Cipriano de Rore

gigatos | März 20, 2022

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Zusammenfassung

Cipriano de Rore (gelegentlich auch Cypriano) (1515 oder 1516 – zwischen dem 11. und 20. September 1565) war ein französisch-flämischer Komponist der Renaissance, der in Italien tätig war. Er war nicht nur ein zentraler Vertreter der Generation französisch-flämischer Komponisten nach Josquin des Prez, die in Italien lebten und arbeiteten, sondern auch einer der bedeutendsten Madrigalkomponisten in der Mitte des 16.Jahrhunderts. Jahrhunderts. Sein experimenteller, chromatischer und ausdrucksstarker Stil hatte einen entscheidenden Einfluss auf die spätere Entwicklung dieser weltlichen Musikform.

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Frühe Jahre

Über das frühe Leben von Rore ist wenig bekannt. Seine wahrscheinlichen Geburtsjahre (1515

Wo er seine musikalische Ausbildung erhielt, ist unbekannt. Aufgrund einer suggestiven Phrase in einem Madrigal aus dem Jahr 1559, das Margarete von Parma, der unehelichen Tochter des römischen Kaisers Karl V., gewidmet ist, die auf eine lange Beziehung zu ihr hindeutet, könnte er sie begleitet haben, als sie 1533 nach Neapel ging, bevor sie in die Familie Medici einheiratete. Margarete wurde in einer Stadt geboren, die nur wenige Gehminuten von Rores Geburtshaus entfernt liegt. Vor dieser spekulativen Reise könnte Rore in Antwerpen frühen Musikunterricht erhalten haben. Viele begabte Sängerinnen und Sänger aus den Niederlanden gingen als Kinder oder Jugendliche nach Italien, oft, wenn sie von besuchenden Adligen entdeckt wurden; sowohl Orlande de Lassus als auch Giaches de Wert reisten unter ähnlichen Umständen nach Süditalien. Als Margarete 1536 Alessandro de“ Medici heiratete, ging Rore möglicherweise seinen eigenen Weg; es wird jedoch angenommen, dass er einen Teil seiner musikalischen Ausbildung in Italien während seiner Dienstzeit bei Margarete erhielt.

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Venedig und Ferrara

Obwohl seit langem behauptet wird, dass Rore in Venedig bei Adrian Willaert studiert hat und dass er als Sänger an San Marco auftrat, gibt es keine konkreten Belege für eines dieser Ereignisse; einige Widmungen in seinen venezianischen Veröffentlichungen erwähnen ihn als „Schüler“ oder „Anhänger“, aber nicht ausdrücklich als Schüler. Dennoch war er während eines Großteils seiner Karriere eng mit Willaert und seinen Mitarbeitern verbunden und besuchte Venedig mindestens einmal vor 1542. Ab diesem Jahr werden die Unterlagen über den Verbleib von Rore klarer. Aus einem Brief vom 3. November 1542 geht hervor, dass er sich in Brescia aufhielt, wo er bekanntlich bis zum 16. April 1545 blieb. In dieser Zeit begann er, sich als Komponist einen Namen zu machen und veröffentlichte mit Hilfe des venezianischen Druckers Scotto 1542 sein erstes Madrigalbuch sowie 1544 und 1545 zwei Motettenbücher. Die Nachdrucke dieser Werke zwei Jahre später durch Scotto und Gardane zeugen von ihrer hohen Wertschätzung. Ihre technische Beherrschung und ihre stilistische Verwandtschaft mit Willaert und seinem Kreis lassen eine frühe Verbindung mit Venedig vermuten.

Rore ging dann nach Ferrara, wo er ab dem 6. Mai 1546 als maestro di cappella (Chorleiter) tätig war. Dies war der Beginn eines außerordentlich produktiven Abschnitts seines Lebens; während er im Dienst des Herzogs Ercole II. d“Este stand, schrieb er Messen, Motetten, Chansons und natürlich Madrigale, von denen viele thematisch waren und einige den Hof selbst betrafen. 1556 verlieh Herzog Ercole Rore eine Pfründe für seine außergewöhnlichen Verdienste. Ebenfalls in den Jahren von Ferrara begann Rore, seine Beziehungen zum Hof von Albrecht V. von Bayern in München zu pflegen, indem er ihnen Musik schickte und 26 Motetten in einem aufwendig illustrierten Manuskript mit Miniaturen von Hans Müelich herstellen ließ. Im Jahr 1558 bat er seinen Dienstherrn in Ferrara um eine Beurlaubung, um in seine Heimat zurückzukehren und seine kranken Eltern zu pflegen. Auf dem Weg dorthin machte er in München Station und erreichte die Stadt am 1. Mai, wo er an der Vorbereitung des Motettenmanuskripts mitwirkte und für das Müelich-Porträt posierte. Ein Dokument vom September 1558 zeigt ihn in Flandern, wo er seiner Schwägerin bei den Nachlassangelegenheiten nach dem Tod seines Bruders Celistinus half. Im Dezember kehrte er nach Ferrara zurück.

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Abreise aus Ferrara; letzte Jahre

Im Juli 1559 verließ Rore seinen Posten in Ferrara wieder, möglicherweise weil der neue Herzog Alfonso II. d“Este Francesco dalla Viola, ein Mitglied einer alten Ferrareser Familie, dem Ausländer vorzog. Erneut begab er sich nach Norden in seine Heimat; dieses Mal sollte er nicht mehr in den Dienst der Este zurückkehren.

Die Lage in seiner Heimat hatte sich durch die Verwüstungen der Unabhängigkeitskriege verschlechtert, und als Rore im Herbst 1559 dort ankam, musste er feststellen, dass seine Heimatstadt Ronse zerstört worden war. Da er seine Anstellung in Ferrara nicht wiedererlangen konnte, trat er erneut in den Dienst des Hauses Farnese und kehrte nach einem Aufenthalt in Antwerpen 1560 erneut nach Italien zurück, dieses Mal nach Parma. Dort war er unglücklich – Parma war kein intellektuelles und kulturelles Zentrum auf dem Niveau von Ferrara oder Venedig – und verließ 1563 das Land, um nach dem Tod seines Mentors Adrian Willaert für kurze Zeit die prestigeträchtige Position des Maestro di cappella an der Markuskirche zu übernehmen. Dieses Amt behielt er jedoch nur bis 1564, dann kehrte er nach Parma zurück; als Grund für seinen Weggang aus Venedig gab er die Unordnung in der Kapelle und ein unzureichendes Gehalt an.

Im folgenden Jahr starb er im Alter von 49 Jahren in Parma an unbekannten Ursachen und wurde in der Kathedrale dieser Stadt beigesetzt. Lodovico Rore, sein Neffe, errichtete seinen Grabstein und wies in der Grabinschrift darauf hin, dass sein Name auch in ferner Zukunft nicht vergessen werden würde.

Rore war einer der einflussreichsten Komponisten in der Mitte des 16. Jahrhunderts, vor allem durch die Verbreitung seiner Madrigale. Sein Buch aus dem Jahr 1542 war ein außergewöhnliches Ereignis, das schon damals als solches anerkannt wurde: Es etablierte die Fünfstimmigkeit als Norm, nicht die Vierstimmigkeit, und es verband die polyphone Struktur der niederländischen Motette mit der italienischen weltlichen Form und brachte eine Ernsthaftigkeit des Tons mit sich, die zu einer der vorherrschenden Tendenzen in der Madrigalkomposition bis ins siebzehnte Jahrhundert hinein werden sollte. Alle Entwicklungslinien des Madrigals im späten Jahrhundert lassen sich auf Ideen zurückführen, die zuerst bei Rore zu finden waren; nach Alfred Einstein war sein einziger wahrer geistiger Nachfolger Claudio Monteverdi, ein weiterer Revolutionär. In seiner geistlichen Musik war Rore jedoch eher rückwärtsgewandt und zeigte seine Verbundenheit mit seinen niederländischen Wurzeln: Seine Messen zum Beispiel erinnern an das Werk von Josquin des Prez.

Rore schrieb 107 Madrigale, die ihm sicher zugeschrieben werden, 16 weltliche lateinische Kompositionen, die in ihrer Form den Madrigalen ähneln, mindestens sieben Chansons, 53 Motetten, von denen 51 erhalten sind, eine Johannespassion, fünf Messvertonungen, einige Magnificats und eine Handvoll anderer Werke.

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Geistliche Musik

Obwohl Rore vor allem für seine italienischen Madrigale bekannt ist, war er auch ein produktiver Komponist geistlicher Musik, sowohl von Messen als auch von Motetten. Josquin war sein Ausgangspunkt, und er entwickelte viele seiner Techniken aus dem Stil des älteren Komponisten. Die ersten drei Messen von Rore sind eine Antwort auf die Herausforderung seines Erbes und auf die Musik seines Vorgängers Josquin. Zusätzlich zu den fünf Messen schrieb er etwa 80 Motetten, viele Psalmen, weltliche Motetten und eine Vertonung der Johannespassion.

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Weltliche Musik

Dauerhaften Ruhm erlangte Rore jedoch als Komponist von Madrigalen. Mit seinen Madrigalen, die hauptsächlich zwischen 1542 und 1565 veröffentlicht wurden, war er einer der einflussreichsten Madrigalisten in der Mitte des Jahrhunderts. Seine frühen Madrigale spiegeln den Stil von Willaert wider, indem sie eine klare Diktion, einen dichten und kontinuierlichen Kontrapunkt und eine durchdringende Imitation verwenden. Die meisten dieser Werke sind vier- oder fünfstimmig, eines ist sechs- und ein anderes achtstimmig. Der Ton seiner Werke ist eher ernst, vor allem im Gegensatz zum leichten Charakter der Werke seiner Vorgänger wie Arcadelt und Verdelot. Rore zog es vor, keine Madrigale frivoler Natur zu schreiben, sondern sich auf ernste Themen zu konzentrieren, darunter die Werke von Petrarca und die in Ferrara aufgeführten Tragödien. Rore brachte die verschiedenen Stimmungen der von ihm vertonten Texte sorgfältig zur Geltung, indem er zu diesem Zweck musikalische Mittel entwickelte; außerdem ignorierte er oft die Struktur der Zeile, die Zeilenteilung und den Reim, da er es für unnötig hielt, dass die musikalischen und poetischen Zeilen übereinstimmen.

Darüber hinaus experimentierte Rore mit der Chromatik und folgte dabei einigen Ideen seines Zeitgenossen Nicola Vicentino. Er nutzte alle Mittel der Polyphonie, wie sie sich in der Mitte des 16. Jahrhunderts entwickelt hatte, in seinem Werk, einschließlich der Imitation und der kanonischen Techniken, alles im Dienste einer sorgfältigen Textvertonung.

Er erwies sich als das Modell, dem viele der großen Madrigalisten des späten sechzehnten Jahrhunderts folgten, darunter Claudio Monteverdi. Laut Alfred Einstein, der in The Italian Madrigal (1949) schrieb, war Monteverdi der wahre geistige Nachfolger von Rore. Einstein sagte auch: „Rore ist der Schlüssel für die gesamte Entwicklung des italienischen Madrigals nach 1550“.

Rore komponierte auch weltliche lateinische Motetten, eine relativ ungewöhnliche „Cross-over“-Form in der Mitte des 16. Jahrhunderts. Diese Motetten, die eine säkulare Variante einer normalerweise sakralen Form darstellten, liefen parallel zum sakralen Madrigal, dem Madrigale spirituale, das eine sakrale Variante einer populären säkularen Form war. Stilistisch ähneln diese Motetten seinen Madrigalen, und er veröffentlichte sie während seiner gesamten Laufbahn; gelegentlich erschienen sie in Sammlungen von Madrigalen, wie in seinem posthum erschienenen Fünften Buch für fünf Stimmen (1566), und er nahm auch einige in eine 1545 veröffentlichte Sammlung von Motetten für fünf Stimmen auf.

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Quellen