Alessandro Scarlatti

Alex Rover | Januar 10, 2023

Zusammenfassung

Alessandro Scarlatti (Palermo, 2. Mai 1660 – Neapel, 24. Oktober 1725) war ein italienischer Komponist der Barockmusik. Er wird von Musikwissenschaftlern als einer der wichtigsten Vertreter der neapolitanischen Musikschule angesehen und war der führende italienische Opernkomponist des späten 17. und frühen 18.

Er war der Vater des Komponisten Domenico Scarlatti, der durch seinen grundlegenden Beitrag zur Cembalosonate des 18. Jahrhunderts bekannt wurde.

Alessandro Scarlatti wurde 1660 in Palermo geboren.

Er war der Sohn von Pietro Scarlata (die Form „Scarlatti“ wurde erst ab 1672 verwendet), einem Tenor aus Trapani, und Eleonora Amato aus Palermo. Er war auch der ältere Bruder des Musikers Francesco Scarlatti und der Sängerin Anna Maria Scarlatti. Mit seiner Schwester Anna Maria zog er 1672 nach Rom. Es ist nicht bekannt, bei wem er in diesen frühen Jahren studierte, als er in der Stadt lebte. Es gibt keine Dokumente oder Anhaltspunkte, die eine angebliche Lehrzeit bei dem inzwischen betagten, 1674 verstorbenen Komponisten Giacomo Carissimi belegen.

Am 12. April 1678 wurde er in der Kirche von S. Andrea della Fratte mit Vittoria Ansalone verheiratet. Aus ihrer Verbindung gingen zahlreiche Kinder hervor, darunter die Musiker Domenico Scarlatti und Pietro Filippo Scarlatti.

Im Dezember 1678 wurde er zum Kapellmeister der Kirche von S. Giacomo degli Incurabili (heute S. Giacomo in Augusta) ernannt. Einen Monat später erhielt er seinen ersten wichtigen Auftrag als Komponist. Am 27. Januar 1679 beauftragte ihn die Erzbruderschaft vom Heiligen Kreuz von S. Marcello mit einem Oratorium, das am dritten Freitag der Fastenzeit aufgeführt werden sollte:

Im Karneval von 1679 hatte er seinen ersten Erfolg als Opernkomponist mit Gli equivoci nel sembiante, einem Musikdrama, das mehrmals in verschiedenen italienischen Städten aufgeführt wurde (Wien, 1681, Ravenna, 1685 usw.). Der Erfolg der Oper brachte ihm die Protektion der schwedischen Königin Christina ein, die ihn als Kapellmeister in ihren Dienst nahm. Auch dank Christinas Unterstützung und des Theater-Engagements des berühmten Architekten Gian Lorenzo Bernini und seiner Söhne, seiner ersten Impresarios, konnte der junge Scarlatti eine glänzende und rasante Karriere starten, die ihn zum führenden Opernkomponisten an den großen italienischen Theatern seiner Zeit machen sollte. Auf den Erfolg von Equivoci nel sembiante folgten L“honestà negli amori (1680) und Tutto il mal non vien per nuocere (1681), dann Il Pompeo (1683) am Theater im Palazzo Colonna und L“Arsate (1683) im Palazzo Orsini.

Ab November 1682 war er Organist und Maestro di cappella an der Kirche S. Girolamo della Carità. Er hatte dieses Amt bis Oktober 1683 inne, als er Rom verließ, um nach Neapel zu gehen. Wahrscheinlich wurde er vom neuen Vizekönig Marquis del Carpio, dem ehemaligen spanischen Botschafter in Rom, zusammen mit einer Gruppe von Sängern und Instrumentalisten und dem Bühnenbildner Filippo Schor gerufen, um einige bereits in Rom aufgeführte Opern aufzuführen. In den letzten beiden Monaten des Jahres 1683 wurden seine Opern L“Aldimiro und La Psiche im königlichen Palast in Neapel aufgeführt, und im Karneval von 1684 Il Pompeo, das bereits im Jahr zuvor in Rom im Theater des Palazzo Colonna aufgeführt worden war. Danach wurden regelmäßig ein oder zwei Opern pro Jahr im Theater des Königlichen Palastes aufgeführt. Im Februar 1684 konnte er dank der Unterstützung des Vizekönigs die Nachfolge des verstorbenen Pietro Andrea Ziani als Maestro der Königlichen Kapelle in Neapel antreten. Die Ernennung brach mit der Tradition, wonach die Mitglieder der Kapelle, die zumeist aus der Region stammten, stets von den Mitgliedern des Theaters getrennt waren, und förderte nicht Scarlattis Beziehungen zu den neapolitanischen Musikern.

In der frühen neapolitanischen Periode (1683-1702) war Scarlatti der wichtigste Theaterkomponist der Stadt, der regelmäßig mindestens ein paar Opern pro Jahr aufführte. Er komponierte auch mehrere Serenaden und geistliche Musik und veröffentlichte die Sammlung Mottetti sacri (Neapel, Muzio, 1702), die später in Amsterdam unter dem Titel Concerti sacri (E. Roger, 1707-08) neu aufgelegt wurde.

Während dieser Jahre, in denen er in Neapel lebte, besuchte Scarlatti weiterhin Rom und unterhielt intensive Beziehungen zu den wichtigsten Gönnern der Papststadt. Zu ihnen gehörte Kardinal Benedetto Pamphilj, für den er das dreistimmige Oratorium Il trionfo della grazia ovvero la conversione di Maddalena (1685) und den dritten Akt der Oper La Santa Dimna (1687) vertonte, beide nach einem Libretto desselben Kardinals, und die Oper La Rosmene ovvero l“infedeltà fedele (Kardinal Pietro Ottoboni, dessen fünfstimmiges Oratorium La Giuditta er vertonte.

Ende der 1680er Jahre nahm Scarlatti direkte Beziehungen zu Fürst Ferdinando de“ Medici auf, der sich seiner Mitarbeit sowohl bei der Komposition von Werken für das Theater der Medici-Villa in Pratolino und anderen Theatern im Großherzogtum Toskana bediente, als auch bei der Komposition von geistlicher Musik für besondere Anlässe, die am Hof feierlich begangen wurden. Nach der Wiederbelebung der bereits in Rom aufgeführten Opern Tutto il mal non vien per nuocere in Florenz und Il Pompeo in Livorno beauftragte Ferdinando ihn 1689 mit der Musik zu einer Komödie für Pratolino, möglicherweise La serva favorita auf ein Libretto von Giovanni Cosimo Villifranchi. Im Jahr 1698 wurde L“Anacreonte in Pratolino aufgeführt, gefolgt von Flavio Cuniberto (1702), Arminio (1703), Turno Aricino (1704), Lucio Manlio (1706) und Il gran Tamerlano (1706).

1702, nach dem Tod von König Karl II. und der politischen Instabilität infolge des Konflikts zwischen den Habsburgern und den Bourbonen um die Nachfolge des Königreichs Spanien, verließ Scarlatti, nachdem er eine Lizenz erhalten hatte, Neapel in Richtung Florenz und vertraute auf die Gunst des Prinzen Ferdinando de“ Medici, um eine neue Unterkunft für sich und seinen Sohn Domenico, der ihm folgte, zu erhalten. Nachdem sein Versuch gescheitert war, kehrte er nach Rom zurück, einer Stadt, die ihm vertrauter war und mit der er immer engen Kontakt gehalten hatte. Im Januar 1703 wurde er zum Koadjutor des Kapellmeisters Giovanni Bicilli in S. Maria in Vallicella (Chiesa Nuova) und am 31. Dezember desselben Jahres zum Koadjutor des Kapellmeisters Antonio Foggia in S. Maria Maggiore ernannt, wo er im Juli 1707 die Titularstelle übernahm.

Während dieser römischen Jahre (1703-1708) komponierte Scarlatti, der unter dem Schutz von Kardinal Ottoboni stand, in dessen Dienst er im April 1705 getreten war, zahlreiche Oratorien, die in S. Maria in Vallicella, im Palazzo della Cancelleria, im Seminario Romano, im Palazzo Ruspoli und an anderen Orten, wie La santissima Annunziata (1703), Il regno di Maria Vergine (1704), Il Sedecia (1706), Il martirio di s. Cecilia (1708), das Oratorio per la passione di nostro Signore (1708). Er komponierte auch viel geistliche Musik, insbesondere für die Basilika in Liberia, die Missa Clementina zu Ehren Clemens XI. und ein Miserere für die päpstliche Kapelle. In diesen Jahren kam er in Kontakt mit Kardinal Vincenzo Grimani, der 1706 in Rom in diplomatischer Mission im Auftrag des Kaisers unterwegs war, um das Königreich Neapel den Habsburgern zu unterstellen. Die Beziehungen zu den Grimani brachten Scarlatti den Auftrag für zwei Opern ein, Mitridate und Il trionfo della libertà, die im Karneval 1707 im Theater S. Giovanni Grisostomo in Venedig aufgeführt wurden, das der Familie Grimani gehörte. Im selben Jahr wurde auch sein Oratorium Cain overo il primo omicidio nach einem Text von Antonio Ottoboni in Venedig aufgeführt.

Im Dezember 1708 nutzte Scarlatti den Regimewechsel im Vizekönigreich Neapel und die Tatsache, dass Kardinal Grimani zum Vizekönig ernannt worden war, und beantragte bei ihm die Wiedereinsetzung in das Amt des Kapellmeisters der Königlichen Kapelle. Die Anfrage wurde Anfang Januar 1709 angenommen, und der Komponist kehrte kurz darauf nach Neapel zurück.

In Neapel setzte er seine Operntätigkeit fort und inszenierte bis 1719 ein oder zwei Opern pro Jahr, aber trotz einzelner Erfolge wie Il Tigrane (1715), Carlo re d“Allemagna (1716) und der Komödie für Musik Il trionfo dell“onore (1718),, Scarlatti sah sich einer immer stärkeren Konkurrenz durch die neue Generation neapolitanischer Opernkomponisten wie Leonardo Leo, Domenico Sarro und Nicola Porpora ausgesetzt, die in Stil und Schule weit von ihm entfernt waren und sich ab den späten 1720er Jahren auf den italienischen Bühnen etablieren sollten. Jahrhunderts wurde Scarlattis Opernstil von manchen als „melancholisch“, „schwierig“, „mehr da stanza“ bezeichnet, weil er besonders komplex war und im Wesentlichen auf dem Kontrapunkt zwischen Stimme und Instrumenten sowie auf einer engen und ausgewogenen Beziehung zwischen Musik und Text beruhte. Der neue Stil, der in der italienischen Oper und insbesondere in der neapolitanischen Schule ab den 1720er Jahren aufkam, verzichtete auf den Kontrapunkt und begünstigte die Trennung der Aufgaben zwischen der Gesangsstimme und der Orchesterbegleitung, indem er eine breit gefächerte Harmonik vorzog, die durch Modulationen vereinfacht wurde, um die Virtuosität der Sänger stärker hervorzuheben. Aus diesen Gründen scheint die alte Vorstellung aus dem 19. Jahrhundert, dass Scarlatti der Hauptbegründer der neapolitanischen Musikschule war, zumindest teilweise überdacht zu werden. Der Komponist hatte übrigens nie eine Lehrtätigkeit an den neapolitanischen Konservatorien inne und scheint auch keine wirklichen Schüler gehabt zu haben, mit Ausnahme seines Sohnes Domenico und von nicht-neapolitanischen Musikern wie Francesco Geminiani, Domenico Zipoli und den Deutschen Johann Adolph Hasse und Johann Joachim Quantz, mit denen er nur kurze und flüchtige Kontakte unterhielt, die im Übrigen von indirekten Quellen viele Jahrzehnte nach der Tat berichtet werden. In Neapel komponierte er zwischen 1711 und 1723 mindestens sechs Serenaden, die im Königspalast oder anderen Palästen des Hochadels aufgeführt wurden.

Während seiner neapolitanischen Jahre unterbricht Scarlatti nie seine Beziehungen zu Rom: hier wird 1712 seine Oper Il Ciro im Theater des Palazzo della Cancelleria nach einem Libretto von Kardinal Ottoboni aufgeführt, der ihr Mäzen und Förderer war. Im Jahr 1715 verlieh ihm Papst Clemens XI. den Titel eines Ritters des Ordens von Jesus Christus. Weitere Werke von ihm wurden im Theater Capranica aufgeführt: Telemaco (Libretto Apostel Zeno). Im Jahr 1720 komponierte er im Auftrag von Kardinal Francesco Acquaviva d“Aragona, Titular der Basilika, eine Messe mit Graduale, Antiphonen, Hymne und Magnificat für die Vesper des Festes der Heiligen Cäcilia, die in der der Heiligen geweihten Kirche gefeiert wurde.

Im Jahr 1721 wurde seine Kantate La gloria di primavera im Haymarket Theatre in London unter Mitwirkung der berühmten Sopranistin Margherita Durastanti aufgeführt.

Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte Scarlatti in Neapel, wo er von den angesehensten Musikern seiner Zeit geschätzt und verehrt wurde, darunter Johann Adolph Hasse und der Flötist Johann Joachim Quantz. Kurz vor seinem Tod musste er jedoch den Vizekönig um eine Gehaltserhöhung bitten und beklagte die finanziellen Schwierigkeiten, die er hatte.

Er starb am 24. Oktober 1725 in Neapel und wurde in der Kirche Santa Maria a Montesanto beigesetzt, wo die Inschrift auf dem Grabstein, die möglicherweise von Kardinal Ottoboni diktiert wurde, noch heute in der Kapelle der Heiligen Cäcilia zu lesen ist:

„Heic situs est

Scarlattis musikalische Ausbildung fand im Wesentlichen in Rom statt, wohin er im Alter von zwölf Jahren gekommen war. Dort formte er seinen Stil sowohl in der Kirchenmusik als auch in der Oper. In Rom entwickelte sich die Oper im 17. Jahrhundert vor allem in den Privattheatern des Adels und weniger in den öffentlichen Theatern, die im 17. Jahrhundert nicht wie in Venedig regelmäßig geöffnet wurden, sondern manchmal von der päpstlichen Behörde behindert wurden, die sich aus moralischen Gründen gegen die Erteilung von Lizenzen wehrte. Dennoch waren in den letzten drei Jahrzehnten des 17. Jahrhunderts die Theater Tordinona, Capranica und della Pace sowie die von den Architekten Gian Lorenzo Bernini, Giovan Battista Contini und Mattia de“ Rossi geleiteten Theater und das des Palazzo Colonna aktiv, wenn auch nicht durchgehend. Scarlatti vertonte sowohl Werke aus dem Genre der Komödie (Gli equivoci nel sembiante, L“onestà negli amori, Tutto il mal non vien per nuocere), deren Libretti von römischen Gelehrten wie Pietro Filipo Bernini und Giuseppe Domenico De Totis verfasst wurden, als auch Werke aus dem Genre des Dramas, wie L“Arsate auf ein Libretto des Fürsten Flavio Orsini oder Il Pompeo auf ein Libretto des Venezianers Nicolò Minato. Der Erfolg seiner Opern war ausschlaggebend für seine Übersiedlung nach Neapel im Jahr 1683, wohin er vom Marquis von Carpio gerufen wurde, der gerade zum Vizekönig ernannt worden war, nachdem er mehrere Jahre lang spanischer Botschafter in Rom gewesen war.

Scarlattis Stil entwickelte sich gegen Ende des 17. Jahrhunderts, um sich dem aktuellen Theatergeschmack anzupassen: Er behielt zwar seinen auf dem Kontrapunkt zwischen Stimmen und Instrumenten basierenden Schreibstil bei, seine Arien wurden jedoch ausgedehnter und wiesen immer häufiger Begleitungen auf, die den Instrumentalstimmen anvertraut wurden und nicht nur dem Basso continuo, wie es zu Beginn seiner Tätigkeit der Fall gewesen war; die Virtuosität, die von den Sängern in seiner Musik verlangt wurde, verlangte mehr Ausdruckskraft und Aufmerksamkeit für den geschriebenen Text als eine bloße Zurschaustellung technischer Fähigkeiten. Sein dichter und ausgefeilter Stil des Kontrapunkts und der Harmonie, der sich keineswegs mit einem unausgewählten und unkultivierten Publikum vertrug, wurde bald mit dem Stil kontrastiert, der in den venezianischen und norditalienischen Theatern in Mode war, als er zahlreiche Aufträge für die Theater dieser Territorien erhielt. 1686 wünschte sich der Adlige Carlo Borromeo nach dem Erfolg von Aldimiro in Mailand eine Oper von Scarlatti für sein Theater auf der Isola Bella und erklärte, dass die „hervorragende Musik“ des Komponisten „anständiger und bescheidener sei als die venezianische, die man in unserem Theater in Mailand hört“. Die venezianische Aufführung von Mitridate Eupatore (1707), die als eines seiner Meisterwerke gilt, brachte ihm Kritik wegen der übertriebenen Strenge des Stils und einer gewissen Langeweile ein, die er angeblich bei den Zuschauern auslöste, wie wir in einer Passage der bösartigen Satire in Versen gegen Scarlatti musico des Kavaliers Bartolomeo Dotti lesen:

Der Bologneser Graf Francesco Maria Zambeccari, ein scharfer Beobachter der musikalischen Gepflogenheiten und aufmerksamer Interpret des zeitgenössischen Publikumsgeschmacks, wies 1709 erstmals auf einen der Hauptgründe für die schwierige Rezeption von Scarlattis Opern in den norditalienischen Theatern hin:

Zambeccari beobachtete die extreme Komplexität der Komposition, die die Sprache eines Komponisten kennzeichnete, der eher zu einem strengen Stil neigte, der von einer soliden kontrapunktischen Lehre genährt wurde, ein Spiegelbild seiner römischen Ausbildung und der Tatsache, dass er den anspruchsvollen und raffinierten Geschmack seiner römischen Gönner und Mäzene befriedigen musste.

Scarlattis Oratorien sind im Rahmen seiner Produktion nicht weniger wichtig als seine Opern. Zweifellos wurde die Vertrautheit mit diesem Genre durch seine Beliebtheit und Verbreitung in verschiedenen Kreisen in Rom gefördert. In der päpstlichen Stadt gab es Kongregationen, wie die des Oratoriums in S. Maria in Vallicella (Chiesa Nuova), und Bruderschaften, wie die von S. Girolamo della Carità, zu deren Aktivitäten die regelmäßige Aufführung von Oratorien an Sonn- und Feiertagen gehörte. Auch andere Bruderschaften ließen zu bestimmten Zeiten des Jahres Oratorien aufführen, wie das des heiligen Marcellus in der Fastenzeit und das der heiligen Maria von der Verkündigung und dem Tod in der Totenoktav, oder zu besonderen Anlässen in Ordenskollegien. Auch in den Palästen des Adels und der Prälaten wurden Oratorien aufgeführt, die in der Fastenzeit eine alternative und ergänzende Rolle zur Oper spielten. Im Gegensatz zur Oper, die sich zwar der gemeinsamen poetisch-musikalischen Sprache des Wechsels von Rezitativen und Arien (oder Duetten) bedient, besteht das Oratorium nicht aus einer Bühnenhandlung und wird auch nicht auf einer Bühne aufgeführt, sondern nur aus Gesang, der von Instrumenten begleitet wird. Befreit von der Sakralität der lateinischen Sprache (die nach altem Brauch nur in Ss. Crocifisso in Gebrauch blieb), konnte das Oratorium in italienischer Sprache in weltlichen und religiösen Kreisen zirkulieren, ohne jedoch die sakralen Praktiken zu beeinträchtigen. In Rom debütierte Scarlatti mit einem Oratorium in der Fastenzeit 1679 in Ss. Crocifisso. Später vertonte er mehrere Oratorien auf Texte seiner wichtigsten Gönner: Il trionfo della grazia overo la conversione di Maddalena (Der Triumph der Gnade oder die Bekehrung der Magdalena) (1695), La Ss. Annunziata (1703), Il regno di Maria vergine (1705), Il martirio di s. Cecilia (1708) und das Oratorium per la Passione di nostro Signor Gesù Cristo (auch bekannt unter dem Titel La colpa, il Pentimento, la Grazia) (Text Giuseppe Domenico De Totis), Il martirio di Santa Teodosia (1684), eine zweite Giuditta (Text von Antonio Ottoboni), S. Casimiro (1704), S. Filippo Neri (1705), Sedecia re di Gerusalemme (1705), Cain overo il primo omicidio (1707) und andere, die in verschiedenen italienischen Zentren und in Wien wiederaufgeführt wurden. Scarlattis nachfolgende Oratorienproduktion in Neapel war weniger intensiv: nur Il trionfo del valore: Oratorio per il giorno di San Giuseppe (1709), das Oratorio per la Santissima Trinità (1715) und La Vergine Addolorata (1717) können gezählt werden.

Scarlatti komponierte fast 700 Kantaten, davon ca. 600 für Solostimme, meist für Sopran solo, ca. 70 für Stimme und Instrumente und ca. 20 für zwei Stimmen. Der große Erfolg dieser Kompositionen wird durch ihre außergewöhnliche Verbreitung in Form von Manuskripten belegt (die heute in verschiedenen Bibliotheken in Italien und im Ausland aufbewahrt werden). Während die Kantaten der frühen Jahre in Rom durch eine gewisse Variabilität in der inneren Struktur gekennzeichnet zu sein scheinen, ähnlich den Modellen von Luigi Rossi, Carissimi und Pasquini, scheinen sie gegen Ende des 17. Jahrhunderts durch eine größere Regelmäßigkeit im Wechsel von Rezitativ und Luft gekennzeichnet zu sein. Der Stil von Scarlattis Kantaten deutet darauf hin, dass sie hauptsächlich für professionelle Sänger mit einem bestimmten Talent und für ein ausgewähltes Publikum von besonders kultivierten und raffinierten Zuhörern bestimmt waren, wie z. B. an den Höfen, die Christina von Schweden umgaben, die Kardinäle Pamphilj und Ottoboni sowie die Fürsten Ruspoli, Rospigliosi und Odescalchi, oder die Mitglieder der Accademia dell“Arcadia, die den Komponisten 1706 zusammen mit Bernardo Pasquini und Arcangelo Corelli als Mitglied aufnahm), dank der Protektion von Kardinal Ottoboni.

Eine Reihe prominenter Historiker des 20. Jahrhunderts hat die Bedeutung der Symphonie vor dem von Scarlatti in diesen Jahren erdachten Werk als Vorbild für die frühe Entwicklung der klassischen Symphonie hervorgehoben.

Erstaunlich ist, dass das 19. und sogar das 20. Jahrhundert – nachdem die (geistliche, weltliche und Opern-) Vokaloper fast völlig in Vergessenheit geraten war – sich mit einigem Eifer ausschließlich der Verbreitung und Aufführung des Instrumentalrepertoires widmeten. Auch wenn die Kompositionen für Tasteninstrumente, die recht zahlreich und im Allgemeinen von hohem stilistischem Niveau sind, immer noch unter dem unpraktischen Vergleich mit denen seines Sohnes Domenico leiden, gehören die Dodici sinfonie di concerto Grosso (1715) zum festen Bestandteil des Gepäcks vieler auf die Aufführung Alter Musik spezialisierter Gruppen. Obwohl die Sinfonie di concerto grosso sich nur schwer von den Spuren der Corellianität befreien konnte, gelang es ihr, sich dank des perfekten Einsatzes des Kontrapunkts und vor allem dank der Schönheit der Melodien durchzusetzen, die von einer subtilen und erhabenen Melancholie durchdrungen sind, die das charakteristische und originelle Merkmal aller Werke Scarlattis ist.

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Bildungsarbeit

Quellen

1. Alessandro Scarlatti
2. Alessandro Scarlatti
3. ^ Dirk Kruse: Alessandro Scarlatti: Größter Erneuerer der Musik auf: BR-Klassik vom 19. Februar 2017.
4. ^ a b SCARLATTI, Alessandro in „Dizionario Biografico“
5. ^ Roberto Pagano e Lino Bianchi, Alessandro Scarlatti, Torino, ERI-RAI, 1972, pp. 24-29.
6. ^ Arnaldo Morelli, Alessandro Scarlatti maestro di cappella in Roma ed alcuni suoi oratori. Nuovi documenti, in «Note d’archivio per la storia musicale», n.s., II (1984), pp. 118-119.
7. ^ A. Morelli, Alessandro Scarlatti maestro di cappella in Roma,cit., pp. 119-121.
8. La BnF possède trois cantates attribuées à Pietro Scarlatti[15].
9. Dirk Kruse: Alessandro Scarlatti: Größter Erneuerer der Musik auf: BR-Klassik vom 19. Februar 2017.
10. Nach anderen Angaben war Giuseppe Scarlatti ein Sohn von Francesco Scarlatti (1666 – nach 1741), einem Bruder Alessandro Scarlattis, vgl. Franz Brendel, Geschichte der Musik in Italien, Deutschland und Frankreich, Leipzig 1852 u. ö., S. 109.
11. «Cópia arquivada». Consultado em 2 de maio de 2011. Arquivado do original em 21 de julho de 2011
12. Ver também: GONÇALVES, Robson. Uma Breve Viagem pela História da Ópera Barroca. SP: Clube de Autores, 2011, págs. 36 e seguintes. Disponível em www.clubedeautores.com.br [1]