Antoine Watteau

Mary Stone | August 28, 2022

Zusammenfassung

Jean-Antoine Watteau (getauft am 10. Oktober 1684 in Valenciennes – gestorben am 18. Juli 1721 in Nogent-sur-Marne) war ein französischer Maler und Zeichner, Mitglied der Königlichen Akademie für Malerei und Bildhauerei (ein herausragender Meister der französischen Regentschaftszeit, der zu einem der Begründer des Rokoko wurde. In der kurzen Zeit seines Schaffens, die er größtenteils in Paris verbrachte, hinterließ Watteau ein reiches Vermächtnis: etwa tausend Zeichnungen und mehr als 200 Gemälde, von denen er neben Landschaften, Porträts, mythologischen, religiösen, Schlachtfeld- und häuslichen Szenen vor allem für die so genannten Galanterieszenen bekannt ist – Gruppenbilder mit Figuren im Park. Watteau war stark von den Errungenschaften der Künstler früherer Epochen beeinflusst – einerseits von den Vertretern der flämischen, französischen und italienischen Schule, andererseits von den Gegebenheiten der zeitgenössischen Kultur (insbesondere dem Zusammenspiel der Traditionen des französischen Theaters und der italienischen Commedia del Arte).

Das Werk Watteaus, das im Widerspruch zur akademischen Tradition und zum Realismus der Aufklärung stand, war im 18. Jahrhundert verpönt; im 19. Jahrhundert, auf der Welle der Romantik und des Impressionismus, wurde es breiter akzeptiert, und es begann auch die wissenschaftliche Beschäftigung mit Watteaus Leben und Werk, die Künstler der nachfolgenden Epochen inspirierte. Anlässlich des dreihundertsten Geburtstags von Watteau fand 1984-1985 eine große Retrospektivausstellung mit den wichtigsten Meilensteinen seines Werks statt, und die Bibliographie der Werke über den Künstler umfasst insgesamt mehr als 500 Titel.

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Frühe Jahre und Ausbildung

Jean-Antoine Watteau wurde am 10. Oktober 1684 in Valenciennes getauft, der ehemaligen Hauptstadt des Hennegau, der zu den burgundischen und habsburgischen Niederlanden gehörte und erst kurz vor seiner Geburt an Frankreich angegliedert wurde. Antoine – vermutlich wallonischer Herkunft – war der zweite von vier Söhnen des Dachdeckers Jean Philippe Watteau (1660-1720) und seiner Frau Michel Lardenois (1653-1727), die eine recht wohlhabende Familie waren – Watteau senior schlug sich als Bauunternehmer durch, trotz seines rauen Charakters und der darauf folgenden Gerichtsverfahren. Schon in jungen Jahren fühlte er sich zum Zeichnen hingezogen und wurde von seinem Vater bei dem lokalen Maler Jacques-Albert Gérin (1640-1702), einem Meister von geringem Talent, in die Lehre geschickt. Laut Jean de Julien, einem der Freunde und ersten Biographen des Künstlers, „studierte Watteau, der damals zehn oder elf Jahre alt war, mit einem solchen Enthusiasmus, dass ihm sein Mentor nach einigen Jahren nicht mehr nützlich war, da er ihn nicht richtig führen konnte. Anderen Berichten zufolge dauerte der Aufenthalt in der Werkstatt von Gérin nicht lange, da sich sein Vater nach einiger Zeit weigerte, für die Ausbildung seines Sohnes zu bezahlen.

Zwischen 1700 und 1702 verlässt Antoine Watteau gegen den Willen seines Vaters heimlich Valenciennes und macht sich ohne jegliche Mittel zu Fuß auf den Weg nach Paris. Seine Flucht nach Paris könnte durch seine Bekanntschaft in Valenciennes mit dem Maler und Dekorateur Méteille erleichtert worden sein. Es wird vermutet, dass Metaille sich als fähiger Bühnenbildner präsentierte und Watteau während seines ersten Aufenthalts in Paris unter seiner Leitung für das Theater arbeitete. Er hatte jedoch keinen Erfolg und war gezwungen, nach einigen Monaten in seine Heimat zurückzukehren. Es ist nur bekannt, dass Watteau kurz nach seiner Ankunft in Paris, ohne Geld für seinen Lebensunterhalt, in einer Malerwerkstatt an der Pont Notre Dame angestellt wird, deren Besitzer die Massenproduktion von billigen Kopien von Gemälden des „allgemeinen Geschmacks“ für Großabnehmer organisiert hat. Watteau kopierte immer wieder mechanisch die gleichen populären Gemälde (wie Die lesende alte Frau von Gerard Dawe) und widmete seine gesamte Freizeit dem Zeichnen nach dem Leben, was von seinem außergewöhnlichen Fleiß zeugt.

Um 1704 fand Watteau seine ersten Gönner in Pierre Mariette (1630-1716) und seinem Sohn Jean, Kupferstecher und Sammler, Inhaber eines großen Unternehmens, das Stiche und Gemälde verkaufte. Bei den Mariettes lernt Watteau die Stiche von Rembrandt, die Zeichnungen von Tizian und die Drucke von Rubens kennen und taucht zum ersten Mal in eine Atmosphäre von echter Professionalität ein. Durch die Mariettes wurde Watteau ein Schüler des Malers Claude Gilleau, einem Meister der Theaterkulisse und Schöpfer kleiner Gemälde mit Szenen aus der italienischen Komödie. Die wenigen Jahre seiner Lehrzeit bei Gilleau waren für Watteaus Entwicklung entscheidend. Hier lernte er die Themen kennen, die zu einem der Grundpfeiler seiner Kunst werden sollten, und er bekam einen Einblick in das Theaterleben von innen. Die Studien bei Gillot mögen keinen entscheidenden Einfluss auf die Bildgestaltung Watteaus gehabt haben, aber sie haben den künstlerischen Geschmack des jungen Provinzlers bereichert und ihn zu einem Bewusstsein seiner eigenen Individualität geführt. Einem anderen Freund und Biographen des Künstlers, Edm-François Gersen, zufolge „erwarb Watteau von diesem Meister nur den Geschmack für das Groteske und das Komische sowie die Vorliebe für zeitgenössische Themen, denen er sich später widmete. Und doch muss man zugeben, dass sich Watteau bei Gillot endlich selbst verstanden hat und dass seitdem die Anzeichen des zu entwickelnden Talents deutlicher geworden sind“.

Die einzigen erhaltenen Beispiele aus der Lehrzeit von Gillot sind mehrere Gemälde von Watteau, die von seinem späteren Stil nicht zu unterscheiden sind: Harlekin, Kaiser des Mondes (wahrscheinlich nach einer Zeichnung von Gillot, die nicht erhalten ist) und Satire auf Ärzte (manchmal mit Molières Monsieur de Poursonac in Verbindung gebracht), die sich heute im Museum der Schönen Künste in Nantes bzw. im Puschkin-Museum in Moskau befinden.

1707 oder 1708 verließ der frühreife und unnachgiebige Watteau Gillot und wurde Lehrling und Assistent des berühmten Malers und Dekorateurs Claude Audran (1658-1734), Kurator der Kunstsammlung des Palais de Luxembourg. Zu diesem Zeitpunkt hatten Watteaus Talent und sein seltener Fleiß das Zeichnen und Malen so sehr vervollkommnet, dass Audran, der laut Jersen „die Leichtigkeit und Gewandtheit des Pinsels des jungen Malers schätzte, die besten Bedingungen für ihn schuf, die dem Gewinn entsprachen, den er aus seiner Arbeit zog“. Obwohl Watteau nicht die akademische Schule durchlief – er malte weder Marmor noch Putz und studierte auch keine antiken dekorativen Kompositionen -, übernahm er die Prinzipien der raffinierten Ornamentik des neuen Lehrers und komponierte unter seiner Anleitung Szenen für Wandgemälde.

„Bei Audran begegnete Watteau zum ersten Mal der Idee, die ihm später gute Dienste leistete, der Idee eines – wenn auch rein praktischen – Stils, eines kohärenten Darstellungssystems, bei dem jedes Detail trotz seiner scheinbaren Vielfalt von einem einzigen plastischen Ton durchdrungen ist, bei dem die geringste Abweichung von der Gesamtmelodie der Linien und Volumen sich als falsch erweist und die Auflösung der Komposition bewirkt… In den Ornamenten und phantastischen Mustern, in all diesen Muscheln, Blättern, Girlanden, Blumen begriff Watteau nicht nur die Weisheit des Gleichgewichts, der stilistischen Einheit und Harmonie, er lernte nicht nur ihr Geschäft, sondern nahm darüber hinaus, wahrscheinlich unbewusst, die „ästhetischen Melodien“, die plastische Mode der Zeit auf … „.

Watteau beteiligte sich an der Ausführung von Odráns Dekorationsaufträgen und konnte so die Kunstsammlungen des Palais de Luxembourg ohne Einschränkungen studieren. Damals diente das Schloss nur als Aufbewahrungsort für Gemälde, Spaliere, Möbel und andere Schätze, die Versailles nicht würdig waren, und wurde in Wirklichkeit zu einem Museum für Watteau. Im Mittelpunkt stand Rubens“ berühmter Zyklus von 24 monumentalen Gemälden, Das Leben der Maria de Medici. Unter den Gemälden der Sammlung begegnete Watteau auch den mythologischen Landschaften Poussins, und beim Verlassen des Schlosses fand er sich in der fast immer menschenleeren Landschaft des Parks wieder, die mit kunstvoll geschnittenen Büschen, Alleen und Teichen begann und in einen vernachlässigten, dichten Hain überging. Die Ansichten des Parks von Luxemburg konnten nicht umhin, als Anschauungsmaterial für Watteaus spätere Malerei zu dienen.

Im Sommer 1709 nahm Watteau an einem Wettbewerb der Königlichen Akademie der Künste um den Prix de Rome teil. Um für den Rom-Preis in Frage zu kommen, musste eine Empfehlung eines Mitglieds der Akademie und eine Skizze zu einem bestimmten biblischen oder mythologischen Thema eingereicht werden. Die Akademiker wählten die Skizzen aus, die sie für geeignet hielten, und wiesen den Bewerbern eine Variation des Themas der angegebenen Handlung zu. Wer der Auftraggeber von Watteau war, ist nicht bekannt; weder die Skizze noch das endgültige Gemälde sind erhalten. Bekannt ist, dass Watteau zusammen mit vier anderen Bewerbern die Rückkehr Davids nach seinem Sieg über Goliath darstellen sollte. Am 31. August wurde das Ergebnis bekannt gegeben, wonach der erste Preis und das Recht auf eine ausgedehnte Reise nach Rom, Watteau nicht erhalten hat, sein Bild wurde zweiter Platz. Der 24-jährige Watteau war schockiert von seiner Niederlage und verließ Odrand, um in seine Heimat Valenciennes zurückzukehren und Paris zu verlassen.

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Einen Stil finden. 1710-1715

Watteaus erste Zeichnungen und Gemälde einer kleinen Serie von Kriegsszenen entstanden während seiner Abreise aus Paris. Wie die meisten Werke Watteaus ist auch diese Serie nicht datiert und wird von Fachleuten in den Zeitraum 1710-1715 eingeordnet. Aus den Notizen von Jersen geht hervor, dass Watteau die erste seiner Schlachtszenen, den Abmarsch der Truppen, nicht als Auftragswerk malte und beschloss, sie zu verkaufen, um nicht mit leeren Händen nach Valenciennes zu reisen. Unerwartet für den Künstler, das Gemälde zu militärischen Themen, nicht nur erfolgreich umgesetzt, sondern gefolgt von einem Auftrag für die nächste, die Watteau schrieb bei der Ankunft in Valenciennes (Biwak. 1710. Pushkin State Museum of Fine Arts). Diese und nachfolgende Gemälde in der Serie hat keine einzige durchgehende Phrase, „es ist verschiedene Variationen des gleichen Themas, vereint vielleicht nur das Fehlen einer richtigen militärischen Handlung – niemand schießt, nicht in den Angriff laufen und winken Schwerter. In Valenciennes trifft er Antoine de Larocque, einen Schwadroneur der königlichen Kavallerie-Gendarmerie, der nach einer schweren Verwundung behandelt wird. De Laroque (1672-1744), ein Literat und zukünftiger Herausgeber des französischen Merkur, wurde bald zu einem engen Freund des Künstlers. Dass Antoine Watteau die Kriegsserie fortsetzte, ist wahrscheinlich nicht nur auf den Erfolg bei den Käufern zurückzuführen, sondern auch auf eine enge Zusammenarbeit mit de Larocque.

Hier lernt er auch den vierzigjährigen Bildhauer Antoine Pater kennen, für den der 25-jährige Watteau bereits eine Pariser Berühmtheit war, und den Pater bittet, der Mäzen seines 15-jährigen Sohnes Jean-Baptiste, eines angehenden Malers, zu werden. Nach einem Aufenthalt von weniger als einem Jahr in Valenciennes kehrt Watteau mit seinem Schüler nach Paris zurück, wo er ein Angebot von Pierre Sirois, einem Händler für Kriegsgemälde, annimmt, sich bei ihm niederzulassen und für ihn zu arbeiten. Die Werke von Watteau haben bereits die Aufmerksamkeit der Kunstliebhaber auf sich gezogen. Er arbeitet hart, und seit den frühen 1710er Jahren wächst sein Ruhm stetig, obwohl der Künstler selbst meist unzufrieden ist mit allem, was seinem Pinsel entspringt. Zur gleichen Zeit erkrankt er an einer schweren Krankheit, der Tuberkulose.

Ab den frühen 1710er Jahren ist Watteaus Werk fest mit Themen aus dem Theater- und Schauspielerleben verwurzelt. Sein Interesse an theatralischen Bildern – das möglicherweise in seinen frühen Jahren in Valenciennes entstand und sich während seiner Lehrzeit bei Gilleau entwickelte – ist eines der auffälligsten Merkmale seines neuen Stils. Aber Watteaus Werke haben keine wirklichen theatralischen Szenen, keinen konkreten Schauplatz (wie in den Gemälden seines Mentors Gillot). Er erfindet seine eigenen Situationen, seine eigenen Kulissen, indem er die Szenerie durch konventionelle Landschaftshintergründe ersetzt.

„Das Theater zog Watteau als künstlerische Verkörperung des Lebens an, als Ausdruck menschlicher Leidenschaften, gereinigt von der Zufälligkeit des Alltags, beleuchtet von den Lichtern der Rampe, in leuchtenden Kostümen. Das Jahrmarktstheater, das seinen Ursprung in der Commedia dell“arte hatte, kannte keinen Bühnenschluss und keine Kluft zwischen Spektakel und Leben. Die Schauspieler tauschten ihre Bemerkungen mit ihren Partnern aus und traten ins Publikum. Dies unterstreicht den Watteau innewohnenden Sinn für das Leben als Spiel und die Figuren als Masken. Ja, das Theater ist in der Tat ein zweites Leben, und das Leben ist eine Art Bühne. Und da und da – das Schauspiel, das Spiel, die Täuschung, die vorgetäuschte Liebe, die vorgetäuschte Traurigkeit und Fröhlichkeit.

Im Haus von Cyrus lernt Watteau dessen Schwiegersohn Edm-François Gersen (1694-1750) kennen, einen Kunsthändler, der bald ein enger Freund des Künstlers wird. Durch die Vermittlung von Cyrus fand Watteau in Pierre Crozier, einem wohlhabenden Bankier und Besitzer einer der größten Gemäldesammlungen, einen Mäzen und Philanthropen. Nachdem er 1714 das Angebot von Crozze angenommen hatte, sich in seinem neu errichteten Pariser Haus niederzulassen, erhielt Watteau die Gelegenheit, die Meisterwerke seiner berühmten Sammlung zu besichtigen und, so Jersen, „stürzte sich begierig auf sie und kannte keine anderen Freuden, als die Zeichnungen der großen Meister ohne Ende zu betrachten und sogar zu kopieren.

Im Haus von Crozá wohnte Watteau neben dem Akademiemitglied Charles de Lafosse, den der Bankier ebenfalls förderte und mit dem sich der junge Künstler gut verstand. 1712 versuchte Watteau, in die Königliche Akademie der Künste einzutreten, und laut Jersen ermutigte ihn Lafosse, als „Assoziierter“ aufgenommen zu werden. Als Lafosse das Werk Watteaus in der Akademie sah, sagte er zu dem bescheidenen jungen Mann: „Mein Freund, Sie sind sich Ihres Talents nicht bewusst und unterschätzen Ihre Kräfte; glauben Sie mir, mit Ihrem Können übertreffen Sie uns; wir glauben, dass Sie eine Zierde unserer Akademie werden können; reichen Sie Ihre Bewerbung ein und wir werden Sie in unsere Mitte aufnehmen“.

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Die Krönung der Kreativität. 1716-1721

Statt der zwei Jahre, die für die Erstellung eines für die Aufnahme in die Akademie obligatorischen Gemäldes erforderlich waren, benötigte Watteau fünf Jahre. Watteau hatte jedoch einen wichtigen Vorteil: Die Akademiker gaben ihm kein bestimmtes Thema vor (was die übliche Regel für Bewerber war), sondern überließen die Wahl dem Künstler. Dies zeugte von Watteaus hohem Ansehen, erlaubte ihm aber nicht, ein beliebiges Gemälde als Pflichtstück einzureichen. Während dieser fünf Jahre bat er mehrmals um eine Vertagung und wurde wiederholt vor die Akademie geladen, „um die Gründe für die Verzögerung darzulegen“.

Bis 1717, als das Pflichtwerk „Pilgerfahrt zur Insel Kieferu“ fertiggestellt wurde, waren die Gemälde von Antoine Watteau, die von seinen Zeitgenossen gemeinhin als „galante Szenen“ bezeichnet wurden, so erfolgreich, dass die Mitglieder der Akademie das Pflichtwerk des Künstlers nicht in das Pflichtsystem der klassischen Gattungen einordneten. Für Watteau wurde eine Ausnahme gemacht: Sein Gemälde erhielt den Sonderstatus eines „galanten Festes“, womit die Akademie die Verdienste des Künstlers ausdrücklich anerkannte. Der Eintrag im Protokoll der Sitzung der Royal Academy of Arts vom 28. August 1717 lautet: „Pier Antoine Watteau, ein Maler aus Valenciennes, schrieb sich am 30. Juli 1712 mit einem Bild ein, das er für seine Aufnahme in die Akademie vorführen sollte. Es zeigt…“. Ursprünglich hieß es: „eine Pilgerfahrt zur Insel Kieferu“; dann strich der Schreiber diese Worte durch und schrieb an ihre Stelle: „ein galantes Fest“. Watteau wurde zum Vollmitglied der Akademie gewählt. Bei der Zeremonie waren neben dem ersten königlichen Maler Antoine Quapelle und anderen berühmten Künstlern (darunter Watteaus Mentor Claude Gillot) auch der ungekrönte Herrscher Frankreichs, der Regent des minderjährigen Ludwig XV, „Seine Königliche Hoheit der Monsignore Herzog von Orleans“, anwesend.

Im Alter von dreiunddreißig Jahren wird Watteau der beliebteste Maler in Paris. Das Mäzenatentum und die lukrativen Aufträge, die Crozá Watteau verschaffte, sowie die enthusiastischen Kommentare des Bankiers über sein malerisches Talent tragen zum frühen europäischen Ruhm des Künstlers bei. Crozá schreibt an die damals berühmte Porträtistin Rosalba Carriera in Venedig: „Unter unseren Malern kenne ich niemanden außer Monsieur Watteau, der in der Lage wäre, ein Werk zu schaffen, das würdig wäre, Ihnen vorgestellt zu werden…“. In Croziers Haus erhielt er zusätzliches Material für seine Arbeit: Neben den berühmten Pariser Bällen und Festen, die Watteaus Malerei mit lebendigen Eindrücken nährten, gab es wöchentliche Treffen von Kennern, Künstlern und Sammlern, die ihn in eine Atmosphäre raffinierter Gelehrsamkeit eintauchen ließen.

Die unabhängige Natur des Künstlers erlaubte es ihm jedoch nicht, lange in solch gefälligen, wenn auch luxuriösen Verhältnissen zu bleiben. 1718 verließ Watteau das gastfreundliche Haus seines Mäzens, der nie das Interesse an seiner Kunst verlor. Eines der letzten Werke, das er in dem ihm zur Verfügung stehenden großen Atelier in der Villa Crozá malte, war wahrscheinlich der berühmte Gilles, ein großfiguriges Gemälde, das heute den Louvre-Saal von Watteau schmückt.

„In der Kunstgeschichte gibt es für “Gilles“ praktisch keine Entsprechung.

Watteaus Gesundheitszustand verschlechtert sich. Ende 1719 ging er (auf Einladung seines Bewunderers und Nachahmers Philippe Mercier) nach England, in der Hoffnung, mit Hilfe des berühmten Londoner Arztes Richard Mead seine Tuberkulose in den Griff zu bekommen, und nahm mehrere Gemälde mit. Eines davon, The Caprice, wurde in London gekauft und gelangte später in die Sammlung der Familie Walpole, während Dr. Meade The Italian Actors erhielt. In England hatte Watteau mit seinen Gemälden großen Erfolg, aber die Behandlung zeigte keine nennenswerten Ergebnisse; das Londoner Klima verschlimmerte seinen schweren Zustand nur noch.

Als er im Sommer 1720 schwer erkrankt nach Paris zurückkehrte, wohnte er bei seinem Freund Gersen, der vor kurzem das angesehene Antiquitätengeschäft Grand Monarch an der Pont Notre Dame gekauft hatte, und bot ihm unerwartet an, einen Wandbehang für sein neues Geschäft zu malen:

„… Watteau kam zu mir und fragte mich, ob ich ihn bei mir wohnen lassen würde, damit er, wie er es ausdrückte, “seine Arme ausstrecken“ und ein Schild malen könnte, das ich über den Eingang des Ladens hängen könnte. Ich zögerte, ihn anzunehmen, weil ich ihn lieber mit etwas Wichtigerem beschäftigen wollte, aber da ich merkte, dass ihm die Arbeit Freude bereiten würde, stimmte ich zu. Jeder wusste, wie gut es war; es war lebensecht, die Posen waren so wahrheitsgetreu und natürlich, die Komposition so natürlich; die Gruppen waren so gut platziert, dass sie die Blicke aller Passanten auf sich zogen, und selbst die erfahrensten Maler kamen mehrmals, um das Schild zu bewundern. Es wurde in einer Woche gemalt, und der Maler arbeitete nur vormittags; seine schwache Gesundheit oder besser gesagt Schwäche erlaubte es ihm nicht, länger zu arbeiten. Es ist das einzige Werk, das seiner Eitelkeit ein wenig geschmeichelt hat“, sagte er mir ganz offen.

Watteau malte die Wandbehänge auf zwei separaten Leinwänden, die dann gerahmt wurden. Das Ladenschild von Gersen, das wesentlich größer ist als seine anderen Werke, unterscheidet sich von den anderen dadurch, dass die Handlung von einer Landschaft in einen Innenraum verlegt wird. Der Betrachter kann diesen Innenraum jedoch direkt von der Straße aus sehen, „durch die Wand“. Das Gemälde zeigt einen geräumigen Laden, der nach dem Willen des Künstlers in eine Szene unter freiem Himmel verwandelt wurde und direkt auf das Pariser Pflaster blickt. Die Wände des Antiquitätenladens sind mit Gemälden bedeckt; im Vordergrund, links, legen die Bediensteten ein Porträt des „großen Monarchen, der die Szene verlässt“ – des kürzlich verstorbenen Ludwig XIV – in eine Schublade. In der oberen Ecke hängt ein Porträt seines Schwiegervaters, König Philipp IV. von Spanien; rechts betrachten Kenner ein Bild in einem ovalen Rahmen, das wahrscheinlich von Watteau selbst stammt; Landschaften und Stillleben wechseln sich ab mit mythologischen Szenen (Venus und Mars, Satyr und Nymphe, Die betrunkene Silene) und der Heiligen Familie.

Die Hauptbesonderheit dieses Werks liegt in seinem außergewöhnlichen programmatischen Charakter. Wie Louis Aragon und viel später Alexander Yakimovitch glaubten, präsentierte Watteau die Geschichte der Malerei, wie er sie kannte, unter dem Deckmantel eines Schildes; gleichzeitig ist es ein Bild der kreativen Entwicklung des Malers selbst, das zu seinem künstlerischen Testament wurde. Serge Daniel zieht eine Parallele zwischen der Bedeutung von Gersens Ladenschild für die Kunst des Rokoko und der Bedeutung von Velázquez“ Menin für das vorangegangene Jahrhundert.

Anfang 1721 ist Watteau noch immer auf den Beinen: Die Künstlerin Rosalba Carriera, die kürzlich auf Einladung von Pierre Crozá nach Paris gezogen war, notiert in ihrem Tagebuch, dass sie am 9. Februar „einen Gegenbesuch“ von Watteau hatte. Offenbar hat sie auch ein Pastellporträt von Antoine Watteau gemalt, das Crozá in Auftrag gegeben hatte. Im Frühjahr ging es Watteau schlechter. Er verließ das Haus von Gersen, bat aber bald wieder um Hilfe, da er in Paris nur schwer atmen konnte. Laut Gersen und dem Comte de Quelius hatte der mit Watteau befreundete Kanoniker der Kirche von Saint-Germain-l“Auxeroy, der Abt Pierre-Maurice Aranger, den Verwalter der kleinen Vergnügungen des Königs, Philippe Le Febvre, gebeten, ein leerstehendes Haus am Rande von Nozhan-sur-Marne zur Verfügung zu stellen, wo nichts an die Muffigkeit und den Trubel der Hauptstadt erinnerte. An das Haus schloss sich ein Garten an, der bis zur Marne abfiel – mit Boquetten, dichten Bäumen, einem Garten, der an die Kulissen der Gemälde von Watteau erinnerte. Er lud seinen ehemaligen Schüler Jean-Baptiste Pater ein, sich ihm anzuschließen, und lud ihn ein, in seiner Gegenwart zu arbeiten. Später sollte Pater sagen, dass er alles, was er im Leben gelernt hatte, diesen wenigen kostbaren Lektionen verdankte, die etwa einen Monat dauerten. Dies war die letzte vorübergehende Verbesserung: Watteau starb am 18. Juli 1721 im Alter von 36 Jahren.

„Watteau war mittelgroß, von schwacher Konstitution, hatte ein unruhiges, wechselhaftes Temperament und einen festen Willen; er war ein Freidenker, führte aber ein vernünftiges Leben; Er war ungeduldig, schüchtern, kalt und unbeholfen im Umgang, verhielt sich Fremden gegenüber bescheiden und zurückhaltend, war ein guter, aber schwieriger Freund, Misanthrop, sogar ein pingeliger und bitterer Kritiker, war ständig unzufrieden mit sich selbst oder anderen und verzieh den Menschen nicht so leicht ihre Schwächen. Er sprach wenig, aber gut; er las gern, es war seine einzige Unterhaltung, die er sich in der Freizeit gönnte; da er keine gute Bildung erhalten hatte, war er nicht schlecht darin, Literatur zu beurteilen … natürlich verdarben sein ständiger Arbeitseifer, seine schlechte Gesundheit und sein schweres Leiden, das sein ganzes Leben ausfüllte, seinen Charakter und trugen dazu bei, jene Mängel zu entwickeln, die man an ihm spürte, als er noch in der Gesellschaft war.

„Er war fast immer nachdenklich … harte Arbeit hatte ihm eine gewisse Melancholie eingeimpft. Sein Verhalten war kalt und gezwungen, was manchmal seine Freunde und manchmal ihn selbst in Verlegenheit brachte; seine einzigen Fehler waren seine Gleichgültigkeit und seine Vorliebe für Veränderungen“.

„Von Natur aus war er bissig und doch schüchtern – normalerweise verbindet die Natur diese beiden Eigenschaften nicht. Er war intelligent und hatte, obwohl er nicht gebildet war, einen Geschmack und sogar eine Raffinesse, die es ihm erlaubte, Musik und alles, was Intelligenz erforderte, zu beurteilen. Die beste Freizeitbeschäftigung war für ihn das Lesen. Er war in der Lage, aus dem, was er gelesen hatte, Nutzen zu ziehen, aber obwohl er die komischen menschlichen Züge derer, die ihn ärgerten und seine Arbeit störten, sehr genau wahrnahm und perfekt darstellte, war er, ich wiederhole es, willensschwach und leicht zu täuschen … Watto genoss einen so lauten Ruhm, dass sein einziger Feind er selbst war, ebenso wie ein Geist der Unbeständigkeit, mit dem er nie fertig werden konnte … Mir ist jedoch immer die unglückliche Unbeständigkeit des so begabten Mannes aufgefallen … Er tat mir um so mehr leid, als sein Verstand sich aller Dinge vollkommen bewußt war, aber die Weichheit seiner Natur immer die Oberhand gewann – kurz, seine Zartheit nimmt ständig zu und führte ihn zum absoluten Verfall der Kräfte, was ihm großes Unglück drohte“.

Fast alle Gelehrten stellen fest, dass die Malerei von Rubens einen erheblichen Einfluss auf die Entwicklung des künstlerischen Stils von Watteau hatte. Der Einfluss von Rubens auf die „galanten Feste“ von Watteau ist beträchtlich, vor allem, da er sich im Kunststil von Watteau manifestiert. Der Einfluss von Rubens auf Watteaus „galante Feste“ ist beträchtlich und zeigt sich vor allem in seiner malerischen Herangehensweise, die VN Lazarev in einer Beschreibung der Entwürfe von Rubens charakterisiert: „Ein Künstler braucht nur zwei oder drei Pinselstriche auf der Oberfläche einer grundierten Leinwand, um die gewünschte Form aus der Vergessenheit zu holen. Seine Pinselführung ist so treu, so leicht, so luftig und, wenn nötig, so gewichtig und energisch, dass es unglaublich ist, diese erstaunliche Fähigkeit zu sehen, die einen der Höhepunkte in der Entwicklung der „peinture pure“ markiert. Watteau, der das Werk von Rubens in sich aufnahm, bewahrte jedoch die Individualität seiner Gabe, die die Sinnlichkeit der flämischen Schule mit der raffinierten Distanz der Kontemplation verbindet, die für die französische Kunsttradition charakteristisch war.

„… Wo wir bei Rubens eine vitale Kraft, eine regelrechte Lust am Fleisch, eine Verflechtung der Körper, eine Leidenschaft als solche finden… zieht es Watteau im Allgemeinen vor, eine gewisse Distanz zu wahren, ein Schweigen, „Augen und Zeichen, die sprechen“. Selbst in kleinen Gemälden neigt Rubens zur Monumentalität; in einen wirbelnden Rhythmus verstrickt, scheinen alle Formen in die Bewegung der kosmischen Elemente eingebunden zu sein. Im Gegenteil, Watteau, der das kleine Format liebte, und so relativ große Werke wie „Pilgerfahrt zur Insel Kiefer“ oder „Das Zeichen von Jersen“ bewahren einen Kammercharakter. Watteau, der die Schönheit geschwungener Umrisse zu schätzen weiß, strebt nie danach, die Form in der Art eines straff gespannten Bogens zu biegen, wie es Rubens tut; Watteaus bevorzugte Linie ist die fließende, langgestreckte S-Form, die als dominierendes Merkmal der Gesamtkomposition dienen und die anmutige Plastik der einzelnen Figuren definieren kann. Die Energie der Rubensfärbung kann mit der eines kraftvollen und gut orchestrierten Redners verglichen werden, der es gewohnt ist, mit dem Publikum aus der Ferne zu kommunizieren. Watteau hingegen neigt bei allem Reichtum seiner Palette dazu, die Farbkontraste abzuschwächen, was durch seine fein entwickelte Textur unterstützt wird. Wenn die verschmolzenen Pinselstriche von Rubens wie ein kontinuierlicher Strom fließen, so sind sie bei Watteau wie fließend; er agiert oft wie ein geschickter Weber, und die Bildoberfläche gleicht einem Wandteppich“.

Als hervorragender Kolorist war Watteau ein unermüdlicher Zeichner und entwickelte seinen eigenen grafischen Stil. In der Regel verwendet er sangina und kombinierte sie mit Blei oder italienischen Bleistift (schwarze Kreide), die ihm erlaubt, malerische Effekte in der Zeichnung zu erreichen (sangina gibt einen warmen Ton, und Bleistift – kalt) und eine besonders ehrfürchtige Textur in Kombinationen von feinen Silhouette Linie und betonte Relief raschestvka. Watteau fertigte zahlreiche vorbereitende Studien und Skizzen für Gemälde an, wobei er oft dieselbe Figur aus verschiedenen Blickwinkeln zeichnete. Seine Sammlung von Zeichnungen zeigt, dass er mit unglaublicher Beobachtungsgabe die verschiedenen Schattierungen des Inhalts in der Gesamtform aufspürte und in den endlosen Variationen von Posen, Bewegungen und Gesten seine Technik zu einem virtuosen Niveau verfeinerte. Gleichzeitig geben uns Watteaus vorbereitende Zeichnungen Aufschluss darüber, inwieweit jede Geste, jede Kopfdrehung, jede Kleiderfalte der Figuren in seinen Gemälden das Ergebnis einer analytischen Suche nach der ausdrucksstärksten Komposition war.

Antoine Watteau lebte ein kurzes Leben – seine gesamte Schaffensperiode umfasst nur 10-12 Jahre. „Das “posthume Schicksal“ von Watteau war unbeständig. Der Künstler starb auf dem Höhepunkt seines Ruhmes, und bald nach seinem Tod veröffentlichte Jean de Julien seine Zeichnungen und dann Stiche der berühmten Gemälde des Meisters – ein Werk, in dem der junge François Boucher, in dessen Kunst ein Jahrzehnt später der Rokoko-Stil seinen Höhepunkt erreichen sollte, mitwirkte. Chardin setzt die koloristische Tradition von Watteau fort, während Fragonard dem Genre der galanten Szenen ein neues Gesicht gibt, „nicht so reich an Gefühlsschattierungen wie Watteau, aber flüssiger“. Die zweite Version der „Pilgerfahrt zur Insel Kieferu“, „Das Zeichen des Ladens von Gersen“ und einige andere Gemälde von Watteau wurden für die Kunstsammlung von König Friedrich dem Großen von Preußen, einem großen Bewunderer seiner Kunst, erworben. Ab dem Ende des 18. Jahrhunderts, der Zeit der Französischen Revolution und der Werke von David und Ingres, begann Watteaus Ruhm jedoch zu schwinden, und Mitte des 19. Jahrhunderts wurde er zum Gegenstand eines kleinen Kreises musealer Neugier. Die führenden Denker der französischen Aufklärung sahen in Watteaus Malerei Anknüpfungspunkte an die alte Ordnung, und sowohl das Genre der „galanten Szenen“ als auch der raffinierte Kolorismus von Watteaus Kammergemälden erwiesen sich als fremd gegenüber der Kunst des Empire und des Akademismus.

Im zweiten Drittel des neunzehnten Jahrhunderts erwachte das Interesse an den Werken Watteaus erneut, allerdings zunächst nicht bei den Künstlern, sondern bei den französischen Dichtern: Gautiers Gedicht „Watteau“ (aus der Komödie des Todes, 1838), Baudelaires „Reise nach Cypher“ (aus den Blumen des Bösen, 1857) und Verlaines Sammlung Gallant Celebrations (1869) sind Bildern von Watteau gewidmet. In einem Artikel mit dem Titel The Philosophy of Watteau, der später in den ersten Band von The Art of the Eighteenth Century aufgenommen wurde, schreiben die Brüder Goncourt über den Künstler: „Watteau ist der große Dichter des achtzehnten Jahrhunderts. Die Meisterwerke des Traums und der Poesie, die sein Geist geschaffen hat, sind von einer einzigartigen vitalen Anmut erfüllt… Watteau ist es, als würde er die Schönheit wiederbeleben. Aber es ist nicht die Schönheit der Antike, die in der Vollkommenheit der marmornen Galatea oder der materiellen Verkörperung der verführerischen Venus liegt, und auch nicht der mittelalterliche Charme von Strenge und Härte. In den Gemälden von Watteau ist Schönheit das, was eine Frau in eine Wolke der Anziehungskraft hüllt, ihr Charme, die Essenz der körperlichen Schönheit. Es ist etwas Subtiles, das das Lächeln der Gesichtszüge, die Seele der Formen, das geistige Gesicht der Materie zu sein scheint“.

Watteau wurde von den Impressionisten – den Malern Manet und Renoir, dem Bildhauer Rodin und dem Komponisten Debussy, der auf der Grundlage seiner Pilgerreise zur Insel Kiefera das Klavierstück Die Insel der Freude (1903-1904) komponierte – sehr geschätzt. Antoine Watteau wird mit Denkmälern in Paris und Valenciennes gewürdigt.

„Auf dem gepflegten Platz des heutigen Valenciennes ist es fast immer menschenleer, man kann lange und ruhig auf das Watteau-Denkmal blicken. Rundherum ist ein ruhiger Provinzplatz, der mit Autos bevölkert ist; leichter Staub liegt auf ihren Dächern und derselbe Staub auf den Schultern und den gelockten Locken des Bronzemalers. In der Nähe der Stadt gibt es Kohleminen, ein dunstiger Schleier hängt ständig am Himmel von Valenciennes, und der Wind bringt nicht wie früher den Hauch des Meeres, sondern den bitteren Geruch der Minen. Es ist lange her, dass hier die berühmten Spitzen gewebt wurden, für die seine Heimatstadt zu Watteaus Zeiten berühmt war. Und fast alle Häuser sind wieder aufgebaut worden. Aber das ist es nicht, was es schwer macht, Watteau zu sehen.

Ein enger Freund von Watteau war der Kunstliebhaber, Sammler und Kupferstecher Jean de Julienne. Von 1717 bis 1735 erwirbt er etwa vierzig Gemälde (von denen im Laufe der Zeit nur acht erhalten bleiben), darunter zwei Gemälde von Watteau: Unbewaffnete Liebe und Metzeten, und es gelingt ihm auch, etwa 450 Zeichnungen von Watteau zu sammeln. Um das Werk seines Freundes zu bewahren und zu verbreiten, beschloss Jean de Julienne, dessen Werke in Drucke zu übertragen. Im Jahr 1722 versammelte er zu diesem Zweck sechsunddreißig Stecher, darunter seinen Verwandten und Freund, den Grafen von Quelus, sowie Jean-Baptiste de Montullet, Benoît Audran, Charles-Nicolas Cochet den Älteren, François Boucher, der damals erst neunzehn Jahre alt war, Nicolas Henri Tardieu, Charles Van Loo, Pierre Avelin, Nicolas de Larmessen, Benoît Lepis und andere.

1728 veröffentlichte Jean de Julienne zwei Bände von Figures des différents caractères de paysages et d“études d“après nature par Antoine Watteau, tirés des plus beaux cabinets de Paris, mit insgesamt 351 Stichen. In das Vorwort der Ausgabe fügte er eine „Kurze Biographie von Watteau“ (Abrégé de la vie de Watteau) ein. Im Jahr 1736 wurde ein weiteres Album mit Stichen von Gemälden und Zeichnungen des verstorbenen Antoine Watteau (271 Stiche) veröffentlicht. So entstand die berühmte Sammlung, die später nach ihrem Schöpfer benannt wurde: das Recueil Jullienne. Der vollständige Titel lautet „L“Oeuvre D“Antoine Watteau Pientre du Roy en son Academie Roïale de Peinture et Sculpture Gravé d“après ses Tableaux & Desseins originaux…par les Soins de M. de Jullienne“. Diese und andere Stiche, die sich auf Watteaus Werk beziehen, werden in der Bibliothèque Nationale in Paris aufbewahrt.

Das Bild von Jean de Julienne ist von einem Stich von Nicolas Henri Tardieu aus dem Jahr 1731 bekannt, benannt nach der poetischen Bildunterschrift: „Ich sitze neben dir…“. Julienne wird beim Cellospiel im Park gezeigt, Watteau steht mit Palette und Pinsel daneben. Auf der Staffelei befindet sich ein unvollendetes Gemälde und darunter die Notenblätter (das Originalgemälde ist nicht erhalten geblieben). Der Stich wurde in Juliennes Kompendium aufgenommen.

Juliennes Biografie über Watteau war die erste Darstellung des Lebens und des Werks des Künstlers. Die Stiche des Kompendiums von Julienne erlangten eine wichtige historiografische Bedeutung, da viele von Watteaus Werken später verloren gingen, während andere unsigniert und undatiert blieben. Jean de Julienne erwarb das „künstlerische Vermächtnis“ von Watteau, ein Gemälde von Gersen“s Shop, von seinem Cousin Claude Gluck, Fähnrich Gersen, gemalt Ende 1720 für Gersen“s Picture Shop. Später, im Jahr 1744, verkauft Julienne das Gemälde an den Agenten Friedrichs II. von Preußen, Graf Rothenburg. Sie wird heute im Schloss Charlottenburg in Berlin aufbewahrt.

Im Jahr 2007 wurde in Frankreich ein Film mit dem Titel Das Geheimnis von Antoine Watteau gedreht, in dem die berühmte Schauspielerin Sylvie Testu die Hauptrolle spielte.

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Grafiken

Quellen

1. Ватто, Антуан
2. Antoine Watteau
3. Каталог-резоне, вошедший в монографию Элен Адемар и Рене Юига (1950), признаёт подлинными работами Ватто 217 полотен; основная часть каталога-резоне Этторе Камесаски[pt] (1968) насчитывает 215 работ. Каталог-резоне из четырёхтомного сборника под редакцией Жана Ферре[fr] признаёт подлинными только 39 полотен; каталог-резоне Марианны Ролан-Мишель (1980) насчитывает 250 подлинных работ[3][4]:58. Каталог-резоне рисунков Ватто (1957–1958), составленный Карлом Паркером[en] и Жаком Матеем, насчитывает 961 подлинную работу; новый каталог-резоне (1996), составленный Пьером Розенбергом и Луи-Антуаном Пратом, считает подлинными 671 лист[5]:749[6]. Подробнее см.: Список картин Антуана Ватто, список рисунков Антуана Ватто.
4. Фамилия Ватто восходит к слову gâteau (дословно «пирог»), возможно отсылавшему к роду занятий предков будущего живописца[8][9]. Во французском языке обычно распространено произношение со звонким губно-зубным спирантом ([v]) — Ватто[10], тогда как в Эно встречается вариант со звонким лабиовелярным аппроксимантом ([w]), засвидетельствованный М. Ю. Германом[11] — Уатто[12]. При жизни Ватто и долгое время после его смерти не было устоявшейся записи его фамилии: встречаются варианты Wateau, Watau, Vuateau, Vateau и Vatteau[13].
5. Традиционно считается, что художник является Жаном Антуаном Ватто, крещённым 10 октября 1684 года в Валансьене в церкви Сен-Жак[14]. Однако в 1984 году валансьенский архивист Мишель Вангелув на основе вновь обнаруженных архивных данных предположил более раннюю дату; согласно Вангелуву, Ватто может быть Антуаном Ватто, родившимся 6 мая 1676 года — за восемь лет до традиционно принятой даты[15].
6. Во время Голландской войны 1672–1678 годов Валансьен был взят штурмом 17 марта 1677 года после длившейся с ноября 1676 года осады; присоединение Валансьена к Франции было закреплено Нимвегенскими договорами 1678 года. Осада и взятие города были запечатлены на картине Адама Франса ван дер Мейлена[16].
7. Жан Филипп Ватто — старший сын в семье кровельщика Бартоломе Ватто — обручился с Мишель Ларденуа — дочерью Жана Ларденуа — 8 декабря 1680 года; они обвенчались 7 января 1681 года. В их семье было четверо сыновей: Жан Франсуа (род. 1682), Жан Антуан, Антуан Рош (1687–1689) и Ноэль Жозеф (1689–1758). Потомки Ноэля Жозефа Ватто — сын Луи Жозеф[fr] и внук Франсуа Луи Жозеф[fr] — также стали художниками вслед за своим дядей[19], известными по месту работы в Лилле как Ватто Лилльские (Watteau de Lilles); в годы во время и после революции они участвовали в создании в Лилле художественного музея.
8. Dans sa région d“origine, le nom Watteau est prononcé avec un [w] (Jacques Pohl, « Quelques caractéristiques de la phonologie du français parlé en Belgique », Langue française, 1983, 60, p. 30-41. ; Jacques Cellard, Éric Vial, Trésors des noms de famille, des noms de villes et de villages, 2017, partie « Les noms germaniques »). D“autres sources privilégient la prononciation avec un [v] (Jean-Marie Pierret, Phonétique historique du français et notions de phonétique générale, 1994, p. 107 ; André Goosse, Maurice Grevisse, Le Bon usage, 2016, §49).
9. Hélène Adhémar, René Huyghe, L“Univers de Watteau, P. Tisné, 1950, p. 63-64
10. (en) Michael Levey, Painting and Sculpture in France, 1700-1789, New Haven, Yale University Press, 1993, 318 p. (ISBN 978-0-300-06494-0, OCLC 231506045, présentation en ligne), p. 29
11. Hélène Adhémar, René Huyghe, op. cit., p. 65.
12. Jean-Charles (1741-1811) Transcripteur Deloynes et Edme-François (1694-1750) Auteur du texte Gersaint, Oeuvre d“antoine Watteau. […] abregé de la vie d“antoine Watteau. / Gersaint, Edme-François, 17..-18.. (lire en ligne)
13. ^ The surname Watteau is presumed to originate from the word gâteau (transl. cake), possibly alluding to the trade carried on by the painter“s distant ancestors;[5][6] according to Mollett 1883, p. 11, „In the old Walloon language the W is substituted for G, and the very name “Wallon“ is derived from “Gallus.“ “Watteau“ stands for “Gateau,“ as “William“ does for “Guillaume,“ &c.“ In French, the surname is usually pronounced with the voiced labiodental fricative [v],[7] though in Hainaut, the pronunciation with the voiced labio-velar approximant [w] is present.[8]Various spelling of the surname notably include Wateau, Watau, Vuateau, Vateau, and Vatteau.[9]
14. ^ It is generally agreed that Watteau was the Jean-Antoine Watteau baptised on October 10, 1684, in Valenciennes at the Eglise de Saint-Jacques.[10] However, it has been suggested by Michel Vangheluwe in 1984 that the painter could be the Antoine Watteau born on May 6, 1676, eight years before the traditional date.[11][12]
15. ^ a b c d „Antoine Watteau”, Gemeinsame Normdatei, accesat în 16 octombrie 2015
16. ^ List of scholars at the Academy of France in Rome[*][[List of scholars at the Academy of France in Rome (Prize winners – Academy of France (Rome))|​]], p. 22  Verificați valoarea |titlelink= (ajutor)
17. ^ a b „Antoine Watteau”, Gemeinsame Normdatei, accesat în 11 decembrie 2014
18. ^ a b c d https://data.bnf.fr/ark:/12148/cb12645975w  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)