Bernd und Hilla Becher
gigatos | April 15, 2022
Zusammenfassung
Bernhard „Bernd“ Becher (20. August 1931 – 22. Juni 2007) und Hilla Becher, geborene Wobeser (2. September 1934 – 10. Oktober 2015), waren deutsche Konzeptkünstler und Fotografen, die als Künstlerduo zusammenarbeiteten. Sie sind vor allem für ihre umfangreichen Serien fotografischer Bilder oder Typologien von Industriegebäuden und -strukturen bekannt, die oft in Rastern angeordnet sind. Als Begründer der so genannten „Becher-Schule“ oder „Düsseldorfer Schule“ haben sie Generationen von Dokumentarfotografen und Künstlern beeinflusst. Sie wurden mit dem Erasmus-Preis und dem Hasselblad Award ausgezeichnet.
Bernd Becher wurde in Siegen geboren. Er studierte von 1953 bis 1956 Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart und anschließend von 1959 bis 1961 Typografie bei Karl Rössing an der Kunstakademie Düsseldorf. Hilla Becher wurde in Potsdam geboren. Bevor Hilla Becher von 1958 bis 1961 an der Kunstakademie Düsseldorf Fotografie studierte, absolvierte sie in ihrer Heimatstadt Potsdam eine Lehre als Fotografin. Beide begannen als freie Fotografen für die Werbeagentur Troost in Düsseldorf zu arbeiten, wobei sie sich auf Produktfotografie konzentrierten. Sie heirateten 1961.
Bernd und Hilla Becher lernten sich 1957 als Studenten an der Kunstakademie Düsseldorf kennen und arbeiteten 1959 erstmals gemeinsam an der Fotografie und Dokumentation der verschwindenden deutschen Industriearchitektur. Das Ruhrgebiet, wo Bechers Familie in der Stahl- und Bergbauindustrie gearbeitet hatte, war ihr erstes Ziel. Sie waren fasziniert von den ähnlichen Formen, in denen bestimmte Gebäude gestaltet waren. Nachdem sie Tausende von Bildern einzelner Bauwerke zusammengetragen hatten, stellten sie fest, dass die verschiedenen Bauwerke – zum Beispiel Kühltürme, Gastanks und Kohlebunker – viele unverwechselbare formale Merkmale aufwiesen. Außerdem faszinierte sie die Tatsache, dass so viele dieser Industriebauten mit viel Liebe zum Design gebaut worden zu sein schienen.
Gemeinsam zogen die Bechers mit einer großen 8 x 10-Zoll-Fachkamera los und fotografierten diese Gebäude aus verschiedenen Blickwinkeln, aber immer mit einem geradlinigen, „objektiven“ Blickwinkel. Sie fotografierten nur bei bedecktem Himmel, um Schatten zu vermeiden, und in den frühen Morgenstunden während der Frühjahrs- und Herbstsaison. Zu den Objekten gehörten Scheunen, Wassertürme, Kohlekippen, Kühltürme, Getreidesilos, Kohlebunker, Koksöfen, Ölraffinerien, Hochöfen, Gastanks, Lagersilos und Lagerhäuser. An jedem Standort erstellten die Bechers auch Gesamtansichten des Werks, die die Bauwerke in ihren Kontext stellen und zeigen, wie sie zueinander in Beziehung stehen. Sie verzichteten auf Details, die vom zentralen Thema ablenken würden, und stellten stattdessen Vergleiche von Standpunkt und Beleuchtung an, durch die der Blick auf das strukturelle Grundmuster der zu vergleichenden Bilder gelenkt wird. Dieses Prinzip, das mit der Philosophie der Neuen Topographie verwandt ist, wird am deutlichsten in den beiden veröffentlichten Serien Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten und Typologien, Industrieller Bau, 1963-1975, in denen die Bilder in Dreiergruppen gegenübergestellt werden. Ein weiteres frühes Projekt, das sie fast zwei Jahrzehnte lang verfolgten, wurde unter dem Titel Framework Houses (Schirmer
Indem sie die Aufmerksamkeit auf die kulturelle Dimension der Industriearchitektur lenkten, machten sie auch auf die Notwendigkeit aufmerksam, diese Gebäude zu erhalten. Auf Initiative des Ehepaars wurde das Projekt Zollern II
Die Bechers fotografierten auch außerhalb Deutschlands, darunter ab 1965 Gebäude in Großbritannien, Frankreich, Belgien und später in den Vereinigten Staaten. 1966 unternahmen sie eine sechsmonatige Reise durch England und Südwales, auf der sie Hunderte von Fotos der Kohleindustrie in der Umgebung von Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham und dem Rhondda Valley machten. Im Jahr 1974 reisten sie zum ersten Mal nach Nordamerika und besuchten Standorte in New Jersey, Michigan, Pennsylvania und Südontario, wo sie eine Reihe von Industriebauten – von Kohlenhämmern bis zu hölzernen Fördertürmen – abbildeten.
Die Bechers stellten ihre Einzelbild-Gelatinesilberabzüge aus und veröffentlichten sie, gruppiert nach Themen, in einem Raster von sechs, neun oder fünfzehn. Mitte der 1960er Jahre hatten sich die Bechers auf einen bevorzugten Präsentationsmodus geeinigt: Die Bilder von Bauwerken mit ähnlichen Funktionen wurden nebeneinander ausgestellt, um den Betrachter einzuladen, ihre Formen und Designs anhand der Funktion, regionaler Eigenheiten oder des Alters der Bauwerke zu vergleichen. Die Bechers verwenden den Begriff „Typologie“, um diese geordneten Fotoserien zu beschreiben. Die Titel der Werke sind prägnant und die Bildunterschriften vermerken nur Zeit und Ort. 1989-91 führten die Bechers für eine Ausstellung in der Dia Art Foundation in New York ein zweites Format in ihr Oeuvre ein: Einzelbilder, die größer sind – vierundzwanzig mal zwanzig Zoll – und einzeln präsentiert werden, anstatt als gerasterte Tableaus.
1976 nahm Bernd Becher einen Lehrauftrag für Fotografie an der Kunstakademie Düsseldorf an (die gleichzeitige Berufung Hillas wurde aus politischen Gründen verhindert), dem er bis 1996 angehörte. Vor ihm war die Fotografie von der Kunstakademie, die weitgehend eine Schule für Maler war, ausgeschlossen worden. Er beeinflusste Studenten, die sich später in der Welt der Fotografie einen Namen machten. Zu Bernds ehemaligen Schülern gehörten Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte und Elger Esser. Bernd ist in Rostock gestorben.
Nach dem Tod von Bernd Becher setzte seine Witwe Hilla die Zusammenstellung der Werke fort, meist unter Verwendung vorhandener Fotografien.
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Einflussnahme
Die Becher-Schule hat eine Reihe von (hauptsächlich) deutschen Fotografen beeinflusst, darunter Laurenz Berges, Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Simone Nieweg, Thomas Ruff, Thomas Struth und Petra Wunderlich. Auch der Kanadier Edward Burtynsky arbeitet in einem ähnlichen Modus. Das Langzeitprojekt der Bechers hat neben seinen vitalen dokumentarischen und analytischen Qualitäten auch den Minimalismus und die Konzeptkunst seit den 1970er Jahren maßgeblich beeinflusst.
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Berühmte Fotografien
Ihre erste Galerieausstellung hatten die Bechers 1963 in der Galerie Ruth Nohl in Siegen. Ihr Werk wurde in den Vereinigten Staaten mit der Veröffentlichung ihres Buches Anonyme Skulpturen (1970) bekannter. Die Bechers wurden 1972 im George Eastman House und in Einzelausstellungen in der Sonnabend Gallery, New York, gezeigt. Im Jahr 1974 organisierte das Institute of Contemporary Arts in London eine Ausstellung ihrer Werke, die durch das Vereinigte Königreich tourte. Das Paar wurde 1972, 1977, 1982 und 2002 zur Teilnahme an den Documenta 5, 6, 7 und 11 in Kassel und 1977 zur Bienal de São Paulo eingeladen. Das Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, organisierte 1981 eine Retrospektive des Werks der Künstler. 1985 hatten die Künstler eine große Museumsausstellung, die im Museum Folkwang, Essen, im Musée d“Art Moderne de la Ville de Paris und im Musée d“Art Moderne de la Ville de Liège, Belgien, gezeigt wurde. 1991 gewannen die Künstler auf der Biennale von Venedig den Leone d“Oro-Preis für Skulptur. Die Venedig-Installation wurde später im Jahr 1991 in einer Retrospektive im Kölnischen Kunstverein in Köln überarbeitet. Die Installation Typologies wurde 1994 in der Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, und im Westfälischen Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte in Münster ausgestellt. Weitere Retrospektiven der Arbeiten des Paares wurden von der Photographischen Sammlung organisiert.
Im Jahr 2014 kuratierte Hilla Becher „August Sander
Die Arbeiten der Bechers befinden sich in den folgenden öffentlichen Sammlungen:
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Bücher über Bernd und Hilla Becher
Quellen
