Emil Nolde
gigatos | April 3, 2022
Zusammenfassung
Emil Nolde, geboren als Hans Emil Hansen am 7. August 1867 in Nolde (de), Provinz Schleswig-Holstein, und gestorben am 13. April 1956 in Seebüll, war ein deutscher expressionistischer Maler und Aquarellist.
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Kindheit und Bildung
Emil Nolde, Sohn eines Bauern aus Schleswig, beschäftigte sich zunächst mit ornamentaler Bildhauerei, bevor er sich für die Malerei interessierte. Er lernte Zeichnen in Karlsruhe und später in St. Gallen in der Schweiz, wo er es bis 1897 unterrichtete. Danach vervollständigte er seine Ausbildung in München, Dachau und 1899 in Paris, wo er die klassischen Gemälde im Louvre entdeckte und die Académie Julian besuchte. Sein Leben teilte sich danach zwischen Kopenhagen und Berlin auf und er hielt sich oft auf der Insel Alsen auf. 1902 heiratete er die 12 Jahre jüngere Ada Vilstrup, die er in Kopenhagen kennengelernt hatte. Auf Ausstellungen in Berlin und Weimar lernte er die Bilder von Vincent van Gogh und Paul Gauguin kennen, die ihn nachhaltig beeinflussten. Sein erstes bekanntes Gemälde, das er in der Schweiz malte, stammt aus den Jahren 1895-1896 (Géants de la montagne).
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Karriere
Ab 1906 begann er mit Ausstellungen, vor allem in Dresden, wo seine Malerei mit ländlicher Thematik und einer Behandlung mit kräftigen Farben in dicker Paste die Künstler der Gruppe Die Brücke begeisterte. Emil Nolde schloss sich dieser Gruppe ab 1906 auf Einladung von Karl Schmidt-Rottluff an. Nolde verließ die Gruppe Ende 1907 aufgrund von Meinungsverschiedenheiten, blieb aber mit einigen Mitgliedern weiterhin befreundet.
Ab 1905 ließ er sich in Berlin nieder, zunächst für einige Monate im Winter. Das Stadt- und Nachtleben inspiriert ihn zu zahlreichen Gemälden. Dort lernt er 1907 den Maler Edvard Munch kennen. Sein Bekanntheitsgrad wächst und er tritt der Berliner Secession bei. Nolde fühlte sich in diesem Milieu ziemlich unwohl: Seine Gemälde wurden zudem regelmäßig von den Ausstellungen dieser Gruppe abgelehnt. Zusammen mit anderen Künstlern (u. a. von Die Brücke) gründete er als Reaktion darauf die neue Secession, deren erste Ausstellung 1910 stattfand. Daraufhin wurde er aus der Sezession ausgeschlossen. Die Themen seiner Bilder ändern sich, er behandelt religiöse Themen, wobei er dieselbe Technik der reinen, flächigen Farben anwendet. So malte er 1911-1912 ein neunteiliges Altarbild über das Leben Christi. Er malte auch zahlreiche Seestücke, von denen einige an der Grenze zur Abstraktion lagen. Er begeisterte sich für primitive Kunst und besuchte 1911-1912 das Ethnologische Museum in Berlin. 1913 unternahm er eine lange Reise (im Rahmen einer offiziellen ethnografischen Expedition), die mit einer Fahrt mit der Transsibirischen Eisenbahn durch Sibirien und einem Besuch in Japan begann und mit einem mehrmonatigen Aufenthalt auf Pazifikinseln (u. a. Neubritannien) endete, wo er zahlreiche Skizzen und Aquarelle malte. Er greift die Themen in mehreren Bildern auf, die er nach seiner Rückkehr nach Europa anfertigt. Es kam vor, dass Nolde einige seiner Bilder zerstörte, wenn sie ihm nicht gefielen.
Zu Beginn des Ersten Weltkriegs zog er sich in ein Dorf in der Nähe seines Geburtsortes zurück, später nach Seebüll, wo er 1956 sein Leben beendete.
Nach einem Referendum im Jahr 1920 wurde Nordschleswig einschließlich seines Heimatdorfes an Dänemark angegliedert.
Seebüll bleibt deutsch, aber Nolde wird dänischer Staatsbürger.
Nolde kehrte daraufhin zur Blumenmalerei seiner Jugend und zu Landschaftsbildern zurück.
1934 trat er aus Überzeugung der Nazipartei bei. Er wurde von Goebbels, einem Liebhaber des Expressionismus, geschätzt und einige seiner Aquarelle schmückten seine Wohnung. In der Berliner Nationalgalerie ist ihm ein Raum gewidmet. Seine Kunst wurde jedoch von Alfred Rosenberg kritisiert, der Hitlers Gunst in kulturellen Angelegenheiten genoss, und ab 1937 wurde er vom Regime unter Verdacht gestellt: Am 23. August 1941 forderte Adolf Ziegler ihn auf, mit dem Malen aufzuhören, was er jedoch ablehnte. Nolde wurde daraufhin aus der Akademie der Künste ausgeschlossen. Im Zuge der Kampagne gegen „Entartete Kunst“ wurden viele seiner Werke (genau 1.052), die in deutschen Museen ausgestellt waren, beschlagnahmt und einige auf Befehl der Nazis vernichtet.
Er zieht sich daraufhin nach Seebüll zurück und malt sehr viele Aquarelle, die er in Anspielung auf das Verbot, seine Kunst auszuüben, als seine „ungemalten Bilder“ bezeichnet. Nach dem Krieg profitiert er von der Umkehrung der Werte in der Kunst, die sich von Politik und Gesellschaft abhebt, und wird eher als Künstler rehabilitiert. Er kehrte zu großen Formaten und zur Ölmalerei zurück und nahm viele seiner Aquarelle aus den unruhigen Zeiten als Vorlage.
Paul Klee sagte über ihn: „Nolde ist viel mehr als nur mit dem Boden verbunden, er ist auch ein Dämon dieser Gegenden. Wo immer man sich befindet, manifestiert sich ständig dieser auserwählte Verwandte, dieser Vetter aus der Tiefe“.
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Ein umstrittener Werdegang
Nolde galt lange Zeit als einer der größten Künstler seiner Zeit. Als herausragender Vertreter des deutschen Expressionismus war er nicht nur der Stolz der deutschen Kunstliebhaber, sondern auch vieler einflussreicher Persönlichkeiten aus der Politik. Joseph Goebbels und Albert Speer schätzten sein Werk und waren bereit, ihn zu fördern. Doch trotz seiner Unterstützung für das NS-Regime gefielen Hitler seine Bilder nicht: Noldes flammender und gequälter expressionistischer Stil entsprach nicht dem ästhetischen Kanon des Dritten Reichs. Stattdessen fördert das Regime die „heroische Kunst“, eine neoklassizistische, akademische und glatte Malerei, die die reine germanische Kunst symbolisiert. So wurde ihm verboten, Papier und Pinsel zu kaufen, und er wurde als entarteter Künstler eingestuft – eine Demütigung, mit der er sehr schlecht zurechtkam und die für jemanden, der eine rassisch reine deutsche Kunst verteidigte, die Krönung darstellte.
Die unbestrittene Qualität seiner Arbeit begeisterte auch Bundeskanzler Helmut Schmidt, der mehrere seiner Werke besaß und 1982 eine Nolde-Ausstellung im Kanzleramt in Bonn organisierte, sowie den Bundespräsidenten Richard von Weizsäcker.
Auch Bundeskanzlerin Angela Merkel zählte zu ihren Bewunderern und zwei Gemälde von Nolde – Brecher („Brisant“, 1936) und Blumengarten („Jardin de fleurs“, 1915) – zierten ihr Büro. Alarmiert durch die Ergebnisse von Recherchen, die den virulenten Antisemitismus des Malers betonten, ließ sie die Bilder abhängen. Die Entscheidung, Noldes Bilder aus dem Bundeskanzleramt zu entfernen, wurde als falsche Lektion in Deutsch und als Wunsch nach reiner Kunst betrachtet.
Die Recherchen wurden in Vorbereitung auf eine Retrospektive mit dem Titel Emil Nolde – Eine deutsche Legende durchgeführt. Der Künstler im NS-Regime, die vom 12. April bis zum 15. Oktober 2019 im Museum für zeitgenössische Kunst am Hamburger Bahnhof in Berlin stattfand. Nach dem Tod des Malers im Jahr 1956 hatte die Ada und Emil Nolde Stiftung das Bild eines Künstlers aufrechterhalten, der vom Nationalsozialismus verfolgt, mit Berufsverbot belegt und vom Kunstmarkt ausgeschlossen worden war. Dass Nolde Hitler bewunderte, 1934 in die NSDAP eintrat und bis zum Kriegsende ein überzeugter Nationalsozialist blieb, war bekannt. Nicht bekannt war jedoch das Ausmaß seines Antisemitismus.
Als 2013 mit Christian Ring ein neuer Direktor an die Spitze der Ada und Emil Nolde Stiftung trat, änderte sich das. Er öffnet das Archiv des Malers und die darin enthaltenen 25.000 bis 30.000 Dokumente für Historiker. Zu diesen Kunsthistorikern gehören Bernhard Fulda und Aya Soika, die vom Museum für zeitgenössische Kunst mit der Aufgabe betraut werden, die Rolle des Malers im Nationalsozialismus zu erforschen. „Nolde sah sich selbst als den wichtigsten Vorkämpfer für den antijüdischen Kampf innerhalb der Kunstwelt“, sagt Bernhard Fulda. „Er stellte sich gerne als verkannter Künstler dar, der vor 1933 ein Opfer jüdischer Künstler war und nach 1945 ein Opfer der Nazis. Der Antisemitismus spielte bei ihm eine zentrale Rolle. Das ging so weit, dass er Lösungen für das „Judenproblem“ vorschlagen wollte, das er Hitler unterbreiten wollte, um Deutschland von seinen Juden zu befreien. Oder dass er seinen Kollegen Max Pechstein, der aufgrund seines Namens als Jude galt, bei Goebbels denunzierte. Als Pechstein, der um seine Sicherheit besorgt war, ihn um eine Erklärung bat, antwortete Nolde nur, dass ihn seine existenziellen Fragen nicht interessierten.“.
Die Ausstellung in Berlin hat gezeigt, dass Noldes Antisemitismus weit über das hinausging, was unter den Künstlern der damaligen Zeit üblich war.
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Sein Werk
(Auswahl)
Der bekannteste Teil seines Werks sind seine Gemälde im expressionistischen Stil. Seine Themen sind vielfältig und reichen von religiösen Themen bis hin zu Landschaften. Einige Themen sind stärker ausgearbeitet, wie z. B. Tanz oder Masken.
Emil Nolde malte auch häufig mit Aquarellfarben, bei denen er die Wasserfarben mit Tusche oder Kreide vermischte. Diese Techniken setzte er besonders während des Zweiten Weltkriegs ein, wo er über 1300 Werke malte.
Der Maler hatte eine bedeutende Tätigkeit im Bereich der Druckgrafik, darunter auch die Lithografie. Seine ersten Versuche gehen auf das Jahr 1907 zurück. Ab 1913 malte er direkt auf Stein, was zu seinen vollendetsten Werken führte. Er widmete sich auch der Radierung und dem Holzschnitt. Nach 1926 setzte er seine Radierungen jedoch kaum fort, obwohl es eine Serie von sechs Platten aus dem Jahr 1937 gibt.
Nur ein einziges Gemälde befindet sich in den französischen Sammlungen: Nature morte aux danseuses (1914) im Musée national d“art moderne, Centre Georges Pompidou.
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Externe Links
Quellen
