Fälschungen van Goghs eine Reihe von Studien, die in der 1930 veröffentlichten Studie Les Faux Van Gogh gipfelten. 1939 veröffentlichte de la Faille einen vollständig überarbeiteten und aktualisierten Katalog der Gemälde van Goghs mit einer von Charles Terrasse verfassten Biografie des Künstlers. De la Faille arbeitete bis zu seinem Tod im Jahr 1959 weiter an van Goghs Werk und hinterließ ein unveröffentlichtes Manuskript. 1962 nahm ein Team von Kunsthistorikern unter der Leitung von Abraham Hammacher seine Arbeit auf und veröffentlichte 1970 eine überarbeitete und erweiterte Fassung eines Katalogs der Werke van Goghs, The Works of Vincent van Gogh. Seine Gemälde und Zeichnungen. 1992 erschien eine weitere überarbeitete Fassung dieses Katalogs, Vincent van Gogh: The Complete Works on Paper: Catalogue Raisonné, ergänzt durch Werke auf Papier und einen Nachdruck des französischen Originaltextes von de la Faille aus dem Jahr 1928 über Zeichnungen, Aquarelle und Lithografien.

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Gesamtkatalog Jan Hulsker

1996 wurde in Amsterdam das Werkverzeichnis von Jan Hulsker mit dem Titel The New Complete Van Gogh: Paintings, Drawings, Sketches veröffentlicht, das über 2 185 Reproduktionen von Vincent van Goghs Werken enthält. Ihm ging der Katalog Van Gogh en zijn weg voraus, der 1978 in Amsterdam in niederländischer Sprache veröffentlicht wurde. Al zijn tekeningen en schilderijen in hun samenhangen en ontwikkeling, 1980 in London und Oxford auf Englisch nachgedruckt als The Complete van Gogh: Paintings, Drawings, Sketches.

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Bestandskatalog Vincent van Gogh Museum

1996 veröffentlichte das Vincent van Gogh-Museum einen eigenen Katalog mit den Werken des Künstlers aus seinem Besitz. Die folgenden Bände wurden bisher veröffentlicht:

Mehr als 600 Gemälde von Vincent van Gogh befinden sich in öffentlichen Sammlungen (Museen, Kunstgalerien) in aller Welt.

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Europa

Es gibt 483 Gemälde von van Gogh in europäischen Museen:

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Nord-Amerika

Außerhalb Europas finden sich die meisten van Gogh-Gemälde auf dem nordamerikanischen Kontinent: 127.

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Südamerika

In den Museen des südamerikanischen Kontinents befinden sich 5 Gemälde von van Gogh:

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Asien

Es gibt 15 Gemälde von van Gogh in asiatischen Museen.

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Afrika

Es gibt 1 van Gogh-Gemälde auf dem afrikanischen Kontinent – im Mohamed Mahmoud Khalil Museum in Kairo.

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Australien

In Australien gibt es 1 van Gogh-Gemälde.

Der Verbleib von 16 Gemälden ist unbekannt, die übrigen befinden sich in Privatsammlungen.

Tom Stanford entdeckte das angebliche van-Gogh-Foto beim Durchblättern eines Albums in einem Antiquitätengeschäft in Massachusetts. Das Album enthielt Visitenkarten mit Fotos, die meist Geistlichen aus dem späten 19. Jahrhundert gehörten. „Ich schaute hin und dachte, es sei einfach van Gogh; je länger ich schaute, desto sicherer wurde ich“, sagte er.

Das Foto ist auf das Jahr 1886 datiert und zeigt einen älteren Mann in einem schlichten Anzug mit Fliege. Er hat blondes Haar, einen ordentlich gestutzten Bart und eine schmale, lange Nase. Sein Haar ist elegant zurückgekämmt und hat einen sichtbaren Witwenscheitel.

Tom Stanford kaufte das Foto für 1 Dollar und zeigte es dann dem Fotohistoriker Joseph Buberger, der zuvor an Fotografien von Abraham Lincoln und Ulysses S. gearbeitet hatte. Zuschuss. Buberger begann seine Nachforschungen mit Hilfe der Computertechnik der Bildüberlagerung und fand dabei eine große Ähnlichkeit zwischen mehr als 40 Selbstporträts van Goghs und dem ihm von Stanford zur Verfügung gestellten Foto. Daraus schloss er, dass van Gogh auf der Grundlage dieses Fotos Selbstporträts gemalt haben könnte. Die meisten seiner Selbstporträts entstanden zu der Zeit, als dieses Foto aufgenommen wurde. Buberger assoziiert den Namen des Fotografen Victor Morin, der auf der Vorderseite des Bildes steht, mit dem alten Atelier in Brüssel, in dem van Gogh die meiste Zeit verbrachte.

Auch nach Ansicht von Henry Lee, dem Direktor des Instituts für forensische Wissenschaft, weist das besagte Foto eine verblüffende Ähnlichkeit mit den Selbstporträts von van Gogh auf.

Der Kurator des Vincent van Gogh Museums, Louis van Tilborgh, widersprach dem und erklärte, das Museum erhalte jährlich mehr als 300 Exponate, bei denen es sich vermutlich um Fotografien, Gemälde und Zeichnungen des Künstlers handele, könne sich aber nicht an das betreffende Foto erinnern.

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Musik

Quellen

1. Vincent van Gogh
2. Vincent van Gogh