David Hockney

Dimitris Stamatios | Juli 9, 2022

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Zusammenfassung

David Hockney OM CH RA (geboren am 9. Juli 1937) ist ein englischer Maler, Zeichner, Grafiker, Bühnenbildner und Fotograf. Als wichtiger Mitwirkender der Pop-Art-Bewegung der 1960er Jahre gilt er als einer der einflussreichsten britischen Künstler des 20.

Hockney besaß Wohnsitze und Ateliers in Bridlington und London sowie zwei Wohnsitze in Kalifornien, wo er seit 1964 mit Unterbrechungen lebt: einen in den Hollywood Hills, einen in Malibu und ein Büro und Archiv am Santa Monica Boulevard

Am 15. November 2018 wurde Hockneys 1972 entstandenes Werk Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) beim Auktionshaus Christie“s in New York City für 90 Millionen Dollar (70 Millionen Pfund) versteigert und ist damit das teuerste Kunstwerk eines lebenden Künstlers, das bei einer Auktion verkauft wurde. Damit wurde der bisherige Rekord gebrochen, der 2013 durch den Verkauf von Jeff Koons“ Balloon Dog (Orange) für 58,4 Millionen Dollar aufgestellt wurde. Hockney hielt diesen Rekord bis zum 15. Mai 2019, als Koons ihn durch den Verkauf seines Kaninchens für mehr als 91 Millionen Dollar bei Christie“s in New York zurückeroberte.

David Hockney wurde in Bradford, West Riding of Yorkshire, England, als viertes von fünf Kindern von Laura und Kenneth Hockney (einem Kriegsdienstverweigerer im Zweiten Weltkrieg) geboren. Er besuchte die Wellington Primary School, die Bradford Grammar School, das Bradford College of Art (wo Frank Lisle zu seinen Lehrern gehörte und Derek Boshier, Pauline Boty, Norman Stevens, David Oxtoby und John Loker zu seinen Kommilitonen zählten) und das Royal College of Art in London, wo er R. B. Kitaj kennenlernte. Dort fühlte sich Hockney nach eigenen Angaben zu Hause und war stolz auf seine Arbeit.

Am Royal College of Art nahm Hockney – neben Peter Blake – an der Ausstellung Young Contemporaries teil, die die Ankunft der britischen Pop Art ankündigte. Er wurde mit dieser Bewegung in Verbindung gebracht, aber seine frühen Werke weisen expressionistische Elemente auf, ähnlich wie einige Werke von Francis Bacon. Als die RCA ihm 1962 mitteilte, dass sie ihm den Abschluss verweigern würde, wenn er die Aufgabe einer Lebenszeichnung eines weiblichen Modells nicht erfüllen würde, malte Hockney aus Protest Life Painting for a Diploma. Er hatte sich geweigert, einen für die Abschlussprüfung erforderlichen Aufsatz zu schreiben, da er der Meinung war, dass er ausschließlich nach seinen Kunstwerken beurteilt werden sollte. Als die RCA sein Talent und seinen wachsenden Ruf erkannte, änderte sie ihre Bestimmungen und verlieh ihm das Diplom. Nachdem er das RCA verlassen hatte, lehrte er für kurze Zeit am Maidstone College of Art. Im Jahr 1964 lehrte er an der Universität von Iowa. Hockney lehrte 1965 auch an der University of Colorado, Boulder. Anschließend lehrte er von 1966 bis 1967 an der University of California, Los Angeles, gefolgt von der University of California, Berkeley im Jahr 1967.

Hockney zog 1964 nach Los Angeles, wo er sich zu einer Serie von Gemälden von Swimmingpools inspirieren ließ, die er in dem vergleichsweise neuen Medium Acryl und in leuchtenden Farben malte. In den späten 1960er und 1970er Jahren lebte der Künstler zwischen Los Angeles, London und Paris hin und her. Im Jahr 1974 begann er eine jahrzehntelange persönliche Beziehung mit Gregory Evans, der 1976 mit ihm in die USA zog und bis 2019 Geschäftspartner blieb. Im Jahr 1978 mietete er ein Haus in den Hollywood Hills, das er später kaufte und um sein Studio erweiterte. Außerdem besaß er ein 1.643 Quadratmeter großes Strandhaus am Pacific Coast Highway 21039 in Malibu, das er 1999 für rund 1,5 Millionen Dollar verkaufte.

Im Frühjahr 2019 hielt sich Hockney während der weltweiten COVID-19-Pandemie in La Grande Cour auf, einem Bauernhaus und Atelier in der Normandie.

Hockney hat mit Malerei, Zeichnung, Druckgrafik, Aquarell, Fotografie und vielen anderen Medien experimentiert, darunter ein Faxgerät, Papierbrei, Computeranwendungen und iPad-Zeichenprogramme. Die Themen, die ihn interessieren, reichen von Stillleben über Landschaften, Porträts von Freunden und seinen Hunden bis hin zu Bühnenbildern für das Royal Court Theatre, Glyndebourne und die Metropolitan Opera in New York City.

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Porträts

Im Laufe seiner Karriere kehrte Hockney immer wieder zur Porträtmalerei zurück. Ab 1968 und in den folgenden Jahren malte er Porträts und Doppelporträts von Freunden, Liebhabern und Verwandten in knapper Lebensgröße in einem realistischen Stil, der die Ähnlichkeit der Porträtierten gekonnt einfing. Hockney wurde immer wieder von denselben Personen angezogen – seiner Familie, seinen Angestellten, den Künstlern Mo McDermott und Maurice Payne, verschiedenen Schriftstellern, die er kannte, den Modedesignern Celia Birtwell und Ossie Clark (Mr. und Mrs. Clark und Percy, 1970-71), dem Kurator Henry Geldzahler, dem Kunsthändler Nicholas Wilder, George Lawson und seiner Geliebten, der Balletttänzerin Wayne Sleep, und auch seinen romantischen Interessen im Laufe der Jahre, darunter Peter Schlesinger und Gregory Evans. Vielleicht noch mehr als all diese hat sich Hockney Jahr für Jahr seiner eigenen Figur zugewandt und über 300 Selbstporträts geschaffen.

Von 1999 bis 2001 benutzte Hockney eine Camera lucida für seine kunsthistorischen Recherchen und seine eigene Arbeit im Atelier. Er fertigte über 200 Zeichnungen von Freunden, Familienmitgliedern und sich selbst mit diesem antiken, linsenbasierten Gerät an.

Im Jahr 2016 stellte die Royal Academy Hockneys Serie mit dem Titel 82 Porträts und 1 Stillleben aus, die 2017 ins Ca“ Pesaro in Venedig, Italien, und ins Guggenheim Museum Bilbao sowie 2018 ins Los Angeles County Museum of Art wanderte. Hockney nennt die 2013 begonnenen Gemälde „Zwanzig-Stunden-Belichtungen“, weil jede Sitzung sechs bis sieben Stunden an drei aufeinanderfolgenden Tagen dauerte.

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Druckgrafik

Hockney experimentierte bereits 1954 mit der Druckgrafik (Lithografie Selbstporträt) und arbeitete während seiner Zeit bei RCA mit Radierungen. 1965 trat die Druckwerkstatt Gemini G.E.L. an ihn heran, um eine Serie von Lithografien mit dem Thema Los Angeles zu schaffen. Daraufhin schuf Hockney The Hollywood Collection, eine Serie von Lithografien, die die Kunstsammlung eines Hollywood-Stars nachstellten, wobei jedes Stück ein imaginäres Kunstwerk innerhalb eines Rahmens abbildete. In der Folgezeit produzierte Hockney mit Gemini G.E.L. viele weitere Portfolios, darunter Friends, The Weather Series und Some New Prints. In den 1960er Jahren schuf er mehrere Serien von Grafiken, die er als „grafische Erzählungen“ bezeichnete, darunter A Rake“s Progress (1961-63) nach Hogarth, Illustrationen zu vierzehn Gedichten von C.P. Cavafy (1966) und Illustrationen zu sechs Märchen der Brüder Grimm (1969).

1973 begann Hockney eine fruchtbare Zusammenarbeit mit Aldo Crommelynck, Picassos bevorzugtem Drucker. In seinem Atelier übernahm er Crommelyncks Markenzeichen, den Zuckerlift, sowie ein von dem Meister selbst entwickeltes System, bei dem ein Holzrahmen auf die Platte gesetzt wurde, um die Farbtrennung zu gewährleisten. Zu den ersten gemeinsamen Arbeiten der beiden gehören Artist and Model (1973-74) und Contrejour in the French Style (1974). Im Jahr 1976 schuf Hockney in Crommelyncks Atelier eine Mappe mit 20 Radierungen, The Blue Guitar: Etchings By David Hockney Who Was Inspired By Wallace Stevens Who Was Inspired By Pablo Picasso. Die Radierungen beziehen sich auf Themen aus einem Gedicht von Wallace Stevens, „The Man with the Blue Guitar“. Es wurde im Oktober 1977 von Petersburg Press veröffentlicht. Im selben Jahr veröffentlichte Petersburg auch ein Buch, in dem die Bilder von dem Text des Gedichts begleitet wurden.

Im Sommer 1978 verbrachte David Hockney sechs Wochen bei seinem Freund, dem Drucker Ken Tyler. Tyler lud Hockney ein, eine neue Technik mit flüssigem Papier auszuprobieren. Das Verfahren ist ein Malen mit dem Papier selbst, so dass der Künstler es selbst von Hand machen musste. Jedes Bild wird zu einem einzigartigen Werk zwischen Druckgrafik und Malerei. In 6 Wochen schuf Hockney insgesamt 29 Kunstwerke mit einer Serie von 17 Sonnenblumen und Swimmingpools.

Zu Hockneys weiteren Grafikportfolios gehören Home Made Prints (1986), Recent Etchings (1998) und Moving Focus (1984-1986), das Lithografien zu A Walk Around the Hotel Courtyard, Acatlan, enthält. Eine Retrospektive seiner Drucke, darunter mit Faxgeräten und Tintenstrahldruckern gedruckte „Computerzeichnungen“, wurde vom 5. Februar bis 11. Mai 2014 in der Dulwich Picture Gallery in London und vom 7. Juni bis 28. September 2014 im Bowes Museum, County Durham, ausgestellt, mit einer Begleitpublikation Hockney, Printmaker von Richard Lloyd.

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Fotocollagen

In den frühen 1980er Jahren begann Hockney mit der Herstellung von Fotocollagen – die er in seinen frühen Erkundungen in seinen persönlichen Fotoalben als „joiners“ bezeichnete – zunächst mit Polaroid-Abzügen und später mit kommerziell verarbeiteten 35-mm-Farbabzügen. Anhand von Polaroid-Schnappschüssen oder Fotolaborabzügen eines einzigen Motivs arrangierte Hockney ein Patchwork, um ein zusammengesetztes Bild zu erhalten. Da die Fotografien aus verschiedenen Perspektiven und zu leicht unterschiedlichen Zeiten aufgenommen wurden, ist das Ergebnis ein Werk, das eine Affinität zum Kubismus aufweist, einem von Hockneys Hauptzielen – der Erörterung der Funktionsweise des menschlichen Sehens. Einige Werke sind Landschaften, wie z. B. Pearblossom Highway

Die „Joiner“ wurden zufällig erfunden. In den späten sechziger Jahren bemerkte er, dass Fotografen Kameras mit Weitwinkelobjektiven verwendeten. Diese Fotos gefielen ihm nicht, weil sie etwas verzerrt aussahen. Als er an einem Gemälde eines Wohnzimmers und einer Terrasse in Los Angeles arbeitete, machte er Polaroid-Aufnahmen des Wohnzimmers und klebte sie zusammen, ohne die Absicht, dass sie eine eigenständige Komposition bilden sollten. Als er die endgültige Komposition betrachtete, stellte er fest, dass sie eine Erzählung schuf, als ob der Betrachter sich durch den Raum bewegte. Nach dieser Entdeckung begann er verstärkt mit der Fotografie zu arbeiten und hörte eine Zeit lang auf zu malen, um sich ausschließlich dieser neuen Technik zu widmen.

Im Laufe der Zeit entdeckte er jedoch, was er mit einem Objektiv nicht einfangen konnte, und sagte: „Die Fotografie scheint ziemlich gut im Porträtieren zu sein, oder kann es sein. Aber sie kann nichts über den Raum aussagen, der die Essenz der Landschaft ist. Zumindest für mich. Selbst Ansel Adams kann einen nicht wirklich darauf vorbereiten, wie Yosemite aussieht, wenn man durch den Tunnel geht und auf der anderen Seite wieder herauskommt.“ Frustriert von den Beschränkungen der Fotografie und ihrem „einäugigen“ Ansatz, kehrte er zur Malerei zurück.

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Andere Technologie

Im Dezember 1985 verwendete Hockney die Quantel Paintbox, ein Computerprogramm, mit dem der Künstler direkt auf dem Bildschirm skizzieren konnte. Die daraus resultierenden Arbeiten wurden in einer BBC-Serie gezeigt, die mehrere Künstler vorstellte. In den Jahren 1999-2001 begann Davids Schwester Margaret mit der digitalen Fotografie, dem Scannen und dem Computerdruck zu experimentieren, wobei sie insbesondere Bilder von Blumen anfertigte, indem sie eine kleine japanische Vase und frische Blumen scannte. Im Jahr 2003 experimentierte sie mit Photoshop, scannte Sommerblumen und baute Bilder in Ebenen auf, die Margaret auf einem A3-Drucker ausdruckte. Im Jahr 2004 besuchte David Margaret und sie half ihm, sein Skizzenbuch der Landschaft von Yorkshire zu scannen, und David begann bald, ein Wacom-Pad und einen Stift direkt in Photoshop zu verwenden.

Seit 2009 hat Hockney Hunderte von Porträts, Stillleben und Landschaften mit der iPhone-Anwendung Brushes gemalt und sie oft an seine Freunde geschickt. In den Jahren 2010 und 2011 besuchte Hockney den Yosemite-Nationalpark, um dessen Landschaft auf seinem iPad zu zeichnen. Er benutzte ein iPad bei der Gestaltung eines Glasfensters in der Westminster Abbey, das die Regentschaft von Königin Elisabeth II. feierte. Das im September 2018 enthüllte „Queen“s Window“ befindet sich im nördlichen Querschiff der Abtei und zeigt eine Weißdornblütenszene, die in Yorkshire spielt.

Von 2010 bis 2014 erstellte Hockney Multikamera-Filme, bei denen er drei bis achtzehn Kameras für die Aufnahme einer einzigen Szene verwendete. Er filmte die Landschaft von Yorkshire zu verschiedenen Jahreszeiten, Jongleure und Tänzer sowie seine eigenen Ausstellungen im de Young Museum und in der Royal Academy of Arts.

Hockneys frühere Fotocollagen beeinflussten seinen Wechsel zu einem anderen Medium, der digitalen Fotografie. Im Jahr 2014 kombinierte er Hunderte von Fotografien, um „fotografische Zeichnungen“ von Gruppen seiner Freunde aus verschiedenen Blickwinkeln zu erstellen. 2017 griff Hockney den Prozess wieder auf, diesmal mit der fortschrittlicheren fotogrammetrischen Software Agisoft PhotoScan, mit der er Tausende von Fotos zusammenfügen und neu anordnen konnte. Die daraus resultierenden Bilder wurden als riesige Fotomurale ausgedruckt und 2018 in der Pace Gallery und im LACMA ausgestellt.

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Plein air Landschaften

In den 1990er Jahren kehrte Hockney häufiger nach Yorkshire zurück, meist alle drei Monate, um seine 1999 verstorbene Mutter zu besuchen. Bis 1997 blieb er selten länger als zwei Wochen, bis ihn sein todkranker Freund Jonathan Silver dazu ermutigte, die örtliche Umgebung zu erfassen. Er tat dies zunächst mit Gemälden, die auf Erinnerungen beruhten, einige davon aus seiner Jugendzeit. Im Jahr 1998 vollendete er das Gemälde des Wahrzeichens von Yorkshire, Garrowby Hill. Hockney kehrte für immer längere Aufenthalte nach Yorkshire zurück und malte bis 2003 die Landschaft en plein air in Öl und Aquarell. Er richtete seinen Wohnsitz und sein Atelier in einem umgebauten Bed-and-Breakfast in der Küstenstadt Bridlington ein, etwa 121 km von seinem Geburtsort entfernt. Die Ölgemälde, die nach 2005 entstanden, wurden von seinen intensiven Aquarellstudien beeinflusst, einer Serie mit dem Titel Midsummer: East Yorkshire (2003-2004). Er schuf Gemälde, die aus mehreren kleineren Leinwänden – zwei bis fünfzig – zusammengesetzt waren. Um sich die Arbeit in diesem Maßstab zu vergegenwärtigen, nutzte er digitale fotografische Reproduktionen, um die Arbeit des Tages zu studieren.

Im Juni 2007 wurde Hockneys größtes Gemälde, Bigger Trees Near Warter or

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Theaterarbeiten

Seine ersten Bühnenbilder entwarf Hockney 1966 für Ubu Roi am Royal Court Theatre in London, 1975 für Strawinskys The Rake“s Progress an der Glyndebourne Festival Opera in England und 1978 für The Magic Flute in Glyndebourne. 1980 erklärte er sich bereit, die Bühnenbilder und Kostüme für eine dreiteilige französische Oper des 20. Jahrhunderts mit dem Titel Parade am Metropolitan Opera House zu entwerfen. Die Werke waren Parade, ein Ballett mit Musik von Erik Satie, Les mamelles de Tirésias, eine Oper mit Libretto von Guillaume Apollinaire und Musik von Francis Poulenc, und L“enfant et les sortilèges, eine Oper mit Libretto von Colette und Musik von Maurice Ravel. Das neu gestaltete Bühnenbild von L“enfant et les sortilèges aus der Ausstellung Hockney Paints the Stage von 1983 ist eine Dauerinstallation in der Spalding House Filiale des Honolulu Museum of Art. Er entwarf Bühnenbilder für eine weitere Dreifachaufführung von Strawinskys Le sacre du printemps, Le rossignol und Oedipus Rex für die Metropolitan Opera im Jahr 1981 sowie für Richard Wagners Tristan und Isolde für die Los Angeles Music Center Opera im Jahr 1987, Puccinis Turandot 1991 an der Chicago Lyric Opera und Richard Strauss“ Die Frau ohne Schatten 1992 am Royal Opera House in London. 1994 entwarf er Kostüme und Bühnenbilder für zwölf Opernarien für die Fernsehübertragung von Plácido Domingos Operalia in Mexiko-Stadt. Der technische Fortschritt ermöglichte es ihm, im Modellbau immer komplexer zu werden. In seinem Atelier verfügte er über ein Proszenium von 1,8 m mal 1,2 m, in dem er Bühnenbilder im Maßstab 1:8 baute. Er benutzte auch einen Computer, der es ihm ermöglichte, nach Belieben Beleuchtungsstimmungen einzugeben und zu programmieren und sie mit dem Soundtrack der Musik zu synchronisieren.

Im Jahr 2017 wurde Hockney anlässlich der Wiederaufnahme und Restaurierung seiner Inszenierung von Turandot mit der San Francisco Opera Medal ausgezeichnet.

Die meisten von Hockneys Theaterarbeiten und Bühnenbildstudien befinden sich in der Sammlung der David Hockney Foundation.

David Hockney hat an über 400 Einzelausstellungen und über 500 Gruppenausstellungen teilgenommen. Seine erste Einzelausstellung hatte er 1963 im Alter von 26 Jahren bei Kasmin Limited. 1970 organisierte die Whitechapel Gallery in London die erste von mehreren großen Retrospektiven, die anschließend in drei europäischen Institutionen gezeigt wurden. Auch das LACMA veranstaltete 1988 eine Retrospektive, die an das Met in New York und die Tate in London ging. Im Jahr 2004 wurde er in die generationenübergreifende Whitney Biennale aufgenommen, wo seine Porträts in einer Galerie zusammen mit denen einer jüngeren Künstlerin, Elizabeth Peyton, die er inspiriert hatte, gezeigt wurden.

Im Oktober 2006 veranstaltete die National Portrait Gallery in London eine der bisher größten Ausstellungen von Hockneys Porträtarbeiten, die 150 Gemälde, Zeichnungen, Drucke, Skizzenbücher und Fotocollagen aus über fünf Jahrzehnten umfasste. Die Sammlung reichte von seinen frühesten Selbstporträts bis zu Arbeiten, die er 2005 vollendete. Hockney half bei der Präsentation der Werke, und die Ausstellung, die bis Januar 2007 lief, war eine der erfolgreichsten Ausstellungen der Galerie. Im Jahr 2009 zog „David Hockney: Just Nature“ in der Kunsthalle Würth in Schwäbisch Hall, Deutschland, rund 100 000 Besucher an.

Vom 21. Januar 2012 bis zum 9. April 2012 präsentierte die Royal Academy A Bigger Picture mit mehr als 150 Werken, von denen viele ganze Wände in den hell erleuchteten Räumen der Galerie einnehmen. Die Ausstellung ist den Landschaften gewidmet, insbesondere den Bäumen und Baumtunneln seiner Heimat Yorkshire. Zu sehen waren Ölgemälde, Aquarelle und Zeichnungen, die auf einem iPad erstellt und auf Papier gedruckt wurden. Hockney sagte 2012 in einem Interview: „Es geht um große Dinge. Man kann Gemälde größer machen. Wir machen auch Fotos größer, Videos größer, alles hat mit Zeichnung zu tun.“ Die Ausstellung zog in weniger als 3 Monaten mehr als 600.000 Besucher an. Die Ausstellung wurde vom 15. Mai bis zum 30. September im Guggenheim-Museum in Bilbao, Spanien, und vom 27. Oktober 2012 bis zum 3. Februar 2013 im Museum Ludwig in Köln, Deutschland, gezeigt.

Vom 26. Oktober 2013 bis zum 30. Januar 2014 wurde David Hockney: A Bigger Exhibition im de Young Museum, einem der Fine Arts Museums of San Francisco, gezeigt. Die größte Einzelausstellung Hockneys mit 397 Kunstwerken auf mehr als 18.000 Quadratmetern wurde von Gregory Evans kuratiert und umfasste die einzige öffentliche Ausstellung von The Great Wall, die während der Recherchen für Secret Knowledge entstand, sowie Werke aus den Jahren 1999 bis 2013 in einer Vielzahl von Medien, von Camera-Lucida-Zeichnungen über Aquarelle und Ölgemälde bis hin zu digitalen Arbeiten.

Vom 9. Februar bis zum 29. Mai 2017 war David Hockney in der Tate Britain zu sehen und wurde zur meistbesuchten Ausstellung der Galerie überhaupt. Die Ausstellung fand anlässlich des 80. Geburtstags von Hockney statt und versammelte „eine umfangreiche Auswahl von David Hockneys berühmtesten Werken, die seine Leistungen in den Bereichen Malerei, Zeichnung, Druckgrafik, Fotografie und Video über sechs Jahrzehnte hinweg feiern“. Die Ausstellung wurde anschließend im Centre Georges Pompidou in Paris und im Metropolitan Museum of Art gezeigt. Mit über 4 000 Besuchern pro Tag in der Tate und über 5 000 Besuchern pro Tag in Paris landete die äußerst beliebte Retrospektive unter den zehn meistverkauften Ausstellungen in London und Paris im Jahr 2017.

Nach den Blockbuster-Ausstellungen der vergangenen Jahrzehnte im Jahr 2017 zeigte Hockney 2018 in der Pace Gallery seine neuesten Gemälde auf sechseckigen Leinwänden und wandgroße fotografische 3D-Zeichnungen. Er griff Bilder von Garrowby Hill, dem Grand Canyon und der Nichols Canyon Road wieder auf und malte sie diesmal auf sechseckigen Leinwänden, um Aspekte der umgekehrten Perspektive zu verstärken. Im Jahr 2019 wurden seine frühen Arbeiten in seiner Heimat Yorkshire im Hepworth Wakefield ausgestellt. 2022 fand von April bis Juni eine Ausstellung im Fitzwilliam Museum in Cambridge, England, statt.

Hockney outete sich im Alter von 23 Jahren als homosexuell, als er am Royal College of Art in London studierte. Großbritannien entkriminalisierte Homosexualität sieben Jahre später mit dem Sexual Offences Act 1967. Hockney hat sich in seinem Werk mit dem Wesen der homosexuellen Liebe auseinandergesetzt, so z. B. in dem Gemälde We Two Boys Together Clinging (1961), benannt nach einem Gedicht von Walt Whitman. 1963 malte er zwei Männer zusammen in dem Gemälde Domestic Scene, Los Angeles, wobei der eine duscht und der andere sich den Rücken wäscht. Im Sommer 1966 lernte er während seiner Lehrtätigkeit an der UCLA den Kunststudenten Peter Schlesinger kennen, der für Gemälde und Zeichnungen posierte und mit dem er eine romantische Beziehung einging. Ein weiterer romantischer Partner Hockneys war Gregory Evans; die beiden lernten sich 1971 kennen und begannen 1974 eine Beziehung. Obwohl sie keine Liebesbeziehung mehr haben, arbeiten sie immer noch zusammen, wobei Evans das David Hockney Studio leitet. Hockneys aktueller Partner ist sein langjähriger Lebensgefährte Jean-Pierre Gonçalves de Lima. Auch bekannt als JP, arbeitet er mit Hockney in seinem Studio als dessen Hauptassistent.

Am Morgen des 18. März 2013 starb Hockneys 23-jähriger Assistent Dominic Elliott, nachdem er in Hockneys Atelier in Bridlington Abflussreiniger getrunken hatte; er hatte zuvor auch Alkohol getrunken und Kokain, Ecstasy und Temazepam genommen. Elliott war ein Spieler der ersten und zweiten Mannschaft des Bridlington Rugby Club. Es wurde berichtet, dass Hockneys Partner Elliott ins Scarborough General Hospital fuhr, wo er später starb. Die Untersuchung ergab, dass Elliott durch ein Missgeschick zu Tode gekommen war, und Hockney wurde nie angeklagt. Im November 2015 verkaufte Hockney sein Haus in Bridlington, ein ehemaliges Gästehaus mit fünf Schlafzimmern, für 625.000 Pfund und beendete damit alle seine verbleibenden Verbindungen zur Stadt.

Er besitzt eine kalifornische Verifizierungskarte für medizinisches Marihuana, die es ihm ermöglicht, Cannabis für medizinische Zwecke zu kaufen. Er trägt seit 1979 ein Hörgerät, hat aber schon lange vorher gemerkt, dass er taub wird. Er hält sich fit, indem er jeden Morgen eine halbe Stunde im Schwimmbad verbringt, und kann sechs Stunden lang an der Staffelei stehen.

Hockney hat synästhetische Assoziationen zwischen Klang, Farbe und Form.

Viele von Hockneys Werken befinden sich in der Galerie 1853 in Salts Mill in Saltaire, nahe seiner Heimatstadt Bradford. Eine weitere große Gruppe von Werken befindet sich im Besitz der David Hockney Foundation. Seine Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen weltweit, darunter:

Im Jahr 1967 gewann Hockneys Gemälde Peter Getting Out of Nick“s Pool den John Moores Painting Prize der Walker Art Gallery in Liverpool. 1990 wurde Hockney der Ritterschlag angeboten, den er jedoch ablehnte, bevor er im Januar 2012 den Order of Merit annahm. 1988 erhielt er die Fortschrittsmedaille der Royal Photographic Society und 2003 die Special 150th Anniversary Medal and Honorary Fellowship in Anerkennung eines anhaltenden, bedeutenden Beitrags zur Kunst der Fotografie. 1997 wurde er zum Companion of Honour ernannt und erhielt den Kulturpreis der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh). Im Jahr 2012 wurde er in den Verdienstorden aufgenommen, eine Auszeichnung, die nur 24 Mitgliedern für ihre Beiträge zu Kunst und Wissenschaft zuteil wird.

Er wurde 1991 von der National Arts Association, Los Angeles, ausgezeichnet und erhielt 1993 den First Annual Award of Achievement von den Archives of American Art, Los Angeles. Er wurde 1992 in das Kuratorium der American Associates of the Royal Academy Trust, New York, berufen und erhielt 1997 die ausländische Ehrenmitgliedschaft der American Academy of Arts and Sciences, Cambridge, Massachusetts. Im Jahr 2003 wurde Hockney mit dem Lorenzo de“ Medici Lifetime Career Award der Biennale von Florenz, Italien, ausgezeichnet.

Im Auftrag von The Other Art Fair wurde er im November 2011 in einer Umfrage unter 1.000 britischen Malern und Bildhauern zum einflussreichsten britischen Künstler aller Zeiten erklärt. 2012 gehörte Hockney zu den britischen Kulturikonen, die der Künstler Sir Peter Blake auswählte, um sie in einer neuen Version seines berühmtesten Kunstwerks – dem Cover des Beatles-Albums „Sgt. Pepper“s Lonely Hearts Club Band“ – darzustellen und damit die von ihm am meisten bewunderten britischen Kulturschaffenden seines Lebens zu feiern.

Er ist Ehrenmitglied des Printmakers Council.

Am 21. Juni 2006 wurde Hockneys Gemälde The Splash für 2,6 Millionen Pfund verkauft. Am 11. Februar 2020 wurde es mit einer Schätzung von 20-30 Millionen Pfund erneut zur Auktion angeboten und für 23,1 Millionen Pfund an einen unbekannten Käufer verkauft.

Sein A Bigger Grand Canyon, eine Serie von 60 Gemälden, die zusammen ein riesiges Bild ergeben, wurde von der National Gallery of Australia für 4,6 Millionen Dollar gekauft.

Beverly Hills Housewife (1966-67), ein 12 Fuß langes Acrylbild, das die Sammlerin Betty Freeman in einem langen, rosafarbenen Kleid an ihrem Pool zeigt, wurde 2008 bei Christie“s in New York für 7,9 Millionen Dollar verkauft – das Spitzenlos des Verkaufs und ein Rekordpreis für einen Hockney. Dieser Preis wurde 2016 noch übertroffen, als seine Landschaft „Woldgate Woods“ bei einer Auktion 9,4 Millionen Pfund erzielte.

Der Rekord wurde 2018 mit dem Verkauf von Piscine de Medianoche (Paper Pool 30) für 11,74 Millionen Dollar erneut gebrochen und dann in derselben Sotheby“s-Auktion verdoppelt, als Pacific Coast Highway und Santa Monica für 28,5 Millionen Dollar verkauft wurden.

Am 15. November 2018 wurde David Hockneys Gemälde Porträt eines Künstlers (Pool mit zwei Figuren) aus dem Jahr 1972 bei Christie“s für 90,3 Millionen Dollar mit Gebühren verkauft und übertraf damit den bisherigen Auktionsrekord für einen lebenden Künstler von 58,4 Millionen Dollar, der von Jeff Koons für eine seiner Ballonhund-Skulpturen gehalten wurde. Ursprünglich hatte er dieses Gemälde 1972 für 20.000 $ verkauft.

In der Fernsehsendung und dem Buch Secret Knowledge aus dem Jahr 2001 behauptet Hockney, dass die Alten Meister sowohl die Camera obscura als auch die Camera lucida und Linsentechniken verwendeten, die das Bild des Motivs auf die Oberfläche des Gemäldes projizierten. Hockney argumentiert, dass diese Technik allmählich von Nordeuropa nach Italien wanderte und der Grund für den fotografischen Malstil ist, den wir in der Renaissance und späteren Kunstperioden sehen. Seine Schlussfolgerungen veröffentlichte er 2001 in dem Buch Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters, das 2006 überarbeitet wurde.

Wie sein Vater war auch Hockney Kriegsdienstverweigerer und arbeitete während seines Wehrdienstes (1957-1959) als Sanitäter in Krankenhäusern.

Hockney war 1979 Mitbegründer des Museum of Contemporary Art in Los Angeles. Er ist Mitglied des Beirats des politischen Magazins Standpoint und hat für dessen Erstausgabe im Juni 2008 Originalskizzen beigesteuert und sich bereit erklärt, seine früheren Ansichten und Bilder im Laufe der Jahre zu veröffentlichen.

Er ist ein überzeugter Befürworter des Tabakkonsums und wurde am 29. Dezember 2009 als Gastredakteur in die BBC-Radiosendung Today eingeladen, in der er seine Ansichten zu diesem Thema darlegte.

Im Oktober 2010 unterzeichneten er und hundert andere Künstler einen offenen Brief an den Staatssekretär für Kultur, Medien und Sport, Jeremy Hunt, in dem sie gegen die Kürzungen im Kunstbereich protestierten.

1966, während der Arbeit an einer Serie von Radierungen, die auf Liebesgedichten des griechischen Dichters Konstantin P. Cavafy basieren, spielte Hockney die Hauptrolle in einem Dokumentarfilm des Filmemachers James Scott mit dem Titel Love“s Presentation. Er war 1974 Gegenstand von Jack Hazans Biopic A Bigger Splash, benannt nach Hockneys gleichnamigem Pool-Gemälde von 1967. Hockney war auch die Inspiration für den Künstler Billy Pappas in dem Dokumentarfilm Waiting for Hockney (2008), der 2008 auf dem Tribeca Film Festival uraufgeführt wurde.

Hockney wurde 1986 in die „International Best-Dressed Hall of Fame“ der Vanity Fair aufgenommen. 2005 stellte der Kreativdirektor von Burberry, Christopher Bailey, seine gesamte Frühjahrskollektion in den Mittelpunkt.

Hockney wurde beauftragt, das Titelbild und die Seiten für die Dezemberausgabe 1985 der französischen Vogue zu gestalten. Im Einklang mit seinem Interesse am Kubismus und seiner Bewunderung für Pablo Picasso entschied sich Hockney dafür, Celia Birtwell (die in mehreren seiner Werke vorkommt) für das Cover aus verschiedenen Blickwinkeln zu malen, als ob das Auge ihr Gesicht diagonal abtasten würde.

David Hockney: A Rake“s Progress (2012) ist eine Biografie über Hockney, die die Jahre 1937-1975 abdeckt und von dem Autor

2012 wurde Hockney anlässlich des diamantenen Thronjubiläums von Königin Elisabeth II. von BBC Radio 4 in die Liste „The New Elizabethans“ aufgenommen. Ein Gremium aus sieben Akademikern, Journalisten und Historikern zählte Hockney zu der Gruppe von Personen im Vereinigten Königreich, „deren Wirken während der Regierungszeit von Elizabeth II. einen bedeutenden Einfluss auf das Leben auf diesen Inseln hatte und dem Zeitalter seinen Charakter verliehen hat“.

Der Film A Bigger Splash von Luca Guadagnino aus dem Jahr 2015 wurde nach Hockneys Gemälde benannt.

Im Jahr 2022 wurde er von Laurence Fuller in der 7. Folge der ersten Staffel von Minx dargestellt.

Die David Hockney Foundation – sowohl die im Vereinigten Königreich unter der Nummer 1127262 eingetragene Wohltätigkeitsorganisation als auch die US-amerikanische 501(c)(3) private Stiftung – wurde 2008 vom Künstler gegründet. Im Jahr 2012 übertrug Hockney, dessen Vermögen auf 55,2 Mio. USD (ca. 36,1 Mio. £) geschätzt wird, Gemälde im Wert von 124,2 Mio. USD (ca. 81,5 Mio. £) auf die David Hockney Foundation und spendete zusätzlich 1,2 Mio. USD (ca. 0,79 Mio. £) in bar, um die Arbeit der Stiftung zu finanzieren.

Aufgabe der Stiftung ist es, die Wertschätzung und das Verständnis für visuelle Kunst und Kultur durch die Ausstellung, Erhaltung und Veröffentlichung von David Hockneys Werk zu fördern. Richard Benefield, der 2013-2014 die Ausstellung David Hockney: A Bigger Exhibition im de Young Museum in San Francisco organisierte, wurde im Januar 2017 zum ersten geschäftsführenden Direktor ernannt.

Die Stiftung besitzt über 8.000 Werke – Gemälde, Zeichnungen, Aquarelle, komplette Drucke, Bühnenbilder, Filme mit mehreren Kameras und andere Medien. Sie besitzt auch 203 Skizzenbücher und Hockneys persönliche Fotoalben aus den Jahren 1961 bis 1990. Die Stiftung verwaltet verschiedene Leihgaben an Museen und Ausstellungen auf der ganzen Welt, darunter Happy Birthday, Mr. Hockney! im Getty anlässlich seines 80. Geburtstags und die retrospektiven Ausstellungen 2017-2018 im Metropolitan Museum, im Centre Georges Pompidou und in der Tate Britain.

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Von Hockney

Im Oktober 2016 veröffentlichte Taschen David Hockney: A Bigger Book zum Preis von 1.750 £ (3.500 £ mit einem zusätzlichen losen Druck). Der Künstler kuratierte die Auswahl von mehr als 60 Jahren seiner Arbeit, die auf 498 Seiten reproduziert wird. Das 78 Pfund schwere Buch hatte 19 Korrekturstufen durchlaufen. Das Buch wurde mit einem (optionalen) massiven hölzernen Rednerpult geliefert. Er stellte das Buch auf der Frankfurter Buchmesse vor, wo er als Hauptredner auf der Eröffnungspressekonferenz auftrat. ISBN 978-3-8365-0787-5

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Beiträge von Hockney

Quellen