Bettie Page

gigatos | Mai 9, 2022

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Zusammenfassung

Bettie Mae Page (22. April 1923 – 11. Dezember 2008) war ein amerikanisches Fotomodell, das in den 1950er Jahren durch ihre Pin-up-Fotos berühmt wurde. Ihr schulterlanges, tiefschwarzes Haar, ihre blauen Augen und ihr Markenzeichen, der Pony, haben Künstler über Generationen hinweg beeinflusst. Nach ihrem Tod bezeichnete Playboy-Gründer Hugh Hefner sie als „eine bemerkenswerte Dame, eine Ikone der Popkultur, die die Sexualität und den Modegeschmack beeinflusst hat, jemand, der einen enormen Einfluss auf unsere Gesellschaft hatte“.

Die aus Nashville, Tennessee, stammende Page lebte in ihren frühen Erwachsenenjahren in Kalifornien, bevor sie nach New York City zog, um dort als Schauspielerin zu arbeiten. Dort fand sie Arbeit als Pin-up-Model und posierte in den 1950er Jahren für Dutzende von Fotografen. Page war „Miss Januar 1955“, eines der ersten Playmates des Monats für das Playboy Magazine. Nach Jahren der Unbekanntheit erlebte sie in den 1980er Jahren ein Wiederaufleben ihrer Popularität.

Im Jahr 1959 konvertierte Page zum evangelikalen Christentum, arbeitete für Billy Graham und studierte an Bibelschulen in Los Angeles und Portland, Oregon, mit der Absicht, Missionar zu werden. Der letzte Teil von Pages Leben war geprägt von Depressionen, heftigen Stimmungsschwankungen und mehreren Jahren in einer staatlichen psychiatrischen Klinik mit paranoider Schizophrenie.

Betty Mae Page, die schon als Kind ihren Vornamen „Bettie“ buchstabierte, wurde 1923 in Nashville, Tennessee, als zweites von sechs Kindern von Walter Roy Page (1896-1964) geboren. Während ihrer frühen Jahre reiste die Familie Page auf der Suche nach wirtschaftlicher Stabilität durch das ganze Land. Schon in jungen Jahren musste sie sich um ihre jüngeren Geschwister kümmern, insbesondere nachdem ihr Vater wegen Autodiebstahls verurteilt worden war und zwei Jahre in einem Gefängnis in Atlanta, Georgia, verbracht hatte.

Die Eltern von Page ließen sich scheiden, als sie 10 Jahre alt war, und ihre Mutter arbeitete in zwei Berufen: tagsüber als Friseurin und nachts als Wäscherin. Da sie nicht in der Lage war, für alle ihre Kinder zu sorgen, brachte Edna Page im Alter von 10 Jahren und ihre beiden Schwestern ein Jahr lang in einem protestantischen Waisenhaus unter. Ihr Vater blieb in der Gegend und mietete irgendwann ein Kellerzimmer von der mittellosen Edna. Page sagte, er habe sie sexuell belästigt, als sie 13 Jahre alt war.

Als Teenager probierten Page und ihre Schwestern verschiedene Make-up-Stile und Frisuren aus und ahmten ihre Lieblingsfilmstars nach. Sie lernte auch zu nähen. Diese Fähigkeiten erwiesen sich Jahre später als nützlich für ihre Pin-up-Fotografie, als Page ihr eigenes Make-up und ihre eigenen Haare machte und ihre eigenen Bikinis und Kostüme anfertigte.

Als gute Schülerin und Mitglied des Debattierteams der Hume-Fogg High School wurde sie zum „Girl Most Likely to Succeed“ gewählt. Am 6. Juni 1940 machte Page ihren Abschluss als Salutatorianerin ihrer Highschool-Klasse mit einem Stipendium. Sie schrieb sich am George Peabody College (später Teil der Vanderbilt University) ein, mit der Absicht, Lehrerin zu werden. Im nächsten Herbst begann sie jedoch ein Schauspielstudium, in der Hoffnung, ein Filmstar zu werden. Gleichzeitig bekam sie ihren ersten Job als Schreibkraft für den Autor Alfred Leland Crabb. Page schloss ihr Studium in Peabody 1944 mit einem Bachelor of Arts ab.

Kurz vor ihrem Abschluss an der Hume-Fogg High School hatte Page William E. „Billy“ Neal kennengelernt, einen ehemaligen rivalisierenden Highschool-Sportstar, der zwei Jahre älter war als sie. Im September 1942 wurde er zum Zweiten Weltkrieg in die Armee eingezogen, und er und Page heirateten am 18. Februar 1943, bevor er ausgemustert wurde. In den nächsten Jahren zog sie von San Francisco nach Nashville, Miami und Port-au-Prince, Haiti, wo sie sich dem Land, seinen Menschen und seiner Kultur besonders verbunden fühlte.

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Ende 1947 zog Page nach New York City, wo sie hoffte, Arbeit als Schauspielerin zu finden. Sie bestritt ihren Lebensunterhalt mit einem Sekretariatsjob bei der American Bread Company in der Nähe der Penn Station. Innerhalb weniger Tage wurde sie Opfer eines sexuellen Übergriffs durch eine Gruppe von Männern und zog sich nach Hause nach Nashville zurück, wo sie kurzzeitig für die L & N Railroad arbeitete. Innerhalb weniger Wochen kehrte sie nach New York zurück und wurde Sekretärin eines Immobilienentwicklers und eines Versicherungsmaklers, die sich ihre Büros im Eastern Airlines Building am Rockefeller Plaza teilten.

1950 traf Bettie bei einem Spaziergang am Ufer von Coney Island den NYPD-Officer Jerry Tibbs, der ein begeisterter Fotograf war, und er gab Bettie seine Visitenkarte. Er schlug vor, dass sie ein gutes Pin-up-Model sein würde. Als Gegenleistung für die Erlaubnis, sie zu fotografieren, würde er ihr kostenlos helfen, ihre erste Pin-up-Mappe zusammenzustellen. Tibbs schlug Bettie vor, ihr Haar mit einem Pony nach vorne zu stylen, damit das Licht beim Fotografieren nicht von ihrer hohen Stirn reflektiert wird. Der Pony wurde bald zu einem festen Bestandteil ihres unverwechselbaren Looks.

Im Amerika der späten 1940er Jahre wurden „Kameraclubs“ gegründet, um die Gesetze zu umgehen, die die Produktion von Aktfotos einschränkten. Diese Kameraclubs bestanden angeblich, um die künstlerische Fotografie zu fördern, aber in Wirklichkeit waren viele von ihnen nur ein Deckmantel für die Herstellung von Pornografie. Page betrat das Feld der „Glamour-Fotografie“ als beliebtes Fotomodell und arbeitete zunächst mit dem Fotografen Cass Carr zusammen. Ihre Hemmungslosigkeit beim Posieren machte sie zu einem Hit, und ihr Name und ihr Bild wurden in der Erotikfotografie-Branche schnell bekannt. Im Jahr 1951 erschien Betties Bild in Männermagazinen wie Wink, Titter, Eyefull und Beauty Parade.

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Anfang der 1950er Jahre bis 1957: Irving Klaw; Filmarbeit

Von Ende 1951 oder Anfang 1952 bis 1957 posierte sie für den Fotografen Irving Klaw für Versandhausfotografien mit Pin-up- und BDSM-Themen, was sie zum ersten berühmten Bondage-Model machte. Klaw setzte Page auch in Dutzenden von kurzen, schwarz-weißen 8-mm- und 16-mm-„Spezialfilmen“ ein, die auf spezielle Wünsche seiner Kunden zugeschnitten waren. Diese stummen Ein-Rollen-Featurettes zeigten Frauen in Dessous und High Heels, die fetischistische Szenarien von Entführung, Beherrschung und Sklaventraining spielten; Bondage, Spanking und aufwendige Lederkostüme und Fesseln waren regelmäßig enthalten. Page spielte abwechselnd eine strenge Domina und ein hilfloses, an Händen und Füßen gefesseltes Opfer.

Klaw produzierte auch eine Reihe von Standfotos, die während dieser Sitzungen aufgenommen wurden. Einige davon sind zu Ikonen geworden, wie sein meistverkauftes Foto von Page, die geknebelt und mit Seilen gefesselt in dem Film Leopard Bikini Bound zu sehen ist. Obwohl diese „Underground“-Filme den gleichen groben Stil und die gleiche klandestine Verbreitung hatten wie die pornografischen „Junggesellen“-Filme jener Zeit, enthielten Kraws reine Frauenfilme (und Standfotos) nie Nacktheit oder explizite sexuelle Inhalte. Zu den Bondage-Fotos und dem Ruf, den sie ihr einbrachten, sagte Page rückblickend:

In den Magazinen und Zeitungen und überall sonst werde ich als „Queen of Bondage“ bezeichnet. Das einzige Bondage-Posing, das ich je gemacht habe, war für Irving Klaw und seine Schwester Paula. Normalerweise hatte er jeden zweiten Samstag eine vier- oder fünfstündige Session mit vier oder fünf Models und ein paar zusätzlichen Fotografen, und um bezahlt zu werden, musste man eine Stunde Bondage machen. Und das war der einzige Grund, warum ich das gemacht habe. Ich hatte nie eine Ahnung in diese Richtung. Ich lehne es nicht wirklich ab; ich denke, man kann sein eigenes Ding machen, solange man niemand anderem wehtut – das ist meine Philosophie, seit ich ein kleines Mädchen war. Ich habe nie die Nase darüber gerümpft. Wir haben sogar über einige der Anfragen gelacht, die mit der Post kamen, sogar von Richtern, Anwälten, Ärzten und Leuten in hohen Positionen. Selbst in den 50er Jahren wollten sie Peitschen, Krawatten und alles andere.

1953 nahm Page Schauspielunterricht am Herbert-Berghof-Studio, was zu mehreren Rollen auf der Bühne und im Fernsehen führte. Sie trat in The United States Steel Hour und The Jackie Gleason Show auf. Zu ihren Off-Broadway-Produktionen gehörten Time is a Thief und Sunday Costs Five Pesos. Page spielte und tanzte in dem abendfüllenden Burlesque-Revuefilm Striporama unter der Regie von Jerald Intrator, in dem sie eine kurze Sprechrolle erhielt. Danach trat sie in zwei weiteren Burlesque-Filmen von Irving Klaw auf (Teaserama und Varietease). In diesen Filmen wurden exotische Tanznummern und Vignetten von Page und den bekannten Striptease-Künstlerinnen Lili St. Cyr und Tempest Storm gezeigt. Alle drei Filme waren leicht gewagt, aber keiner zeigte Nacktheit oder offenkundig sexuelle Inhalte.

1954, während eines ihrer jährlichen Urlaube in Miami, Florida, traf Page die Fotografen Jan Caldwell, H. W. Hannau und Bunny Yeager. Zu dieser Zeit war Page das Top-Pin-up-Model in New York. Yeager, ein ehemaliges Fotomodell und aufstrebender Fotograf, verpflichtete Page für einen Fototermin in dem inzwischen geschlossenen Wildpark Africa USA in Boca Raton, Florida. Die „Jungle Bettie“-Fotos aus diesem Shooting gehören zu ihren berühmtesten. Sie enthalten Nacktaufnahmen mit einem Gepardenpaar namens Mojah und Mbili. Das mit Leopardenfell gemusterte Dschungelmädchen-Outfit, das sie trug, wurde von Page selbst angefertigt, ebenso wie ein Großteil ihrer Dessous. Eine Sammlung der Yeager-Fotos und der Fotos von Klaw wurden in dem Buch Bettie Page Confidential (St. Martin“s Press, 1994) veröffentlicht.

Nachdem Yeager Fotos von Page an Playboy-Gründer Hugh Hefner geschickt hatte, wählte dieser eines aus, um es als Playmate des Monats in der Januar-Ausgabe 1955 des zwei Jahre alten Magazins zu verwenden. Das berühmte Foto zeigt Page, die nur mit einer Weihnachtsmannmütze bekleidet ist, vor einem Weihnachtsbaum kniet, einen Baumschmuck in der Hand hält und verspielt in die Kamera zwinkert. Im Jahr 1955 gewann Page den Titel „Miss Pinup Girl of the World“. Sie wurde auch als „Die Königin der Kurven“ und „Der dunkle Engel“ bekannt. Während die Karrieren von Pin-up- und Glamour-Models oft nur wenige Monate dauern, war Page über mehrere Jahre hinweg gefragt und arbeitete bis 1957 als Model.

Obwohl sie häufig nackt posierte, trat sie nie in Szenen mit eindeutig sexuellem Inhalt auf. Im Jahr 1957 gab Page dem FBI „sachkundige Hinweise“ zur Produktion von „Geißelungs- und Fesselungsbildern“ in Harlem.

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1958-92: Ruhestand; Rückzug aus dem Rampenlicht

Die Gründe für Page“s Ausstieg aus dem Modelbusiness variieren. In einigen Berichten werden die Kefauver-Anhörungen des Sonderausschusses des US-Senats zur Untersuchung von Verbrechen im zwischenstaatlichen Handel als möglicher Grund genannt, nachdem ein junger Mann offenbar während einer Fesselungssitzung starb, die Gerüchten zufolge durch Bilder mit Page inspiriert worden war. Nach ihrem Ausstieg aus dem Modelbusiness konvertierte Page zum Christentum und wurde am 31. Dezember 1959, als sie in Key West, Florida, lebte, zur Evangelistin. Sie erinnerte sich 1998: „Als ich mein Leben dem Herrn übergab, begann ich zu glauben, dass er all diese Nacktbilder von mir missbilligte.“

Der Fotograf Sam Menning war die letzte Person, die ein Pin-up-Foto von Page vor ihrem Rücktritt machte.

In der Silvesternacht 1958 besuchte Page bei einem ihrer regelmäßigen Besuche in Key West einen Gottesdienst in der heutigen Key West Temple Baptist Church. Sie fühlte sich von dem multirassischen Umfeld angezogen und begann, die Kirche regelmäßig zu besuchen. Im Laufe der Zeit besuchte sie drei Bibelschulen, darunter das Bible Institute of Los Angeles, die Multnomah University in Portland, Oregon, und kurzzeitig eine christliche Einrichtung namens „Bibletown“, die zur Boca Raton Community Church in Boca Raton, Florida, gehört.

In den 1950er Jahren war sie mit dem Industriedesigner Richard Arbib zusammen und heiratete dann am 6. November 1958 Armond Walterson;

In den 1960er Jahren versuchte sie, christliche Missionarin in Afrika zu werden, wurde aber wegen ihrer Scheidung abgelehnt. In den nächsten Jahren arbeitete sie für verschiedene christliche Organisationen, bevor sie sich 1963 in Nashville niederließ und sich erneut am Peabody College einschrieb, um einen Master-Abschluss in Pädagogik zu machen, den sie aber schließlich abbrach. Sie arbeitete hauptberuflich für Rev. Billy Graham. Sie und ihr erster Ehemann Billy Neal heirateten Ende 1963 oder 1964 für kurze Zeit erneut, aber diese Ehe wurde bald wieder annulliert.

1966 kehrte sie nach Florida zurück und heiratete am 14. Februar 1966 erneut, und zwar Harry Lear, doch diese Ehe wurde am 18. Januar 1972 geschieden.

Im Oktober 1978 zog sie nach Südkalifornien. Dort erlitt sie einen Nervenzusammenbruch und hatte einen Streit mit ihrer Vermieterin. Die Ärzte, die sie untersuchten, diagnostizierten bei ihr eine akute Schizophrenie, und sie verbrachte 20 Monate im Patton State Hospital in San Bernardino, Kalifornien. Nach einem Streit mit einem anderen Vermieter wurde sie wegen Körperverletzung verhaftet, aber wegen Unzurechnungsfähigkeit für nicht schuldig befunden und für acht Jahre unter staatliche Aufsicht gestellt.

In den 1950er Jahren gehörte der Künstler Gene Bilbrew zu den ersten, die Bettie-Bilder malten. 1979 stellte der Künstler Robert Blue in einer Galerie am Melrose Place in Los Angeles seine Sammlung von Bettie-Page-Gemälden unter dem Titel Steps Into Space aus. Zu dieser Zeit hatte De Berardinis in New York begonnen, Bettie für den italienischen Jeanshersteller Fiorucci zu malen. De Berardinis hat Bettie weiterhin gemalt und eine Sammlung dieser Kunstwerke in einem Buch mit dem Titel Bettie Page by Olivia (2006) und einem Vorwort von Hugh Hefner zusammengestellt.

1976 veröffentlichte Eros Publishing Co. A Nostalgic Look at Bettie Page, eine Mischung aus Fotos aus den 1950er Jahren. Zwischen 1978 und 1980 veröffentlichte Belier Press vier Bände von Betty Page: Private Peeks, in denen Bilder aus den Privatkameraclubs nachgedruckt wurden und die Page einer neuen, wenn auch kleinen Kultgemeinde näher brachten. 1983 brachte London Enterprises In Praise of Bettie Page – A Nostalgic Collector“s Item heraus, in dem Fotos aus dem Kameraclub und ein altes Cat-Fight-Fotoshooting nachgedruckt wurden.

In den 1980er Jahren entwickelte sich ein größerer Kult um Page, dessen sie sich nicht bewusst war. Diese erneute Aufmerksamkeit konzentrierte sich eher auf ihre Pinup- und Dessous-Modelle als auf solche, die sexuelle Fetische oder Fesselungen darstellten. Diese Aufmerksamkeit führte auch zu Spekulationen darüber, was mit ihr nach den 1950er Jahren geschah. In der 1990er-Ausgabe des Book of Lists wurde Page in eine Liste einst berühmter Persönlichkeiten aufgenommen, die aus dem Blickfeld der Öffentlichkeit verschwunden waren.

In den frühen 1980er Jahren basierte der Comiczeichner Dave Stevens das weibliche Liebesinteresse seines Helden Cliff Secord (alias „The Rocketeer“) auf Page.

Mitte der 1980er Jahre stellte die Künstlerin Olivia De Berardinis fest, dass immer mehr Frauen mit Bettie-Pony, Fetisch-Kleidung und Page-Tätowierungen zu ihren Vernissagen kamen. Sie beschrieb „schwarze Ponyfrisuren, Nahtstrümpfe und stupsnasige 6-Zoll-Stilettos. Dies sind Bettie Page Unterschriften…. Obwohl die Fantasiewelt des Fetischs

1982 plädierte sie auf „nicht schuldig wegen Unzurechnungsfähigkeit“ in Bezug auf einen versuchten Mord nach einem Streit mit ihrem Vermieter und verbrachte eine zehnjährige Haftstrafe in einer psychiatrischen Klinik.

1987 gründete Greg Theakston ein Fanzine mit dem Namen The Betty Pages, in dem er Geschichten aus ihrem Leben, insbesondere aus der Zeit im Kameraclub, veröffentlichte. Außerdem erschienen in den Mainstream-Medien zahlreiche Artikel über die verschwundene popkulturelle Figur. Da fast alle Fotos von Betty Page gemeinfrei waren, brachten einige Unternehmen Produkte mit Bezug zu Betty Page auf den Markt.

In einem Telefoninterview mit Lifestyles of the Rich and Famous aus dem Jahr 1993 erklärte Page gegenüber der Moderatorin Robin Leach, dass sie sich des Wiederauflebens ihrer Popularität nicht bewusst gewesen sei, da sie „mittellos und berüchtigt“ sei. Entertainment Tonight produzierte einen Beitrag über sie. Page lebte in einer Wohngruppe in Los Angeles. Theakston nahm Kontakt zu ihr auf und interviewte sie ausführlich für The Betty Page Annuals V.2.

Ihr Bruder Jack brachte sie schließlich zurück in die Öffentlichkeit und erklärte: „Meinem Sohn waren all die Bücher, Kalender und Teller aufgefallen, die mit ihrem Gesicht verkauft wurden… Ich rief sie an und sagte: “Bettie, es gibt eine Chance für dich, damit Geld zu verdienen““.

1993 überredete Jack Page, über den Chicagoer Anwalt James L. Swanson, der zusammen mit Karen Essex den Bildband Bettie Page von 1996 verfasste, die Tantiemen einzuklagen: The Life of a Pin-Up Legend.

…war es ihr Auftritt bei Lifestyles of the Rich and Famous, einer amerikanischen Fernsehshow, die von 1984 bis 1995 lief, der dazu führte, dass sie einen Agenten bekam, Everett Fields, den Enkel von WC (Fields). Einer seiner Partner, Swanson, übernahm ihr Management und war Mitautor ihrer Biografie, aber die Beziehung wurde durch Rechtsstreitigkeiten beeinträchtigt. Es waren vor allem Stevens und J.B. Rund, der Verleger von Private Peeks, die sich für eine bessere Vertretung einsetzten, was ihr half, Tantiemen für die in der Populärkultur verwendeten Bilder von ihr zu erhalten.

Drei Jahre später, als er fast mittellos war und keine Tantiemen erhielt, feuerte Page Swanson.

1993 unterschrieb Page bei Mark Roesler und seiner Curtis Management Group, später CMG Worldwide. Page signierte gelegentlich Pinups in den Büros ihrer Agenten in Los Angeles, Kalifornien.

Nachdem Jim Silke einen großformatigen Comic mit dem Konterfei von Bettie Page gezeichnet hatte, veröffentlichte Dark Horse Comics in den 1990er Jahren ein Comicbuch, das auf ihren fiktiven Abenteuern basierte. Eros Comics veröffentlichte mehrere Bettie-Page-Titel, darunter das ironische Buch Tor Love Bettie, das auf komische Weise eine Romanze zwischen Page und dem Wrestler und späteren Filmschauspieler Ed Wood, Tor Johnson, andeutete.

1996 gab Page dem Unterhaltungsreporter Tim Estiloz ein Fernsehinterview für das NBC-Morgenmagazin Real Life. Eine weitere Biografie, The Real Bettie Page: The Truth about the Queen of Pinups (1997) wurde von Richard Foster geschrieben. Darin heißt es, dass Page laut einem Polizeibericht des Los Angeles County Sheriffs an paranoider Schizophrenie litt und im Alter von 56 Jahren am Nachmittag des 19. April 1979 in einem unprovozierten Angriff während eines Anfalls von Unzurechnungsfähigkeit auf ihre älteren Vermieter eingestochen habe.

1997 strahlte E! True Hollywood Story eine Reportage über Page aus mit dem Titel Bettie Page: Vom Pinup zur Sex Queen.

In einem Interview Ende der 1990er Jahre erklärte Page, dass sie nicht zulassen würde, dass aktuelle Bilder von ihr gezeigt werden, weil sie Bedenken wegen ihres Gewichts habe. Im Jahr 1997 änderte Page jedoch ihre Meinung und stimmte einem Fernsehinterview für die bereits erwähnte E! True Hollywood Story zu, unter der Bedingung, dass der Ort des Interviews und ihr Gesicht nicht gezeigt würden (ihr Gesicht und ihr Kleid wurden elektronisch geschwärzt). Page erlaubte, dass ein Werbefoto von ihr für die August-Ausgabe 2003 des Playboy gemacht wurde. Im Jahr 2006 veröffentlichte die Los Angeles Times einen Artikel mit der Überschrift „A Golden Age for a Pinup“ über eine Autogrammstunde bei CMG Worldwide. Auch hier lehnte Page es ab, fotografiert zu werden.

In einem Interview von 1998 sagte sie über ihre Karriere: „Ich habe es nie als beschämend empfunden. Ich fühlte mich normal. Es war einfach viel besser, als acht Stunden am Tag auf einer Schreibmaschine zu hämmern, das wird eintönig.“

In ihren letzten Lebensjahren beauftragte sie eine Anwaltskanzlei, die ihr helfen sollte, einen Teil der mit ihrem Konterfei erzielten Gewinne zurückzuerhalten. Laut MTV: „Katy Perrys Rockerpony und ihre knappen Pullover, Madonnas Sexbuch und ihre Faszination für Bondage-Kleidung, Rihannas Besessenheit von Leder, Spitze und zweiter Haut, Uma Thurman in Pulp Fiction, die SuicideGirls-Website, die Pussycat Dolls und die gesamte Karriere von Dita Von Teese“ wären ohne Page nicht möglich gewesen.

Im Jahr 2011 schaffte es der Nachlass von Page auf die jährliche Forbes-Liste der bestverdienenden verstorbenen Prominenten, wo er mit 6 Millionen Dollar gleichauf mit den Nachlässen von George Harrison und Andy Warhol auf Platz 13 steht. Im Jahr 2014 schätzte Forbes, dass der Nachlass von Page im Jahr 2013 10 Millionen Dollar verdiente.

Nach Angaben des langjährigen Freundes und Geschäftsvertreters Mark Roesler wurde Page am 6. Dezember 2008 in kritischem Zustand ins Krankenhaus eingeliefert. Roesler wurde von der Associated Press mit der Aussage zitiert, Page habe einen Herzinfarkt gehabt, und der Fernsehsender KNBC in Los Angeles behauptete, Page habe eine Lungenentzündung gehabt. Ihre Familie stimmte schließlich zu, die lebenserhaltenden Maßnahmen abzubrechen, und sie starb am 11. Dezember 2008 im Alter von 85 Jahren.

Im Jahr 2004 produzierte Cult Epics den biografischen Film Bettie Page, der direkt auf DVD erschien: Dark Angel. Er konzentriert sich auf die Zeit von 1953 bis 1957 mit Irving Klaw und stellt sechs verschollene Fetischfilme nach, die sie für Klaw drehte. Das Model Paige Richards spielt die Titelrolle.

The Notorious Bettie Page (2005) verfolgt ihr Leben von Mitte der 1930er bis Ende der 1950er Jahre. In der Hauptrolle ist Gretchen Mol als erwachsene Page zu sehen. Die DVD enthält als Bonusmaterial Farbfilme aus den 1950er Jahren, die zeigen, wie sich Page spielerisch entkleidet und in verschiedenen Nacktposen für die Kamera posiert.

Im Jahr 2012 wurde Bettie Page Reveals All gefilmt und uraufgeführt und im darauffolgenden Jahr landesweit veröffentlicht. Es handelte sich um eine autorisierte biografische Dokumentation von Regisseur Mark Mori. Der Dokumentarfilm enthielt Erzählungen von Page selbst, die aus mehr als sechs Stunden Interviews mit ihr zusammengestellt wurden, sowie Kommentare von Dita Von Teese, Hugh M. Hefner, Rebecca Romijn, Tempest Storm, Bunny Yeager, Paula Klaw, Mamie Van Doren und Naomi Campbell.

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