Ad Reinhardt
gigatos | Februar 2, 2022
Zusammenfassung
Adolph Dietrich Friedrich Reinhardt (24. Dezember 1913 – 30. August 1967) war ein abstrakter Maler, der mehr als drei Jahrzehnte lang in New York tätig war. Er war Mitglied der American Abstract Artists (AAA) und Teil der von der Betty Parsons Gallery ausgehenden Bewegung, die als abstrakter Expressionismus bekannt wurde. Er war auch Mitglied von The Club, dem Treffpunkt der Künstler der New Yorker Schule des abstrakten Expressionismus in den 1940er und 1950er Jahren. Er schrieb und hielt zahlreiche Vorträge über Kunst und hatte einen großen Einfluss auf die Konzeptkunst, die Minimal Art und die monochrome Malerei. Am bekanntesten ist er für seine „schwarzen“ oder „ultimativen“ Gemälde, von denen er behauptete, sie seien die „letzten Bilder“, die jeder malen könne. Er vertrat eine Kunstphilosophie, die er als „Kunst-als-Kunst“ bezeichnete, und setzte sich mit seinen Schriften und satirischen Cartoons für die abstrakte Kunst und gegen das ein, was er als „die anrüchigen Praktiken der Künstler-als-Künstler“ bezeichnete.
Reinhardt wurde in Buffalo, New York, geboren und lebte mit seiner Familie im Stadtteil Riverside entlang des Niagara River. Sein Cousin Otto und er standen sich nahe, ebenso wie die Großfamilie, aber die Arbeit führte seinen Vater nach New York City. Später studierte er Kunstgeschichte am Columbia College der Columbia University, wo er ein enger Freund von Robert Lax und Thomas Merton war. Die drei entwickelten ähnliche Konzepte der Einfachheit in unterschiedlichen Richtungen. Reinhardt betrachtete sich schon sehr früh als Maler und gewann bereits in der Grundschule und High School Preise für seine Malerei. Da er der Meinung war, dass er bereits alle technischen Fähigkeiten in der High School erworben hatte, lehnte er Stipendien an Kunstschulen ab und nahm ein Vollstipendium an der Columbia University an, die er von 1931 bis 1935 besuchte. Er besuchte Malereikurse als Student am Teachers College der Columbia und begann nach seinem Abschluss ein Studium der Malerei bei Carl Holty und Francis Criss an der American Artists School, während er gleichzeitig an der National Academy of Design bei Karl Anderson Porträtmalerei studierte.
Nach Abschluss des Colleges wurde er von Burgoyne Diller als Maler akkreditiert, was ihm ermöglichte, von 1936 bis 1940 für das WPA Federal Art Project, Abteilung Staffelei, zu arbeiten. Mit Unterstützung von Holty wurde er Mitglied der Gruppe American Abstract Artists, mit der er in den folgenden zehn Jahren ausstellte. Reinhardt beschrieb seine Zusammenarbeit mit der Gruppe als „eines der großartigsten Dinge, die mir je passiert sind“. Er nahm an Gruppenausstellungen in der Peggy Guggenheim Gallery teil und hatte seine erste Einzelausstellung in der Artists Gallery im Jahr 1943. Danach wurde er von Betty Parsons vertreten, die zunächst im Wakefield Bookshop und in der Mortimer Brandt Gallery ausstellte, bevor Parsons ihre eigene Galerie in der 57th Street eröffnete. Ab 1946 hatte Reinhardt regelmäßig jährliche Einzelausstellungen in der Betty Parsons Gallery. Er war 1940 an den Protesten gegen das MoMA beteiligt und entwarf das Flugblatt mit der Frage How modern is the Museum of Modern Art? Seine Werke wurden in den 1940er und 1950er Jahren regelmäßig in den Jahresausstellungen des Whitney Museum of American Art gezeigt. Er war auch Teil des Protests gegen das Metropolitan Museum of Art im Jahr 1950, der als „The Irascibles“ bekannt wurde.
Nach Abschluss seines Studiums am New York University Institute of Fine Arts wurde Reinhardt 1947 Lehrer am Brooklyn College, wo er bis zu seinem Tod durch einen Herzinfarkt im Jahr 1967 unterrichtete. Er unterrichtete auch an der California School of Fine Arts in San Francisco, an der University of Wyoming, der Yale University und dem Hunter College in New York.
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Gemälde
Reinhardts früheste ausgestellte Gemälde vermeiden Darstellungen, zeigen aber eine stetige Entwicklung weg von Objekten und externen Referenzen. Sein Werk entwickelte sich von Kompositionen geometrischer Formen in den 1940er Jahren zu Werken in verschiedenen Schattierungen derselben Farbe (alles rot, alles blau, alles weiß) in den 1950er Jahren.
Reinhardt ist vor allem für seine so genannten „schwarzen“ Gemälde aus den 1960er Jahren bekannt, die auf den ersten Blick einfach schwarz bemalte Leinwände zu sein scheinen, in Wirklichkeit aber aus schwarzen und fast schwarzen Schattierungen bestehen. Neben vielen anderen Anregungen stellen diese Gemälde die Frage, ob es so etwas wie ein Absolutes geben kann, selbst bei Schwarz, das manche Betrachter vielleicht gar nicht als Farbe ansehen.
Im Jahr 1967 steuerte er einen von 17 signierten Drucken bei, die das Portfolio Artists and Writers Protest Against the War in Vietnam bildeten, das von der Gruppe Artists and Writers Protest organisiert wurde. Reinhardts Lithographie, die aufgrund ihrer ersten beiden Worte als „No War“ bekannt ist, zeigt beide Seiten einer Luftpostkarte, die an „War Chief, Washington, D.C. U.S.A.“ adressiert ist und eine Liste von 34 Forderungen enthält, darunter „kein Napalm“, „keine Bombardierung“, „keine Armut“, „keine Kriegskunst“ und Ermahnungen bezüglich der Kunst selbst, „keine Kunst im Krieg“ und „keine Kunst über den Krieg“.
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Schriften
In seinen Texten kommentiert er sein eigenes Werk und das seiner Zeitgenossen. Sein prägnanter Witz, seine Schärfe und sein Sinn für Abstraktion machen sie auch für diejenigen interessant, die seine Bilder nicht gesehen haben. Wie seine Gemälde sind auch seine Schriften noch Jahrzehnte nach ihrer Entstehung umstritten. Viele seiner Schriften sind gesammelt in Art as Art, herausgegeben von Barbara Rose, University of California Press, 1991.
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Grafiken
Reinhardt trat 1942 in die PM ein und arbeitete bis 1947 hauptberuflich bei dieser Tageszeitung, mit einer Unterbrechung durch die Einberufung zum aktiven Dienst in der US-Marine. Während seiner Zeit bei PM schuf er mehrere Tausend Cartoons und Illustrationen, insbesondere die berühmte und weithin reproduzierte Serie How to Look at Art. Reinhardt illustrierte auch das äußerst einflussreiche und umstrittene Pamphlet Races of Mankind (1943), das ursprünglich für die Verteilung an die US-Armee gedacht war, sich aber nach seinem Verbot in fast einer Million Exemplaren verkaufte. Er illustrierte auch das Kinderbuch A Good Man and His Good Wife. Während seines Studiums an der Columbia University entwarf er zahlreiche Titelseiten und Illustrationen für das Humor-Magazin Jester und war in seinem letzten Studienjahr (1934-35) dessen Herausgeber. 1940 war er der Designer von „The Chelsea Document“, einer öffentlichen Ausstellung von fünf 4×8 Fuß großen Tafeln. Weitere kommerzielle Arbeiten entstanden „für so unterschiedliche Auftraggeber wie die Brooklyn Dodgers, die Zeitschrift Glamour, den CIO, Macy“s, die New York Times, den National Council of American-Soviet Friendship, The Book and Magazine Guild, den American Jewish Labor Council, New Masses, die Saturday Evening Post, Ice Cream World und die Zeitschrift Listen. Er illustrierte viele Bücher wie Who“s Who in the Zoo.
Quellen
