Claude Lorrain

gigatos | August 29, 2022

Zusammenfassung

Claude Lorrain (um 1600 – 23. November 1682) war ein französischer Maler, Zeichner und Radierer der Barockzeit. Er verbrachte die meiste Zeit seines Lebens in Italien und ist einer der ersten bedeutenden Künstler, der sich – abgesehen von seinen Zeitgenossen in der niederländischen Malerei des Goldenen Zeitalters – auf die Landschaftsmalerei konzentriert. Seine Landschaften werden in der Regel durch die Hinzufügung einiger kleiner Figuren, die in der Regel eine Szene aus der Bibel oder der klassischen Mythologie darstellen, zu dem prestigeträchtigeren Genre der Historienmalerei.

Ende der 1630er Jahre war er als führender Landschaftsmaler in Italien etabliert und erhielt hohe Honorare für seine Arbeiten. Seine Landschaften wurden allmählich größer, aber mit weniger Figuren, sorgfältiger gemalt und zu einem niedrigeren Preis hergestellt. Er war im Allgemeinen kein Neuerer in der Landschaftsmalerei, außer dass er die Sonne und das einfallende Sonnenlicht in viele Gemälde einführte, was zuvor selten war. Er gilt heute als französischer Maler, wurde aber im unabhängigen Herzogtum Lothringen geboren und malte fast ausschließlich in Italien; vor dem Ende des 19. Jahrhunderts wurde er als Maler der „Römischen Schule“ angesehen. Jahrhundert galt er als Maler der „Römischen Schule“. Auch seine Mäzene waren zumeist Italiener, doch nach seinem Tod wurde er bei englischen Sammlern sehr beliebt, und im Vereinigten Königreich wird ein großer Teil seiner Werke aufbewahrt.

Er war ein produktiver Schöpfer von Zeichnungen mit Feder und sehr oft einfarbig aquarellierter „Lavierung“, meist braun, manchmal aber auch grau. Manchmal wird Kreide zum Untermalen verwendet, und es können weiße Hervorhebungen in verschiedenen Medien zum Einsatz kommen, viel seltener andere Farben wie Rosa. Die Zeichnungen lassen sich in drei Gruppen unterteilen. Zunächst gibt es eine große Anzahl von Skizzen, meist von Landschaften, die offenbar sehr oft am Ort des Geschehens angefertigt wurden; diese wurden sehr bewundert und haben andere Künstler beeinflusst. Dann gibt es Studien für Gemälde mit unterschiedlichem Fertigstellungsgrad, von denen viele eindeutig vor oder während des Malprozesses entstanden sind, andere aber vielleicht erst nach dessen Abschluss. Dies gilt sicherlich für die letzte Gruppe, die 195 Zeichnungen zu fertigen Gemälden, die in seinem Liber Veritatis (heute im British Museum) gesammelt sind. Er schuf über 40 Radierungen, oft vereinfachte Versionen von Gemälden, hauptsächlich vor 1642. Diese dienten ihm zu verschiedenen Zwecken, werden aber heute als weit weniger wichtig angesehen als seine Zeichnungen. In seiner frühen Karriere malte er Fresken, die eine wichtige Rolle für seinen Ruf spielten, heute aber fast alle verloren sind.

Die frühesten Biographien über Claude finden sich in Joachim von Sandrarts Teutsche Academie (1675) und Filippo Baldinuccis Notizie de“ professori del disegno da Cimabue in qua (1682-1728). Sowohl Sandrart als auch Baldinucci kannten den Maler persönlich, allerdings zu Zeitpunkten, die etwa 50 Jahre auseinander lagen, nämlich zu Beginn seiner Karriere und kurz vor seinem Tod. Sandrart kannte ihn gut und lebte eine Zeit lang mit ihm zusammen, während Baldinucci wahrscheinlich nicht eng mit ihm befreundet war und viele seiner Informationen von Claudes Neffen erhielt, der mit dem Künstler zusammenlebte.

Claudes Grabstein gibt 1600 als sein Geburtsjahr an, aber zeitgenössische Quellen weisen auf ein späteres Datum hin, etwa 1604 oder 1605. Er wurde in dem kleinen Dorf Chamagne in den Vogesen geboren, das damals zum Herzogtum Lothringen gehörte. Er war der dritte von fünf Söhnen von Jean Gellée und Anne Padose.

Baldinucci zufolge starben Claudes Eltern beide, als er zwölf Jahre alt war, und er lebte daraufhin in Freiburg bei einem älteren Bruder (Jean Gellée). Jean war Intarsienkünstler und lehrte Claude die Grundzüge des Zeichnens. Anschließend reist Claude nach Italien, wo er zunächst bei Goffredo Wals in Neapel arbeitet und dann in die Werkstatt von Agostino Tassi in Rom eintritt.

Sandrarts Bericht über Claudes frühe Jahre ist jedoch ganz anders, und moderne Gelehrte bevorzugen im Allgemeinen diesen Bericht oder versuchen, die beiden zu kombinieren. Laut Sandrart war Claude in der Dorfschule nicht gut und wurde bei einem Bäcker in die Lehre geschickt. Mit einer Gruppe von Koch- und Bäckerkollegen (Lothringen war bekannt für seine Pâtisserie) reiste Claude nach Rom und wurde schließlich als Diener und Koch bei Tassi angestellt, der ihn irgendwann zum Lehrling machte und ihn im Zeichnen und Malen unterrichtete. Sowohl Wals als auch Tassi waren Landschaftsmaler, wobei der erstere sehr unbedeutend war und nur kleine Werke schuf, während Tassi (bekannt als der Vergewaltiger von Artemisia Gentileschi) eine große Werkstatt hatte, die sich auf Fresken in Palästen spezialisierte.

Während die Einzelheiten von Claudes Leben vor 1620 unklar bleiben, sind sich die meisten modernen Gelehrten einig, dass er um 1620-1622 bei Wals in die Lehre ging und ab etwa 1622 bei Tassi.

Auf seinen Reisen hielt sich Claude kurz in Marseille, Genua und Venedig auf und hatte die Gelegenheit, die Natur in Frankreich, Italien und Bayern zu studieren. Sandrart lernte Claude Ende der 1620er Jahre kennen und berichtete, dass der Künstler zu diesem Zeitpunkt die Angewohnheit hatte, vor allem in der Morgen- und Abenddämmerung im Freien zu skizzieren und an Ort und Stelle Ölstudien anzufertigen. Das erste datierte Gemälde von Claude, Landschaft mit Vieh und Bauern (Philadelphia Museum of Art) von 1629, zeigt bereits einen gut entwickelten Stil und eine ausgefeilte Technik. In den folgenden Jahren wuchs sein Ansehen stetig, wie Aufträge des französischen Botschafters in Rom (1633) und des Königs von Spanien (1634-35) belegen. Baldinucci berichtet, dass ein besonders wichtiger Auftrag von Kardinal Bentivoglio kam, der von den beiden Landschaften, die Claude für ihn malte, beeindruckt war und den Künstler an Papst Urban VIII. empfahl. In den Jahren 1635-1638 entstehen vier Gemälde für den Papst, zwei große und zwei kleine auf Kupfer.

Von diesem Zeitpunkt an war Claudes Ruf gesichert. In der Folgezeit erhielt er viele wichtige Aufträge, sowohl italienische als auch internationale. Um 1636 begann er, seine Werke zu katalogisieren, indem er von fast allen seinen Bildern Federzeichnungen anfertigte, sobald sie fertiggestellt waren, wenn auch nicht immer in abgewandelter Form, und auf die Rückseite der meisten Zeichnungen schrieb er den Namen des Käufers, nicht immer deutlich genug, um sie heute zu identifizieren. Diesen Band nannte Claude das Liber Veritatis (Buch der Wahrheit).

Im Jahr 1650 zog Claude in ein Nachbarhaus in der Via Paolina (heute Via del Babuino), wo er bis zu seinem Tod lebte. Der Künstler heiratete nie, adoptierte aber 1658 ein Waisenkind, Agnese, die möglicherweise Claudes eigene Tochter mit einem Diener gleichen Namens war. Söhne von Claudes Brüdern treten 1662 (Jean, Sohn von Denis Gellée) und um 1680 (Joseph, Sohn von Melchior Gellée) in den Haushalt ein. 1663 erkrankt Claude, der sehr unter der Gicht leidet, so schwer, dass er ein Testament verfasst, aber er erholt sich wieder. Nach 1670 malte er weniger, aber unter den Werken, die nach diesem Datum fertiggestellt wurden, befinden sich wichtige Bilder wie die Küstenansicht mit Perseus und dem Ursprung der Koralle (1674), die für den berühmten Sammler Kardinal Camillo Massimo gemalt wurde, und Ascanius, der den Hirsch von Sylvia erschießt, Claudes letztes Gemälde, das von Fürst Lorenzo Onofrio Colonna in Auftrag gegeben wurde, seinem wichtigsten Mäzen in seinen letzten Lebensjahren. Der Künstler starb am 23. November 1682 in seinem Haus. Ursprünglich wurde er in Trinita dei Monti beigesetzt, aber seine sterblichen Überreste wurden 1840 nach San Luigi dei Francesi überführt.

Bei seinem Tod besaß er nur vier seiner Gemälde, aber die meisten seiner Zeichnungen. Abgesehen vom Liber Veritatis befanden sich viele von ihnen in gebundenen Bänden, wobei das Inventar 12 gebundene Bücher und eine große „Kiste“ oder Mappe mit losen Blättern erwähnt. Fünf oder sechs große gebundene Bände wurden seinen Erben hinterlassen, darunter ein Tivoli-Buch, ein Campagna-Buch, ein frühes Skizzenbuch und ein „Tieralbum“, die heute alle zerbrochen und verstreut sind, obwohl ihr Inhalt von Wissenschaftlern weitgehend rekonstruiert werden konnte, da die Blätter nummeriert waren.

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Einflüsse

Claudes Wahl des Stils und des Themas entsprang einer Tradition der Landschaftsmalerei in Italien, vor allem in Rom, die von Künstlern aus dem Norden angeführt wurde, die im Stil des nördlichen Manierismus ausgebildet waren. Matthijs Bril war um 1575 aus Antwerpen nach Rom gekommen und wurde bald von seinem Bruder Paul unterstützt. Beide spezialisierten sich auf Landschaften, zunächst als Hintergründe für große Fresken, ein Weg, den offenbar auch Lorrain einige Jahrzehnte später einschlug. Matthijs starb im Alter von 33 Jahren, aber Paul blieb bis nach Claudes Ankunft in Rom aktiv, obwohl ein Treffen zwischen ihnen nicht überliefert ist. Hans Rottenhammer und Adam Elsheimer waren weitere Landschaftsmaler aus dem Norden, die mit Bril in Verbindung standen und Rom schon lange vorher verlassen hatten.

Diese Künstler führten das Genre der kleinen Kabinettbilder ein, die oft auf Kupfer gemalt wurden und in denen die Figuren von ihrer landschaftlichen Umgebung dominiert wurden, die sehr oft aus einem dichten Wald bestand, der nicht weit hinter den Figuren im Vordergrund lag. Paul Bril hatte begonnen, größere Bilder zu malen, in denen die Größe und das Gleichgewicht zwischen den Elementen sowie die Art der Landschaft dem zukünftigen Werk von Claude näher stehen, mit einem weiten offenen Blick hinter einem Großteil der Bildbreite.

Jahrhunderts in Rom arbeiteten, wurde Claude auch von dem neuen Interesse an der Landschaftsmalerei beeinflusst, das Mitte bis Ende des 16. Jahrhunderts in Venetien aufkam, angefangen bei dem in Venetien geborenen Maler Domenico Campagnola und dem in Padua und Venedig lebenden niederländischen Künstler Lambert Sustris. Das Interesse an der Landschaft wurde in Rom erstmals durch die Arbeiten ihres Brescianer Schülers Girolamo Muziano geweckt, der in der Stadt den Spitznamen Il giovane dei paesi (der junge Mann der Landschaften) erhielt. Nach der Integration dieser Tradition mit anderen nördlichen Quellen malten Bologneser Künstler wie Domenichino, der sich ab 1602 in Rom aufhielt, eine Reihe von „Landschaften mit…“-Sujets, die aus der Mythologie, der Religion und der Literatur stammen, sowie Genreszenen. Diese haben in der Regel eine offene Aussicht in einem Teil der Komposition und einen steilen Hügel in einem anderen. Selbst wenn die Handlung zwischen den wenigen kleinen Figuren heftig ist, vermittelt die Landschaft einen Eindruck von Gelassenheit. Die Kompositionen sind sorgfältig und ausgewogen und erinnern an die von Claude. Die Landschaft mit der Flucht nach Ägypten von Annibale Carracci (um 1604) ist eine der besten italienischen Landschaften zu Beginn des Jahrhunderts, aber vielleicht eher ein Vorläufer von Poussin als von Claude.

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Frühe Werke

Claudes früheste Gemälde sind von diesen beiden Gruppen beeinflusst, wobei sie meist etwas kleiner sind als die späteren. Agostino Tassi könnte ein Schüler von Paul Bril gewesen sein, und sein Einfluss ist in Claudes frühesten Werken besonders deutlich, wenn auch in größerem Format, während einige kleine Werke von etwa 1631 an Elsheimer erinnern. Claude stellt anfangs oft mehr Figuren dar, als für seine Vorgänger typisch war, obwohl seine Figurenzeichnung allgemein als „notorisch schwach“ gilt, wie Roger Fry es ausdrückte.

Häufiger als später waren die Figuren reine Genre-Staffage: Hirten, Reisende und Seeleute, je nach Szene. In den frühen 1630er Jahren tauchen die ersten religiösen und mythologischen Themen auf, mit einer Flucht nach Ägypten wahrscheinlich von 1631, beides sehr häufige Themen im Genre „Landschaft mit…“. Das Paar mit der Flucht nach Ägypten ist eine sehr frühe Hafenszene, bereits mit hohen klassizistischen Gebäuden, ein Kompositionstyp, den Claude für den Rest seiner Karriere verwenden sollte.

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Zahlen

Obwohl praktisch jedes Gemälde Figuren enthält, und sei es nur ein Hirte, wurde ihre Schwäche immer erkannt, nicht zuletzt von Claude selbst; laut Baldinucci scherzte er, dass er für seine Landschaften Geld verlangte, aber die Figuren umsonst gab. Laut Sandrart hat er sich sehr bemüht, sich zu verbessern, aber ohne Erfolg; sicherlich gibt es zahlreiche Studien, typischerweise für Figurengruppen, unter seinen Zeichnungen. Es wurde oft angenommen, dass er die Figuren in einigen Werken anderen zum Malen überließ, aber es ist heute allgemein anerkannt, dass es nur wenige solche Fälle gibt. Baldinucci erwähnt in diesem Zusammenhang Filippo Lauri, der aber erst 1623 geboren wurde und solche Arbeiten bestenfalls ab den 1640er Jahren übernommen haben kann. Der Reiter in der kleinen Landschaft mit einer imaginären Ansicht von Tivoli in der Courtauld Gallery in London, LV 67 und datiert 1642, ist eine der letzten seiner Figuren, die zeitgenössische Kleidung tragen. Danach trugen alle Figuren „pastorale Kleidung“ oder die Vorstellung von antiker Kleidung aus dem 17.

In seinen letzten Jahren neigen seine Figuren dazu, sich immer mehr in die Länge zu ziehen, ein Prozess, der in seinem letzten Gemälde, Ascanius, der den Hirsch der Sylvia erlegt, auf die Spitze getrieben wird, von dem sogar sein Besitzer, das Ashmolean Museum, sagt: „Die Jäger sind unmöglich langgestreckt – insbesondere Ascanius ist absurd kopflastig“. Sein Pendant Ansicht von Karthago mit Dido und Aeneas (1676, Kunsthalle, Hamburg) hat fast ebenso extreme Figuren. Mit der Mitte des 20. Jahrhunderts aufkommenden Mode, medizinische Diagnosen durch die Kunst zu stellen, wurde die Vermutung geäußert, dass Claude ein optisches Leiden entwickelt habe, das für solche Effekte verantwortlich sei, was jedoch von Ärzten und Kritikern gleichermaßen abgelehnt wurde.

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Architektur

Claude malte nur selten topografische Szenen, die die römische Architektur der Renaissance und des Barocks zeigen, die zu seinen Lebzeiten noch im Entstehen begriffen war, sondern lehnte sich oft an sie an, um imaginäre Gebäude zu erschaffen. Die meisten Gebäude in der Nähe des Vordergrunds seiner Gemälde sind großartige imaginäre Tempel und Paläste in einem allgemein klassischen Stil, aber ohne den Versuch einer archäologischen Strenge, wie sie bei Poussins Pendants zu finden ist. Die Elemente sind realen antiken und modernen Gebäuden entliehen und nachempfunden, und in Ermangelung von Kenntnissen darüber, wie eine antike Palastfassade aussah, ähneln seine Paläste eher den römischen Palästen der Spätrenaissance, in denen viele seiner Kunden lebten. Gebäude, die weniger deutlich zu sehen sind, wie die Türme, die in seinen Hintergründen oft über den Bäumen auftauchen, ähneln oft eher den volkstümlichen und mittelalterlichen Gebäuden, die er in der Umgebung von Rom gesehen haben würde.

Ein Beispiel für ein halbtopografisches Gemälde mit „modernen“ Gebäuden (es gibt noch mehr solcher Zeichnungen) ist die Ansicht von Rom (1632, NG 1319), die den Blick vom Dach des Hauses von Claude darzustellen scheint, einschließlich seiner Pfarrkirche und der ursprünglichen Grabstätte von Santa Trinita del Monte sowie anderer Gebäude wie dem Quirinalspalast. Diese Ansicht nimmt die linke Seite des Gemäldes ein, während sich auf der rechten Seite hinter einer Gruppe von modern gekleideten Genrefiguren (die, was für Claude einzigartig ist, eine Prostitutionsszene in der Tradition der Holländischen Lustigen Gesellschaft darstellen) eine Apollo-Statue und ein römischer Tempelportikus befinden, die beide entweder völlig imaginär sind oder zumindest nicht an ihrem tatsächlichen Ort stehen.

In einer generischen Hafenstadt in der National Gallery (1644, NG5) befindet sich eine Palastfassade, die sich auf das um 1570 errichtete Tor zwischen den Farnesischen Gärten und dem Forum Romanum erstreckt, neben dem Titusbogen, der hier offenbar zu einem anderen Palast gehört. Dahinter wiederholt Claude einen Palast, den er bereits zuvor verwendet hatte und der sich an verschiedene Gebäude in und um Rom anlehnt, darunter die Villa Farnesina und der Palazzo Senatorio. Es ist müßig zu fragen, wie Ascanius in Latium einen großen steinernen Tempel in voll entwickelter korinthischer Ordnung findet, der offensichtlich seit mehreren Jahrhunderten in Trümmer zerfällt.

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Versand

Claudes mangelndes Interesse an der Vermeidung von Anachronismus zeigt sich vielleicht am deutlichsten bei den Schiffen in seinen Hafenszenen. Unabhängig davon, ob das Thema und die Kleidung der Figuren als zeitgenössisch, mythologisch oder aus der römischen oder mittelalterlichen Geschichte stammend angenommen werden, handelt es sich bei den großen Schiffen in der Regel um dieselben modernen Handelsschiffe. Einige große geruderte Galeeren sind zu sehen, wie in der Landschaft mit der Ankunft des Äneas vor der Stadt Pallanteum (eine der „Altieri Claudes“, Anglesey Abbey), wo Vergils Text Galeeren vorsieht. Schiffe im Hintergrund versuchen eher, eine antike Umgebung wiederzugeben; in London Seaport with the Embarkation of the Queen of Sheba (1648, NG 14) ist das Schiff im Zentrum der Komposition modern, die anderen sind es weniger.

Wie in seinem Gemälde Die Einschiffung der Königin von Saba zu sehen ist, war Claude innovativ, indem er die Sonne selbst als Lichtquelle in seine Gemälde einbezog.

In Rom haben Bril, Girolamo Muziano und Federico Zuccaro und später Elsheimer, Annibale Carracci und Domenichino die Landschaft in einigen ihrer Zeichnungen und Gemälde in den Vordergrund gestellt (ebenso wie Da Vinci in seinen privaten Zeichnungen oder Baldassarre Peruzzi in seinen dekorativen Fresken der Veduten); aber man könnte behaupten, dass erst in der Generation von Claude die Landschaft vollständig einen ästhetischen Standpunkt widerspiegelte, der in seiner moralischen Bestimmung innerhalb der kulturellen Welt Roms als völlig autonom angesehen wurde.

Was die Bedeutung der Landschaft betrifft, so war Claude ein Vordenker. Da er in einer vorromantischen Epoche lebte, stellte er nicht die unbewohnten Panoramen dar, die in späteren Jahrhunderten geschätzt wurden, wie zum Beispiel bei Salvatore Rosa. Er malte eine pastorale Welt mit Feldern und Tälern, nicht weit entfernt von Schlössern und Städten. Wenn der Meereshorizont dargestellt ist, dann vor der Kulisse eines geschäftigen Hafens. Vielleicht um das Bedürfnis des Publikums nach Gemälden mit edlen Themen zu befriedigen, finden sich in seinen Bildern Halbgötter, Helden und Heilige, auch wenn seine zahlreichen Zeichnungen und Skizzenbücher beweisen, dass er sich mehr für die Szenografie interessierte.

Claude Lorrain wurde als freundlich zu seinen Schülern und fleißig beschrieben; er war ein scharfsinniger Beobachter, aber bis zu seinem Tod ein ungebildeter Mann.

John Constable bezeichnete Claude als „den vollkommensten Landschaftsmaler, den die Welt je gesehen hat“ und erklärte, dass in Claudes Landschaften „alles lieblich ist – alles liebenswürdig – alles ist Annehmlichkeit und Ruhe; die ruhige Sonne des Herzens“.

Das Claude-Glas, das in England nach Lorrain benannt wurde, obwohl es keinen Hinweis darauf gibt, dass er es benutzte oder kannte, gab eine gerahmte und dunkel getönte Reflexion einer realen Ansicht wieder, die Künstlern helfen sollte, ähnliche Kunstwerke wie Lorrain zu schaffen, und Touristen, Ansichten an eine claudische Formel anzupassen. William Gilpin, der Erfinder des pittoresken Ideals, befürwortete die Verwendung eines Claude-Glases mit den Worten: „Sie geben dem Gegenstand der Natur eine weiche, sanfte Tönung wie die Farbgebung dieses Meisters.“

Die Claude-Brille wurde von Touristen und Hobbykünstlern häufig verwendet, die schnell zur Zielscheibe von Satire wurden. Hugh Sykes Davies beobachtete, dass sie von dem Objekt, das sie malen wollten, abgewandt waren, und kommentierte: „Es ist sehr typisch für ihre Einstellung zur Natur, dass eine solche Position wünschenswert ist.“

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Quellen

1. Claude Lorrain
2. Claude Lorrain
3. ^ a b Kitson, 6
4. No se sabe con certeza la fecha de nacimiento de Lorrain, establecida tradicionalmente alrededor del 1600, aunque según otros historiadores podría ser 1604 o 1605, tesis avalada principalmente por Michael Kitson en su estudio Claude Lorrain “Liber Veritatis“ (1978). La adjudicación al año 1600 proviene del epitafio del artista en la iglesia de la Trinità dei Monti: «A Claude Gellée lorenés, nacido en Chamagne, pintor eximio que pintó maravillosamente los rayos del sol naciente y poniente en la campiña, que desde la ciudad donde practicó su arte obtuvo las mayores alabanzas entre los grandes, y que murió el IX de calendas de diciembre de 1682 a la edad de LXXXII años. Para su queridísimo tío, Jean y Joseph Gellée han hecho colocar este monumento, que será también para sus sucesores». En cambio, diversos documentos del año 1635 le adjudicaban una edad de 30 años, por lo que cabría suponer que nació en 1604 o 1605. (Sureda, 2001, pp. 63-64.)
5. Según Sandrart, «en su manera de vivir no era un gran cortesano, sino de buen corazón y pío. No buscó otro placer que su profesión». (Sureda, 2001, p. 66)
6. Según Baldinucci, «estaba trabajando en los cuadros del rey [Felipe IV], a los cuales apenas había empezado a dar forma, cuando algunos envidiosos y ávidos de ganancias injustas no solo le robaron la invención, sino que imitaron su manera, y se vendieron en Roma las reproducciones por originales de su pincel, con lo que se desacreditaba el maestro, quedaba mal servido el personaje para el que se hacían los cuadros y defraudados los compradores a quienes se daban reproducciones por originales». (Sureda, 2001, p. 65)
7. No se sabe a ciencia cierta quién realizó las gestiones para encargar obras a diversos autores para el Buen Retiro, varios especialistas dan nombres que van desde Velázquez —aunque su visita a Italia fue anterior—, el cardenal Barberini, el conde de Monterrey o el marqués de la Torre; pero el que señalan más expertos y quizá sea el más probable es el marqués de Castel Rodrigo, para el que ya había trabajado Lorrain. Entre la documentación de este diplomático, consta una factura en 1641 a un transportista por llevar diecisiete cajones con cuadros de Roma al Buen Retiro. (Luna, 1984, pp. 34-36.)
8. Não se sabe com certeza a data de nascimento de Lorrain, estabelecida tradicionalmente por volta de 1600, embora segundo outros historiadores poderia ser 1604 ou 1605, tese endossada principalmente por Michael Kitson em seu estudo Claude Lorrain Liber Veritatis (1978). O ano de 1600 vem do epitáfio do artista na igreja da Trinità dei Monti:«Para Claude Gellée Lorraine, nascido em Chamagne, um excelente pintor que pintou maravilhosamente os raios do nascer e pôr do sol no campo, que da cidade onde praticava sua arte obteve os maiores louvores entre os grandes, e quem morreu no dia 9 de calendas de dezembro de 1682 com a idade de LXXXII anos. Para o seu amado tio, Jean e Joseph Gellée colocaram este monumento, que será também para os seus sucessores.» Por outra parte, diversos documentos do ano 1635 lhe atribuíam uma idade de 30 anos, pelo que se supunha que nasceu em 1604 ou 1605.[1]
9. Joachim von Sandrart (trad. Charles Martine), Claude Gellée dit Le Lorrain : Cinquante-deux reproductions de Léon Marotte avec un catalogue et une vie du peintre, Paris, Helleu et Sergent, 1922.
10. a b c d e et f Biographie Metropolitan (Katharine Baetjer 2014)