E. E. Cummings
gigatos | Mai 13, 2022
Zusammenfassung
Edward Estlin Cummings, besser bekannt als e.e. cummings (Cambridge, 14. Oktober 1894 – North Conway, 3. September 1962), war ein amerikanischer Dichter, Maler, Illustrator, Dramatiker, Schriftsteller und Essayist.
Nach seinem Studium in Harvard diente er während des Ersten Weltkriegs als Krankenwagenfahrer an der französischen Front. Zu Unrecht der Spionage beschuldigt, wurde er in La Ferté-Macé interniert; diese Erfahrung inspirierte ihn zu dem Buch Das große Zimmer (1922), das sowohl polemisch als auch pathetisch komisch ist.
Cummings ist berühmt für seine unorthodoxe Verwendung von Großbuchstaben und Interpunktionsregeln sowie für seinen avantgardistischen und innovativen Umgang mit syntaktischen Konventionen. In seinen Schriften findet man unerwartete und scheinbar fehlplatzierte Satzzeichen, die ganze Sätze oder sogar einzelne Wörter unterbrechen. Viele seiner Gedichte sind aufgrund der sorgfältigen grafischen Anordnung der Zeilen auf der geschriebenen Seite leichter zu verstehen als beim Vorlesen.
Zu seinen wichtigsten Werken gehören: Tulpen und Schornsteine (1923), XLI Gedichte (1925), Gedichte 1923-1954 (1954).
Edward Estlin Cummings (auch e. e. cummings, nach seiner Gewohnheit, seinen Namen klein zu schreiben) wurde am 14. Oktober 1894 in Cambridge, Massachusetts als Sohn von Edward und Rebecca Haswell Clarke Cummings geboren. Sein Vater, Edward, war Professor für Soziologie und Politikwissenschaft an der Harvard University. Vater und Sohn hatten ein so enges Verhältnis zueinander, dass die Eltern ihn immer wieder herzlich zum Schreiben ermutigten.Estlins erster poetischer Beweis stammt aus dem Alter von drei Jahren; es ist ein Gedicht mit dem Titel „Oh kleines Vögelchen oh oh, mit deinem Zeh Zeh“. Als er sechs Jahre alt war, wurde seine Schwester Elizabeth geboren.
Er besuchte die Cambridge Latin High School. Seine ersten Kurzgeschichten und Gedichte fanden ihren Weg in die Schülerzeitung Cambridge Review. Von 1911 bis 1916 war er Student an der Harvard University. Dort erhielt er 1915 den B. A. und 1916 den M. A. cum laude, d.h. den Grad (wörtlich: Magister Artium) in Anglistik und Altertumswissenschaften, mit einer Dissertation zum Thema Die neue Kunst. Mehrere Gedichte von E. E. Cummings wurden ab 1912 in der Harvard Monthly veröffentlicht. Cummings selbst war zusammen mit seinen Harvard-Kollegen Aesthetes, John Dos Passos und Foster Damon Herausgeber der Universitätszeitung.
Schon in jungen Jahren hat E. E. Cummings widmete sich dem Studium der lateinischen und griechischen Sprache. Seine Liebe zu den alten Sprachen zeigt sich in den Titeln einiger seiner Werke. Während seines letzten Jahres in Harvard wurde er von den Schriften von Gertrude Stein und Ezra Pound beeinflusst. Seine ersten veröffentlichten Gedichte wurden in einem 1920 erschienenen Werk mit dem Titel Eight Harvard poets gesammelt, das er gemeinsam mit John Dos Passos verfasste.
Aufgrund des Ersten Weltkriegs trat Cummings 1917 in das Norton-Harjes Ambulance Corps ein. Aufgrund eines Verwaltungsfehlers konnte er seinen Dienst jedoch nicht antreten und hielt sich fünf Wochen lang in Paris auf. Hier wurde eine tiefe Liebe zu dieser Stadt geboren, die ihn im Laufe seines Lebens immer wieder zurückkehren ließ. Nur fünf Wochen später, am 21. September 1917, wurden er und sein Freund William Slater Brown wegen Spionageverdachts verhaftet. Die Anschuldigung stützte sich auf die offen geäußerte Kriegsgegnerschaft der beiden und auf die als „sehr schlechte Briefe“ bezeichneten Briefe, die William geschrieben hatte und die von einer übereifrigen Zensur abgefangen worden waren. Sie wurden in das Internierungslager La Ferté-Macé in der Normandie gebracht, wo sie etwa drei Monate lang blieben. Sein Freund verließ das Lager um den November herum in Richtung des Gefängnisses von Précigne, nachdem die Kommission, die alle drei Monate zur Beurteilung der Gefangenen eingesetzt wurde, eingetroffen war, während Cummings bis zum 21. Dezember warten musste, als er die Erlaubnis zur Rückführung in die Vereinigten Staaten erhielt. Diese Lösung kam nach mehreren Interventionen und Bitten seines Vaters zustande, die auch an die Institutionen gerichtet waren. Cummings Vater appellierte in einem rührenden Brief von großer Menschlichkeit auch an Woodrow Wilson, die Präsidentschaft auf den Fall seines Sohnes aufmerksam zu machen und darauf, wie viele amerikanische Bürger damals in ähnlich unglückliche Situationen verwickelt waren. Die Antwort ließ jedoch lange auf sich warten, was zusammen mit der Sorge, dass der Brief verloren gegangen war, die Anspannung der beiden Eltern, die auf Nachricht von ihrem Sohn warteten, noch verstärkte… Wir geben eine Passage aus dem herzlichen Appell von Cummings Vater wieder, die den Verschleiß und die Angst der Eltern, die Söhne im Krieg hatten, wiedergibt: „Die Mütter unserer Jungen in Frankreich haben genauso Rechte wie unsere eigenen Jungen. Die Mutter meines Jungen hatte das Recht, vor den schrecklichen Wochen der Angst und Ungewissheit geschützt zu werden, die durch die unerklärliche Verhaftung und Inhaftierung ihres Sohnes verursacht wurden. Die Mutter meines Jungen und alle amerikanischen Mütter haben das Recht, vor jeder unnötigen Angst und jedem unnötigen Schmerz geschützt zu werden“.E. Cummings kehrte in der Silvesternacht 1918 in die Vereinigten Staaten zurück. Später wurde er in die US-Armee zurückgerufen. Er diente in der 12. Division in Camp Devens, Massachusetts, bis November 1918.
1921 kehrte er nach Paris zurück, wo er zwei Jahre lang blieb, bis er nach New York zurückkehrte. Zwischen 1920 und 1930 reiste er durch Europa und traf unter anderem Pablo Picasso. Im Jahr 1931 reiste Cummings in die Sowjetunion und verarbeitete seine Erfahrungen in seinem zweiten Roman Eimi (1933). 1924-1927 reiste er nach Nordafrika und Mexiko und arbeitete als Autor und Porträtist für Vanity Fair.
Die Manuskripte von E. E. Cummings werden im Harry Ransom Center an der Universität von Austin in Texas aufbewahrt.
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In dem Gedicht „Mein Vater bewegte sich durch die Schicksale der Liebe“ gedenkt er seines Vaters, der 1925 bei einem Autounfall ums Leben kam, den seine Mutter zwar schwer verletzt überlebte. In seinen Harvard-Nicht-Vorlesungen (1952-1953) schilderte Estlin Cummings den Vorfall wie folgt:
„Eine Lokomotive hat den Wagen in zwei Teile geschnitten. Als die beiden Lokführer aus dem stehenden Zug sprangen, sahen sie eine Frau – betäubt, aber aufrecht – hinter einem verstümmelten Auto stehen; aus ihrem Kopf kam Blut (wie der ältere Mann berichtete). Eine ihrer Hände (der jüngere Mann fügte hinzu) betastete immer wieder ihr Kleid, als ob sie zu verstehen versuchte, warum es feucht war. Diese Männer nahmen meine ältere, sechsundsechzigjährige Mutter an den Armen und versuchten, sie zu einem nahegelegenen Bauernhof zu führen; aber sie riss sich von ihnen los, ging direkt zum Körper meines Vaters und befahl einer Gruppe verängstigter Schaulustiger, ihn zuzudecken. Als dies geschehen war (und erst dann), ließ sie sich von ihnen abführen.“
Trotz Cummings“ Nähe zur Avantgarde steht ein großer Teil seines Werks in dieser Tradition: Viele seiner Gedichte sind eigentlich Sonette. In Cummings“ Gedichten geht es häufig um die Themen Liebe und Natur sowie um die Beziehung zwischen dem Einzelnen und der Masse. Auch Ironie und Satire finden sich in seinen Gedichten in Hülle und Fülle.
Auch wenn sich seine Dichtung formal und thematisch in die romantische Tradition einreiht, weist Cummings“ Werk durchgängig eine besondere Eigenart in Bezug auf die syntaktische Struktur auf.
E. C. wurde sowohl von den Modernisten als auch von den „imagistischen Experimenten“ Amy Lowells beeinflusst. Später lernte er bei seinen Besuchen in Paris den Dadaismus und den Surrealismus kennen, die ihrerseits in sein Werk einflossen.
Während einige seiner Kompositionen auf freien Versen beruhen, haben viele andere eine Struktur von vierzehn Zeilen, die sich auf das Sonett zurückführen lässt, mit einem komplizierten Reimschema. Wie Ezra Pound betrachtet auch Cummings die schriftliche Komposition als ein bildhaftes Instrument, so dass in seinem Fall die Verwendung von Großbuchstaben, Satzzeichen, häufigen Zeilenumbrüchen, bei denen die Verwendung von Enjambements bis zum Äußersten getrieben wird, für das Auge des Lesers viele rhythmische Markierungen darstellen, durch die der Text unmittelbar interpretiert und visuell verstanden werden kann. Wegen dieses hohen Grades an Visualisierung werden Cummings“ Gedichte auch als Gedicht-Bilder bezeichnet.
Seine syntaktischen Brüche und seine Originalität bei der Kombination von Wörtern stammen von der Lektüre von Gertrude Stein, Robert Walser und Franz Kafka zur Jahrhundertwende.
In E. C. gibt es auch eine kontinuierliche Spannung für sprachliche Innovation, die sich in Wortspielen und der Erfindung von Neologismen ausdrückt, die im Allgemeinen durch die Verschmelzung verschiedener grammatischer Elemente gebildet werden: Adverbien, Präpositionen, Substantive, Eigennamen.
Obwohl E. C.s Werk nicht den Eklektizismus und die konzeptionelle Mischung aufweist, die für E. P.s Poesie typisch sind, gibt es einen ständigen Bezug zu den Atmosphären des griechischen Mythos und des Heidentums, die als Symbole der Unschuld und der unverfälschten Sensibilität erlebt und interpretiert werden. Man denke an den Ballonmann, den Protagonisten von In-Justs Frühlingszauber, der sich mit der Figur des Pan überlagert.
Aus der Einleitung zu Is 5, 1926: „Wenn ein Dichter jemand ist, dann ist er jemand, der sich herzlich wenig um die Dinge kümmert, die getan werden – er ist jemand, der von der Idee des Tuns besessen ist. Wie alle Obsessionen hat auch die des Handelns ihre Schattenseiten; zum Beispiel wäre mein einziges Interesse, Geld zu verdienen. Zum Glück würde ich aber lieber alles andere machen, auch Lokomotiven und Rosen. Meine “Gedichte“ werden mit Rosen und Lokomotiven gemessen (ganz zu schweigen von den Akrobaten des Frühlingsstroms auf Coney Island, dem 4. Juli, den Augen der Mäuse und den Niagarafällen)“.
Cummings“ Talent erstreckt sich auf Bücher, Kurzgeschichten und Zeichnungen für Kinder. Ein interessantes Beispiel für seine Vielseitigkeit ist eine Einleitung, die der Cartoonist George Herriman für den Comic Strip Krazy Kat geschrieben hat.
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Lebendige Sprache und Experimentalismus
Cummings sieht die Notwendigkeit der Dynamik in der Kunst, wonach die Poesie ein Körper in Bewegung ist, dessen metrische und stilistische Themen und Figuren mit einem Eigenleben ausgestattet sind, und Form und Inhalt verschmelzen, als wären sie ein einziges Wesen.E. C, tendiert im Laufe seiner Ausarbeitung dazu, eine immer größere semantische Dichte zu erreichen, die das Wort dazu zwingt, sich in einer Vielzahl von Bedeutungen zu offenbaren, was zu den meisten Verbindungen und sprachlichen Spielen führt. Cummings spricht auch von einem Lebenszyklus der Sprache, demzufolge sie in der Poesie geboren wird und in dem Gebrauch stirbt, der von ihr gemacht wird, um Aspekte einer Kultur auszudrücken, die als tot angesehen wird, d.h. patriotisch, politisch, kommerziell (z.B. politische Slogans, Werbeslogans, Gemeinplätze) – eine Formulierung, die in derselben Zeit und in ziemlich ähnlichen Worten von Wittgenstein geteilt und von W. H. Auden 1967 aufgegriffen wurde.
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Die Briefe, Ezra Pound und Mary de Rachewiltz
Zu Beginn der Harvard-Non-Lectures zitierte Cummings eine Passage aus Rainer Maria Rilkes Briefen an einen jungen Dichter, in der er von der unendlichen Einsamkeit spricht, in der Kunstwerke entstehen und sich ausdrücken, und von der daraus folgenden Notwendigkeit eines Liebesakts, um sich ihnen zu nähern: Der Dichter arbeitet in Stille und Einsamkeit, was in einem Zeitalter des Klangs, der das Individuum überwältigt und „den gegenwärtigen Moment ausschließt“, den einzigen, in dem der Dichter lebt, immer schwieriger wird. Es ist daher schwierig, so Cummings, man selbst zu sein, was von einem Dichter in einer von austauschbaren Persönlichkeiten geprägten historischen Epoche am meisten verlangt wird, denn was die Kunst lebendig macht, ist Intensität. Cummings“ Briefe an seine Freunde (Sibley Watson, Hildegarde Watson, William Carlos Williams, Charleen Swanzey, William Slater Brown, Ezra Pound, Mary de Rachewiltz) sind das Zeugnis einer literarischen Vereinigung, die sich in ständiger Bewegung befindet, angeregt durch häufige Besuche und einen intensiven Gedankenaustausch. Insbesondere die Korrespondenz mit Ezra Pound und seiner Tochter Mary de Rachewiltz dokumentiert eine lange und tiefe Freundschaft, die sich im Austausch über Schreibprojekte, Reisen und Eindrücke von der Welt ausdrückt. Was Mary betrifft, so ist es interessant, den vertraulichen Ton zu beobachten, mit dem E. C. die Arbeit an der Übersetzung seiner Werke kommentiert, und wie sich diese spontane Zuneigung auf die Beschwörung von Lebensgeschichten und Anekdoten aus der Jugend des Dichters in Boston erstreckt (Brief vom 19. Februar 1962).
Das riesige Zimmer ist ein autobiografischer Roman über die Erfahrungen des Autors, der drei Monate lang in La Ferté-Macé inhaftiert war. Das Werk ist in dreizehn Kapitel unterteilt, die zumeist den Männern und Frauen gewidmet sind, mit denen er diese Situation erlebt hat, und hat die Form einer respektlosen und desillusionierten Anprangerung der Auswüchse, die die Anwendung von Regeln und bürokratischer Strenge hervorbringen kann. Das Ergebnis ist eine ausdrucksstarke Galerie von Skizzen, die Erinnerungen an Verhaltensweisen und Fakten bewahren, von denen wir sonst nie gehört hätten. Es handelt sich also nicht nur um ein Werk literarischer Kreativität, sondern auch um ein äußerst interessantes historisches und anthropologisches Dokument: ein Bericht über das Leben in den Gefangenenlagern während des Ersten Weltkriegs, ein Thema, das dem heutigen Leser angesichts des Dramas, das sich in den Arbeits- und Folterlagern (Lagern) des Zweiten Weltkriegs abspielte, noch viel dichter erscheint. Die Betonung des Individualismus zielt darauf ab, die Menschlichkeit der Menschen zu erforschen und zu zeigen, wie Vorurteile und die daraus resultierende Aggression oft zu einer verzerrten Sicht auf die Menschen, denen wir begegnen, und damit auf die Realität führen.
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E. E. Cummings kommentiert The Enormous Room und seinen zweiten Roman Eimi (aus dem Griechischen, erste Person Singular des Präsens des Verbs “ich bin“): “Als The Enormous Room veröffentlicht wurde, erwarteten einige Leute ein Buch über den Krieg; sie waren enttäuscht. Als Eimi veröffentlicht wurde, wünschten sich einige einen weiteren Enormous Room; sie waren enttäuscht.““Geht es in The Enormous Room nicht eigentlich um Krieg?““Es nutzt den Krieg, um eine unvorstellbare Unermesslichkeit zu erforschen, die so unglaublich weit weg ist, dass sie mikroskopisch erscheint.““Als Sie dieses Buch schrieben, haben Sie durch den Krieg etwas sehr Großes und sehr Weit entferntes beobachtet? „Dieses Buch schrieb sich selbst, ich beobachtete einen vernachlässigbaren Teil von etwas, das unglaublich viel weiter ist als jede Sonne; etwas, das unvorstellbar viel größer ist als das gewaltigste aller Universen.““Was bedeutet das?““Das Individuum.“…….. „Eimi ist wieder das Individuum; ein komplexeres Individuum, ein riesigerer Raum.“
Im Laufe seines Lebens veröffentlichte Cummings vier Theaterstücke: HIM (1927), Anthropos: or, the Future of Art (1930), Tom: a Ballet (1935) und Santa Claus: a Morality (1946).
HIM, ein Stück in drei Akten, wurde 1928 von den Provincetown Players in New York unter der Regie von James Light aufgeführt. Die Hauptfiguren sind Er, ein Komödienschreiber, und Ich, seine Freundin, und so kommentierte Cummings sein Werk mit den Worten: „Versuche nicht, ihn zu verstehen, lass ihn dich verstehen“.
Anthropos, aus dem Griechischen „Mensch“, im Sinne von „Menschheit“, ist ein Einakter, mit dem Cummings zur Entwicklung anthropologischer Überlegungen beitrug. Das Stück besteht aus einem Dialog zwischen einem Mann und drei so genannten „Untermenschen“, d. h. Kreaturen, die als minderwertig gelten.
Tom, ein Ballett ist ein Ballett, das auf Onkel Toms Hütte basiert. Das Ballett wird in vier Episoden entwickelt, die 1935 von Cummings veröffentlicht wurden. Sie wurde noch nie aufgeführt.
Santa Claus war wahrscheinlich das erfolgreichste Stück von Cummings. Es ist eine Allegorie des Kapitalismus, die in einem einzigen Akt mit fünf Szenen aufgeführt wird. Das Stück wurde von seiner Tochter Nancy inspiriert, mit der der Dichter 1946 nach einer langen Trennung wieder zusammenkam. Er wurde erstmals in der Zeitschrift des Harvard College, The Wake, veröffentlicht. Die Hauptfiguren sind der Weihnachtsmann, seine Familie (eine Frau und ein Kind), der Tod und die Menge. Zu Beginn des Stücks wird die Familie des Weihnachtsmanns durch das Verlangen nach Wissen zerrüttet (wissenschaftliches Wissen, das im Materialismus, auf den sich Cummings“ Kritik richtet, untergeht). Nach einer Reihe von Ereignissen werden jedoch der Glaube des Weihnachtsmannes an die Liebe und seine Ablehnung einer materialistischen Welt und der damit verbundenen Enttäuschung bekräftigt, und die Familie ist endlich wieder vereint.
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In dem Gedicht Space being (don“t forget to remember) curved stellt E.C. unter anderem den Kontrast zwischen dem Ziel der Wissenschaft, das Universum zu verstehen, und ihren technologischen Anwendungen fest, die eher destruktiv sind und sich auf die Enge der menschlichen Welt und ihre Konflikte beschränken. Darin wird das große Interesse des Dichters an der Physik deutlich. Der Text, der 1931 in der Sammlung ViVa veröffentlicht wurde, als nur wenige Fachleute mit den Theorien Einsteins vertraut waren, ist in Bezug auf die Wahrnehmung der Dimensionen und das Zusammenwirken der Raumzeit geradezu visionär: Im vierdimensionalen Modell der Raumzeit wird der Raum, aus dem das Universum besteht, durch die von der Masse der Objekte in ihm ausgeübte Kraft gekrümmt oder verzerrt. Im vierdimensionalen Einsten“schen Modell, in dem die Entfernung ebenfalls in Lichtjahren gemessen wird, wird das Licht, das das Universum durchquert, durch die Anziehungskraft von Sternen und schwarzen Löchern, wenn auch nur geringfügig, geneigt.E. C.s Komposition ist eine Art palìntonos armonìa (Harmonie der gegensätzlichen Spannungen) und soll durch die Einführung kontrastierender Standpunkte eine Art Krümmung des Ideenraums suggerieren. Diese Felder gegensätzlicher Kräfte werden gleich zu Beginn der Komposition gemessen (vgl. die beiden Einschnitte in Klammern). Der zweite Exkurs ist gewissermaßen eine Paraphrase des Beginns eines Gedichts von Robert Frost (Mending Wall, 1914). Diese poetische Anspielung untermauert Cummings“ ursprünglichen wissenschaftlichen Bezug. In Frosts Gedicht untergraben die Kräfte der Schwerkraft und der Entropie (beschrieben durch den zweiten Hauptsatz der Thermodynamik, wonach das Ende aller Dinge der Zerfall ist, oder, um einen Ausdruck von W. B. Yeats zu verwenden, „die Dinge fallen auseinander“) die Stabilität einer Steinmauer, einer geraden Linie, wenn man so will, die durch die subtile Krümmung der Welt gezogen wird: Die Steine fallen weiter. Aus Cummings“ erster Strophe wissen wir auch, dass der Raum gekrümmt ist und dass das Universum, das sein Gedicht zum Leben erweckt, furchtbar komplex ist, in Spannung zu sich selbst steht, sowohl aus Wissenschaft als auch aus Kunst besteht, ernsthaft und gleichermaßen von Satire durchdrungen ist. Positionen rutschen. Stimmen stören und lehren zugleich.
Der zweite Hauptsatz der Thermodynamik wird auch von einem Chemieprofessor der Johns Hopkins University, Donald Hatch Andrews, in einer Rezension des Bandes XAIPE (1950) erwähnt, der die Ansicht vertritt, dass unser Jahrhundert nicht wegen der Kernspaltung, sondern wegen der ersten exakten Formulierung der Grundsätze der Kommunikation in die Geschichte eingehen wird. Mathematisch gesehen drückt sich der Austausch von Kommunikation zwischen Menschen, Maschinen und Atomen im zweiten Hauptsatz der Thermodynamik und in den Begriffen der Entropie aus; sprachlich gesehen stellt Cummings“ Werk eine Innovation in der Kunst der Kommunikation dar und hat damit nach Andrews“ Meinung nicht nur poetischen Wert, sondern trägt auch zur Definition eines Modells zur Verbesserung der Kommunikationsmöglichkeiten des Menschen bei.
Interessant für Cummings“ Überlegungen zur Wissenschaft ist der Brief von 1
E. C. lebte von September 1924 bis zu seinem Tod in Greenwich Village mit seiner dritten Lebensgefährtin, der Fotografin und dem Fotomodell Marion Morehouse, die er 1932 kennenlernte.
Im Jahr 1952 wurde Cummings von seiner Alma Mater, Harvard, zum Ehrenprofessor ernannt. Die Lesungen über Charles Eliot Norton, die er zwischen 1952 und 1955 hielt, wurden später in i: six nonlectures zusammengefasst. Das letzte Jahrzehnt seines Lebens verbrachte Cummings auf Reisen, mit Leseaufträgen und in seiner Sommerresidenz auf der Joy Farm am Silver Lake in New Hampshire.
Er starb am 3. September 1962 im Alter von 67 Jahren in North Conway, New Hampshire, an einem Herzstillstand. Seine kremierten Überreste ruhen in Lot 748 Althaea Path, Section 6, Forest Hills Cemetery in Boston.
Im Laufe seines Lebens erhielt Cummings zahlreiche Auszeichnungen für sein kreatives Schaffen, unter anderem:
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Alternatives:Cummings in der MassenkulturCummings in der Volkskultur
E. Cummings“ Texte haben verschiedene Künstler inspiriert und wurden sowohl in der Musik als auch im Film aufgegriffen.Songs der berühmten Künstlerin Björk basieren auf seinen Gedichten: aus I Will Wade Out ist Sun in my Mouth vom Album Vespertine (2001), aus dem gleichnamigen Gedicht Sonnets
Bob James schrieb auch ein Stück auf der Grundlage von up in the silence the green silence voice von Hilary James, die CD “Flesh and blood“, die das Debüt seiner Tochter Hilary als Sängerin darstellt, und Michael Hedges vertonte Cummings“ Gedicht I carry your heart. Der US-amerikanische Komponist Eric Whitacre hat mehrere Chorwerke zu Cummings“ Texten geschrieben, die bereits häufig aufgeführt wurden. Drei Gedichte von e. e. Cummings bilden auch das poetische Material, das in Luciano Berios Circles (für Stimme, Harfe und zwei Schlagzeuger, 1960) untersucht wird.
John Cage schrieb ein Stück für Solostimme, Experience No. 2, auf den Text von It Is At Moments After I Have Dreamed. Die Singer-Songwriterin Debora Petrina hat eine Neuinterpretation für präparierte Stimme und Klavier mit dem Titel Roses of the Day angefertigt, die Peters Editions als ein von Petrina, Cage und Cummings gemeinsam geschriebenes Stück veröffentlicht hat.
Ein weiteres seiner berühmten Gedichte Your heart I carry with me wird in dem Film In her shoes von Cameron Diaz rezitiert, die es ihrer Schwester an deren Hochzeitstag widmet. Derselbe Text wird auch von Abbie Lockart, der Ärztin von E.R., während ihres Ehegelübdes mit Dr. Kovac und von Heath Ledger in dem Film Heaven + Hell zitiert. Das Gedicht Somewhere“ wird teilweise in Woody Allens Hannah and Her Sisters (1985) gelesen.
I Don“t Want Clara zitiert auch das Gedicht „Somewhere“ in dem Lied „Cary Grant“ aus dem gleichnamigen Album. In diesem Lied wird auch Alfred Hitchcocks Notorious zitiert.
In dem 2010 gedrehten Film „Charlie St. Cloud – Follow Your Heart“ mit Zac Efron werden zwei Sätze aus dem Gedicht „Dive for Dreams“ zweimal während des Films rezitiert: trust your heart
Quellen
