Eduardo Paolozzi

Dimitris Stamatios | August 13, 2022

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Zusammenfassung

Sir Eduardo Luigi Paolozzi CBE RA (7. März 1924 – 22. April 2005) war ein schottischer Künstler, der für seine Skulpturen und grafischen Werke bekannt ist. Er gilt weithin als einer der Pioniere der Pop Art.

Eduardo Paolozzi wurde am 7. März 1924 in Leith im Norden von Edinburgh, Schottland, als ältester Sohn italienischer Einwanderer geboren. Seine Familie stammte aus Viticuso in der Region Latium. Paolozzis Eltern, Rodolfo und Carmela, betrieben eine Eisdiele. Paolozzi verbrachte seine Sommer immer bei seinen Großeltern in Monte Cassino und wuchs zweisprachig auf. Im Juni 1940, als Italien dem Vereinigten Königreich den Krieg erklärte, wurde Paolozzi (wie die meisten anderen italienischen Männer in Großbritannien) interniert. Während seiner dreimonatigen Internierung im Gefängnis von Saughton gehörten sein Vater, sein Großvater und sein Onkel, die ebenfalls inhaftiert worden waren, zu den 446 Italienern, die ertranken, als das Schiff, das sie nach Kanada brachte, die Arandora Star, von einem deutschen U-Boot versenkt wurde.

Paolozzi studierte 1943 am Edinburgh College of Art, 1944 kurz an der Saint Martin“s School of Art und von 1944 bis 1947 an der Slade School of Fine Art am University College London, bevor er in Paris arbeitete. Während seines Aufenthalts in Paris von 1947 bis 1949 lernte Paolozzi Alberto Giacometti, Jean Arp, Constantin Brâncuși, Georges Braque und Fernand Léger kennen. Diese Zeit wurde ein wichtiger Einfluss für sein späteres Werk. So ist der Einfluss Giacomettis und vieler ursprünglicher Surrealisten, denen er in Paris begegnete, in der Gruppe der Wachsausschmelzplastiken spürbar, die Paolozzi Mitte der 1950er Jahre schuf. Ihre mit Fundstücken und Maschinenteilen besetzten Oberflächen sollten ihm Anerkennung verschaffen.

Nach Paris zog er zurück nach London und richtete schließlich sein Studio in Chelsea ein. Das Studio war eine Werkstatt, die mit Hunderten von Fundstücken, Modellen, Skulpturen, Materialien, Werkzeugen, Spielzeug und Bücherstapeln gefüllt war. Paolozzi interessierte sich für alles und verwendete eine Vielzahl von Objekten und Materialien für seine Arbeiten, insbesondere für seine Collagen. Im Jahr 1955 zog er mit seiner Familie in das Dorf Thorpe-le-Soken in Essex. Zusammen mit Nigel Henderson gründete er Hammer Prints Limited, ein Designunternehmen, das Tapeten, Textilien und Keramik herstellte, die zunächst in Landermere Wharf produziert wurden. Als sein Abendkurs für gedrucktes Textildesign an der Central School of Art and Design die aus Trinidad stammende Grafikstudentin Althea McNish anzog, war er maßgeblich daran beteiligt, sie auf ihre spätere Karriere als Textildesignerin hinzuweisen. In den 1950er Jahren erlangte Paolozzi durch eine Reihe von auffälligen Siebdrucken und Art-Brut-Skulpturen öffentliche Aufmerksamkeit. Er war 1952 Mitbegründer der Independent Group, die als Vorläufer der britischen Pop Art-Bewegung Mitte der 1950er Jahre und der amerikanischen Pop Art-Bewegung Ende der 1950er Jahre angesehen wird. Seine bahnbrechende Collage I was a Rich Man“s Plaything von 1947 gilt als der früheste Vertreter der Pop Art. Er bezeichnete sein Werk stets als surrealistische Kunst, und obwohl er im Laufe seiner Karriere mit einer Vielzahl von Medien arbeitete, wurde er immer enger mit der Bildhauerei verbunden. Paolozzi ist dafür bekannt, dass er weitgehend naturgetreue statuarische Werke schuf, bei denen er jedoch geradlinige (oft kubische) Elemente hinzufügte oder entfernte oder die menschliche Gestalt in kubistischer Weise dekonstruierte.

Er lehrte Bildhauerei und Keramik an verschiedenen Institutionen, darunter die Hochschule für bildende Künste Hamburg (1960-62), die University of California, Berkeley (1968) und das Royal College of Art. Paolozzi hatte eine lange Beziehung zu Deutschland, da er ab 1974 im Rahmen des Berliner Künstlerprogramms des Deutschen Akademischen Austauschprogramms in Berlin arbeitete. Von 1977 bis 1981 war er Professor an der Fachhochschule in Köln und lehrte später Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste in München. Paolozzi liebte München, und viele seiner Werke und Entwürfe entstanden in einem Atelier, das er dort unterhielt, darunter die Mosaike der Tottenham Court Road Station in London. In den 1970er Jahren versuchte er sich im Industriedesign mit einer 500-teiligen Serie des gehobenen Suomi-Geschirrs von Timo Sarpaneva, das Paolozzi für das Studio Linie des deutschen Porzellanherstellers Rosenthal dekorierte.

Paolozzis grafisches Werk in den 1960er Jahren war höchst innovativ. In einer Reihe von Werken erforschte und erweiterte er die Möglichkeiten und Grenzen des Siebdruckmediums. Die dabei entstandenen Drucke zeichnen sich durch Anspielungen auf die Popkultur und technologische Bilder aus. Diese Serien sind: As Is When (erschienen in einer limitierten Auflage von 65 Stück bei Editions Alecto, 1965); Moonstrips Empire News (erschienen in einer limitierten Auflage von 500 Stück bei Editions Alecto, 1967); Universal Electronic Vacuu (General Dynamic Fun. (erschienen in einer limitierten Auflage von 350 Exemplaren bei Editions Alecto, 1970).

In den 1960er und 1970er Jahren verarbeitete Paolozzi künstlerisch Mensch-Maschine-Bilder aus populärwissenschaftlichen Büchern des deutschen Arztes und Autors Fritz Kahn (1888-1968), wie in seinem Siebdruck „Wittgenstein in New York“ (1965), der Druckserie Secrets of Life – The Human Machine and How it Works (1970) oder der Umschlaggestaltung für John Barths Roman Lost in the Funhouse (Penguin, 1972). Erst 2009 wurde der Hinweis auf Kahn von Uta und Thilo von Debschitz bei ihren Recherchen zu Werk und Leben von Fritz Kahn entdeckt.

Paolozzi wurde 1968 zum CBE ernannt und 1979 wurde er in die Royal Academy gewählt. In den späten 1960er Jahren begann er, für die Literaturzeitschrift Ambit zu schreiben, womit eine lebenslange Zusammenarbeit begann.

1980 gab das Institute of Chartered Accountants in England and Wales (ICAEW) bei Paolozzi drei Wandteppiche in Auftrag, die anlässlich der Hundertjahrfeier des Instituts „heutige und zukünftige Gesellschaften in Bezug auf die Rolle des ICAEW“ darstellen sollten. Die drei unverwechselbaren Werke – die nach dem Willen Paolozzis „unsere heutige Welt in demselben kühnen Bildstil wie die Wandteppiche von Bayeux in Frankreich darstellen sollen“ – hängen derzeit in der Chartered Accountants“ Hall.

Im Jahr 1986 wurde er zum „Her Majesty“s Sculptor in Ordinary for Scotland“ ernannt, ein Amt, das er bis zu seinem Tod innehatte. Außerdem erhielt er 1987 die Ehrendoktorwürde der Heriot-Watt University.

Paolozzi wurde 1989 von Königin Elisabeth II. zum Ritter Bachelor (Kt) geschlagen.

1994 schenkte Paolozzi der schottischen Nationalgalerie für moderne Kunst einen großen Teil seiner Werke und einen Großteil des Inhalts seines Ateliers. Im Jahr 1999 eröffneten die National Galleries of Scotland die Dean Gallery, um diese Sammlung auszustellen. Die Galerie zeigt eine Nachbildung von Paolozzis Atelier, dessen Inhalt an die Originalschauplätze in London und München erinnert, und beherbergt auch ein schottisch-italienisches Restaurant, Paolozzi“s Kitchen, das von Heritage Portfolio als Hommage an den lokalen Künstler eingerichtet wurde.

Im Jahr 2001 erlitt Paolozzi einen fast tödlichen Schlaganfall, woraufhin eine Zeitschrift fälschlicherweise berichtete, er sei gestorben. Die Krankheit machte ihn zum Rollstuhlfahrer, und er starb im April 2005 in einem Londoner Krankenhaus.

2013 veranstaltete die Pallant House Gallery in Chichester eine große Retrospektive Eduardo Paolozzi: Collaging Culture (6. Juli – 13. Oktober 2013), die mehr als 100 Werke des Künstlers zeigte, darunter Skulpturen, Zeichnungen, Textilien, Filme, Keramiken und Papiercollagen. Die Pallant House Gallery verfügt über eine umfangreiche Sammlung von Paolozzis Werken, die der Architekt Colin St John Wilson, der Paolozzis Skulptur Newton After Blake für die British Library in Auftrag gab, zur Verfügung gestellt hat.

Quellen

Eduardo Paolozzi

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