Banksy

gigatos | Februar 3, 2022

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Zusammenfassung

Banksy ist ein pseudonymer englischer Straßenkünstler, politischer Aktivist und Filmregisseur, dessen wirklicher Name und Identität unbestätigt und Gegenstand von Spekulationen bleiben. Seine satirische Straßenkunst und subversiven Epigramme sind seit den 1990er Jahren aktiv. Sie verbinden dunklen Humor mit Graffiti, die in einer unverwechselbaren Schablonentechnik ausgeführt werden. Seine Werke mit politischen und sozialen Kommentaren sind auf Straßen, Mauern und Brücken in der ganzen Welt zu sehen. Banksys Arbeit entstand in der Untergrundszene von Bristol, in der Künstler und Musiker zusammenarbeiteten. Banksy sagt, er sei von 3D, einem Graffitikünstler und Gründungsmitglied der Musikgruppe Massive Attack, inspiriert worden.

Banksy stellt seine Kunst auf öffentlich sichtbaren Flächen wie Wänden und selbst gebauten Requisiten aus. Banksy verkauft keine Fotografien oder Reproduktionen seiner Straßengraffiti mehr, aber seine öffentlichen „Installationen“ werden regelmäßig weiterverkauft, oft sogar durch Entfernen der Wand, auf die sie gemalt wurden. Ein Großteil seiner Arbeiten kann als temporäre Kunst eingestuft werden. Eine kleine Anzahl von Banksys Werken wird offiziell, aber nicht öffentlich, über eine von Banksy gegründete Agentur namens Pest Control verkauft. Banksys Dokumentarfilm Exit Through the Gift Shop (2010) feierte seine Premiere auf dem Sundance Film Festival 2010. Im Januar 2011 wurde er für diesen Film für den Oscar in der Kategorie Bester Dokumentarfilm nominiert. Im Jahr 2014 wurde er bei den Webby Awards 2014 als Person des Jahres ausgezeichnet.

Der Name und die Identität von Banksy bleiben unbestätigt und sind Gegenstand von Spekulationen. In einem Interview mit Simon Hattenstone von The Guardian aus dem Jahr 2003 wird Banksy wie folgt beschrieben: „weiß, 28 Jahre alt, schmuddelige Freizeitjeans, T-Shirt, ein silberner Zahn, eine silberne Kette und silberne Ohrringe. Er sieht aus wie eine Kreuzung aus Jimmy Nail und Mike Skinner von den Streets“. Banksy begann im Alter von 14 Jahren als Künstler zu arbeiten, wurde von der Schule verwiesen und saß wegen Kleinkriminalität im Gefängnis. Laut Hattenstone ist Anonymität für ihn lebenswichtig, weil Graffiti illegal ist. Berichten zufolge lebte Banksy in den späten 1990er Jahren in Easton, Bristol, bevor er um das Jahr 2000 nach London zog.

Es wird allgemein angenommen, dass es sich bei Banksy um Robin Gunningham handelt, der erstmals 2008 von The Mail on Sunday identifiziert wurde und am 28. Juli 1973 in Yate, 12 Meilen (19 km) von Bristol entfernt, geboren wurde. Mehrere von Gunninghams Mitarbeitern und ehemaligen Schulkameraden an der Bristol Cathedral School haben dies bestätigt, und 2016 ergab eine Studie von Forschern der Queen Mary University of London, die geografische Profile erstellten, dass die Häufigkeit von Banksys Werken mit den bekannten Bewegungen von Gunningham korrelierte. Nach Angaben der Sunday Times begann Gunningham, den Namen Robin Banks zu verwenden, der schließlich zu Banksy wurde. Zwei Kassettenhüllen mit seinen Kunstwerken aus dem Jahr 1993 für die Band Mother Samosa aus Bristol sind mit seiner Unterschrift versehen. Im Juni 2017 bezeichnete DJ Goldie Banksy als „Rob“.

Es gab alternative Spekulationen, dass Banksy es ist:

Im Oktober 2014 kursierte im Internet ein Scherz, wonach Banksy verhaftet und seine Identität aufgedeckt worden sei.

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Frühe Karriere (1990-2001)

Banksy begann als freihändiger Graffitikünstler in den Jahren 1990-1994 als Mitglied der DryBreadZ Crew (DBZ) in Bristol, zusammen mit zwei anderen Künstlern, die als Kato und Tes bekannt waren. Er wurde von lokalen Künstlern inspiriert und seine Arbeit war Teil der größeren Bristoler Underground-Szene mit Nick Walker, Inkie und 3D. Während dieser Zeit lernte er den Bristoler Fotografen Steve Lazarides kennen, der begann, Banksys Arbeiten zu verkaufen und später sein Agent wurde. Im Jahr 2000 wandte er sich der Kunst des Schablonierens zu, nachdem er festgestellt hatte, wie viel weniger Zeit er für die Fertigstellung eines Werks benötigte. Er behauptet, er sei zur Schablonentechnik übergegangen, als er sich vor der Polizei unter einem Müllwagen versteckte und ihm die eingravierte Seriennummer auffiel. Durch diese Technik wurde er in Bristol und London bald durch seine Kunst bekannt. In den 1990er Jahren war er Torhüter der Easton Cowboys und Cowgirls und reiste 2001 mit dem Verein nach Mexiko. Banksys erstes bekanntes großes Wandgemälde war The Mild Mild West, das er 1997 für die Werbung einer ehemaligen Anwaltskanzlei in Stokes Croft in Bristol malte. Es zeigt einen Teddybär, der einen Molotowcocktail auf drei Bereitschaftspolizisten wirft.

Banksys Schablonen zeigen markante und humorvolle Bilder, die gelegentlich mit Slogans kombiniert werden. Die Botschaft ist in der Regel kriegs-, kapitalismus- oder etablierungsfeindlich. Zu den Motiven gehören oft Ratten, Affen, Polizisten, Soldaten, Kinder und ältere Menschen.

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Ausstellungen (2002-2003)

Am 19. Juli 2002 wurde Banksys erste Ausstellung in Los Angeles in der 331⁄3 Gallery, einem winzigen Lokal in Silver Lake, das Frank Sosa gehört, eröffnet und war bis zum 18. August zu sehen. Die Ausstellung mit dem Titel Existencilism, „an Exhibition of Art, Lies and Deviousness“ wurde von der 331⁄3 Gallery, Chris Vargas von Malathion LA, Grace Jehan von Funk Lazy Promotions und B+ kuratiert. Dem Flyer der Ausstellung zufolge gab es einen Eröffnungsempfang, gefolgt von einer Performance von Money Mark mit den DJs Jun, AL Jackson, Rhettmatic, J.Rocc und Coleman. Zu den ausgestellten Bildern gehörten Smiley Copper H (2002), Leopard and Barcode (2002), Bomb Hugger (2002) und Love is in the Air (2002).

Im Jahr 2003 malte Banksy bei einer Ausstellung namens Turf War in einem Londoner Lagerhaus auf Tiere. Damals gab er Nigel Wrench von der BBC eines seiner ganz wenigen Interviews. Obwohl die RSPCA die Bedingungen für angemessen erklärte, kettete sich eine Tierschützerin aus Protest an das Geländer. Ein Beispiel für seine subversiven Gemälde ist Monets Seerosenteich, der mit städtischem Müll und einem Einkaufswagen, der in seinem spiegelnden Wasser schwimmt, verfremdet wurde; ein anderes ist Edward Hoppers Nighthawks, das so umgemalt wurde, dass die Figuren einen britischen Fußball-Hooligan sehen, der nur mit seiner Unterhose mit der Union Flag bekleidet ist und gerade einen Gegenstand durch das Glasfenster des Cafés geworfen hat. Diese Ölgemälde wurden 2005 in einer zwölftägigen Ausstellung in Westbourne Grove, London, gezeigt.

Zusammen mit Shepard Fairey, Dmote und anderen schuf Banksy 2003 in einer Lagerhalle in Alexandria, Sydney, Werke für Semi-Permanent. Etwa 1.500 Menschen nahmen daran teil.

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10 £ Anmerkungen zu Barely Legal (2004-2006)

Im August 2004 stellte Banksy eine Reihe von gefälschten britischen 10-Pfund-Scheinen her, auf denen der Kopf der Königin durch den von Diana, Prinzessin von Wales, ersetzt und der Text „Bank of England“ in „Banksy of England“ geändert wurde. Jemand warf in jenem Jahr beim Notting Hill Carnival ein großes Bündel dieser Scheine in eine Menschenmenge, die einige Empfänger dann versuchten, in örtlichen Geschäften auszugeben. Diese Scheine wurden auch mit Einladungen zu einer Ausstellung von Pictures on Walls im Santa“s Ghetto verteilt. Die einzelnen Scheine werden seither auf eBay verkauft. Ein Bündel der Scheine wurde auch über einen Zaun und in die Menge in der Nähe des NME-Signierzeltes auf dem Reading Festival geworfen. Eine limitierte Auflage von 50 signierten Postern mit zehn ungeschnittenen Scheinen wurde ebenfalls von Pictures on Walls zum Gedenken an den Tod von Prinzessin Diana produziert und für 100 Pfund pro Stück verkauft. Eines davon wurde im Oktober 2007 im Auktionshaus Bonhams in London für 24.000 £ verkauft.

Die Reproduktion von Abbildungen der Banknoten gilt als Straftat (s.18 Forgery and Counterfeiting Act 1981). Im Jahr 2016 erhielt die American Numismatic Society eine E-Mail von einem Reproduktionsbeauftragten der Bank of England, der auf die Rechtswidrigkeit der Veröffentlichung von Fotos der Banknoten auf ihrer Website ohne vorherige Genehmigung aufmerksam machte. Die Bank of England besitzt das Urheberrecht an allen ihren Banknoten.

Im August 2005 schuf Banksy während einer Reise in die palästinensischen Gebiete neun Bilder an der israelischen Mauer im Westjordanland.

Banksy veranstaltete am Wochenende des 16. September 2006 in Los Angeles eine Ausstellung mit dem Titel Barely Legal, die als „dreitägige vandalisierte Lagerhaus-Extravaganz“ angekündigt war. Die Ausstellung zeigte einen lebenden „Elefanten in einem Raum“, der mit einem rosafarbenen und goldenen Blumentapetenmuster bemalt war und laut Flugblättern, die bei der Ausstellung verteilt wurden, die Aufmerksamkeit auf das Problem der weltweiten Armut lenken sollte. Obwohl die Tierschutzbehörde nach Beschwerden von Tierschützern eine Genehmigung für den Elefanten erteilt hatte, erschien der Elefant am letzten Tag unbemalt. Seine Besitzer wiesen Behauptungen über Misshandlungen zurück und sagten, der Elefant habe „viele, viele Filme gedreht. Sie ist an Make-up gewöhnt.“ Banksy hat auch Kunstwerke geschaffen, die Königin Victoria als Lesbe darstellen, und satirische Werke, die Kunstwerke von Andy Warhol und Leonardo da Vinci einbeziehen.

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Banksy-Effekt (2006-2007)

Nachdem Christina Aguilera ein Original von Königin Victoria als Lesbe und zwei Drucke für 25.000 Pfund gekauft hatte, wurde am 19. Oktober 2006 bei Sotheby“s in London eine Reihe von Kate-Moss-Gemälden für 50.400 Pfund versteigert und damit ein Auktionsrekord für Banksys Werke aufgestellt. Die sechs Siebdrucke, auf denen das Model im Stil von Andy Warhols Marilyn-Monroe-Bildern gemalt ist, erzielten das Fünffache des Schätzpreises. Die Schablone einer grünen Mona Lisa mit echter Farbe, die aus ihren Augen tropft, wurde bei derselben Auktion für 57.600 Pfund verkauft. Im Dezember prägte der Journalist Max Foster den Begriff „Banksy-Effekt“, um zu verdeutlichen, wie das Interesse an anderen Straßenkünstlern durch Banksys Erfolg zunahm.

Im Februar 2007 beschlossen die Eigentümer eines Hauses mit einem Banksy-Wandbild an der Seite in Bristol, das Haus über die Kunstgalerie Red Propeller zu verkaufen, nachdem die Angebote gescheitert waren, weil die potenziellen Käufer das Wandbild entfernen wollten. Es wird als Wandbild mit angeschlossenem Haus aufgeführt.

Im April 2007 übermalte Transport for London Banksys Bild einer Szene aus Quentin Tarantinos Film Pulp Fiction (1994), in der Samuel L. Jackson und John Travolta Bananen statt Pistolen in der Hand halten. Obwohl das Bild sehr populär war, behauptete Transport for London, dass das Graffiti „eine allgemeine Atmosphäre der Verwahrlosung und des sozialen Verfalls schaffe, die wiederum die Kriminalität fördere“, und ihre Mitarbeiter seien „professionelle Reinigungskräfte und keine professionellen Kunstkritiker“. Banksy malte dieselbe Stelle erneut, wobei die Darsteller anfangs keine Bananen, sondern echte Gewehre in der Hand hielten, aber mit Bananenkostümen geschmückt waren. Einige Zeit später fertigte Banksy ein Tribut-Kunstwerk über diesem zweiten Pulp Fiction-Werk an. Die Hommage galt dem 19-jährigen britischen Graffitikünstler Ozone, der zusammen mit seinem Kollegen Wants am 12. Januar 2007 in Barking im Osten Londons von einem U-Bahn-Zug überfahren wurde. Banksy stellte einen Engel dar, der eine kugelsichere Weste trägt und einen Totenkopf hält. Auf seiner Website schrieb er außerdem eine Notiz mit den Worten:

Als ich das letzte Mal an dieser Stelle war, malte ich ein beschissenes Bild von zwei Männern in Bananenkostümen, die mit Handfeuerwaffen herumfuchtelten. Ein paar Wochen später hat ein Writer namens Ozone das Bild komplett verunstaltet und dann in die untere Ecke geschrieben: „Wenn es das nächste Mal besser ist, lasse ich es da“. Mit Ozone haben wir einen furchtlosen Graffiti-Writer und, wie sich herausstellte, einen ziemlich scharfsinnigen Kunstkritiker verloren. Ozone – ruhe in Frieden.

Am 27. April 2007 wurde mit der Versteigerung des Werks Space Girl and Bird bei Bonhams in London mit 288.000 Pfund (576.000 US-Dollar) ein neuer Rekord für den Verkauf von Banksy-Werken aufgestellt – rund das Zwanzigfache des Schätzwerts.21. Mai 2007 wurde Banksy mit dem Preis für den größten lebenden Briten ausgezeichnet. Banksy erschien erwartungsgemäß nicht zur Entgegennahme des Preises und blieb weiterhin anonym.4. Juni 2007 wurde berichtet, dass Banksys The Drinker gestohlen worden war. Im Oktober 2007 wurden die meisten seiner Werke, die beim Auktionshaus Bonhams in London zum Verkauf angeboten wurden, für mehr als das Doppelte ihres Mindestpreises verkauft.

Banksy hat auf seiner Website ein „Manifest“ veröffentlicht. Der Text des Manifests wird als Tagebucheintrag des britischen Oberstleutnants Mervin Willett Gonin, DSO, zitiert, der im Imperial War Museum ausgestellt ist. Darin wird beschrieben, wie eine Lieferung von Lippenstift an das Konzentrationslager Bergen-Belsen unmittelbar nach dessen Befreiung am Ende des Zweiten Weltkriegs den Internierten half, ihre Menschlichkeit wiederzuerlangen. Seit dem 18. Januar 2008 wurde Banksys Manifest jedoch durch Graffiti Heroes No. 03 ersetzt, das Peter Chappells Graffiti-Aktion in den 1970er Jahren beschreibt, die sich für die Befreiung von George Davis aus dem Gefängnis einsetzte. Bis zum 12. August 2009 verließ er sich auf Emo Philips“ „Als ich ein Kind war, betete ich jede Nacht für ein neues Fahrrad. Dann merkte ich, dass Gott nicht so funktioniert, also stahl ich eines und betete um Vergebung. „Eine kleine Anzahl von Banksys Werken ist in dem Film Children of Men zu sehen, darunter eine Schablone mit zwei Polizisten, die sich küssen, und eine weitere Schablone mit einem Kind, das in einen Laden schaut.

Banksy, der „von keiner der kommerziellen Galerien vertreten wird, die seine Werke aus zweiter Hand verkaufen (einschließlich Lazarides Ltd, Andipa Gallery, Bank Robber, Dreweatts usw.)“, behauptet, dass die Ausstellung in der Vanina Holasek Gallery in New York City (seine erste große Ausstellung in dieser Stadt) nicht autorisiert ist. Bei der Ausstellung wurden 62 ihrer Gemälde und Drucke gezeigt.

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2008

Im März sorgten Nathan Wellard und Maev Neal, ein Ehepaar aus Norfolk, Großbritannien, für Schlagzeilen, als sie beschlossen, ihr Wohnmobil zu verkaufen, in dem sich ein zehn Meter langes Wandgemälde mit dem Titel Fragile Silence befindet, das Banksy ein Jahrzehnt vor seinem Aufstieg zu Ruhm geschaffen hatte. Nach Angaben von Nathan Wellard hatte Banksy das Ehepaar gefragt, ob er die Seite ihres Hauses als „große Leinwand“ nutzen dürfe, woraufhin sie zustimmten. Als Gegenleistung für die „Leinwand“ schenkte ihnen der Schablonenkünstler aus Bristol zwei Freikarten für das Glastonbury Festival. Das Wohnmobil, das das Paar 11 Jahre zuvor für 1.000 Pfund gekauft hatte, wurde auf 500.000 Pfund geschätzt.

Ebenfalls im März 2008 erschien auf dem Thames Water Tower in der Mitte des Kreisverkehrs im Holland Park ein schabloniertes Graffiti, das weithin Banksy zugeschrieben wurde. Es zeigte ein Kind, das in leuchtendem Orange den Schriftzug „Take this-Society!“ malte. Der Sprecher des Londoner Stadtbezirks Hammersmith und Fulham, Stadtrat Greg Smith, bezeichnete das Kunstwerk als Vandalismus und ordnete seine sofortige Entfernung an, die von Arbeitern der Stadtverwaltung innerhalb von drei Tagen durchgeführt wurde.

Ende August 2008, zum dritten Jahrestag des Hurrikans Katrina und der damit verbundenen Deichkatastrophe, schuf Banksy in New Orleans, Louisiana, eine Reihe von Werken, die zumeist auf seit der Katastrophe baufälligen Gebäuden angebracht wurden.

Am 29. August, als sich der Hurrikan Gustav dem Gebiet von New Orleans näherte, tauchte an einer leerstehenden Tankstelle im Stadtteil Ensley in Birmingham, Alabama, ein Banksy zugeschriebenes Schablonenbild auf. Das Gemälde, das ein vermummtes Mitglied des Ku-Klux-Klan zeigt, das an einer Schlinge hängt, wurde schnell mit schwarzer Sprühfarbe überdeckt und später ganz entfernt. Seine erste offizielle Ausstellung in New York City, The Village Pet Store and Charcoal Grill, wurde am 5. Oktober 2008 eröffnet. Zu den animatronischen Haustieren im Schaufenster gehören eine Glucke, die auf ihre kleinen Chicken McNuggets aufpasst, während sie an einer Packung Barbecue-Sauce picken, und ein Kaninchen, das sich in einem Spiegel schminkt.

Der Stadtrat von Westminster erklärte im Oktober 2008, dass das im April 2008 gemalte Werk One Nation Under CCTV übermalt werden würde, da es sich um Graffiti handele. Der Stadtrat erklärte, er werde jedes Graffiti entfernen, ungeachtet des Rufs seines Urhebers, und erklärte ausdrücklich, Banksy habe „nicht mehr Recht, Graffiti zu malen als ein Kind“. Robert Davis, der Vorsitzende des städtischen Planungsausschusses, sagte der Zeitung The Times: „Wenn wir das dulden, können wir genauso gut sagen, dass jedes Kind mit einer Sprühdose Kunst macht“. Das Werk wurde im April 2009 übermalt. Im Dezember 2008 wurde das Banksy-Bild „The Little Diver“ (Der kleine Taucher), das einen Taucher in einem Dufflecoat zeigt, in Melbourne, Australien, zerstört. Das Bild war durch eine durchsichtige Plexiglasscheibe geschützt worden; hinter die Schutzfolie wurde jedoch silberne Farbe gegossen und später mit den Worten „Banksy woz ere“ versehen. Das Bild wurde fast vollständig unkenntlich gemacht.

Am Wochenende vom 3. bis 5. Mai 2008 veranstaltete Banksy in London eine Ausstellung namens The Cans Festival. Sie fand in der Leake Street statt, einem Straßentunnel, der früher vom Eurostar unter dem Bahnhof London Waterloo benutzt wurde. Graffiti-Künstler mit Schablonen waren eingeladen, mitzumachen und ihr eigenes Kunstwerk zu malen, solange es nicht das eines anderen Künstlers überdeckte. Banksy lud Künstler aus der ganzen Welt ein, ihre Werke auszustellen.

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2009

Im Mai 2009 trennte sich Banksy von seinem Agenten Steve Lazarides und kündigte an, dass Pest Control, der Abwicklungsdienst, der in seinem Namen handelt, die einzige Verkaufsstelle für neue Werke sein würde. Am 13. Juni 2009 wurde im Bristol City Museum and Art Gallery die Ausstellung Banksy vs. Bristol Museum eröffnet, die mehr als 100 Kunstwerke, einschließlich Animatronics und Installationen, zeigt; es ist seine bisher größte Ausstellung mit 78 neuen Werken. Die Reaktion auf die Ausstellung war positiv: Am ersten Wochenende kamen mehr als 8 500 Besucher in die Ausstellung. Im September 2009 wurde ein Banksy-Werk, das die königliche Familie parodierte, von der Stadtverwaltung von Hackney teilweise zerstört, nachdem sie einen Vollstreckungsbescheid zur Beseitigung von Graffiti an die ehemalige Adresse des Eigentümers zugestellt hatte. Das Wandgemälde war für die Blur-Single „Crazy Beat“ aus dem Jahr 2003 in Auftrag gegeben worden, und die Eigentümerin, die die Übermalung erlaubt hatte, soll in Tränen ausgebrochen sein, als sie sah, dass es übermalt wurde.

Im Dezember 2009 markierte Banksy das Ende der UN-Klimakonferenz 2009, indem er vier Wandbilder zur globalen Erwärmung malte. Eine Fehde und ein Graffitikrieg zwischen Banksy und King Robbo brach aus, als Banksy angeblich eines von Robbos Tags übermalte. Die Fehde hat dazu geführt, dass viele von Banksys Werken von Graffiti-Writern verändert wurden.

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Exit Through the Gift Shop und Vereinigte Staaten (2010)

Die Weltpremiere des Films Exit Through the Gift Shop fand am 24. Januar auf dem Sundance Film Festival in Park City, Utah, statt. Er schuf 10 Straßenkunstwerke in Park City und Salt Lake City, die mit der Filmvorführung in Verbindung standen. Im Februar wurde das Whitehouse Public House in Liverpool, England, für 114.000 Pfund versteigert. An der Seite des Gebäudes befindet sich das Bild einer riesigen Ratte von Banksy.

Im März 2010 wurde eine modifizierte Version des Werks Forgive Us Our Trespassing – ein kniender Junge mit einem aufgesprühten Heiligenschein – in der London Bridge Station auf einem Plakat gezeigt. Bei dieser Version des Werks fehlte der Heiligenschein aufgrund seines stilistischen Charakters und der Häufigkeit von Graffiti in der U-Bahn. Nach ein paar Tagen wurde der Heiligenschein von einem Graffitikünstler übermalt, so dass Transport for London das Plakat entsorgte.

Im April, zeitgleich mit der Premiere von Exit Through the Gift Shop in San Francisco, erschienen fünf seiner Werke in verschiedenen Teilen der Stadt. Berichten zufolge zahlte Banksy einem Gebäudeeigentümer in San Francisco Chinatown 50 Dollar für die Nutzung seiner Wand für eine seiner Schablonen. Im Mai 2010 tauchten sieben neue Banksy-Kunstwerke in Toronto, Kanada, auf, von denen die meisten jedoch später übermalt oder entfernt wurden.

Im Mai, zeitgleich mit der Premiere von Exit Through the Gift Shop in Royal Oak, besuchte Banksy die Region Detroit und hinterließ an mehreren Orten in Detroit und Warren seine Spuren. Kurz darauf wurde sein Werk, das einen kleinen Jungen mit einer Dose roter Farbe und den Worten „I remember when all this was trees“ zeigt, von der 555 Nonprofit Gallery and Studios ausgegraben. Sie behaupten, dass sie nicht beabsichtigen, das Werk zu verkaufen, sondern es zu bewahren und in ihrer Galerie in Detroit auszustellen. Es wurde auch versucht, eines der Warren-Werke, das als Diamond Girl bekannt ist, zu entfernen. Während seines Aufenthalts in den Vereinigten Staaten stellte Banksy auch ein Gemälde in Chinatown, Boston, mit dem Titel Follow Your Dreams fertig.

Ende Januar 2011 wurde Exit Through the Gift Shop für den Oscar 2010 in der Kategorie Bester Dokumentarfilm nominiert. Banksy gab eine Erklärung zu der Nominierung ab und erklärte: „Das ist eine große Überraschung… Ich bin nicht mit dem Konzept von Preisverleihungen einverstanden, aber ich bin bereit, für die, für die ich nominiert bin, eine Ausnahme zu machen. Das letzte Mal, als ein nackter Mann mit goldener Farbe in meinem Haus war, war ich das“. Im Vorfeld der Oscar-Verleihung hatte Banksy Los Angeles mit Straßenkunst überzogen. Viele Leute spekulierten, ob Banksy bei der Oscar-Verleihung verkleidet auftauchen und einen Überraschungsauftritt hinlegen würde, wenn er den Oscar gewinnen würde. Exit Through the Gift Shop gewann den Preis nicht, er ging an Inside Job. Anfang März 2011 reagierte Banksy auf die Oscar-Verleihung mit einem Kunstwerk in Weston-super-Mare, Großbritannien, das ein kleines Mädchen zeigt, das den Oscar in der Hand hält und schmollt. Viele denken, dass es sich um die 15 Monate alte Lara handelt, die die Oscar-Statue ihres Vaters (Simon Egan, Koproduzent von The King“s Speech) fallen ließ und beschädigte. Exit Through the Gift Shop wurde am 13. August 2011 auf dem öffentlichen britischen Fernsehsender Channel 4 ausgestrahlt.

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2011

Im Mai 2011 veröffentlichte Banksy einen lithografischen Druck, der eine rauchende Benzinbombe in einer „Tesco Value“-Flasche zeigte. Vorausgegangen war eine langjährige Kampagne von Anwohnern gegen die Eröffnung eines Tesco Express-Supermarkts in Banksys Heimatstadt Bristol. In der Gegend von Stokes Croft war es zu gewaltsamen Zusammenstößen zwischen der Polizei und Demonstranten gekommen. Banksy produzierte das Plakat angeblich, um Geld für lokale Gruppen in der Gegend von Stokes Croft und für die Rechtsverteidigung der während der Unruhen Verhafteten zu sammeln. Die Plakate wurden ausschließlich auf der Bristol Anarchists Bookfair in Stokes Croft für 5 £ pro Stück verkauft.

Im Dezember enthüllte er Cardinal Sin in der Walker Art Gallery in Liverpool. Die Büste, die das Gesicht eines Priesters durch einen „verpixelten“ Effekt ersetzt, war eine Stellungnahme zum Kindesmissbrauchsskandal in der katholischen Kirche.

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2012

Im Mai wurde seine Ende der 1990er Jahre in Melbourne gemalte Fallschirmspringer-Ratte versehentlich von Klempnern zerstört, die neue Rohre verlegten.

Im Juli, vor den Olympischen Spielen 2012, stellte Banksy Fotos von Gemälden mit olympischen Motiven auf seine Website, gab aber nicht bekannt, wo sich diese befinden.

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2013

Am 18. Februar berichtete BBC News, dass ein kürzlich entstandenes Banksy-Wandgemälde, das als „Slave Labour“-Wandgemälde bekannt ist und ein junges Kind darstellt, das Wimpel mit der Unionsflagge näht (entstanden um die Zeit des Diamantenen Jubiläums von Elizabeth II.), von der Seite eines Poundland-Geschäfts in Wood Green im Norden Londons entfernt worden war und bald darauf im Katalog von Fine Art Auctions Miami (einem US-Auktionshaus mit Sitz in Florida) zum Verkauf erschien. Die Nachricht darüber hatte Berichten zufolge in der örtlichen Gemeinde „viel Ärger“ ausgelöst und wird von einigen als Diebstahl angesehen. Das Auktionshaus Fine Art Auctions Miami wies den Vorwurf des Diebstahls zurück und erklärte, es habe einen Vertrag mit einem „bekannten Sammler“ geschlossen und es sei „alles in Ordnung“.

Am vorgesehenen Tag der Auktion gab Fine Art Auctions Miami bekannt, dass das Kunstwerk aus dem Verkauf zurückgezogen wurde.

Am 11. Mai berichtete BBC News, dass dasselbe Banksy-Wandbild in Covent Garden von der Sincura-Gruppe erneut versteigert wurde. Die Auktion sollte im Juni stattfinden und bis zu 450.000 Pfund einbringen. Am 24. September, mehr als ein Jahr nach seinem letzten Werk, wurde auf seiner Website ein neues Wandbild mit dem Untertitel Better Out Than In veröffentlicht.

Auf die Anwesenheit des Künstlers in New York angesprochen, sagte der damalige Bürgermeister Michael Bloomberg, der 2002 eine stadtweite Graffiti-Säuberungsaktion leitete, dass er Graffiti nicht als eine Form der Kunst betrachte. Eine der Kreationen war eine Fiberglas-Skulptur von Ronald McDonald und einer echten Person, die barfuß und in zerlumpter Kleidung die übergroßen Schuhe von Ronald McDonald putzte. Die Skulptur wurde in Queens enthüllt, aber jeden Tag vor einem anderen McDonald“s in der Stadt aufgestellt. Zu den weiteren Werken gehören ein YouTube-Video, das scheinbar Aufnahmen von militanten Dschihadisten zeigt, die einen animierten Dumbo abschießen, fahrende Installationen, die durch die Stadt tourten, darunter ein Schlachthaus-Lieferwagen voller ausgestopfter Tiere und ein Wasserfall, sowie ein modifiziertes Gemälde, das einem Wohltätigkeitsladen gespendet und später in einer Online-Auktion für 615.000 Dollar verkauft wurde. Banksy postete auch ein Modell eines Meinungsartikels der New York Times, in dem er das Design des One World Trade Center angriff, nachdem die Times seinen Beitrag abgelehnt hatte. Der Aufenthalt in New York endete am 31. Oktober 2013; viele der Werke wurden jedoch entweder vandalisiert, entfernt oder gestohlen.

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2015

Im Februar 2015 veröffentlichte Banksy ein 2-minütiges Video mit dem Titel Make this the year YOU discover a new destination über seine Reise in den Gaza-Streifen. Während seines Besuchs malte er einige Kunstwerke, darunter ein Kätzchen auf den Überresten eines durch einen israelischen Luftangriff zerstörten Hauses („Ich wollte auf die Zerstörung in Gaza aufmerksam machen, indem ich Fotos auf meiner Website postete – aber im Internet sehen sich die Leute nur Bilder von Kätzchen an“) und eine Schaukel, die von einem Wachturm hängt. In einer Erklärung an die New York Times sagte sein Pressesprecher,

Ich möchte nicht Partei ergreifen. Aber wenn man sieht, wie ganze Vorstadtviertel in Schutt und Asche gelegt werden, ohne Hoffnung auf eine Zukunft, dann sieht man in Wirklichkeit ein riesiges Rekrutierungszentrum für Terroristen im Freien. Und wir sollten uns wahrscheinlich um unser aller willen damit befassen.

Banksy eröffnete am 21. August 2015 Dismaland, eine groß angelegte Gruppenausstellung nach dem Vorbild von Disneyland. Sie machte sich über die vielen enttäuschenden temporären Themenattraktionen im Vereinigten Königreich lustig, die es zu dieser Zeit gab. Dismaland wurde am 27. September 2015 endgültig geschlossen. Der „Themenpark“ befand sich in Weston-super-Mare, Vereinigtes Königreich. Laut der Dismaland-Website waren unter anderem Künstler wie Damien Hirst und Jenny Holzer in der Ausstellung vertreten.

Im Dezember 2015 schuf Banksy mehrere Wandbilder in der Nähe von Calais, Frankreich, einschließlich des sogenannten „Dschungels“, in dem Migranten lebten, die versuchten, in das Vereinigte Königreich zu gelangen. Eines der Werke, The Son of a Migrant from Syria, stellt Steve Jobs als Migrant dar.

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2017

Anlässlich des 100. Jahrestags der britischen Kontrolle über Palästina finanzierte Banksy 2017 die Errichtung des Walled Off Hotel in Bethlehem. Dieses Hotel ist für die Öffentlichkeit zugänglich und beherbergt von Banksy, Sami Musa und Dominique Petrin gestaltete Zimmer, die alle auf die Mauer blicken. Außerdem beherbergt es eine Galerie für zeitgenössische Kunst.

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2018

2018 kehrte Banksy fünf Jahre nach seiner Better Out Than In-Residency nach New York zurück. Sein Markenzeichen, die Ratte, die um ein Zifferblatt herumläuft, wurde innerhalb einer Woche nach ihrem Erscheinen auf einem ehemaligen Bankgebäude in der 101 West 14th Street von Bauunternehmern abgerissen, aber andere Werke, darunter ein Wandbild der inhaftierten kurdischen Künstlerin Zehra Doğan auf der berühmten Bowery Wall und eine Reihe anderer in ganz Brooklyn, sind weiterhin zu sehen.

Die Frau, die bei der Auktion den Zuschlag erhielt, beschloss, den Kauf durchzuführen. Das teilweise geschredderte Werk erhielt den neuen Titel „Love is in the Bin“ und wurde von Banksys Authentifizierungsstelle Pest Control beglaubigt. Sotheby veröffentlichte eine Erklärung, in der es heißt: „Banksy hat bei der Auktion kein Kunstwerk zerstört, sondern eines geschaffen“, und bezeichnete es als „das erste Kunstwerk in der Geschichte, das live während einer Auktion geschaffen wurde“. Am 14. Oktober 2021 wurde das halb zerkleinerte Gemälde für 25,4 Millionen Dollar verkauft.

Ein zweiseitiges Graffiti, das auf der einen Seite ein Kind zeigt, das den fallenden Schnee probiert, und auf der anderen Seite enthüllt, dass es sich bei dem Schnee in Wirklichkeit um Rauch und Glut eines Müllcontainerfeuers handelt, erschien im Dezember an zwei Wänden der Garage eines Stahlarbeiters in Port Talbot. In einem Instagram-Video, das mit dem weihnachtlichen Kinderlied „Little Snowflake“ unterlegt war, verriet Banksy dann, dass es sich um sein Gemälde handelte. Viele Fans des Künstlers besuchten das Gemälde, und der Stadtrat von Plaid Cymru in Aberavon, Nigel Thomas Hunt, erklärte, dass die Stadt vor Spekulationen, das Werk sei von Banksy, nur so strotzt. Der Besitzer der Garage, Ian Lewis, sagte, er habe nicht schlafen können, weil er befürchtete, dass das Bild mutwillig zerstört werden könnte. Zum Schutz des Wandgemäldes wurde eine teilweise von Michael Sheen finanzierte Plastikwand aufgestellt, die jedoch von einem „betrunkenen Trottel“ angegriffen wurde. Daraufhin wurde zusätzliches Sicherheitspersonal abgestellt, um das Graffiti zu schützen. Im Mai 2019 wurde das Wandbild in eine Galerie im Ty“r Orsaf-Gebäude der Stadt gebracht.

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2019

Anfang Oktober 2019 eröffnete Banksy einen „Pop-up-Laden“ mit dem Namen „Gross Domestic Product“ in Croydon, Südlondon, um seine Position in einem Markenrechtsstreit mit einer Grußkartenfirma zu stärken, die seine Marke mit der Begründung angefochten hatte, dass er sie nicht benutze. In einer Erklärung sagte Banksy: „Eine Grußkartenfirma ficht die Marke an, die ich für meine Kunst besitze, und versucht, meinen Namen in Besitz zu nehmen, damit sie ihre gefälschten Banksy-Produkte legal verkaufen kann.“ Mark Stephens, Kunstanwalt und Gründer der Design and Artists Copyright Society, nannte den Fall einen „lächerlichen Rechtsstreit“ und bietet dem Künstler Rechtsberatung an. Stephens empfahl Banksy die Öffnung des Ladens mit der Begründung, dass dies zeige, dass er seine Marke nutze: „Das Gesetz ist ganz klar: Wenn der Markeninhaber die Marke nicht nutzt, kann sie an jemanden übertragen werden, der sie nutzt.

Am 14. September 2020 entschied das Amt der Europäischen Union für geistiges Eigentum im Markenrechtsstreit um Banksys berüchtigten „Flower Thrower“ zugunsten von Full Colour Black. Die Richter des europäischen Gremiums (Full Colour Black Ltd gegen Pest Control Office Ltd E.T.M.R. 58) entschieden, dass Banksys Marke ungültig ist, da sie gemäß der Verordnung 2017 in böser Absicht angemeldet wurde

Im Oktober 2019 wurde „Devolved Parliament“, ein Gemälde von Banksy aus dem Jahr 2009, das Parlamentsmitglieder als Schimpansen im Unterhaus zeigt, bei Sotheby“s in London für knapp 9,9 Millionen Pfund verkauft. Auf Instagram schrieb der Künstler, dies sei ein „Rekordpreis für ein Banksy-Gemälde“ und „eine Schande, dass ich es nicht mehr besitze“. Mit einer Breite von 4,0 m (13 Fuß) ist es Banksys größtes bekanntes Werk auf Leinwand. Das Auktionshaus erklärte: „Unabhängig davon, wo man in der Brexit-Debatte steht, gibt es keinen Zweifel daran, dass dieses Werk heute relevanter ist als je zuvor.“

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2020

Am 13. Februar 2020 erschien das Banksy-Wandbild „Valentine“s“ an der Seite eines Gebäudes in Bristols Stadtteil Barton Hill, das ein junges Mädchen zeigt, das eine Schleuder mit echten roten Blumen und Blättern abfeuert. In den frühen Morgenstunden des Valentinstages (14. Februar) bestätigte Banksy auf seinem Instagram-Account und seiner Website, dass es sich um sein Werk handelt. Das Gemälde wurde nur wenige Tage nach seinem Erscheinen verunstaltet.

Banksy widmete ein Gemälde mit dem Titel „Painting for Saints or Game Changer“ (Gemälde für Heilige oder Spielveränderer) dem NHS-Personal und spendete es während der weltweiten Coronavirus-Pandemie im Mai 2020 dem Universitätskrankenhaus von Southampton. Das Gemälde wurde am 23. März 2021 für 14,4 Millionen Pfund (16,8 Millionen Pfund einschließlich Käuferaufschlag) verkauft, was einen Rekord für ein Kunstwerk von Banksy darstellt. Der Erlös aus dem Verkauf kommt einer Reihe von NHS-bezogenen Organisationen und Wohltätigkeitsorganisationen zugute.

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2021

Im März 2021 erschien über Nacht das Bild eines entflohenen Häftlings an der Seite des Gefängnisses von Reading.

Zwei Tage später beanspruchte Banksy das Kunstwerk für sich. Die weitere Nutzung des ehemaligen Gefängnisses war auf lokaler Ebene umstritten. Einige wollten es als Kunstzentrum nutzen, während Entwickler vorschlugen, es an ein Wohnungsbauunternehmen zu verkaufen.

Der fliehende Häftling soll Oscar Wilde ähneln, der im Gefängnis von Reading inhaftiert war, wobei das „Seil“ aus zusammengebundenen Bettlaken bestand, an deren Ende eine Schreibmaschine befestigt war.

Im August 2021 tauchten mehrere Banksy-Kunstwerke unter dem Titel A Great British Spraycation in mehreren Städten East Anglias auf.

Banksy schuf ein Originalkunstwerk für den BBC One 2021

Banksy hat die Verantwortung für eine Reihe hochkarätiger Kunstwerke übernommen, darunter die folgenden:

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Beschädigte Kunstwerke

Viele Kunstwerke von Banksy wurden vandalisiert, übermalt oder zerstört.

Im Jahr 2008 wurde in Melbourne die Schablone eines altmodischen Tauchers mit Trenchcoat mit Farbe übergossen. Im April 2010 meldete die Stadtverwaltung von Melbourne, dass sie versehentlich private Auftragnehmer beauftragt hatte, eine Ratte zu übermalen, die mit einem Fallschirm von der Wand eines alten Stadtratsgebäudes hinter dem Forum Theatre herabsteigt.

Viele Werke der Serie „Better Out Than In“ in New York City wurden verunstaltet, manche nur wenige Stunden nach der Enthüllung des Werks. Mindestens eine Verunstaltung wurde von einem konkurrierenden Künstler, OMAR NYC, vorgenommen, der Banksys roten Mylar-Ballon in Red Hook übersprüht hat. OMAR NYC verunstaltete auch einige Werke von Banksy im Mai 2010.

Aufgrund der Geheimniskrämerei um Banksys Arbeit und Identität ist es ungewiss, welche Techniken er verwendet, um die Bilder in den Schablonen zu erzeugen, obwohl man davon ausgeht, dass er für einige Bilder aufgrund der fotografischen Qualität vieler seiner Arbeiten Computer verwendet. In seinem Buch Wall and Piece erwähnt er, dass er, als er anfing, Graffiti zu machen, immer entweder erwischt wurde oder die Kunst nie in einer Sitzung fertigstellen konnte. Er behauptet, dass er zum Schablonieren überging, als er sich vor der Polizei unter einem Müllwagen versteckte und dabei die eingravierte Seriennummer bemerkte. Daraufhin entwickelte er eine Reihe komplizierter Schablonen, um den Zeitaufwand und die Überschneidung der Farben zu minimieren.

Es gibt eine Debatte über den Einfluss auf seine Arbeit. Einige Kritiker behaupten, Banksy sei von dem Musiker und Graffitikünstler 3D beeinflusst worden. Einer anderen Quelle zufolge ähneln die Arbeiten des Künstlers denen des französischen Graffitikünstlers Blek le Rat. Es heißt, Banksy habe sich von deren Verwendung von Schablonen inspirieren lassen und diesen visuellen Stil später in moderne politische und soziale Werke umgewandelt.

In der breiteren Kunstwelt werden Schablonen traditionell von Hand gezeichnet oder auf Acetat- oder Kartonbögen gedruckt und dann von Hand ausgeschnitten. Diese Technik ermöglicht es den Künstlern, schnell zu malen und ihre Anonymität zu wahren. In der Welt der Street Art ist die Legitimität von Schablonen umstritten, und viele Künstler kritisieren ihre Verwendung als „Betrug“.

Im Jahr 2018 schuf Banksy ein Werk live, während es versteigert wurde. Das Werk mit dem Titel „Love is in the Bin“ war ursprünglich das Gemälde „Girl with Balloon“, bevor es bei Sotheby“s zerschreddert wurde. Während der Versteigerung wurde ein Schredder innerhalb des Rahmens aktiviert und das Werk wurde teilweise geschreddert, wodurch ein neues Werk entstand.

Banksy hat sich in seinen Werken mit verschiedenen politischen und sozialen Themen auseinandergesetzt, darunter Antikrieg, Antikonsumismus, Antifaschismus, Antiimperialismus, Antiautoritarismus, Anarchismus, Nihilismus und Existenzialismus. Darüber hinaus kritisiert er in seinen Werken häufig Gier, Armut, Heuchelei, Langeweile, Verzweiflung, Absurdität und Entfremdung. Obwohl sich Banksys Werke in der Regel auf visuelle Bilder und Ikonografie stützen, um ihre Botschaft zu vermitteln, hat Banksy in verschiedenen Büchern mehrere politische Kommentare abgegeben. Auf seiner Liste der „Leute, die man erschießen sollte“, steht: „Faschistische Schläger, religiöse Fundamentalisten und Leute, die Listen schreiben, auf denen steht, wer erschossen werden sollte.“ In einer scherzhaften Beschreibung seiner politischen Einstellung erklärte Banksy: „Manchmal ist mir so schlecht vom Zustand der Welt, dass ich nicht einmal meinen zweiten Apfelkuchen aufessen kann.“

Banksy hat sich in seinen Werken auch kritisch mit den Umweltauswirkungen großer Unternehmen auseinandergesetzt. Als er über sein 2005 entstandenes Werk Show me the Monet sprach, erklärte Banksy:

„Die vandalisierten Gemälde spiegeln das Leben wider, wie es heute ist. Wir leben nicht mehr in einer Welt wie Constable“s Haywain, und wenn doch, dann befindet sich auf der anderen Seite des Hügels wahrscheinlich ein Camp für Reisende. Der wirkliche Schaden, der unserer Umwelt zugefügt wird, wird nicht von Graffiti-Schreibern und betrunkenen Teenagern angerichtet, sondern vom Großkapital… genau von den Leuten, die sich goldgerahmte Bilder von Landschaften an die Wand hängen und versuchen, dem Rest von uns vorzuschreiben, wie wir uns zu verhalten haben.“

In Show me the Monet wird Claude Monets Bridge over a Pond of Water Lilies mit zwei Einkaufswagen und einem orangefarbenen Verkehrskegel neu gestaltet. Dieses Gemälde wurde später bei der Sotheby“s Contemporary Evening Auction im Jahr 2020 für 7,5 Millionen Pfund verkauft.

Während der Parlamentswahlen 2017 im Vereinigten Königreich bot Banksy den Wählern einen kostenlosen Druck an, wenn sie ihre Stimme gegen die Kandidaten der Konservativen in den Wahlkreisen Bristol North West, Bristol West, North Somerset, Thornbury, Kingswood und Filton abgaben. Einem Hinweis auf der Banksy-Website zufolge wurde dem Wähler nach Einsendung eines Fotos des ausgefüllten Stimmzettels, auf dem ein anderer Kandidat als der der Konservativen angekreuzt war, ein Banksy-Kunstwerk in limitierter Auflage zugeschickt. Am 5. Juni 2017 gab die Polizei von Avon und Somerset bekannt, dass sie eine Untersuchung gegen Banksy wegen des Verdachts der Bestechung eingeleitet hat. Am darauffolgenden Tag zog Banksy das Angebot mit den Worten zurück: „Ich bin von der Wahlkommission gewarnt worden, dass das Angebot des kostenlosen Drucks das Wahlergebnis ungültig machen wird. Daher bedauere ich, mitteilen zu müssen, dass diese schlecht durchdachte und rechtlich zweifelhafte Aktion nun abgesagt wurde.“

Während der COVID-19-Pandemie verwies Banksy auf den medizinischen Rat, sich selbst zu isolieren, indem er ein Kunstwerk in seinem Badezimmer schuf.

Banksy hat eine Reihe von Werken gespendet, um verschiedene Zwecke zu fördern, wie z. B. das Werk „Civilian Drone Strike“, das 2017 für 205.000 Pfund verkauft wurde, um Spenden für die Kampagne gegen Waffenhandel und Reprieve zu sammeln. Das Werk war Teil der Ausstellung „Art the Arms Fair“, die gegen die Waffenmesse DSEI gerichtet war. 2018 wurde eine Skulptur mit dem Titel „Dream Boat“, die 2015 in Dismaland ausgestellt wurde, zu Gunsten der NGO Help Refugees (jetzt Choose Love) gegen eine Mindestspende von 2 Pfund für jede Schätzung ihres Gewichts in einem Pop-up-Laden von Choose Love in der Carnaby Street verlost. Im Jahr 2002 erstellte er Kunstwerke für die Greenpeace-Kampagne Save or Delete. Er stellte auch Werke zur Unterstützung lokaler Zwecke zur Verfügung. 2013 wurde ein Werk mit dem Titel The Banality of the Banality of Evil nach einer gescheiterten Auktion für einen ungenannten Betrag verkauft, um eine Wohltätigkeitsorganisation zur Bekämpfung von Obdachlosigkeit in New York zu unterstützen. 2014 wurde ein Kunstwerk auf einem Türrahmen mit dem Titel Mobile Lovers für 403.000 £ verkauft, um einen Jugendclub in Bristol offen zu halten, und 2019 schuf er Merchandising-Artikel für Obdachlosen-Wohltätigkeitsorganisationen in Bristol.

Banksy hat seit Mitte der 2000er Jahre eine Reihe von Werken und Projekten zur Unterstützung der Palästinenser geschaffen, darunter The Walled Off Hotel in Bethlehem. Im Juli 2020 verkaufte Banksy drei Gemälde, die ein Triptychon mit dem Titel Mediterranean Sea View 2017 bilden, und sammelte damit 2,2 Millionen Pfund für ein Krankenhaus in Bethlehem. Bei den Gemälden, die ursprünglich für das Walled Off Hotel geschaffen wurden, handelt es sich um romantische Küstenbilder, die mit Bildern von Rettungsbojen und orangefarbenen Rettungswesten, die an die Küste gespült wurden, verändert wurden – eine Anspielung auf die europäische Migrantenkrise.

Banksy schenkte einem Krankenhaus im Mai 2020 ein Gemälde mit dem Titel „Game Changer“ (Spielveränderer) als Tribut an die Mitarbeiter des Nationalen Gesundheitsdienstes während der COVID-19-Pandemie. Es wurde später, im März 2021, für 14,4 Millionen Pfund verkauft und kommt einer Reihe von Organisationen und Wohltätigkeitsorganisationen des NHS zugute.

Im August 2020 wurde bekannt, dass Banksy privat ein Rettungsboot zur Rettung von Flüchtlingen im Mittelmeer finanziert hat. Das ehemalige Boot der französischen Marine, das nach Louise Michel benannt ist, wurde rosa gestrichen und mit dem Bild eines jungen Mädchens versehen, das einen herzförmigen Rettungsschwimmer hält.

Peter Gibson, ein Sprecher von Keep Britain Tidy, behauptet, dass es sich bei den Arbeiten von Banksy um einfachen Vandalismus handelt. Ein anderer Beamter der gleichen Organisation erklärte: „Wir sind besorgt, dass Banksys Straßenkunst etwas verherrlicht, was im Grunde genommen Vandalismus ist.“

Einige haben die „Offensichtlichkeit“ von Banksys Werk kritisiert und ihm vorgeworfen, es sei „anarchistisch“ und richte sich an ein „Hipster“-Publikum der Mittelschicht. Ein Großteil dieser Kritik wurde während seiner Serie von Arbeiten in New York im Jahr 2013 laut. Viele New Yorker Straßenkünstler, wie TrustoCorp, kritisierten Banksy, und viele seiner Werke wurden verunstaltet. In seiner Kolumne für The Guardian schrieb der Satiriker Charlie Brooker, dass Banksys Arbeit „für Idioten umwerfend clever aussieht“.

Banksy wurde beschuldigt, bei dem Versuch, sein Bild eines Demonstranten, der einen Blumenstrauß wirft, als Marke anzumelden, „gegen die guten Sitten verstoßen“ zu haben. Das Markenamt der Europäischen Union wies seine Markenanmeldung mit der Begründung zurück, er habe sie eingereicht, um die Anwendung der Urheberrechtsgesetze zu vermeiden, die gesondert gelten und bei denen er seine wahre Identität hätte preisgeben müssen. In der Entscheidung wurde aus einem seiner Bücher zitiert, in dem er sagte: “Urheberrecht ist für Verlierer“.“

Banksy hat mehrere Bücher veröffentlicht, die Fotos seiner Werke und seine eigenen Texte enthalten:

Banging Your Head Against a Brick Wall“, „Existencilism“ und „Cut It Out“ waren eine dreiteilige, im Selbstverlag herausgegebene Reihe von kleinen Broschüren.

Pictures of Walls ist eine Zusammenstellung von Bildern anderer Graffitikünstler, die von Banksy kuratiert und im Eigenverlag herausgegeben wurden. Keines von ihnen ist noch im Druck oder wurde jemals in nennenswerter Anzahl gedruckt.

Banksy“s Wall and Piece ist eine Zusammenstellung großer Teile der Bilder und Schriften aus der ursprünglichen Buchreihe, die stark überarbeitet wurde und teilweise neues Material enthält. Es war für den Massendruck bestimmt und wurde von Random House veröffentlicht.

Die Texte in den ursprünglichen drei Büchern wiesen zahlreiche grammatikalische Fehler auf, und seine Texte hatten oft einen düsteren, wütenden und (nach eigenen Angaben) paranoiden Ton. Während der Inhalt fast vollständig in Wall and Piece beibehalten wurde, wurden die Geschichten überarbeitet und erhielten im Allgemeinen einen weniger provokativen Ton, und die grammatikalischen Fehler wurden behoben (vermutlich, um sie für den Massenmarkt geeignet zu machen).

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