Bing Crosby

Mary Stone | November 5, 2022

Post Views: 14

Zusammenfassung

Harry Lillis Crosby Jr. (3. Mai 1903 – 14. Oktober 1977), beruflich bekannt als Bing Crosby, war ein amerikanischer Sänger und Schauspieler. Als erster Multimediastar war er einer der weltweit beliebtesten und einflussreichsten Musikkünstler des 20. Jahrhunderts. Von 1926 bis 1977 war er führend bei den Plattenverkäufen, den Einschaltquoten im Radio und den Einspielergebnissen von Kinofilmen. Er drehte über 70 Spielfilme und nahm mehr als 1.600 Songs auf.

Seine frühe Karriere fiel mit den Neuerungen bei den Aufnahmen zusammen, die es ihm ermöglichten, einen intimen Gesangsstil zu entwickeln, der viele nachfolgende männliche Sänger wie Perry Como, Dean Martin, Dick Haymes und Elvis Presley beeinflusste,

Das Yankee-Magazin bezeichnete ihn als „die Person, die während des Zweiten Weltkriegs am meisten für die Moral der Soldaten in Übersee getan hat“. 1948 wurde er in amerikanischen Umfragen zum „meistbewunderten Mann der Welt“ erklärt, noch vor Jackie Robinson und Papst Pius XII. Music Digest schätzte 1948, dass seine Aufnahmen mehr als die Hälfte der 80.000 wöchentlichen Stunden ausmachten, die für aufgezeichnete Radiomusik vorgesehen waren.

Crosby gewann den Academy Award für den besten Schauspieler für seine Darstellung in Going My Way (1944) und wurde auch für die Fortsetzung The Bells of St. Mary“s (1945) nominiert, in der er Ingrid Bergman gegenüberstand, womit er der erste von sechs Schauspielern wurde, der zweimal für die gleiche Rolle nominiert wurde. Im Jahr 1963 erhielt Crosby den ersten Grammy Global Achievement Award. Er ist einer von 33 Personen, die drei Sterne auf dem Hollywood Walk of Fame haben, und zwar in den Kategorien Film, Radio und Tonaufnahme. Er war auch für seine Zusammenarbeit mit seinem Freund Bob Hope bekannt, mit dem er von 1940 bis 1962 in den Filmen Road to… die Hauptrolle spielte.

Crosby beeinflusste die Entwicklung der Tonbandindustrie nach dem Zweiten Weltkrieg. Nachdem er eine Vorführung eines deutschen Tonbandgeräts in Sendequalität gesehen hatte, das von John T. Mullin in die Vereinigten Staaten gebracht worden war, investierte er 50.000 Dollar in das kalifornische Elektronikunternehmen Ampex, um Kopien zu bauen. Dann überredete er ABC, ihm die Aufzeichnung seiner Sendungen zu gestatten. Er war der erste Künstler, der seine Radiosendungen im Voraus aufzeichnete und seine kommerziellen Aufnahmen auf Magnetband überspielte.

Mit Hilfe des Mediums Tonband konstruierte er seine Radioprogramme mit denselben Regieinstrumenten und handwerklichen Fähigkeiten (Schnitt, Wiederholung, Probe, Zeitverschiebung), die auch in der Filmproduktion verwendet werden, eine Praxis, die zum Branchenstandard wurde. Zusätzlich zu seiner Arbeit mit frühen Tonbandaufnahmen half er bei der Finanzierung der Entwicklung von Videobändern, kaufte Fernsehsender, züchtete Rennpferde und war Miteigentümer des Baseballteams Pittsburgh Pirates, das in dieser Zeit zwei World Series (1960 und 1971) gewann.

Crosby wurde am 3. Mai 1903 in Tacoma, Washington, in einem von seinem Vater erbauten Haus in der North J Street 1112 geboren. Im Jahr 1906 zog seine Familie nach Spokane im Osten des Staates Washington, wo er aufwuchs. Im Jahr 1913 baute sein Vater ein Haus in der 508 E. Sharp Avenue. Das Haus befindet sich auf dem Campus seiner Alma Mater, der Gonzaga University. Es dient heute als Museum, in dem über 200 Artefakte aus seinem Leben und seiner Karriere ausgestellt sind, darunter auch sein Oscar.

Er war das vierte von sieben Kindern: die Brüder Laurence Earl „Larry“ (1895-1975), Everett Nathaniel (und zwei Schwestern, Catherine Cordelia (1904-1974) und Mary Rose (1906-1990). Seine Eltern waren Harry Lowe Crosby (1873-1964). Seine Mutter war eine irische Amerikanerin der zweiten Generation. Sein Vater war schottischer und englischer Abstammung; ein Vorfahre, Simon Crosby, wanderte in den 1630er Jahren während der puritanischen Einwanderung nach Neuengland von England aus. Über eine weitere Linie, ebenfalls väterlicherseits, stammt Crosby von dem Mayflower-Passagier William Brewster (ca. 1567 – 10. April 1644) ab. Am 8. November 1937, nach der Adaption von She Loves Me Not durch das Lux Radio Theatre, fragte Joan Blondell Crosby, woher er seinen Spitznamen habe:

Crosby: „Nun, ich sage Ihnen, damals, als ich noch ein kleiner Knirps war, ein einfacher Bursche, wie wir in Spokane sagen, torkelte ich durch die Straßen, mit einer Waffe an jeder Hüfte, und mein liebster Zeitvertreib nach der Schule war ein Spiel, das als „Cops and Robbers“ bekannt ist, es war mir egal, auf welcher Seite ich stand, wenn ein Polizist oder ein Räuber in Sicht kam, holte ich meine treuen Sechsschüsser aus Holz hervor und rief laut „bing! bing!“, als mein unglückliches Opfer in die Seite fiel, rief ich „bing! bing!“, und ich würde es ihm noch einmal geben, und dann, als seine Freunde zu seiner Rettung kamen und schossen, rief ich „bing! bing! bing! bing! bing! bing! bing! bing!““Blondell: „Ich bin überrascht, dass sie dich nicht „Killer“ Crosby genannt haben! Jetzt erzähl mir eine andere Geschichte, Großvater!Crosby: „Nein, so wahr mir Gott helfe, es ist die Wahrheit, fragen Sie Herrn De Mille. „De Mille: „Ich bürge für sie, Bing.“

Die Associated Press hatte bereits im Februar 1932 berichtet – was später sowohl von Bing selbst als auch von seinem Biographen Charles Thompson bestätigt wurde -, dass es sich in Wirklichkeit um eine Nachbarin – Valentine Hobart (um 1910) – handelte, die ihn „Bingo from Bingville“ nannte, nach einem Comic in der Lokalzeitung „The Bingville Bugle“, den der junge Harry mochte. Mit der Zeit wurde Bingo zu Bing verkürzt.

1917 nahm Crosby einen Sommerjob als Requisiteur im Auditorium von Spokane an, wo er einige der damaligen Stars erlebte, darunter Al Jolson, der ihn mit seinen Improvisationen und Parodien von hawaiianischen Liedern in seinen Bann zog. Später beschrieb er Jolsons Vortrag als „elektrisch“.

Crosby machte 1920 seinen Abschluss an der Gonzaga High School (der heutigen Gonzaga Preparatory School) und schrieb sich an der Gonzaga University ein. Er besuchte Gonzaga drei Jahre lang, erwarb aber keinen Abschluss. Als Studienanfänger spielte er in der Baseballmannschaft der Universität. Im Jahr 1937 verlieh ihm die Universität die Ehrendoktorwürde. Heute beherbergt die Gonzaga University eine umfangreiche Sammlung von Fotos, Korrespondenz und anderem Material zu Crosby.

Lesen Sie auch: biografien – Roger Scruton

Frühe Jahre

1923 wurde Crosby eingeladen, einer neuen Band beizutreten, die aus Highschool-Schülern bestand, die einige Jahre jünger waren als er selbst. Al und Miles Rinker (die Brüder der Sängerin Mildred Bailey), James Heaton, Claire Pritchard und Robert Pritchard bildeten zusammen mit dem Schlagzeuger Crosby die Musicaladers, die bei Tanzveranstaltungen sowohl für Highschool-Schüler als auch für Clubbesucher auftraten. Die Gruppe trat beim Radiosender KHQ in Spokane auf, löste sich aber nach zwei Jahren wieder auf. Crosby und Al Rinker erhielten ein Engagement im Clemmer Theatre in Spokane (heute bekannt als Bing Crosby Theater).

Crosby war zunächst Mitglied eines Gesangstrios namens The Three Harmony Aces, das von Al Rinker am Klavier begleitet wurde, um zwischen den Filmen zu unterhalten. Crosby und Al traten mehrere Monate lang im Clemmer Theatre auf, oft zusammen mit drei anderen Männern – Wee Georgie Crittenden, Frank McBride und Lloyd Grinnell – und sie wurden als The Clemmer Trio oder The Clemmer Entertainers bezeichnet, je nachdem, wer auftrat.

Im Oktober 1925 beschlossen Crosby und Rinker, in Kalifornien nach Ruhm zu streben. Sie reisten nach Los Angeles, wo Bailey sie mit ihren Kontakten im Showgeschäft bekannt machte. Die Fanchon and Marco Time Agency engagierte sie für dreizehn Wochen für die Revue The Syncopation Idea, die zunächst im Boulevard Theater in Los Angeles und dann im Loew“s Circuit aufgeführt wurde. Sie verdienten jeweils 75 Dollar pro Woche. Als Nebenrollen in The Syncopation Idea begannen Crosby und Rinker, sich als Entertainer zu entwickeln. Sie hatten einen lebendigen Stil, der bei College-Studenten beliebt war. Nachdem The Syncopation Idea geschlossen wurde, arbeiteten sie in der Will Morrissey Music Hall Revue. Mit Morrissey verfeinerten sie ihr Können. Als sie die Chance bekamen, als unabhängige Künstler aufzutreten, wurden sie von einem Mitglied der Paul Whiteman Organisation entdeckt.

Whiteman brauchte etwas anderes, um seine Musikauswahl aufzulockern, und Crosby und Rinker erfüllten diese Anforderung. Nach weniger als einem Jahr im Showgeschäft wurden sie an einen der größten Namen gebunden. Sie wurden 1926 für 150 Dollar pro Woche engagiert und gaben ihr Debüt mit Whiteman am 6. Dezember im Tivoli Theatre in Chicago. Ihre erste Aufnahme, im Oktober 1926, war „I“ve Got the Girl“ mit Don Clark“s Orchestra, aber die von Columbia herausgegebene Platte wurde versehentlich mit einer langsamen Geschwindigkeit aufgenommen, was die Tonhöhe der Sänger bei der Wiedergabe mit 78 U/min erhöhte. Im Laufe seiner Karriere schrieb Crosby Bailey oft zu, dass er ihm seinen ersten wichtigen Job in der Unterhaltungsbranche verschafft hatte.

Lesen Sie auch: mythologie-geschichte – Theseus

Die Rhythmus-Jungs

Auf den Erfolg mit Whiteman folgte eine Katastrophe, als sie New York erreichten. Whiteman erwog, sie zu entlassen. Doch die Hinzunahme des Pianisten und aufstrebenden Songwriters Harry Barris machte den Unterschied, und die Rhythm Boys waren geboren. Durch die zusätzliche Stimme konnten sie in den großen New Yorker Theatern leichter gehört werden. Crosby sammelte wertvolle Erfahrungen auf einer einjährigen Tournee mit Whiteman und bei Auftritten und Aufnahmen mit Bix Beiderbecke, Jack Teagarden, Tommy Dorsey, Jimmy Dorsey, Eddie Lang und Hoagy Carmichael. Er reifte als Künstler und war ein gefragter Solosänger.

Crosby wurde die Hauptattraktion der Rhythm Boys. Im Jahr 1928 hatte er seinen ersten Nummer-eins-Hit, eine vom Jazz beeinflusste Interpretation von „Ol“ Man River“. 1929 traten die Rhythm Boys in dem Film King of Jazz mit Whiteman auf, aber Crosbys wachsende Unzufriedenheit mit Whiteman führte dazu, dass die Rhythm Boys seine Organisation verließen. Sie schlossen sich dem Gus Arnheim Orchestra an und traten jeden Abend im Coconut Grove des Ambassador Hotels auf. Als Sänger des Arnheim-Orchesters begannen Crosbys Soli die Show zu stehlen, während der Auftritt der Rhythm Boys allmählich überflüssig wurde. Harry Barris schrieb mehrere von Crosbys Hits, darunter „At Your Command“, „I Surrender Dear“ und „Wrap Your Troubles in Dreams“. Als Mack Sennett Crosby 1931 einen Vertrag für eine Soloaufnahme unterschrieb, war ein Bruch mit den Rhythm Boys fast unvermeidlich. Crosby heiratete Dixie Lee im September 1930. Nach einer drohenden Scheidung im März 1931 widmete er sich seiner Karriere.

Lesen Sie auch: uncategorized-en – Joseph Beuys

Erfolg als Solosängerin

15 Minutes with Bing Crosby, sein landesweites Solo-Radio-Debüt, wurde am 2. September 1931 ausgestrahlt. Die wöchentliche Sendung machte ihn zu einem Hit. Noch vor Ende des Jahres unterschrieb er bei Brunswick Records und CBS Radio. „Out of Nowhere“, „Just One More Chance“, „At Your Command“ und „I Found a Million Dollar Baby (in a Five and Ten Cent Store)“ gehörten zu den meistverkauften Songs des Jahres 1931.

In zehn der 50 meistgespielten Songs des Jahres 1931 war Crosby zusammen mit anderen oder als Solist vertreten. Ein „Battle of the Baritones“ mit dem Sänger Russ Columbo erwies sich als kurzlebig und wurde durch den Slogan „Bing Was King“ ersetzt. Crosby spielte die Hauptrolle in einer Reihe von Musikkomödien-Kurzfilmen für Mack Sennett, unterschrieb bei Paramount und spielte die Hauptrolle in seinem ersten abendfüllenden Film 1932 The Big Broadcast (1932), dem ersten von 55 Filmen, in denen er die Hauptrolle spielte. Er sollte in 79 Filmen auftreten. Ende 1934 unterzeichnete er einen Vertrag mit der neuen Plattenfirma von Jack Kapp, Decca.

Sein erster Werbesponsor im Radio war Cremo Cigars, und sein Ruhm verbreitete sich landesweit. Nach einem langen Aufenthalt in New York kehrte er nach Hollywood zurück, um The Big Broadcast zu drehen. Seine Auftritte, Schallplatten und Radioarbeiten vergrößerten seinen Einfluss erheblich. Der Erfolg seines ersten Films brachte ihm einen Vertrag mit Paramount ein, und er begann, drei Filme pro Jahr zu drehen. Zwei Saisons lang leitete er seine Radioshow für Woodbury Soap, während seine Live-Auftritte immer weniger wurden. Seine Schallplatten waren während der Depression, als die Verkaufszahlen zurückgingen, ein Hit. Der Tontechniker Steve Hoffman sagte dazu,

Übrigens rettete Bing 1934 das Schallplattengeschäft, als er sich bereit erklärte, die verrückte Idee des Decca-Gründers Jack Kapp zu unterstützen, den Preis für Singles von einem Dollar auf 35 Cent zu senken und statt einer Pauschalgebühr eine Lizenzgebühr für verkaufte Schallplatten zu verlangen. Bings Name und seine künstlerische Leistung retteten die Plattenindustrie. Alle anderen Künstler unterschrieben nach Bing bei Decca. Ohne ihn hätte Jack Kapp nicht die geringste Chance gehabt, Decca zum Laufen zu bringen, und die Große Depression hätte die Schallplatte für immer ausgelöscht.

Sein soziales Leben war hektisch. Sein erster Sohn Gary wurde 1933 geboren, 1934 folgten Zwillingsjungen. 1936 löste er seinen früheren Chef Paul Whiteman als Moderator der wöchentlichen NBC-Radiosendung Kraft Music Hall ab, wo er für die nächsten zehn Jahre blieb. „Where the Blue of the Night (Meets the Gold of the Day)“, mit seinem Markenzeichen, dem Pfeifen, wurde zu seinem Titelsong und seiner Erkennungsmelodie.

Crosbys Gesangsstil trug dazu bei, das populäre Singen über das mit Al Jolson und Billy Murray assoziierte „Belting“ hinaus zu führen, die in New Yorker Theatern ohne Mikrofon die hinteren Plätze erreichen mussten. Wie der Musikkritiker Henry Pleasants in The Great American Popular Singers feststellte, hatte etwas Neues Einzug in die amerikanische Musik gehalten, ein Stil, den man als „Singen auf Amerikanisch“ bezeichnen könnte, und zwar mit einer konversationellen Leichtigkeit. Dieser neue Klang führte zu dem populären Beinamen Crooner.

Crosby bewunderte Louis Armstrong für sein musikalisches Können, und der Trompeten-Maestro prägte auch Crosbys Gesangsstil. Als die beiden sich kennenlernten, wurden sie Freunde. 1936 nahm Crosby eine Option in seinem Paramount-Vertrag wahr, regelmäßig in einem Film außerhalb des Hauses mitzuwirken. Crosby unterzeichnete einen Vertrag mit Columbia für einen einzigen Kinofilm und wollte, dass Armstrong in einer Verfilmung von The Peacock Feather auftrat, die schließlich zu Pennies from Heaven wurde. Crosby fragte Harry Cohn, aber Cohn hatte keine Lust, den Flug zu bezahlen oder Armstrongs „groben, mit der Mafia verbundenen, aber ergebenen Manager Joe Glaser“ zu treffen. Crosby drohte, den Film zu verlassen, und weigerte sich, die Angelegenheit zu besprechen. Cohn lenkte ein; Armstrongs musikalische Szenen und komische Dialoge erweiterten seinen Einfluss auf die Leinwand und verschafften ihm und anderen Afroamerikanern mehr Möglichkeiten, in künftigen Filmen aufzutreten. Crosby sorgte auch hinter den Kulissen dafür, dass Armstrong gleichberechtigt mit seinen weißen Co-Stars abgerechnet wurde. Armstrong schätzte Crosbys fortschrittliche Einstellung zur Rassenfrage und bedankte sich in späteren Jahren oft für seine Rolle.

Während des Zweiten Weltkriegs trat Crosby live vor den amerikanischen Truppen auf, die im europäischen Kriegsgebiet kämpften. Er lernte die deutsche Aussprache anhand schriftlicher Skripte und las Propagandasendungen vor, die für die deutschen Streitkräfte bestimmt waren. Der Spitzname „Der Bingle“ war unter Crosbys deutschen Zuhörern weit verbreitet und wurde auch von seinen englischsprachigen Fans verwendet. Bei einer Umfrage unter den US-Soldaten am Ende des Zweiten Weltkriegs führte Crosby die Liste der Personen an, die am meisten für die Moral der Soldaten getan hatten, noch vor Präsident Franklin D. Roosevelt, General Dwight Eisenhower und Bob Hope.

In der Ausgabe der Zeitschrift Life vom 18. Juni 1945 hieß es: „Amerikas Star Nummer eins, Bing Crosby, hat mehr Fans gewonnen und mehr Geld verdient als jeder andere Entertainer in der Geschichte. Heute ist er eine Art nationale Institution.“ „Insgesamt wurden 60.000.000 Crosby-Scheiben verkauft, seit er 1931 seine erste Platte aufnahm. Sein größter Verkaufsschlager ist „White Christmas“, von dem 2.000.000 Stück in den USA und 250.000 in Großbritannien verkauft wurden.“ „Neun von zehn Sängern und Bandleadern hören sich jeden Donnerstagabend Crosbys Sendungen an und folgen seinem Beispiel. Am Tag, nachdem er einen Song über die Sendung gesungen hat – egal welchen – werden in den USA 50.000 Exemplare davon verkauft. Immer wieder hat Crosby eine neue oder unbekannte Ballade genommen, ihr das gegeben, was in Fachkreisen als “große Gans“ bekannt ist, und sie im Alleingang und über Nacht zu einem Hit gemacht… Was genau die Zukunft für Crosby bereithält, können weder seine Familie noch seine Freunde erahnen. Er hat eine größere Popularität erreicht, mehr Geld verdient und ein größeres Publikum angezogen als jeder andere Entertainer in der Geschichte. Und sein Stern ist immer noch auf dem aufsteigenden Ast. Sein Vertrag mit Decca läuft bis 1955. Sein Vertrag mit Paramount läuft bis 1954. Platten, die er vor zehn Jahren aufgenommen hat, verkaufen sich besser als je zuvor. Der Appetit der Nation auf Crosbys Stimme und Persönlichkeit scheint unersättlich zu sein. Für Soldaten in Übersee und für Ausländer ist er zu einer Art Symbol für Amerika geworden, für den liebenswürdigen, humorvollen Bürger eines freien Landes. Crosby macht sich jedoch nur selten Gedanken über seine Zukunft. Zum einen genießt er es, sich selbst singen zu hören, und sollte jemals ein Tag kommen, an dem das Publikum seiner überdrüssig wird, wird er selbstgefällig weitersingen.“

Lesen Sie auch: kaempfe – Zweite Schlacht von Panipat

Weiße Weihnachten

Der größte Hit in Crosbys Karriere war seine Aufnahme von Irving Berlins „White Christmas“, die er in einer Radiosendung am ersten Weihnachtstag 1941 vorstellte. Eine Kopie der Aufnahme aus der Radiosendung befindet sich im Besitz des Nachlasses von Bing Crosby und wurde dem CBS Sunday Morning für die Sendung vom 25. Dezember 2011 zur Verfügung gestellt. Das Lied erschien in seinem Film Holiday Inn (1942). Seine Platte kam am 3. Oktober 1942 in die Charts und stieg am 31. Oktober auf Platz 1, wo sie sich 11 Wochen lang hielt. Als Dauerbrenner wurde der Song von Decca immer wieder neu aufgelegt und erreichte sechzehn weitere Male die Hitparade. Im Jahr 1945 und ein drittes Mal im Januar 1947 erreichte er erneut die Spitze der Charts. Das Lied ist bis heute die meistverkaufte Single aller Zeiten. Laut Guinness World Records hat sich seine Aufnahme von „White Christmas“ weltweit über 50 Millionen Mal verkauft. Seine Aufnahme war so populär, dass er sich gezwungen sah, sie 1947 mit denselben Musikern und Backgroundsängern neu aufzunehmen, da das ursprüngliche Master von 1942 durch die häufige Verwendung beim Pressen weiterer Singles beschädigt worden war. 1977, nach Crosbys Tod, wurde der Song wiederveröffentlicht und erreichte Platz 5 der britischen Single-Charts. Crosby lehnte seine Rolle beim Erfolg des Liedes ab und sagte, „eine Dohle mit einer Gaumenspalte hätte es erfolgreich singen können“.

Lesen Sie auch: biografien – Praxiteles

Bewegte Bilder

Nach einem soliden Jahrzehnt, in dem Crosby in den 1930er Jahren vor allem in Musical-Komödien für Furore sorgte, spielte er zusammen mit Bob Hope und Dorothy Lamour in sechs der sieben Road to Musical-Komödien zwischen 1940 und 1962 die Hauptrolle (Lamour wurde in The Road to Hong Kong durch Joan Collins ersetzt und auf einen längeren Cameo-Auftritt beschränkt), was Crosby und Hope zu einem festen Duo machte, auch wenn sie sich nie als „Team“ bezeichneten, so wie Laurel und Hardy oder Martin und Lewis (Dean Martin und Jerry Lewis). Die Serie besteht aus Road to Singapore (1940), Road to Zanzibar (1941), Road to Morocco (1942), Road to Utopia (1946), Road to Rio (1947), Road to Bali (1952) und The Road to Hong Kong (1962). Bei ihren Soloauftritten nahmen Crosby und Hope den jeweils anderen häufig auf komisch beleidigende Weise zur Kenntnis. Sie traten unzählige Male gemeinsam auf der Bühne, im Radio, im Film und im Fernsehen auf und hatten neben den „Road“-Filmen auch zahlreiche kurze und weniger kurze gemeinsame Auftritte in Filmen, wie z. B. in Variety Girl (1947), wo sie neben der Abrechnung auch längere gemeinsame Szenen und Lieder hatten.

In dem Disney-Zeichentrickfilm The Adventures of Ichabod and Mr. Toad von 1949 übernahm Crosby die Erzählung und den Gesang des Abschnitts The Legend of Sleepy Hollow. 1960 spielte er die Hauptrolle in High Time, einer College-Komödie mit Fabian Forte und Tuesday Weld, die die sich abzeichnende Kluft zwischen ihm und der neuen, jüngeren Generation von Musikern und Schauspielern vorwegnahm, die ihre Karriere nach dem Zweiten Weltkrieg begonnen hatten. Im folgenden Jahr kamen Crosby und Hope für einen weiteren Roadmovie wieder zusammen, The Road to Hong Kong, in dem sie mit der viel jüngeren Joan Collins und Peter Sellers zusammenspielten. Collins wurde anstelle ihrer langjährigen Partnerin Dorothy Lamour eingesetzt, die Crosby als zu alt für die Rolle empfand, obwohl Hope sich weigerte, den Film ohne sie zu drehen, und sie stattdessen einen langen und aufwendigen Cameo-Auftritt hatte. Kurz vor seinem Tod 1977 plante er einen weiteren Road-Film, in dem er, Hope und Lamour nach dem Jungbrunnen suchen.

Er gewann 1944 einen Academy Award als bester Schauspieler für Going My Way und wurde 1945 für die Fortsetzung The Bells of St. Mary“s nominiert. Für seine Darstellung eines alkoholkranken Entertainers in The Country Girl erntete er viel Beifall und erhielt seine dritte Oscar-Nominierung.

Lesen Sie auch: biografii-2 – Wilhelm Conrad Röntgen

Fernsehen

The Fireside Theater (1950) war seine erste Fernsehproduktion. Die Serie von 26-minütigen Shows wurde in den Hal Roach Studios gefilmt und nicht live ausgestrahlt. Die „Telefilme“ wurden an einzelne Fernsehsender syndiziert. In den 1950er und 1960er Jahren war er ein häufiger Gast in den musikalischen Varietéshows, trat in verschiedenen Varietéshows sowie in zahlreichen Late-Night-Talkshows und in seinen eigenen hoch bewerteten Specials auf. Bob Hope widmete eine seiner monatlichen NBC-Sondersendungen mit dem Titel „On the Road With Bing“ (Unterwegs mit Bing) seiner langen, zeitweiligen Partnerschaft mit Crosby. Crosby war als erster und häufigster Gastmoderator mit der ABC-Sendung The Hollywood Palace verbunden und trat jährlich in der Weihnachtssendung mit seiner Frau Kathryn und seinen jüngeren Kindern auf. In den frühen 1970er Jahren trat er zweimal in der Flip Wilson Show auf und sang Duette mit dem Komiker. Sein letzter Fernsehauftritt war das Weihnachtsspecial Merrie Olde Christmas, das im September 1977 in London aufgezeichnet und Wochen nach seinem Tod ausgestrahlt wurde. In diesem Special nahm er ein Duett von „The Little Drummer Boy“ und „Peace on Earth“ mit dem Rockmusiker David Bowie auf. Das Duett wurde 1982 als 45-rpm-Single veröffentlicht und erreichte Platz 3 in den britischen Single-Charts. Seitdem ist der Song ein fester Bestandteil des Urlaubsradios und der letzte große Hit in Crosbys Karriere. Ende des 20. Jahrhunderts zählte der TV Guide das Crosby-Bowie-Duett zu den 25 denkwürdigsten musikalischen Momenten des Fernsehens im 20.

Bing Crosby Productions, das zu den Desilu Studios und später zu den CBS Television Studios gehörte, produzierte eine Reihe von Fernsehserien, darunter Crosbys eigene, erfolglose ABC-Sitcom The Bing Crosby Show in der Spielzeit 1964-1965 (mit Beverly Garland und Frank McHugh als Co-Stars). Die Firma produzierte zwei ABC-Medizindramen, Ben Casey (1961-1966) und Breaking Point (1963-1964), die beliebte Militärkomödie Hogan“s Heroes (1965-1971) auf CBS sowie die weniger bekannte Serie Slattery“s People (1964-1965).

Crosby war einer der ersten Sänger, der die Intimität des Mikrofons nutzte und nicht den tiefen, lauten Vaudeville-Stil, den man mit Al Jolson assoziierte. Nach seiner eigenen Definition war er ein „Phrasierer“, ein Sänger, der sowohl dem Text als auch der Musik die gleiche Bedeutung beimaß. Als Paul Whiteman Crosby engagierte, dessen Phrasierung an den Jazz und insbesondere an die Trompete seines Bandkollegen Bix Beiderbecke erinnerte, machte er das Genre einem breiteren Publikum bekannt. Im Rahmen des Novelty-Singing-Stils der Rhythm Boys verbog er Noten und fügte Phrasierungen hinzu, die aus dem Jazz stammten. Schon vor seinem ersten Auftritt auf Platte hatte er Louis Armstrong und Bessie Smith kennengelernt. Crosby und Armstrong blieben jahrzehntelang gute Bekannte und sangen in späteren Jahren gelegentlich zusammen, z. B. „Now You Has Jazz“ in dem Film High Society (1956).

Zu Beginn seiner Solokarriere (etwa 1931-1934) war Crosbys emotionaler, oft flehentlicher Gesangsstil beliebt. Doch Jack Kapp, Manager von Brunswick und später von Decca, überredete ihn, viele seiner jazzigeren Manierismen zugunsten eines klaren Gesangsstils aufzugeben. Crosby verdankte Kapp die Auswahl von Hits, die Zusammenarbeit mit vielen anderen Musikern und vor allem die Diversifizierung seines Repertoires in verschiedene Stile und Genres. Kapp verhalf Crosby zu Nummer-eins-Hits in der Weihnachtsmusik, der hawaiianischen Musik und der Country-Musik sowie zu Top-30-Hits in der irischen Musik, der französischen Musik, dem Rhythm and Blues und den Balladen.

Crosby griff eine Idee von Al Jolson auf: die Phrasierung, also die Kunst, den Text eines Liedes zum Klingen zu bringen. „Ich habe Sinatra immer wieder gesagt“, sagte Tommy Dorsey, „es gibt nur einen Sänger, dem man zuhören sollte, und der heißt Crosby. Alles, was für ihn zählt, sind die Worte, und das ist das Einzige, was auch für dich zählen sollte.“

Der Kritiker Henry Pleasants schrieb:

Die Oktave von B zu B in Bings Stimme ist in meinen Ohren eine der schönsten, die ich in fünfundvierzig Jahren, in denen ich Baritone sowohl in der Klassik als auch in der Popularmusik gehört habe, gehört habe; in späteren Jahren fiel sie jedoch deutlich ab. Ab Mitte der 1950er Jahre fühlte sich Bing in der Basslage wohler, behielt aber die Baritonqualität bei, wobei die beste Oktave G bis G oder sogar F bis F war. In einer Aufnahme von „Dardanella“ mit Louis Armstrong aus dem Jahr 1960 greift er leicht und mühelos auf einem tiefen Es an. Das ist tiefer, als sich die meisten Opernbässe trauen, und sie neigen dazu, so zu klingen, als ob sie im Keller wären, wenn sie dort ankommen.

Crosby gehörte zu den beliebtesten und erfolgreichsten Musikern des 20. Jahrhunderts. Das Billboard-Magazin verwendete während seiner Karriere unterschiedliche Methoden. Aber sein Erfolg in den Charts ist nach wie vor beeindruckend: 396 Singles in den Charts, darunter etwa 41 Nummer-1-Hits. Zwischen 1931 und 1954 hatte Crosby jedes Jahr einzelne Singles in den Charts; die jährliche Wiederveröffentlichung von „White Christmas“ verlängerte diese Serie bis 1957. Allein im Jahr 1939 hatte er 24 einzelne populäre Singles. Der Statistiker Joel Whitburn von Billboard stellte fest, dass Crosby in den 1930er Jahren und auch in den 1940er Jahren Amerikas erfolgreichster Tonträger-Act war. 1960 wurde Crosby als „First Citizen of Record Industry“ geehrt, weil er 200 Millionen Tonträger verkauft hatte. Verschiedenen Quellen zufolge verkaufte er weltweit 300 Millionen (Angaben von 1992) oder sogar 1 Milliarde Platten (Angaben von 2014). Die Single „White Christmas“ verkaufte sich laut Guinness World Records über 50 Millionen Mal: 8

Fünfzehn Jahre lang (1934, 1937, 1940, 1943-1954) gehörte Crosby zu den zehn umsatzstärksten Künstlern an den Kinokassen, und fünf Jahre lang (1944-1948) stand er weltweit an der Spitze. Er sang vier Oscar-prämierte Lieder – „Sweet Leilani“ (1937), „White Christmas“ (1942), „Swinging on a Star“ (1944), „In the Cool, Cool, Cool of the Evening“ (1951) – und gewann den Oscar als bester Schauspieler für seine Rolle in Going My Way (1944).

Eine Umfrage aus dem Jahr 2000 ergab, dass Crosby mit 1.077.900.000 verkauften Kinokarten der drittbeliebteste Schauspieler aller Zeiten war, hinter Clark Gable (1.168.300.000) und John Wayne (1.114.000.000). Der International Motion Picture Almanac listet ihn mit Clint Eastwood, Tom Hanks und Burt Reynolds als zweitmeisten Jahre auf Platz eins der Liste der beliebtesten Stars aller Zeiten. Sein populärster Film, White Christmas, spielte 1954 30 Millionen Dollar ein (heutiger Wert: 303 Millionen Dollar).

Laut dem Buch Million Selling Records erhielt er 23 Gold- und Platinschallplatten. Die Recording Industry Association of America führte ihr Zertifizierungsprogramm für Goldene Schallplatten erst 1958 ein, als Crosbys Plattenverkäufe gering waren. Vor 1958 wurden goldene Schallplatten von den Plattenfirmen verliehen. Mit den Andrews Sisters, deren Decca-Schallplattenverkäufe in den 1940er Jahren nur von Crosby übertroffen wurden, erzielte er 23 Billboard-Hits aus 47 aufgenommenen Liedern. Die Andrews Sisters waren von 1939 bis 1952 seine häufigsten Partner auf Schallplatten und brachten vier Millionen verkaufte Singles hervor: „Pistol Packin“ Mama“, „Jingle Bells“, „Don“t Fence Me In“ und „South America, Take it Away“. Sie hatten einen gemeinsamen Filmauftritt in Road to Rio, wo sie „You Don“t Have to Know the Language“ sangen, und sangen in den 1940er und 1950er Jahren gemeinsam im Radio. Während und nach dem Zweiten Weltkrieg traten sie als Gäste in den Sendungen des jeweils anderen und im Armed Forces Radio Service auf. Zu den Top-10-Billboard-Hits des Quartetts von 1943 bis 1945 gehören „The Vict“ry Polka“, „There“ll Be a Hot Time in the Town of Berlin (When the Yanks Go Marching In)“ und „Is You Is or Is You Ain“t (Ma“ Baby?)“ und trugen zur Moral der amerikanischen Öffentlichkeit bei.

Im Jahr 1962 wurde Crosby mit dem Grammy Lifetime Achievement Award ausgezeichnet. Er wurde in die Ruhmeshallen des Radios und der populären Musik aufgenommen. Im Jahr 2007 wurde er in die Hit Parade Hall of Fame und 2008 in die Western Music Hall of Fame aufgenommen.

Crosbys Popularität in der ganzen Welt war so groß, dass Dorothy Masuka, die meistverkaufte afrikanische Sängerin in Afrika, in einem Interview sagte: „Nur Bing Crosby, der berühmte amerikanische Schlagersänger, hat in Afrika mehr Platten verkauft als ich.“ Seine große Popularität in ganz Afrika veranlasste andere afrikanische Sänger, ihm nachzueifern, darunter Dolly Rathebe, Masuka und Míriam Makeba, die in ihrer Heimat als „Der Bing Crosby Afrikas“ bekannt ist, obwohl sie eine Frau ist.

Der Moderator Mike Douglas sagte 1975 in einem Interview: „Während meiner Zeit bei der Marine im Zweiten Weltkrieg ging ich durch die Straßen von Kalkutta, Indien, an der Küste; es war eine einsame Nacht, so weit weg von meinem Zuhause und von meiner neuen Frau, Gen. Als ich an einem Hindu vorbeikam, der an einer Straßenecke saß, hörte ich etwas, das mir überraschend bekannt vorkam. Als ich zurückkam, sah ich den Mann auf einer dieser alten Vitrolas spielen, wie die von RCA mit dem Hornlautsprecher. Der Mann hörte Bing Crosby singen, „Ac-Cent-Tchu-Ate The Positive“. Ich blieb stehen und lächelte in dankbarer Anerkennung. Der Hindu nickte und lächelte zurück. Die ganze Welt kannte und liebte Bing Crosby“. Seine Popularität in Indien veranlasste viele Hindu-Sänger, ihn zu imitieren und ihm nachzueifern, insbesondere Kishore Kumar, der als der „Bing Crosby Indiens“ gilt.

Laut Shoshana Klebanoff wurde Crosby einer der reichsten Männer in der Geschichte des Showbusiness. Er investierte in Immobilien, Minen, Ölquellen, Rinderfarmen, Rennpferde, Musikverlage, Baseballteams und das Fernsehen. Ein Vermögen machte er mit der Minute Maid Orange Juice Corporation, an der er als Hauptaktionär beteiligt war.

Lesen Sie auch: mythologie-geschichte – Achilleus

Rolle bei der frühen Tonbandaufzeichnung

Im Goldenen Zeitalter des Radios mussten die Künstler ihre Sendungen live gestalten und manchmal sogar das Programm für die Zeitzone der Westküste ein zweites Mal wiederholen. Crosby musste zwei Live-Radiosendungen am selben Tag, drei Stunden auseinander, für die Ost- und die Westküste machen. Crosbys Radiokarriere nahm 1945 eine bedeutende Wendung, als er mit NBC in Konflikt geriet, weil er darauf bestand, dass seine Radiosendungen voraufgezeichnet werden durften. (Die Live-Produktion von Radiosendungen wurde auch von der Musikergewerkschaft und der ASCAP unterstützt, die ihren Mitgliedern eine kontinuierliche Arbeit sichern wollten.) In On the Air: The Encyclopedia of Old-Time Radio schrieb John Dunning, dass deutsche Ingenieure ein Tonbandgerät entwickelt hatten, das nahezu professionelle Rundfunkqualität bot:

einen enormen Vorteil bei der Vorabaufzeichnung seiner Radiosendungen. Die Sendetermine konnten nun nach den Wünschen des Stars gestaltet werden. Er konnte vier Sendungen pro Woche machen, wenn er wollte, und dann einen Monat Pause einlegen. Aber die Sender und Sponsoren waren strikt dagegen. Die Öffentlichkeit würde kein Radio aus der Konserve akzeptieren, argumentierten die Sender. Für die Hörer hatte es etwas Magisches, dass das, was sie hörten, überall und genau in diesem Moment live gespielt und gehört wurde. Einige der besten Momente in der Comedy entstanden, wenn eine Zeile verpuffte und der Star sich auf seinen Witz verlassen musste, um eine schlechte Situation zu retten. Fred Allen, Jack Benny, Phil Harris und auch Crosby waren Meister darin, und die Sender wollten das nicht so einfach aufgeben.

Crosbys Beharrlichkeit trug schließlich dazu bei, dass die Magnetband-Tonaufzeichnung weiterentwickelt und von der Radioindustrie weitgehend übernommen wurde. Er nutzte seinen Einfluss, sowohl beruflich als auch finanziell, für Innovationen im Audiobereich. NBC und CBS weigerten sich jedoch, voraufgezeichnete Radiosendungen auszustrahlen. Crosby verließ den Sender und war sieben Monate lang nicht auf Sendung, was zu einem Rechtsstreit mit seinem Sponsor Kraft führte, der außergerichtlich beigelegt wurde. In den letzten 13 Wochen der Saison 1945-1946 kehrte er auf den Sendeplatz zurück.

Das Mutual Network hingegen zeichnete einige seiner Sendungen bereits 1938 auf, so zum Beispiel The Shadow mit Orson Welles. ABC wurde 1943 nach einer Kartellrechtsklage aus dem Verkauf des NBC Blue Network gebildet und war bereit, gemeinsam mit Mutual mit der Tradition zu brechen. ABC bot Crosby 30.000 Dollar pro Woche an, um jeden Mittwoch eine aufgezeichnete Sendung zu produzieren, die von Philco gesponsert werden sollte. Weitere 40.000 Dollar würde er von 400 unabhängigen Sendern für die Rechte zur Ausstrahlung der 30-minütigen Show erhalten, die ihnen jeden Montag auf drei 16-Zoll (40 cm)-Lackplatten mit einer Spielzeit von zehn Minuten pro Seite bei 331

Murdo MacKenzie von Bing Crosby Enterprises hatte im Juni 1947 eine Vorführung des deutschen Magnetophons gesehen – dasselbe Gerät, das Jack Mullin am Ende des Krieges mit 50 Bandspulen von Radio Frankfurt mitgebracht hatte. Es war eines der Magnetbandgeräte, die BASF und AEG ab 1935 in Deutschland gebaut hatten. Das 6,5 mm dicke, mit Eisenoxid beschichtete Band konnte 20 Minuten Ton in hoher Qualität pro Spule aufzeichnen. Alexander M. Poniatoff beauftragte die von ihm 1944 gegründete Firma Ampex mit der Herstellung einer verbesserten Version des Magnetophons.

Crosby beauftragte Mullin, seine Philco-Radio-Time-Show im August 1947 auf seinem in Deutschland hergestellten Gerät aufzuzeichnen, wobei er dieselben 50 Spulen I.G. Farben-Magnetband verwendete, die Mullin während seiner Tätigkeit für das U.S. Army Signal Corps in einer Funkstation in Bad Nauheim bei Frankfurt gefunden hatte. Der Vorteil war die Bearbeitung. Wie Crosby in seiner Autobiografie schrieb:

Durch die Verwendung von Tonbändern konnte ich eine fünfunddreißig- oder vierzigminütige Sendung machen und sie dann auf die sechsundzwanzig oder siebenundzwanzig Minuten, die das Programm lief, herunterschneiden. Auf diese Weise konnten wir Witze, Gags oder Situationen herausnehmen, die nicht gut ankamen, und nur den Hauptteil der Sendung fertigstellen; die soliden Sachen, die gut ankamen. Wir konnten auch die Songs herausnehmen, die nicht gut klangen. Das gab uns die Möglichkeit, zuerst eine Aufnahme der Songs am Nachmittag ohne Publikum zu probieren und dann eine weitere vor einem Studiopublikum. Diejenige, die am besten abgeschnitten hat, haben wir dann in die endgültige Transkription übernommen. So hatten wir die Möglichkeit, so viel zu improvisieren, wie wir wollten, denn wir wussten, dass zu viel improvisiertes Material aus dem Endprodukt herausgeschnitten werden konnte. Wenn mir beim Singen eines Liedes oder im Drehbuch ein Fehler unterlief, konnte ich mich darüber amüsieren und dann alles, was lustig klang, zurückbehalten.

Mullins 1976 erschienene Erinnerungen an die Anfänge der experimentellen Aufnahmen stimmen mit Crosbys Darstellung überein:

Am Abend spielte Crosby die ganze Show vor Publikum. Wenn er dann einen Song verpatzte, liebte das Publikum ihn – es fand ihn sehr lustig -, aber wir mussten die Showversion herausnehmen und eine der Probeaufnahmen einfügen. Manchmal, wenn Crosby Spaß an einem Lied hatte und nicht wirklich daran arbeitete, mussten wir es aus zwei oder drei Teilen zusammensetzen. Diese Ad-lib-Arbeitsweise ist heute in den Aufnahmestudios gang und gäbe, aber für uns war das alles neu.

Crosby investierte 50.000 US-Dollar in Ampex mit der Absicht, weitere Geräte zu produzieren. Im Jahr 1948 wurde die zweite Staffel der Philco-Shows mit dem Ampex-Modell 200A und dem Scotch 111-Band von 3M aufgezeichnet. Mullin erläuterte, wie eine neue Übertragungstechnik in der Crosby-Show mit diesen Geräten erfunden wurde:

Einmal war Bob Burns, der Hinterwäldler-Komiker, in der Sendung zu Gast und brachte ein paar seiner volkstümlichen Farmgeschichten, die natürlich nicht in Bill Morrows Drehbuch standen. Heute würden sie nicht mehr so anrüchig wirken, aber damals waren die Dinge im Radio noch anders. Sie sorgten für enorme Lacher, die sich immer weiter steigerten. Wir konnten die Witze nicht verwenden, aber Bill bat uns, die Lacher zu sparen. Ein paar Wochen später hatte er eine Sendung, die nicht sehr lustig war, und er bestand darauf, dass wir die geretteten Lacher einfügten. So wurde die Lachspur geboren.

Crosby war der Begründer der Tonbandrekorder-Revolution in Amerika. In seinem Film Mr. Music aus dem Jahr 1950 sieht man ihn in ein Ampex-Tonbandgerät singen, das seine Stimme besser als alles andere wiedergab. Auch sein Freund Bob Hope machte sich das Tonbandgerät schnell zu eigen. Er schenkte seinem Freund, dem Gitarristen Les Paul, eines der ersten Ampex Model 300 Aufnahmegeräte, was zu Pauls Erfindung der Mehrspuraufnahme führte. Seine Organisation, die Crosby Research Foundation, hielt Patente für Tonbandaufnahmen und entwickelte Geräte und Aufnahmetechniken wie die Lachspur, die noch heute verwendet werden.

Zusammen mit Frank Sinatra war Crosby einer der wichtigsten Geldgeber für den Studiokomplex United Western Recorders in Los Angeles.

Lesen Sie auch: biografien – Sigismund II. August

Entwicklung von Videobändern

Mullin arbeitete weiterhin für Crosby an der Entwicklung eines Videorekorders (VTR). Die Fernsehproduktion bestand in den ersten Jahren hauptsächlich aus Live-Übertragungen, aber Crosby wollte die gleichen Möglichkeiten der Aufzeichnung nutzen, die er im Radio erreicht hatte. The Fireside Theater (1950), gesponsert von Procter & Gamble, war seine erste Fernsehproduktion. Mullin hatte noch keinen Erfolg mit dem Videoband, also filmte Crosby die Serie von 26-minütigen Shows in den Hal Roach Studios, und die „Telefilme“ wurden an einzelne Fernsehstationen syndiziert.

Crosby finanzierte weiterhin die Entwicklung von Videobändern. Bing Crosby Enterprises führte am 11. November 1951 in Los Angeles die weltweit erste Demonstration der Videobandaufzeichnung durch. Das Gerät, das von John T. Mullin und Wayne R. Johnson seit 1950 entwickelt worden war, strahlte Bilder aus, die als „verschwommen und undeutlich“ beschrieben wurden, und verwendete ein modifiziertes Ampex 200-Bandgerät und ein Standard-Viertelzoll-Tonband (6,3 mm), das sich mit 360 Zoll (9,1 m) pro Sekunde bewegte.

Lesen Sie auch: biografien – Vere Gordon Childe

Eigentum an Fernsehsendern

Eine von Crosby geführte Gruppe kaufte 1954 den Sender KCOP-TV in Los Angeles, Kalifornien. Am 1. September 1959 kauften die NAFI Corporation und Crosby den Fernsehsender KPTV in Portland, Oregon, für 4 Millionen Dollar. Im Jahr 1960 kaufte NAFI KCOP von Crosbys Gruppe. In den frühen 1950er Jahren half Crosby beim Aufbau des CBS-Fernsehsenders in seiner Heimatstadt Spokane, Washington. Er tat sich mit Ed Craney zusammen, dem der CBS-Radiosender KXLY (AM) gehörte, und baute ein Fernsehstudio westlich von Crosbys Alma Mater, der Gonzaga University. Nachdem der Sender seinen Sendebetrieb aufgenommen hatte, wurde er innerhalb eines Jahres an die Northern Pacific Radio and Television Corporation verkauft.

Lesen Sie auch: uncategorized-en – Umberto Boccioni

Vollblut-Pferderennen

Crosby war ein Fan von Vollblutpferderennen und kaufte 1935 sein erstes Rennpferd. Im Jahr 1937 wurde er Gründungspartner des Del Mar Thoroughbred Club und Mitglied des Verwaltungsrats. Zu der Gruppe, die von der Del Mar-Rennbahn in Del Mar, Kalifornien, aus operierte, gehörte auch der millionenschwere Geschäftsmann Charles S. Howard, der einen erfolgreichen Rennstall besaß, zu dem auch Seabiscuit gehörte. Der Sohn von Charles, Lindsay C. Howard, wurde einer von Crosbys engsten Freunden; Crosby benannte seinen Sohn Lindsay nach ihm und erwarb 1965 von Lindsay sein 40-Zimmer-Anwesen in Hillsborough, Kalifornien.

Crosby und Lindsay Howard gründeten Binglin Stable, um auf einer Ranch in Moorpark in Ventura County, Kalifornien, Vollblutpferde zu züchten und zu rennen. Sie gründeten auch die Binglin Stock Farm in Argentinien, wo sie Pferde im Hipódromo de Palermo in Palermo, Buenos Aires, rennen ließen. Eine Reihe von in Argentinien gezüchteten Pferden wurde gekauft und zu Rennen in die Vereinigten Staaten verschifft. Am 12. August 1938 veranstaltete der Del Mar Thoroughbred Club ein 25.000 $ teures Match Race, das Charles S. Howards Seabiscuit gegen Binglins Pferd Ligaroti gewann. Im Jahr 1943 gewann Binglins Pferd Don Bingo das Suburban Handicap im Belmont Park in Elmont, New York.

Die Partnerschaft mit Binglin Stable endete 1953 als Folge einer Vermögensauflösung durch Crosby, der genügend Mittel aufbringen musste, um die hohen Bundes- und Landeserbschaftssteuern auf den Nachlass seiner verstorbenen Frau zu bezahlen. Das Bing Crosby Breeders“ Cup Handicap auf dem Del Mar Racetrack ist nach ihm benannt.

Crosby hatte ein starkes Interesse am Sport. In den 1930er Jahren wurde Crosby von seinem Freund und ehemaligen Klassenkameraden, dem Cheftrainer von Gonzaga, Mike Pecarovich, zum Assistenz-Footballtrainer ernannt. Von 1946 bis zu seinem Tod besaß er einen 25%igen Anteil an den Pittsburgh Pirates. Obwohl er ein leidenschaftlicher Anhänger des Teams war, war er zu nervös, um das entscheidende Spiel 7 der World Series 1960 zu sehen, und zog es vor, mit Kathryn nach Paris zu fahren und die Radioübertragung zu hören. Crosby hatte dafür gesorgt, dass Ampex, eine weitere seiner finanziellen Investitionen, die NBC-Übertragung auf Kinescope aufzeichnete. Das Spiel war eines der berühmtesten in der Geschichte des Baseballs und wurde durch Bill Mazeroskis Walk-Off-Home-Run gekrönt, der das Spiel für Pittsburgh entschied. Offenbar sah er sich den kompletten Film nur einmal an und lagerte ihn dann in seinem Weinkeller, wo er ungestört blieb, bis er im Dezember 2009 entdeckt wurde. Die restaurierte Übertragung wurde im Dezember 2010 auf MLB Network gezeigt.

Crosby war auch ein begeisterter Golfer. Er begann im Alter von 12 Jahren als Caddy mit dem Golfsport. Er verbrachte bereits viel Zeit auf dem Golfplatz, als er Mitte bis Ende der 1920er Jahre als Varietékünstler oder mit dem Orchester von Paul Whiteman durch das Land tourte. Mit der Zeit wurde Crosby zu einem versierten Golfer, der in seinen besten Zeiten ein Handicap von zwei erreichte. Er nahm sowohl an den britischen als auch an den US-amerikanischen Amateurmeisterschaften teil, war fünfmaliger Clubmeister im Lakeside Golf Club in Hollywood und schaffte einmal ein Hole-in-One auf dem 16.

1937 richtete Crosby das erste „Crosby Clambake“ aus, ein Pro-Am-Turnier im Rancho Santa Fe Golf Club in Rancho Santa Fe, Kalifornien, dem Veranstaltungsort vor dem Zweiten Weltkrieg. Nach dem Krieg wurde das Turnier 1947 auf den Golfplätzen von Pebble Beach wieder aufgenommen, wo es seither ausgetragen wird. Heute ist das AT&T Pebble Beach Pro-Am ein fester Bestandteil der PGA Tour, an dem bereits Hollywood-Stars und andere Berühmtheiten teilgenommen haben.

1950 wurde Crosby als dritter Preisträger mit dem William D. Richardson Award ausgezeichnet, der an einen nicht-professionellen Golfer vergeben wird, „der durchgehend einen herausragenden Beitrag zum Golfsport geleistet hat“. 1978 wurde er zusammen mit Bob Hope mit dem Bob-Jones-Preis ausgezeichnet, der höchsten Auszeichnung, die von der United States Golf Association als Anerkennung für herausragenden Sportsgeist vergeben wird. Er ist Mitglied der World Golf Hall of Fame, in die er 1978 aufgenommen wurde.

Crosby war auch ein begeisterter Angler. Im Sommer 1966 verbrachte er eine Woche als Gast von Lord Egremont, wohnte in Cockermouth und angelte am Fluss Derwent. Seine Reise wurde für die ABC-Sendung The American Sportsman gefilmt, obwohl zunächst nicht alles gut lief, da die Lachse nicht liefen. Am Ende der Woche machte er dies jedoch durch den Fang einer Reihe von Meerforellen wieder wett.

Crosby war zweimal verheiratet. Seine erste Frau war die Schauspielerin und Nachtclubsängerin Dixie Lee, mit der er von 1930 bis zu ihrem Tod durch Eierstockkrebs im Jahr 1952 verheiratet war. Sie hatten vier Söhne: Gary, die Zwillinge Dennis und Phillip, und Lindsay. Smash-Up: The Story of a Woman (1947) basiert auf Lees Leben. Die Familie Crosby lebte mehr als fünf Jahre lang in der Camarillo Street 10500 in North Hollywood. Nach dem Tod seiner Frau hatte Crosby Beziehungen mit dem Model Pat Sheehan (die 1958 seinen Sohn Dennis heiratete) und den Schauspielerinnen Inger Stevens und Grace Kelly, bevor er 1957 die zum Katholizismus konvertierte Schauspielerin Kathryn Grant heiratete. Sie hatten drei Kinder: Harry Lillis III (der Bill in Freitag der 13. spielte), Mary (bekannt durch die Rolle der Kristin Shepard in der Fernsehserie Dallas) und Nathaniel (der US-Amateur-Champion im Golf von 1981).

Vor allem in den späten 1930er und bis in die 1940er Jahre hinein wurde das häusliche Leben von Bing Crosby auf tragische Weise vom übermäßigen Alkoholkonsum seiner Frau beherrscht. Seine Bemühungen, sie mit Hilfe von Spezialisten zu heilen, scheiterten. Er war Dixies Trinkerei leid und bat sie im Januar 1941 sogar um die Scheidung. In den 1940er Jahren hatte Crosby immer wieder Schwierigkeiten, von zu Hause wegzubleiben, während er gleichzeitig versuchte, so viel wie möglich für seine Kinder da zu sein.

Crosby hatte zwischen 1945 und den späten 1940er Jahren eine bestätigte außereheliche Affäre, während er mit seiner ersten Frau Dixie verheiratet war. Die Schauspielerin Patricia Neal (die zu dieser Zeit selbst eine Affäre mit dem verheirateten Gary Cooper hatte) schrieb in ihrer Autobiografie As I Am von 1988 über eine Reise auf einem Kreuzfahrtschiff nach England mit der Schauspielerin Joan Caulfield im Jahr 1948:

Sie war ein nettes Mädchen und wir hatten einige gute Gespräche. Auch sie war in einen älteren verheirateten Mann verliebt, der genauso berühmt war wie Gary. Sie vertraute mir an, dass sie unbedingt Bing Crosby heiraten wollte. Wir saßen in mehr als einer Hinsicht im selben Boot, aber das konnte ich ihr nicht sagen.

In der jüngsten Crosby-Biografie, Bing Crosby: Swinging on a Star; the War Years, 1940-1946 veröffentlichte Gary Giddins Auszüge aus einem Originaltagebuch zweier Schwestern, Violet und Mary Barsa, die als junge Frauen Crosby im Dezember 1945 und Januar 1946 in New York City verfolgten und ihre Beobachtungen in dem Tagebuch niederschrieben. Aus dem Dokument geht hervor, dass Crosby in dieser Zeit Joan Caulfield tatsächlich zum Essen ausführte, mit ihr Theater und Opernhäuser besuchte und dass Caulfield und eine Person in ihrer Begleitung das Waldorf Hotel betraten, in dem Crosby wohnte. Aus dem Dokument geht jedoch auch eindeutig hervor, dass bei ihren Treffen eine dritte Person, in den meisten Fällen Caulfields Mutter, anwesend war. 1954 gab Joan Caulfield eine Beziehung mit einem „Top-Filmstar“ zu, einem verheirateten Mann mit Kindern, der am Ende seine Frau und Kinder ihr vorzog. Joans Schwester Betty Caulfield bestätigte die romantische Beziehung zwischen Joan und Bing Crosby. Obwohl Crosby katholisch war, zog er ernsthaft eine Scheidung in Betracht, um Caulfield zu heiraten. Entweder im Dezember 1945 oder im Januar 1946 wandte sich Crosby an Kardinal Francis Spellman, um ihm seine Schwierigkeiten im Umgang mit dem Alkoholismus seiner Frau und seiner Liebe zu Caulfield mitzuteilen und seine Absicht, die Scheidung einzureichen. Nach Angaben von Betty Caulfield sagte Spellman zu Crosby: „Bing, du bist Pater O“Malley und unter keinen Umständen kann sich Pater O“Malley scheiden lassen.“ Etwa zur gleichen Zeit sprach Crosby mit seiner Mutter über seine Absichten, und sie protestierte. Letztendlich entschied sich Crosby, die Beziehung zu beenden und bei seiner Frau zu bleiben. Bing und Dixie versöhnten sich und er versuchte weiterhin, ihr bei der Überwindung ihrer Alkoholprobleme zu helfen.

Berichten zufolge hatte Crosby zwischen den späten 1920er und den frühen 1930er Jahren ein Alkoholproblem, bekam seinen Alkoholkonsum aber 1931 in den Griff. Laut dem Biographen Giddins sagte Crosby seinem Sohn während eines Streits über Gary Crosbys Alkoholkonsum wütend, dass es besser sei, Marihuana zu rauchen, als so viel Alkohol zu trinken, und fügte hinzu: „Das hat deine Mutter umgebracht“: 181 Crosby sagte Barbara Walters 1977 in einem Fernsehinterview, dass er der Meinung sei, Marihuana sollte legalisiert werden.

Im Dezember 1999 veröffentlichte die New York Post einen Artikel von Bill Hoffmann und Murray Weiss mit dem Titel „Bing Crosby“s Single Life“, in dem behauptet wurde, dass aus „kürzlich veröffentlichten“ FBI-Akten über Crosby hervorging, dass er seit seiner Jugend Verbindungen zu Figuren der Mafia hatte. Diese Information wird bis heute immer wieder in Nachrichtenartikeln wiedergegeben. Tatsächlich wurden Crosbys FBI-Akten jedoch bereits 1992 veröffentlicht, und eine Durchsicht dieser Akten ergibt keinen Hinweis darauf, dass Bing Crosby Verbindungen zur Mafia hatte, abgesehen von einer bedeutenden, aber zufälligen Begegnung in Chicago im Jahr 1929, die nicht in den Akten erwähnt wird, sondern von Crosby selbst in seiner Autobiografie Call Me Lucky erzählt wird. In den über 280 Seiten von Crosbys FBI-Akten sind bis auf einen Hinweis auf das organisierte Verbrechen oder Spielhöllen nur einige der vielen Drohungen enthalten, die Bing Crosby im Laufe seines Lebens erhielt. Die Kommentare der FBI-Ermittler in den Memos widerlegten die Behauptungen in den Briefen. In allen Akten gibt es nur einen einzigen Hinweis auf eine Person, die mit der Mafia in Verbindung steht. In einem Memorandum vom 16. Januar 1959 heißt es: „Das Büro in Salt Lake City hat Informationen erhalten, die darauf hindeuten, dass Moe Dalitz eine Einladung zu einer Hirschjagd auf Bing Crosbys Ranch in Elko, Nevada, erhalten hat, zusammen mit dem Sänger, seinem Zahnarzt in Las Vegas und mehreren Geschäftspartnern.“ Allerdings hatte Crosby seine Elko-Ranch bereits ein Jahr zuvor, 1958, verkauft, und es ist zweifelhaft, inwieweit er wirklich an diesem Treffen beteiligt war.

Crosby und seine Familie lebten viele Jahre lang in der Gegend von San Francisco. Laut Sohn Nathaniel zogen er und seine Frau Kathryn 1963 mit ihren drei kleinen Kindern von Los Angeles in ein 175.000 Dollar teures Tudor-Anwesen mit zehn Schlafzimmern in Hillsborough, weil sie ihre Kinder nicht in Hollywood großziehen wollten. Dieses Haus wurde von seinen jetzigen Besitzern im Jahr 2021 für 13,75 Millionen Dollar zum Verkauf angeboten. 1965 zogen die Crosbys in ein größeres Haus mit 40 Zimmern im französischen Chateau-Stil am nahe gelegenen Jackling Drive, wo Kathryn Crosby auch nach Bings Tod wohnte. Dieses Haus diente als Kulisse für einige der Minute-Maid-Orangensaft-Fernsehspots der Familie.

Nach Crosbys Tod schrieb sein ältester Sohn Gary seine sehr kritischen Memoiren Going My Own Way (1983), in denen er seinen Vater als grausam, kalt, distanziert sowie physisch und psychisch missbräuchlich darstellte.

Wir mussten genau darauf achten, was wir taten … Wenn einer von uns einen Turnschuh oder eine Unterhose liegen ließ, musste er den Gegenstand an eine Schnur binden und sie um den Hals tragen, bis er am Abend ins Bett ging. Papa nannte das „das Crosby-Lavalier“. Damals ist mir der Witz des Namens entgangen …

Bing Crosbys Tochter Mary Crosby sagte jedoch in einem Interview, dass Gary Crosby ihr erzählt habe, die Verleger hätten ihn ermutigt, seine Behauptungen zu übertreiben, und er habe das Buch nur des Geldes wegen geschrieben.

Crosbys jüngerer Sohn Phillip bestritt die Behauptungen seines Bruders Gary über ihren Vater vehement. Ungefähr zu der Zeit, als Gary seine Behauptungen veröffentlichte, erklärte Phillip gegenüber der Presse, dass „Gary eine jammernde, zickende Heulsuse ist, die mit einem Kantholz auf der Schulter herumläuft und die Leute einfach herausfordert, es wegzustoßen“. Dennoch hat Phillip nicht bestritten, dass Crosby an körperliche Züchtigung glaubt. In einem Interview mit dem People-Magazin erklärte Phillip, dass „wir nie einen zusätzlichen Schlag oder eine Manschette bekamen, die wir nicht verdient hätten“. In einem Interview mit dem Globe im Jahr 1999 sagte Phillip:

Mein Vater war nicht das Monster, für das ihn mein lügender Bruder hielt; er war zwar streng, aber mein Vater hat uns nie geschlagen, und mein Bruder Gary war ein bösartiger, nichtsnutziger Lügner, weil er das behauptete. Ich habe nur gute Erinnerungen an meinen Vater, an die Studienreisen mit ihm, die Familienurlaube in unserer Hütte in Idaho, das Bootfahren und Angeln mit ihm. Bis zu meinem Todestag werde ich Gary dafür hassen, dass er Dads Namen in den Dreck gezogen hat. Er schrieb Going My Own Way aus Habgier. Er wollte Geld verdienen und wusste, dass die Demütigung unseres Vaters und die Anschwärzung seines Namens die einzige Möglichkeit war, dies zu erreichen. Er wusste, dass dies eine Menge Publicity bringen würde. Nur so konnte er sein hässliches, untalentiertes Gesicht ins Fernsehen und in die Zeitungen bringen. Mein Vater war mein Held. Ich habe ihn sehr geliebt. Er hat uns alle geliebt, auch Gary. Er war ein großartiger Vater.

Dennis und Lindsay Crosby bestätigten jedoch, dass Bing seine Söhne manchmal einer harten körperlichen Disziplinierung und verbalen Zurechtweisungen unterzog. Zum Schreiben von Garys Memoiren sagte Lindsay: „Ich bin froh, dass ich es getan habe. Ich hoffe, es räumt mit vielen der alten Lügen und Gerüchte auf.“ Im Gegensatz zu Gary erklärte Lindsay jedoch, dass er es vorzog, sich an „all die guten Dinge zu erinnern, die ich mit meinem Vater gemacht habe und die harten Zeiten zu vergessen“. Als das Buch veröffentlicht wurde, distanzierte sich Dennis, indem er es „Garys Sache“ nannte, aber die Behauptungen nicht öffentlich dementierte. Bings jüngerer Bruder, der Sänger und Jazz-Bandleader Bob Crosby, erinnerte sich zum Zeitpunkt von Garys Enthüllungen daran, dass Bing ein „Zuchtmeister“ war, wie es auch ihre Mutter und ihr Vater gewesen waren. Er fügte hinzu: „Wir wurden so erzogen“. In einem Interview für denselben Artikel stellte Gary klar, dass Bing „wie viele Väter in dieser Zeit war. Er war nicht darauf aus, bösartig zu sein und Kinder zu schlagen, um sich einen Kick zu verschaffen“.

Der Autor der jüngsten Biografie über Bing Crosby, Gary Giddins, hat bei Nachforschungen (einschließlich eines Interviews mit Gary Crosby) herausgefunden, dass Gary Crosbys Memoiren in vielen Fällen nicht zuverlässig sind und dass man den Missbrauchsgeschichten nicht trauen kann.

In Crosbys Testament wurde ein Blind Trust eingerichtet, in dem keiner der Söhne ein Erbe erhielt, bevor sie 65 Jahre alt waren. Stattdessen erhielten sie mehrere tausend Dollar pro Monat aus einem 1952 von ihrer Mutter Dixie Lee hinterlassenen Treuhandfonds. Der Treuhandfonds, der an ertragsstarke Ölaktien gebunden war, wurde im Dezember 1989 infolge der Ölschwemme der 1980er Jahre aufgelöst.

Lindsay Crosby starb 1989 im Alter von 51 Jahren, und Dennis Crosby starb 1991 im Alter von 56 Jahren, beide durch Selbstmord an selbst zugefügten Schusswunden. Gary Crosby starb 1995 im Alter von 62 Jahren an Lungenkrebs, und Phillip Crosby erlag 2004 im Alter von 69 Jahren einem Herzinfarkt.

Die Witwe Kathryn Crosby wirkte zeitweise in lokalen Theaterproduktionen mit und trat in Fernsehsendungen zu Ehren ihres verstorbenen Mannes auf.

Nathaniel Crosby, Crosbys jüngerer Sohn aus zweiter Ehe, ist ein ehemaliger Spitzengolfer, der 1981 im Alter von 19 Jahren die U.S. Amateur gewann und damit der jüngste Sieger in der Geschichte dieses Turniers war. Harry Crosby ist ein Investmentbanker, der gelegentlich als Sänger auftritt.

Denise Crosby, die Tochter von Dennis Crosby, ist ebenfalls Schauspielerin und bekannt für ihre Rolle als Tasha Yar in Star Trek: The Next Generation und für die wiederkehrende Rolle der Romulanerin Sela nach ihrem Ausscheiden aus der Serie als festes Mitglied der Besetzung. Sie spielte auch in der Verfilmung von Stephen Kings Roman Pet Sematary mit.

Im Jahr 2006 veröffentlichte Carolyn Schneider, Crosbys Nichte, die durch seine Schwester Mary Rose gezeugt wurde, das lobende Buch Ich und Onkel Bing.

Seit den späten 1990er Jahren gab es Streitigkeiten zwischen den beiden Familien von Crosby. Als Dixie 1952 starb, sah ihr Testament vor, dass ihr Anteil am Gemeinschaftseigentum treuhänderisch an ihre Söhne verteilt werden sollte. Nach Crosbys Tod im Jahr 1977 hinterließ er den Rest seines Vermögens einem ehelichen Treuhandfonds zugunsten seiner Witwe Kathryn, und die HLC Properties, Ltd. wurde gegründet, um seine Interessen, einschließlich seines Rechts auf Veröffentlichung, zu verwalten. 1996 verklagte Dixies Treuhandgesellschaft HLC und Kathryn auf Feststellung des Anspruchs der Treuhandgesellschaft auf Zinsen, Dividenden, Tantiemen und andere Einkünfte aus dem Gemeinschaftseigentum von Crosby und Dixie. Im Jahr 1999 einigten sich die Parteien auf einen Betrag von etwa 1,5 Millionen Dollar. Unter Berufung auf eine rückwirkende Änderung des kalifornischen Bürgerlichen Gesetzbuchs erhob Dixies Treuhandgesellschaft 2010 erneut Klage und behauptete, dass Crosbys Recht auf Werbung Gemeinschaftseigentum sei und dass Dixies Treuhandgesellschaft Anspruch auf einen Anteil an den von ihr erzielten Einnahmen habe. Das Gericht gab der Klage von Dixie“s Trust statt. Das kalifornische Berufungsgericht hob die Klage jedoch auf, da es der Meinung war, dass der Vergleich von 1999 den Anspruch ausschloss. In Anbetracht der Entscheidung des Gerichts war es für das Gericht unnötig zu entscheiden, ob ein Recht auf Öffentlichkeitsarbeit nach kalifornischem Recht als Gemeinschaftseigentum angesehen werden kann.

Nach seiner Genesung von einer lebensbedrohlichen Pilzinfektion der rechten Lunge im Januar 1974 kehrte Crosby aus dem Halbruhestand zurück, um eine neue Welle von Alben und Konzerten zu starten. Im März 1977 stürzte Crosby nach der Aufzeichnung eines Konzerts im Ambassador Auditorium in Pasadena für CBS anlässlich seines 50-jährigen Jubiläums im Showgeschäft unter den Augen von Bob Hope von der Bühne in den Orchestergraben und zog sich einen Bandscheibenvorfall zu, der einen einmonatigen Krankenhausaufenthalt erforderlich machte. Sein erster Auftritt nach dem Unfall war sein letztes amerikanisches Konzert, am 16. August 1977, dem Tag, an dem Elvis Presley starb, im Concord Pavilion in Concord, Kalifornien. Als während seines Auftritts der Strom ausfiel, sang er ohne Verstärkung weiter.

Im September begannen Crosby, seine Familie und die Sängerin Rosemary Clooney eine Konzerttournee durch Großbritannien, die zwei Wochen im Londoner Palladium umfasste. Während seines Aufenthalts im Vereinigten Königreich nahm Crosby sein letztes Album Seasons und sein letztes TV-Weihnachtsspecial mit dem Gast David Bowie am 11. September auf (das etwas mehr als einen Monat nach Crosbys Tod ausgestrahlt wurde). Sein letztes Konzert fand am 10. Oktober, vier Tage vor seinem Tod, im Brighton Centre statt, bei dem auch die britische Entertainerin Gracie Fields anwesend war. Am folgenden Tag trat er zum letzten Mal in einem Aufnahmestudio auf und sang acht Lieder in den Maida Vale Studios der BBC für eine Radiosendung, die auch ein Interview mit Alan Dell enthielt. Begleitet vom Gordon Rose Orchestra nahm Crosby zum letzten Mal den Song „Once in a While“ auf. Später am Nachmittag traf er sich mit Chris Harding, um Fotos für das Albumcover von Seasons zu machen.

Am 13. Oktober 1977 flog Crosby allein nach Spanien, um Golf zu spielen und Rebhühner zu jagen. Am 14. Oktober spielte Crosby auf dem Golfplatz La Moraleja bei Madrid 18 Löcher Golf. Sein Partner war der Weltmeister Manuel Piñero; ihre Gegner waren Clubpräsident César de Zulueta und Valentín Barrios. Nach Angaben von Barrios war Crosby den ganzen Tag über gut gelaunt und wurde während der Runde mehrmals fotografiert. Am neunten Loch erkannten ihn Bauarbeiter, die in der Nähe ein Haus bauten, und als Crosby nach einem Lied gefragt wurde, sang er „Strangers in the Night“. Crosby, der ein Handicap von 13 hatte, gewann zusammen mit seinem Partner mit einem Schlag Vorsprung. Gegen 18.30 Uhr, als Crosby und seine Gruppe zum Clubhaus zurückkehrten, sagte Crosby: „Das war ein tolles Golfspiel, Leute. Lasst uns eine Coca-Cola trinken gehen.“ Dies waren seine letzten Worte. Etwa 20 Yards (18 m) vom Eingang des Clubhauses entfernt brach Crosby zusammen und starb auf der Stelle an einem schweren Herzinfarkt. Im Clubhaus und später im Krankenwagen versuchte der Hausarzt Dr. Laiseca, ihn wiederzubeleben, aber es gelang ihm nicht. Im Reina Victoria Hospital wurde ihm die letzte Ölung der katholischen Kirche gespendet und er wurde für tot erklärt. Er war 74 Jahre alt.

Am 18. Oktober 1977 wurde Crosby nach einer privaten Beerdigungsmesse in der katholischen Kirche St. Paul in Westwood auf dem Holy Cross Cemetery in Culver City, Kalifornien, beigesetzt. (Auf seinem Grabstein wurde sein Geburtsjahr fälschlicherweise mit 1904 statt 1903 angegeben.) Zu seinem Gedenken wurde auf dem Golfplatz eine Gedenktafel angebracht.

Crosby ist Mitglied der National Association of Broadcasters Hall of Fame in der Radioabteilung.

Am 14. Oktober 2007, dem 30. Jahrestag von Crosbys Tod, richtete die Familie eine offizielle Website ein.

In seiner Autobiografie Don“t Shoot, It“s Only Me! (1990) schrieb Bob Hope: „Der liebe alte Bing, wie wir ihn nannten, der Sinatra der Economy-Klasse. Und was für eine Stimme. Gott, ich vermisse diese Stimme. Ich kann nicht einmal mehr zur Weihnachtszeit das Radio einschalten, ohne zu weinen.“

Der Calypso-Musiker Roaring Lion schrieb 1939 einen Hommage-Song mit dem Titel „Bing Crosby“, in dem er schrieb: „Bing hat eine Art, mit Herz und Seele zu singen

Das Bing-Crosby-Stadion in Front Royal, Virginia, wurde nach Crosby benannt, weil er von 1948 bis 1950 Geldmittel für den Bau des Stadions beschafft und zur Verfügung gestellt hat.

Im Jahr 2006 wurde das ehemalige Metropolitan Theater of Performing Arts (The Met“) in Spokane, Washington, in The Bing Crosby Theater umbenannt.

Crosby schrieb oder war Mitautor von Texten zu 22 Liedern. Seine Komposition „At Your Command“ war ab dem 8. August 1931 drei Wochen lang auf Platz 1 der US-Pop-Singles-Charts. „I Don“t Stand a Ghost of a Chance With You“ war seine erfolgreichste Komposition, die unter anderem von Duke Ellington, Frank Sinatra, Thelonious Monk, Billie Holiday und Mildred Bailey aufgenommen wurde. Zu den von Crosby mitverfassten Liedern gehören:

Vier Auftritte von Bing Crosby wurden in die Grammy Hall of Fame aufgenommen, eine spezielle Grammy-Auszeichnung, die 1973 eingeführt wurde, um Aufnahmen zu ehren, die mindestens 25 Jahre alt sind und eine „qualitative oder historische Bedeutung“ haben.

Lesen Sie auch: biografii-2 – Paul Gauguin

Primäre Quellen

Quellen

Bing Crosby
Bing Crosby
^ a b c d e f g h i Giddins, Gary (2001). Bing Crosby: A Pocketful of Dreams (1 ed.). Little, Brown. pp. 30–31. ISBN 0-316-88188-0.
^ a b Young, Larry (October 15, 1977). „Bing Crosby dies of heart attack“. Spokesman-Review. p. 1.
^ Communications, Museum of Broadcast (2004). The Museum of Broadcast Communications Encyclopedia of Radio. Fitzroy Dearborn. ISBN 978-1-57958-431-3.
^ Gilliland 1994, cassette 1 side B.
a b c et d Top Chronicles, page 52
Top Chronicles, page 53
Top Chronicles, page 68
Top Chronicles, page 50
Bing Crosby and American Culture, page 6
Hope Robert: Bing Crosby: The Billion Selling Man!. 28. Januar 2020.
^ CROSBY, Bing in „Enciclopedia del Cinema“, su treccani.it. URL consultato il 20 dicembre 2019.
^ (EN) Best-selling single, su Guinness World Records. URL consultato il 26 luglio 2020.