Alonso Berruguete
gigatos | Mai 8, 2022
Zusammenfassung
Alonso González Berruguete (Paredes de Nava, ca. 1490 – Toledo, 1561) war ein spanischer Bildhauer und Maler, Sohn des Malers Pedro Berruguete und eine der Schlüsselfiguren der spanischen Renaissance-Bildhauerei. Er schuf auch malerische Werke.
Die wichtigste Sammlung seiner Werke befindet sich im Museo Nacional de Escultura in Valladolid.
Über das Leben des Künstlers liegen nur wenige Informationen vor, obwohl seine Familie, die Entstehungsdaten und Preise seiner Werke sowie die Rechtsstreitigkeiten, an denen er beteiligt war, gut bekannt sind. Als Sohn eines berühmten Malers erlernte er die Malerei und Bildhauerei in der familieneigenen Werkstatt; seine Werke aus dieser Zeit zeugen von seinen Kontakten zu den in Kastilien tätigen Bildhauern, vor allem in Burgos, Avila, Valladolid und Palencia.
Ab 1507 hielt er sich in Italien auf, um seine Kenntnisse der Malerei zu vertiefen, vor allem in Florenz, wo er um 1512 angekommen sein muss. Dort wird er mehrmals von Vasari in seinem Leben der Künstler erwähnt, der seine Kontakte zu Bramante, Michelangelo und Leonardo da Vinci vermerkt. Er gehörte zu den toskanischen Manieristen, die Schüler von Andrea del Sarto waren, und manche behaupten, dass er eine aktive Rolle bei der Entstehung des Florentiner Manierismus spielte. Beispiele dafür sind vier kuriose Gemälde mit skurrilen, wechselnden Farben und Figuren mit langgestreckten Proportionen: ein Tondo der Jungfrau mit Kind und Johannes dem Täufer (Florenz, Palazzo Vecchio), eine Jungfrau mit Kind und lachendem Gesichtsausdruck und eine Salome (beide in den Uffizien) sowie eine Allegorie der Mäßigung, deren Konzept dem der Salome ähnelt und die bis vor kurzem unveröffentlicht war. Es wurde 2017 vom Museo del Prado mit Mitteln aus dem Nachlass von Carmen Sánchez erworben und ist das erste Werk des Künstlers in der Madrider Kunstgalerie.
Er kopierte den neu entdeckten Laokoon und seine Söhne in Rom im Auftrag von Bramante, was darauf hindeutet, dass er zur rivalisierenden Gruppe von Michelangelo gehörte. Vasari erwähnt ihn, wenn er das Leben von Sansovino beschreibt, der sich ab 1506 in Rom aufhielt:
… wo er eifrig die Altertümer des Belvedere studierte…. Nachdem er Bramante, der in diesem Palast wohnte, Jacopos Zeichnungen und eine Statuette mit einer Vase, die für ein Tintenfass bestimmt war, gesehen hatte, freundete er sich so sehr mit ihm an, dass er ihn beauftragte, die Gruppe des Laokoon in Wachs zu modellieren, die auch von dem Spanier Alonso Berruguete kopiert wurde…
Seine langen Jahre in Italien verschafften ihm eine profunde Kenntnis der Meister des Quattrocento und der Modelle der klassischen griechisch-lateinischen Bildhauerei; in seinem Werk findet sich eine tiefe Bewunderung für das Werk Donatellos, der ihn mit bestimmten Typen inspirierte, und natürlich Michelangelos mit seinen emphatischen Volumina und der gequälten Terribilitá seines letzten Werkes. Von Leonardo da Vinci lernte er, Gesichter zu individualisieren, obwohl alle Einflüsse in einem sehr persönlichen Stil und einem stark expressiven Temperament zusammenfließen, das sich in seinen Figuren mit flammenden, kantigen Umrissen widerspiegelt, die die Ästhetik der Gotik wieder aufleben lassen. Vasari berichtet, dass er in Florenz Michelangelos Karikaturen für die Wanddekoration des Saals des Großen Rates (Die Schlacht von Cascina) kopierte.
Man geht davon aus, dass Berruguete über ein beträchtliches Wissen über den menschlichen Körper verfügte, das er durch Beobachtung, praktische Studien des natürlichen Körpers, wie seine Modelle, und möglicherweise durch wissenschaftliche Studien in Anatomietraktaten und vielleicht durch das Sezieren von Leichen erworben hatte, wenn man das Aussehen der Körper bedenkt. Aber, wie Ricardo de Orueta betont, ist es eher die Leidenschaft oder das Gefühl, das in seinem Werk zum Ausdruck kommt.
Nach einer Zusammenarbeit mit Felipe Vigarny in Zaragoza und Huesca, wo seine Kunst die von Damián Forment beeinflusste, entwarf er mehrere Altarbilder für die Königliche Kapelle in Granada.
Er ließ sich 1523 in Valladolid nieder, wo er seine Werkstatt gründete und sich der Schnitzerei von Altarbildern und -figuren widmete. Eines seiner ersten bedeutenden Werke in Valladolid war das Altarbild von San Benito, in dem sein kraftvoller Realismus in seiner ganzen Pracht zum Ausdruck kommt; es gehört dem Nationalen Skulpturenmuseum in Valladolid und ist heute gut restauriert. Er erhielt Aufträge für Altaraufsätze und Bilder für Salamanca (Kapelle des Colegio de Fonseca), Úbeda (Altaraufsatz der Sacra Capilla del Salvador) und Cáceres (Altaraufsatz der Kirche von Santiago), was davon zeugt, dass sein Ruhm im gesamten Königreich Kastilien groß war. Im Jahr 1539 begann er mit der Ausgestaltung des Chorgestühls der Kathedrale von Toledo, einem weiteren Höhepunkt seines Schaffens. Sein letztes Werk war das Grabmal des Kardinals Tavera in Toledo, das er aufgrund seines Todes nicht mehr vollenden konnte.
Alonso Berruguete hinterließ eine große Zahl von Schülern, Anhängern und Nachahmern, die seinen Stil in den spanischen Königreichen verbreiteten und ihn zu einem der einflussreichsten Bildhauer seines Jahrhunderts machten. Zu ihnen gehörten Francisco Giralte, Manuel Álvarez, sein Neffe Inocencio Berruguete, Esteban Jordán und Juan de Cambray.
Quellen
