Anish Kapoor
gigatos | Februar 4, 2022
Zusammenfassung
Sir Anish Kapoor CBE, RA (geboren am 12. März 1954) ist ein britisch-indischer Bildhauer, der sich auf Installations- und Konzeptkunst spezialisiert hat und in Mumbai geboren wurde.
Zu seinen bemerkenswerten öffentlichen Skulpturen gehören The Bean (Sky Mirror), die 2006 im Rockefeller Center in New York City und 2010 in den Kensington Gardens in London ausgestellt wurde, Temenos in Middlehaven, Middlesbrough, Leviathan im Grand Palais in Paris 2011 und ArcelorMittal Orbit, das als dauerhaftes Kunstwerk für den Londoner Olympiapark in Auftrag gegeben und 2012 fertiggestellt wurde. Im Jahr 2017 entwarf Kapoor die Statuette für die Brit Awards 2018.
Ein Bild von Kapoor ist in der Rubrik „Britische Kulturikonen“ des neu gestalteten britischen Reisepasses von 2015 zu sehen. Im Jahr 2016 wurde er als Empfänger des LennonOno-Stipendiums für Frieden bekannt gegeben.
Kapoor hat mehrere Auszeichnungen und Preise erhalten, darunter den Premio Duemila auf der XLIV Biennale von Venedig 1990, den Turner Prize 1991, den Unilever-Auftrag für die Turbinenhalle der Tate Modern, den Padma Bhushan der indischen Regierung 2012, einen Ritterschlag im Rahmen der Birthday Honours 2013 für Verdienste um die bildende Kunst, die Ehrendoktorwürde der Universität Oxford 2014 oder den Genesis Prize Februar 2017 als jüdische Person.
Anish Kapoor wurde in Mumbai, Indien, als Sohn einer irakisch-jüdischen Mutter und eines indischen Punjabi-Hindu-Vaters geboren. Sein Großvater mütterlicherseits war Kantor in der Synagoge von Pune. Zu dieser Zeit bildeten die Juden aus Bagdad die Mehrheit der jüdischen Gemeinde in Mumbai. Sein Vater war ein Hydrograf und angewandter Physiker, der in der indischen Marine diente. Kapoor ist der Bruder von Ilan Kapoor, einem Professor an der York University in Toronto, Kanada.
Kapoor besuchte die Doon School, ein reines Jungeninternat in Dehradun, Indien. Im Jahr 1971 zog er mit einem seiner beiden Brüder nach Israel und lebte zunächst in einem Kibbuz. Er begann ein Studium der Elektrotechnik, hatte aber Probleme mit der Mathematik und brach es nach sechs Monaten ab. In Israel beschloss er, Künstler zu werden. 1973 ging er nach Großbritannien und besuchte das Hornsey College of Art und die Chelsea School of Art and Design. Dort fand er in Paul Neagu ein Vorbild, einen Künstler, der seinem Tun einen Sinn gab. Kapoor unterrichtete ab 1979 am Wolverhampton Polytechnic und war 1982 Artist in Residence in der Walker Art Gallery in Liverpool. Seit den frühen 1970er Jahren lebt und arbeitet er in London.
Kapoor wurde in den 1980er Jahren durch seine geometrischen oder biomorphen Skulpturen bekannt, für die er einfache Materialien wie Granit, Kalkstein, Marmor, Pigment und Gips verwendete. Bei diesen frühen Skulpturen handelt es sich häufig um einfache, geschwungene Formen, die in der Regel einfarbig und in leuchtenden Farben gehalten sind, wobei Pulverpigmente verwendet werden, um die Form zu definieren und zu durchdringen. Er sagte über die Skulpturen: „Während ich die Pigmentstücke herstellte, kam mir der Gedanke, dass sie sich alle aus einander heraus bilden. Also beschloss ich, ihnen den allgemeinen Titel A Thousand Names zu geben, der die Unendlichkeit impliziert, denn tausend ist eine symbolische Zahl. Die Pulverarbeiten lagen auf dem Boden oder wurden von der Wand projiziert. Das Pulver auf dem Boden definiert die Oberfläche des Bodens und die Objekte scheinen teilweise untergetaucht zu sein, wie Eisberge. Das scheint zu der Idee zu passen, dass etwas teilweise da ist…“. Eine solche Verwendung von Pigmenten kennzeichnete seine erste viel beachtete Ausstellung im Rahmen der New Sculpture-Ausstellung in der Hayward Gallery London im Jahr 1978.
In den späten 1980er und 1990er Jahren wurde Kapoor für seine Erkundungen von Materie und Nicht-Materie gefeiert, wobei er insbesondere die Leere in freistehenden skulpturalen Werken und ehrgeizigen Installationen heraufbeschwor. Viele seiner Skulpturen scheinen sich in die Ferne zurückzuziehen, im Boden zu verschwinden oder den Raum um sie herum zu verzerren. 1987 begann er, in Stein zu arbeiten. Seine späteren Steinarbeiten sind aus massivem, gebrochenem Stein gefertigt, viele von ihnen haben eingemeißelte Öffnungen und Hohlräume, die oft auf Dualitäten anspielen und mit ihnen spielen (Erde-Himmel, Materie-Geist, Helligkeit-Dunkelheit, sichtbar-unsichtbar, bewusst-unbewusst, männlich-weiblich und Körper-Geist). „Letztendlich spreche ich über mich selbst. Und denke darüber nach, nichts zu machen, was ich als Leere sehe. Aber das ist dann etwas, auch wenn es eigentlich nichts ist.“
Seit 1995 arbeitet er mit der stark reflektierenden Oberfläche von poliertem Edelstahl. Diese Arbeiten sind spiegelähnlich und reflektieren oder verzerren den Betrachter und die Umgebung. Im Laufe des folgenden Jahrzehnts wagten sich Kapoors Skulpturen an ehrgeizigere Manipulationen von Form und Raum heran. Er schuf eine Reihe großer Werke, darunter Taratantara (1999), eine 35 Meter hohe Arbeit, die in den Baltic Flour Mills in Gateshead, England, installiert wurde, bevor dort die Renovierung begann, die das Gebäude in das Baltic Centre for Contemporary Art verwandelte; und Marsyas (2002), ein großes Werk, das aus drei Stahlringen besteht, die durch eine einzige PVC-Membran verbunden sind, die bis zum Ende der 320 m2 großen Turbinenhalle der Tate Modern reichte. Kapoors Eye in Stone (norwegisch: Øye i stein) befindet sich dauerhaft am Ufer des Fjords in Lødingen in Nordnorwegen als Teil der Artscape Nordland. Im Jahr 2000 wurde eines von Kapoors Werken, Parabolic Waters, das aus schnell rotierendem farbigem Wasser besteht, vor dem Millennium Dome in London gezeigt.
Auch die Verwendung von rotem Wachs gehört zu seinem Repertoire, das an Fleisch, Blut und Verklärung erinnert. Im Jahr 2007 zeigte er Svayambh (was aus dem Sanskrit übersetzt „selbst erzeugt“ bedeutet), einen 1,5 Meter großen Block aus rotem Wachs, der sich im Rahmen der Biennale estuaire auf Schienen durch das Musée des Beaux-Arts in Nantes bewegte; dieses Werk wurde erneut in einer großen Ausstellung im Haus der Kunst in München und 2009 in der Royal Academy in London gezeigt. Einige von Kapoors Arbeiten lassen die Grenzen zwischen Architektur und Kunst verschwimmen. Im Jahr 2008 schuf Kapoor in Berlin und New York für die Guggenheim Foundation Memory, sein erstes Werk aus Cor-Ten, das so beschaffen ist, dass es eine schützende Rostschicht bildet. Mit einem Gewicht von 24 Tonnen und 156 Teilen erinnert es an die riesigen, rostigen Stahlwerke von Richard Serra, die den Betrachter auch in wahrnehmungsmäßig verwirrende Innenräume einladen.
Im Jahr 2009 wurde Kapoor der erste künstlerische Gastdirektor des Brighton Festivals. Während des Festivals stellte Kapoor vier Skulpturen auf: Sky Mirror in den Brighton Pavilion Gardens, C-Curve in The Chattri, Blood Relations (und 1000 Names), beide in der Fabrica Gallery. Außerdem schuf er ein großes ortsspezifisches Werk mit dem Titel The Dismemberment of Jeanne d“Arc und eine Performance-Installation: Imagined Monochrome. Die öffentliche Resonanz war so überwältigend, dass die Polizei den Verkehr um die C-Kurve am Chattri umleiten und die Menge kontrollieren musste.
Im September 2009 war Kapoor der erste lebende Künstler, der eine Einzelausstellung in der Royal Academy of Arts hatte. Die Schau gab nicht nur einen Überblick über seine bisherige Karriere, sondern zeigte auch neue Werke. Zu sehen waren Non-Object-Spiegelarbeiten, bisher nicht gezeigte Zementskulpturen und Shooting into the Corner, eine Kanone, die Wachskügelchen in die Ecke der Galerie feuert. Dieses Werk, das bereits im Januar 2009 im MAK in Wien zu sehen war, ist von dramatischer Präsenz und Assoziationen geprägt und setzt Kapoors Interesse am selbst geschaffenen Objekt fort: Während sich das Wachs an den Wänden und auf dem Boden der Galerie ansammelt, sickert das Werk langsam aus seiner Form heraus.
Anfang 2011 war Kapoors Werk Leviathan die jährliche Monumenta-Installation für das Grand Palais in Paris. Kapoor beschrieb das Werk wie folgt: „Ein einziges Objekt, eine einzige Form, eine einzige Farbe… Mein Ziel ist es, einen Raum in einem Raum zu schaffen, der auf die Höhe und die Leuchtkraft des Kirchenschiffs des Grand Palais reagiert. Die Besucher werden eingeladen, in das Werk hineinzugehen, in die Farbe einzutauchen, und ich hoffe, dass es eine kontemplative und poetische Erfahrung sein wird.“
Im Jahr 2011 stellte Kapoor Dirty Corner in der Fabbrica del Vapore in Mailand aus. Das Werk, das den „Kathedralen“-Raum des Standorts vollständig einnimmt, besteht aus einem riesigen Stahlvolumen, das 60 Meter lang und 8 Meter hoch ist und das die Besucher betreten. Im Inneren verlieren sie nach und nach ihre Raumwahrnehmung, da es immer dunkler wird, bis es kein Licht mehr gibt und die Menschen gezwungen sind, sich mit ihren anderen Sinnen durch den Raum zu bewegen. Der Eingang des Tunnels ist kelchförmig, mit einer inneren und äußeren Oberfläche, die kreisförmig ist und nur minimalen Kontakt mit dem Boden hat. Im Laufe der Ausstellung wurde das Werk nach und nach von einer großen mechanischen Vorrichtung mit etwa 160 Kubikmetern Erde bedeckt, so dass ein steiler Berg aus Erde entstand, durch den der Tunnel zu verlaufen scheint.
Im Jahr 2016 war seine Kunstausstellung im MUAC (Mexiko-Stadt) ein Erfolg, mit literarischen Beiträgen von Catherine Lampert, Cecilia Delgado und dem mexikanischen Schriftsteller Pablo Soler Frost.
Kapoor verklagte 2018 die National Rifle Association (NRA). Die Waffenlobby hatte ohne die Zustimmung des Bildhauers ein gefilmtes Bild von Cloud Gate in einem etwa einminütigen Werbevideo mit dem Titel „The Violence of Lies“ verwendet. Die Klage wurde schließlich außergerichtlich beigelegt. Kapoor teilte mit, dass die Einigung die Entfernung seines Werks aus dem Film der NRA umfasse: „Sie sind nun unserer Forderung nachgekommen, das nicht autorisierte Bild meiner Skulptur Cloud Gate aus ihrem abscheulichen Video zu entfernen, das darauf abzielt, Angst, Feindseligkeit und Spaltung in der amerikanischen Gesellschaft zu fördern“.
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Öffentliche Kommissionen
Zu Kapoors ersten öffentlichen Aufträgen gehören der Cast Iron Mountain des Tachikawa Art Project in Japan sowie eine unbetitelte Arbeit von 1995, die am Simcoe Place in Toronto installiert wurde und an Berggipfel erinnert. Im Jahr 2001 wurde Sky Mirror, eine große Spiegelarbeit, die den Himmel und die Umgebung reflektiert, für einen Platz vor dem Nottingham Playhouse in Auftrag gegeben. Seit 2006 ist The Bean (hochtrabend Cloud Gate“ genannt), eine 110 Tonnen schwere Edelstahlskulptur mit Spiegeloberfläche, dauerhaft im Millennium Park in Chicago installiert. Die Betrachter können unter der Skulptur hindurchgehen und in einen „Omphalos“ oder Nabel über ihnen blicken.
Im Herbst 2006 wurde ein zweiter, 10 Meter langer Himmelsspiegel im Rockefeller Center in New York City installiert. Dieses Werk wurde 2010 in den Kensington Gardens im Rahmen der Ausstellung Turning the World Upside Down zusammen mit drei weiteren großen Spiegelarbeiten ausgestellt.
2009 schuf Kapoor das permanente, ortsspezifische Werk Earth Cinema für den Pollino-Nationalpark, den größten Nationalpark Italiens, als Teil des Projekts ArtePollino – Another South. Kapoors Werk Cinema di Terra (Erdkino) ist ein 45 m langer, 3 m breiter und 7 m tiefer Einschnitt in die Landschaft, der aus Beton und Erde besteht. Die Besucher können ihn von beiden Seiten betreten und begehen und dabei den Hohlraum in der Erde betrachten. Das Cinema di Terra wurde im September 2009 offiziell für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht.
Kapoor wurde außerdem von Tees Valley Regeneration (TVR) beauftragt, fünf öffentliche Kunstwerke zu schaffen, die unter dem Namen Tees Valley Giants bekannt sind. Die erste dieser Skulpturen, Tememos, wurde im Juni 2010 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Temenos ist 50 Meter hoch und 110 Meter lang. Ein Stahldrahtgeflecht, das zwischen zwei riesigen Stahlbügeln gespannt ist, bleibt trotz seiner kolossalen Ausmaße eine ätherische und ungewisse Form.
2010 wurde Turning the World Upside Down, Jerusalem in Auftrag gegeben und im Israel Museum in Jerusalem installiert. Die Skulptur wird als „16 Fuß hohe Sanduhr aus poliertem Stahl“ beschrieben, die „den Himmel Jerusalems und die Landschaft des Museums spiegelt und umkehrt, was wahrscheinlich eine Anspielung auf die Dualität der Stadt zwischen himmlisch und irdisch, heilig und profan ist“.
Die Greater London Authority wählte Kapoors Orbit-Skulptur aus einer Auswahlliste von fünf Künstlern als dauerhaftes Kunstwerk für den Olympiapark der Olympischen Spiele 2012 aus. Mit 115 Metern Höhe ist Orbit die höchste Skulptur im Vereinigten Königreich.
Auf die Frage, ob die Auseinandersetzung mit Menschen und Orten der Schlüssel zu erfolgreicher öffentlicher Kunst sei, sagte Kapoor:
Ich denke dabei an die mythischen Weltwunder, die Hängenden Gärten von Babylon und den Turm von Babel. Es ist, als ob der kollektive Wille etwas hervorbringt, das auf einer individuellen Ebene Resonanz findet und so zum Mythos wird. Ich kann für mich in Anspruch nehmen, das als Modell für eine Denkweise zu nehmen. Die Kunst kann das, und ich werde es verdammt gut machen. Ich will das Territorium besetzen, aber das Territorium ist eine Idee und eine Denkweise ebenso wie ein Kontext, der Objekte hervorbringt.
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Architektonische Projekte
Während seiner gesamten Karriere hat Kapoor intensiv mit Architekten und Ingenieuren zusammengearbeitet. Er sagt, dieses Werk sei weder reine Skulptur noch reine Architektur.
Zu seinen bemerkenswerten Architekturprojekten gehören:
Zu seiner Vision für den im Bau befindlichen Bahnhof Cumana in Monte Sant“Angelo, Neapel, Italien (Stand: Juni 2008), sagte Kapoor
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Arbeiten mit Text
In Zusammenarbeit mit dem Autor Salman Rushdie entwarf Kapoor 2006 eine Skulptur, die aus zwei Bronzekästen besteht, die mit rotem Wachs verbunden und außen mit den ersten beiden Absätzen von Rushdies Text „Blood Relations“ oder „Interrogation of the Arabian Nights“ beschriftet sind.
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Bühnenbild
Kapoor entwarf Bühnenbilder u. a. für die Oper Idomeneo in Glyndebourne (2003), Pelléas et Mélisande, La Monnaie in Brüssel und das Tanztheaterstück in-i mit Akram Khan und Juliette Binoche am National Theatre in London.
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Anish Kapoor Stiftung
Die Anish Kapoor Foundation wurde 2017 als gemeinnützige Organisation gegründet und in London registriert. Anfang 2021 genehmigte der Stadtrat von Venedig die Baupläne der Stiftung für den Umbau des Palazzo Priuli Manfrin in einen Ausstellungsort, ein Künstleratelier und einen Aufbewahrungsort für eine Reihe von Werken des Künstlers aus der Sammlung der Stiftung. Das Projekt wird von den Architekturbüros FWR Associati aus Venedig und Studio Una aus Hamburg geleitet.
Im Jahr 2014 begann Kapoor mit Vantablack zu arbeiten, einer Substanz, die als eine der am wenigsten reflektierenden Substanzen überhaupt gilt. Vantablack S-VIS, eine sprühbare Farbe, die zufällig angeordnete Kohlenstoffnanoröhrchen verwendet und nur im sichtbaren Lichtbereich eine hohe Absorption aufweist, auch „schwärzestes Schwarz“ genannt, wurde exklusiv für Anish Kapoors Studio zur künstlerischen Nutzung lizenziert. Seine Exklusivlizenz für das Material ist in der Kunstwelt kritisiert worden, aber er hat die Vereinbarung mit den Worten verteidigt: „Warum exklusiv? Weil es eine Zusammenarbeit ist, weil ich sie zu einer bestimmten Verwendung drängen will. Ich habe jahrelang mit Leuten zusammengearbeitet, die Dinge aus rostfreiem Stahl herstellen, und das ist exklusiv.“
Künstler wie Christian Furr und Stuart Semple haben Kapoor für das kritisiert, was sie als Aneignung eines einzigartigen Materials unter Ausschluss anderer betrachten. Als Vergeltung entwickelte Semple ein Pigment mit dem Namen „pinkest pink“ und stellte es allen zur Verfügung, außer Anish Kapoor und allen, die mit ihm verbunden sind. Später gab er an, dass diese Aktion an sich als eine Art Performance-Kunst gedacht war und er nicht mit dem Ausmaß der Aufmerksamkeit gerechnet hatte, die sie erhielt. Im Dezember 2016 besorgte sich Kapoor das Pigment illegal und postete auf Instagram ein Bild seines ausgestreckten Mittelfingers, der in Semples Pink getaucht war. Semple entwickelte weitere Produkte wie „Black 2.0“ und „Black 3.0“, die für das menschliche Auge fast identisch mit Vantablack aussehen, obwohl sie aus Acryl bestehen, und „Diamond Dust“, ein extrem reflektierender Glitzer aus Glasscherben, die alle mit der gleichen Einschränkung gegen Kapoor als „pinkestes Pink“ veröffentlicht wurden.
Kapoor stellte zunächst im Rahmen der New British Sculpture-Kunstszene aus, zusammen mit den britischen Bildhauern Tony Cragg und Richard Deacon. Seine erste Einzelausstellung fand 1980 bei Patrice Alexandra in Paris statt. Große Anerkennung erlangte er, als er 1990 Großbritannien auf der Biennale von Venedig vertrat und über diese Erfahrung in Sarah Thorntons Seven Days in the Art World berichtet. 1992 beteiligte sich Kapoor mit Building Descent into Limbo an der documenta IX. Im Jahr 2004 nahm er an der 5. Gwangju-Biennale in Gwangju, Korea, teil. Einzelausstellungen seiner Werke fanden seitdem in der Tate und der Hayward Gallery in London, der Kunsthalle Basel in der Schweiz, der Reina Sofia in Madrid, der National Gallery of Canada in Ottawa, dem Musée des arts contemporains (Grand-Hornu) in Belgien, dem CAPC Museum für zeitgenössische Kunst in Bordeaux, dem Centro Cultural Banco do Brasil in Brasilien und dem Guggenheim in Bilbao, New York City und Berlin statt.
Im Jahr 2008 veranstaltete das Institute of Contemporary Art in Boston die erste US-amerikanische Überblicksausstellung über Kapoors Werk zur Mitte seiner Karriere. Im selben Jahr wurde Kapoors Islamic Mirror (2008), ein runder Hohlspiegel, in einem arabischen Palast aus dem 13. Jahrhundert installiert, der heute vom Kloster Santa Clara in Murcia, Spanien, genutzt wird.
Kapoor war der erste lebende britische Künstler, der 2009 die Royal Academy in London übernahm. Die Ausstellung zog 275.000 Besucher an und war damit die erfolgreichste Ausstellung eines lebenden Künstlers in London überhaupt. Sie wurde schließlich von den mehr als 478.000 Besuchern der David-Hockney-Ausstellung in der Tate Modern im Jahr 2017 überholt. Diese Ausstellung wanderte anschließend in das Guggenheim Museum Bilbao. Im Jahr 2010 wurden Kapoors retrospektive Ausstellungen in der National Gallery of Modern Art (NGMA) in Neu-Delhi und im Mehboob Studio in Mumbai gezeigt, die erste Präsentation seines Werks in seinem Geburtsland. Im Jahr 2011 hatte Kapoor eine Wanderausstellung mit dem Arts Council, die Teil der Reihe „Flashback“ war. Im Mai stellte er Leviathan im Grand Palais aus und zeigte gleichzeitig zwei Ausstellungen in Mailand in der Rotonda della Besana und der Fabbrica del Vapore. Von Dezember 2012 bis April 2013 hatte er eine große Ausstellung im Museum für zeitgenössische Kunst in Sydney (MCA) im Rahmen der Sydney International Art Series.
Dirty Corner, das 2015 im Schloss von Versailles ausgestellt wurde, sorgte aufgrund seiner „unverhohlen sexuellen“ Natur für Kontroversen. Kapoor selbst beschrieb das Werk Berichten zufolge als „die Vagina einer Königin, die die Macht übernimmt“.
Im Jahr 2020 eröffnete Kapoor eine neue Ausstellung auf dem Gelände von Houghton Hall in Norfolk. Es handelte sich um die größte jemals im Freien gezeigte Ausstellung von Werken Kapoors mit 21 Skulpturen, von denen einige bisher nicht zu sehen waren, sowie einer Auswahl seiner Zeichnungen.
Kapoors Werke werden weltweit gesammelt, insbesondere vom Museum of Modern Art in New York City, der Tate Modern in London, der Fondazione Prada in Mailand, der Art Gallery of New South Wales in Sydney, dem Guggenheim in Bilbao, dem De Pont Museum of Contemporary Art in Tilburg, Niederlande, dem Moderna Museet in Stockholm, dem 21st Century Museum of Contemporary Art in Kanazawa, Japan, und dem Israel Museum in Jerusalem.
1995 heiratete Kapoor die in Deutschland geborene mittelalterliche Kunsthistorikerin Susanne Spicale. Sie haben eine Tochter Alba und einen Sohn Ishan und leben in einem vom Architekten Tony Fretton entworfenen Haus in Chelsea, London. Im Jahr 2009 kaufte Kapoor ein 1.350 m2 großes Haus im georgianischen Stil in Lincoln“s Inn Fields für rund 3,6 Millionen Pfund und ließ es von David Chipperfield umgestalten. Das Paar trennte sich und ließ sich 2013 scheiden.
Kapoor ist seither mit der Gartendesignerin Sophie Walker liiert und die beiden heirateten 2016 (oder Anfang 2017).
Künstlerische Auszeichnungen
Zivile Ehrungen
Ehrenstipendien
Andere
Quellen
