Erik Satie
gigatos | März 23, 2022
Zusammenfassung
Eric Alfred Leslie Satie (17. Mai 1866 – 1. Juli 1925), der sich ab 1884 Erik Satie nannte, war ein französischer Komponist und Pianist. Er war der Sohn eines französischen Vaters und einer britischen Mutter. Er studierte am Pariser Konservatorium, war aber ein unauffälliger Student und erhielt kein Diplom. In den 1880er Jahren arbeitete er als Pianist in Café-Kabaretts in Montmartre, Paris, und begann, Werke zu komponieren, hauptsächlich für Soloklavier, wie seine Gymnopédies. Er schrieb auch Musik für eine Rosenkreuzer-Sekte, der er kurzzeitig angehörte.
Nach einer Zeit, in der er wenig komponierte, trat Satie als reifer Student in die zweite Pariser Musikakademie, die Schola Cantorum, ein. Seine Studien dort waren erfolgreicher als die am Konservatorium. Ab etwa 1910 wurde er zum Mittelpunkt mehrerer Gruppen junger Komponisten, die von seiner Unkonventionalität und Originalität angezogen wurden. Zu ihnen gehörte die Gruppe Les Six. Ein Treffen mit Jean Cocteau im Jahr 1915 führte zur Kreation des Balletts Parade (1917) für Serge Diaghilev, mit Musik von Satie, Bühnenbildern und Kostümen von Pablo Picasso und einer Choreographie von Léonide Massine.
Saties Beispiel führte eine neue Generation französischer Komponisten weg vom nachwagnerianischen Impressionismus hin zu einem sparsameren, strafferen Stil. Zu seinen Lebzeiten wurden unter anderem Maurice Ravel und Francis Poulenc von ihm beeinflusst, und er gilt als Einfluss auf neuere, minimalistische Komponisten wie John Cage und John Adams. Seine Harmonik ist oft durch unaufgelöste Akkorde gekennzeichnet, manchmal verzichtete er auf Taktstriche, wie in seinen Gnossiennes, und seine Melodien sind im Allgemeinen einfach und spiegeln oft seine Liebe zur alten Kirchenmusik wider. Einigen seiner späteren Werke gab er absurde Titel, wie Veritables Preludes flasques (pour un chien) („Wahre schlaffe Präludien (für einen Hund)“, 1912), Croquis et agaceries d“un gros bonhomme en bois („Skizzen und Verärgerungen eines großen Holzmannes“, 1913) und Sonatine bureaucratique („Bürokratische Sonate“, 1917). Die meisten seiner Werke sind kurz, und die meisten sind für Klavier solo. Ausnahmen sind sein „symphonisches Drama“ Socrate (1919) und die beiden späten Ballette Mercure und Relâche (1924).
Satie war nie verheiratet und lebte die meiste Zeit seines Erwachsenenlebens in einem einzigen kleinen Zimmer, zunächst in Montmartre und von 1898 bis zu seinem Tod in Arcueil, einem Vorort von Paris. Im Laufe der Jahre nahm er verschiedene Erscheinungsbilder an, darunter eine Periode in quasi priesterlicher Kleidung, eine andere, in der er immer gleichfarbige Samtanzüge trug, und ist für seine letzte Persona bekannt, in gepflegter bürgerlicher Kleidung, mit Bowlerhut, Flügelkragen und Schirm. Er war ein lebenslanger Trinker und starb im Alter von 59 Jahren an Leberzirrhose.
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Frühe Jahre
Satie wurde am 17. Mai 1866 in Honfleur in der Normandie als erstes Kind von Alfred Satie und seiner Frau Jane Leslie geboren (Alfred Satie, ein Schiffsmakler, war ein römisch-katholischer Anglophober. Ein Jahr später bekamen die Saties eine Tochter, Olga, und 1869 einen zweiten Sohn, Conrad. Die Kinder wurden in der anglikanischen Kirche getauft.
Nach dem Deutsch-Französischen Krieg verkaufte Alfred Satie sein Geschäft und die Familie zog nach Paris, wo er sich schließlich als Musikverleger niederließ. Im Jahr 1872 starb Jane Satie und Eric und sein Bruder wurden nach Honfleur zurückgeschickt, um von Alfreds Eltern aufgezogen zu werden. Die Jungen werden wieder katholisch getauft und in einem örtlichen Internat unterrichtet, wo Satie in Geschichte und Latein, aber in nichts anderem brilliert. Ab 1874 nahm er Musikunterricht bei dem örtlichen Organisten Gustave Vinot, einem ehemaligen Schüler von Louis Niedermeyer. Vinot weckte Saties Liebe zur alten Kirchenmusik, insbesondere zum gregorianischen Choral.
1878 starb Saties Großmutter, und die beiden Jungen kehrten nach Paris zurück, um von ihrem Vater informell unterrichtet zu werden. Satie besuchte keine Schule, aber sein Vater nahm ihn zu Vorlesungen am Collège de France mit und engagierte einen Lehrer, der Eric Latein und Griechisch beibrachte. Bevor die Jungen von Honfleur nach Paris zurückkehrten, hatte Alfred die Klavierlehrerin und Salonkomponistin Eugénie Barnetche kennengelernt, die er im Januar 1879 heiratete, zum Leidwesen des 12-jährigen Satie, der sie nicht mochte.
Eugénie Satie beschloss, dass ihr älterer Stiefsohn Berufsmusiker werden sollte, und meldete ihn im November 1879 in der vorbereitenden Klavierklasse des Pariser Konservatoriums an. Satie mochte das Konservatorium nicht, das er als „ein riesiges, sehr ungemütliches und ziemlich hässliches Gebäude, eine Art Gefängnis, das weder von innen noch von außen schön ist“ bezeichnete. Er studierte Solfeggio bei Albert Lavignac und Klavier bei Émile Decombes, der ein Schüler von Frédéric Chopin gewesen war. 1880 legte Satie seine ersten Prüfungen als Pianist ab: Er wurde als „begabt, aber träge“ beschrieben. Im folgenden Jahr nannte ihn Decombes den „faulsten Studenten des Konservatoriums“. Im Jahr 1882 wurde er wegen seiner unzureichenden Leistungen vom Konservatorium verwiesen.
1884 schrieb Satie seine erste bekannte Komposition, ein kurzes Allegro für Klavier, das er während eines Urlaubs in Honfleur schrieb. Auf dieser und weiteren Kompositionen unterschrieb er mit „Erik“, während er auf anderen Dokumenten bis 1906 weiterhin „Eric“ verwendete. 1885 wird er wieder am Konservatorium aufgenommen, in der mittleren Klavierklasse des ehemaligen Lehrers seiner Stiefmutter, Georges Mathias. Er machte kaum Fortschritte: Mathias beschreibt sein Spiel als „unbedeutend und mühsam“ und Satie selbst als „wertlos“. Drei Monate nur, um das Stück zu lernen. Kann nicht richtig vom Blatt lesen“. Satie war fasziniert von den Aspekten der Religion. Er verbrachte viel Zeit in Notre-Dame de Paris, wo er die Glasfenster betrachtete, und in der Nationalbibliothek, wo er obskure mittelalterliche Manuskripte studierte. Sein Freund Alphonse Allais bezeichnete ihn später als „Esotérik Satie“. Aus dieser Zeit stammt Ogives, eine Reihe von vier Klavierstücken, die von gregorianischen Gesängen und gotischer Kirchenarchitektur inspiriert sind.
Um das Konservatorium zu verlassen, meldete sich Satie freiwillig zum Militärdienst und trat im November 1886 in das 33rd Infantry Regiment ein. Das Leben in der Armee gefiel ihm schon bald nicht mehr als das Konservatorium, und er zog sich absichtlich eine akute Bronchitis zu, indem er in einer Winternacht mit nacktem Oberkörper im Freien stand. Nach dreimonatiger Rekonvaleszenz wurde er aus der Armee ausgemustert.
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Montmartre
1887, im Alter von 21 Jahren, zog Satie aus dem Haus seines Vaters in eine Wohnung im 9. Zu dieser Zeit begann eine dauerhafte Freundschaft mit dem romantischen Dichter Contamine de Latour, dessen Verse er in einigen seiner frühen Kompositionen vertonte, die Satie als Senior veröffentlichte. Er wohnte in der Nähe des beliebten Kabaretts Chat Noir am südlichen Rand des Montmartre, wo er zum Stammgast und später zum festen Pianisten wurde. Das Chat Noir war bekannt als „temple de la “convention farfelue““ – der Tempel der verrückten Konvention, und wie der Biograph Robert Orledge es ausdrückt, nahm Satie, „frei von seiner restriktiven Erziehung … begeistert den rücksichtslosen Bohème-Lebensstil an und schuf für sich selbst eine neue Persönlichkeit als langhaariger Mann in Gehrock und Zylinder“. Dies war die erste von mehreren Persönlichkeiten, die Satie im Laufe der Jahre für sich erfand.
In den späten 1880er Jahren bezeichnete sich Satie mindestens einmal als „Erik Satie – gymnopédiste“, und zu seinen Werken aus dieser Zeit gehören die drei Gymnopédies (1888) und die ersten Gnossiennes (1889 und 1890). Er verdiente sein bescheidenes Geld als Pianist und Dirigent im Chat Noir, bevor er sich mit dem Besitzer zerstritten hatte und als zweiter Pianist in die nahe gelegene Auberge du Clou wechselte. Dort wurde er ein enger Freund von Claude Debussy, der sich in seiner experimentellen Herangehensweise an die Komposition als ein verwandter Geist erwies. Beide waren Bohèmiens, verkehrten in denselben Cafés und kämpften um ihr finanzielles Überleben. In der Auberge du Clou traf Satie zum ersten Mal auf den extravaganten, selbsternannten „Sâr“ Joséphin Péladan, für dessen mystische Sekte, den Ordre de la Rose-Croix Catholique du Temple et du Graal, er zum Komponisten ernannt wurde. Die Salons von Péladan in der mondänen Galerie Durand-Ruel verschaffen Satie die ersten öffentlichen Auftritte. Da er häufig knapp bei Kasse war, zog Satie von seiner Wohnung im 9. Arrondissement in ein kleines Zimmer in der Rue Cortot unweit von Sacre-Coeur, so hoch oben auf dem Butte Montmartre, dass er von seinem Fenster aus angeblich bis zur belgischen Grenze sehen konnte.
Bis Mitte 1892 komponierte Satie die ersten Stücke in einem von ihm entwickelten Kompositionssystem (Fête donnée par des Chevaliers Normands en l“honneur d“une jeune demoiselle), lieferte die Begleitmusik zu einem ritterlich-esoterischen Stück (zwei Préludes du Nazaréen), ließ einen Schwindel veröffentlichen (der die Uraufführung seiner nicht existierenden Oper Le bâtard de Tristan ankündigte) und trennte sich von Péladan, um im Herbst mit dem Projekt „Uspud“, einem „christlichen Ballett“, in Zusammenarbeit mit Latour zu beginnen. Er forderte das musikalische Establishment heraus, indem er sich – erfolglos – um den durch den Tod von Ernest Guiraud frei gewordenen Sitz in der Académie des Beaux-Arts bewarb. Zwischen 1893 und 1895 war Satie, der sich wie ein Priester kleidete, Gründer und einziges Mitglied der Eglise Métropolitaine d“Art de Jésus Conducteur. Von seiner „Abbatiale“ in der Rue Cortot aus veröffentlicht er scharfe Angriffe auf seine künstlerischen Gegner.
1893 hatte Satie seine vermutlich einzige Liebesaffäre, eine fünfmonatige Liaison mit der Malerin Suzanne Valadon. Nach ihrer ersten gemeinsamen Nacht machte er ihr einen Heiratsantrag. Die beiden heirateten nicht, aber Valadon zog in ein Zimmer neben Saties Wohnung in der Rue Cortot. Satie war von ihr besessen, nannte sie seine Biqui und schrieb leidenschaftliche Notizen über „ihr ganzes Wesen, ihre schönen Augen, ihre zarten Hände und ihre kleinen Füße“. Während ihrer Beziehung komponierte Satie die Danses gothiques, um seinen Geist zu beruhigen, und Valadon malte sein Porträt, das sie ihm schenkte. Nach fünf Monaten zog sie weg und ließ ihn am Boden zerstört zurück. Später sagte er, ihm bleibe „nichts als eine eisige Einsamkeit, die den Kopf mit Leere und das Herz mit Traurigkeit füllt“.
1895 versuchte Satie erneut, sein Image zu ändern: diesmal in das des „Gentleman aus Samt“. Von dem Erlös einer kleinen Erbschaft kaufte er sieben identische graubraune Anzüge. Orledge kommentiert, dass diese Veränderung „das Ende seiner Rose+Croix-Periode und den Beginn einer langen Suche nach einer neuen künstlerischen Richtung markiert“.
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Umzug nach Arcueil
Auf der Suche nach einem günstigeren und ruhigeren Ort als Montmartre zog Satie 1898 in ein Zimmer in der südlichen Vorstadt, in der Gemeinde Arcueil-Cachan, acht Kilometer vom Zentrum von Paris entfernt. Dies blieb für den Rest seines Lebens sein Zuhause. Besucher wurden nie zugelassen. Er trat einer radikalen sozialistischen Partei bei (später wechselte er zur Kommunistischen Partei), gab sich aber ein durch und durch bürgerliches Image: Der Biograf Pierre-Daniel Templier schreibt: „Mit seinem Regenschirm und seiner Melone glich er einem ruhigen Schullehrer. Obwohl er ein Bohemien war, wirkte er sehr würdevoll, fast feierlich“.
Satie verdiente seinen Lebensunterhalt als Kabarettpianist, indem er mehr als hundert Kompositionen populärer Musik für Klavier oder Klavier und Gesang adaptierte und einige eigene Werke hinzufügte. Die populärsten davon waren Je te veux, Text von Henry Pacory; Tendrement, Text von Vincent Hyspa; Poudre d“or, ein Walzer; La Diva de l“Empire, Text von Dominique Bonnaud
Ein entscheidender Wandel in Saties musikalischem Denken trat ein, nachdem er 1902 die Uraufführung von Debussys Oper Pelléas et Mélisande gehört hatte. Er fand sie „absolut verblüffend“ und bewertete seine eigene Musik neu. Entschlossen, seine Technik zu verbessern, schrieb er sich gegen den Rat Debussys im Oktober 1905 an der zweiten großen Pariser Musikhochschule, der Schola Cantorum, ein und setzte sein Studium bis 1912 fort. Die Einrichtung wurde von Vincent d“Indy geleitet, der mehr Wert auf orthodoxe Technik als auf kreative Originalität legte. Satie studierte Kontrapunkt bei Albert Roussel und Komposition bei d“Indy und war ein viel gewissenhafterer und erfolgreicherer Student als er es in seiner Jugend am Konservatorium gewesen war.
Erst 1911, als er bereits Mitte vierzig war, wurde Satie von der breiten Öffentlichkeit wahrgenommen. Im Januar desselben Jahres spielte Maurice Ravel einige frühe Werke Saties bei einem Konzert der Société musicale indépendante, einer zukunftsorientierten Gruppe, die von Ravel und anderen als Konkurrenz zur konservativen Société nationale de musique gegründet worden war. Satie galt plötzlich als Vorreiter und Apostel der musikalischen Revolution, die sich gerade vollzog“; er wurde zu einem Anziehungspunkt für junge Komponisten. Debussy, der die erste und dritte Gymnopédie orchestriert hatte, dirigierte sie im Konzert. Der Verleger Demets bittet Satie um neue Werke, der endlich seine Kabaretttätigkeit aufgeben und sich der Komposition widmen kann. Werke wie der Zyklus Sports et divertissements (1914) werden in Luxusausgaben veröffentlicht. Die Presse beginnt, über Saties Musik zu schreiben, und ein bedeutender Pianist, Ricardo Viñes, nimmt sich seiner an und gibt gefeierte Erstaufführungen einiger Satie-Stücke.
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Die letzten Jahre
Satie wurde zum Mittelpunkt mehrerer Gruppen junger Komponisten, die er zunächst förderte und von denen er sich dann distanzierte, manchmal in böser Absicht, wenn ihre Popularität seine in den Schatten zu stellen drohte oder sie ihm auf andere Weise missfielen. Zunächst waren es die „jeunes“, die mit Ravel verbunden waren, und dann eine Gruppe, die zunächst als „nouveaux jeunes“ bekannt war und später „Les Six“ genannt wurde, zu der Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger und Germaine Tailleferre gehörten, später auch Francis Poulenc und Darius Milhaud. Satie distanzierte sich 1918 von der zweiten Gruppe und wurde in den 1920er Jahren zum Mittelpunkt einer anderen Gruppe junger Komponisten, zu der Henri Cliquet-Pleyel, Roger Désormière, Maxime Jacob und Henri Sauguet gehörten und die als „Schule von Arcueil“ bekannt wurde. Satie wendet sich nicht nur gegen Ravel, Auric und Poulenc, sondern 1917 auch gegen seinen alten Freund Debussy, weil dieser die neueren Kompositionen von Satie nicht zu schätzen weiß. Der Bruch dauerte die letzten Monate von Debussys Leben an, und als dieser im folgenden Jahr starb, weigerte sich Satie, an der Beerdigung teilzunehmen. Einige seiner Schützlinge entgingen seinem Unmut, und Milhaud und Désormière gehörten zu denjenigen, die bis zuletzt mit ihm befreundet blieben.
Der Erste Weltkrieg schränkte die Konzerttätigkeit in gewissem Maße ein, aber Orledge bemerkt, dass die Kriegsjahre „Saties zweiten Glücksfall“ brachten, als Jean Cocteau 1916 Viñes und Satie die Trois morceaux aufführen hörte. Daraufhin gab er das Ballett Parade in Auftrag, das 1917 von Sergej Diaghilews Ballets Russes uraufgeführt wurde, mit Musik von Satie, Bühnenbild und Kostümen von Pablo Picasso und einer Choreographie von Léonide Massine. Es war ein Skandalerfolg mit Jazz-Rhythmen und einer Instrumentierung, die Teile für Schreibmaschine, Dampfschiffpfeife und Sirene enthielt. Es machte Saties Namen in der Öffentlichkeit bekannt, und von da an konzentrierte sich seine Karriere auf das Theater, wobei er hauptsächlich Auftragswerke schrieb.
Im Oktober 1916 erhielt Satie einen Auftrag von der Princesse de Polignac, der zwei Jahre später zu dem führte, was Orledge als das Meisterwerk des Komponisten bezeichnet: Socrate. Satie vertonte Übersetzungen aus Platons Dialogen als „symphonisches Drama“. Die Komposition wurde 1917 durch eine Verleumdungsklage des Musikkritikers Jean Poueigh unterbrochen, die Satie beinahe zu einer Gefängnisstrafe verurteilt hätte. Bei der Uraufführung von Sokrates bezeichnete Satie das Werk als „Rückkehr zur klassischen Einfachheit mit einer modernen Sensibilität“, und zu den Bewunderern des Werks gehörte auch Igor Strawinsky, ein Komponist, den Satie mit Ehrfurcht betrachtete.
In seinen späteren Jahren wurde Satie durch seine Prosa bekannt. Er war ein gefragter Journalist und schrieb Beiträge für die Revue musicale, Action, L“Esprit nouveau, das Paris-Journal und andere Publikationen, von der dadaistischen 391 bis zu den englischsprachigen Zeitschriften Vanity Fair und The Transatlantic Review. Da er für einige Publikationen anonym oder unter Pseudonym schrieb, ist nicht sicher, für wie viele Titel er geschrieben hat, aber Grove“s Dictionary of Music and Musicians listet 25 auf. Saties Angewohnheit, die Partituren seiner Kompositionen mit allerlei schriftlichen Anmerkungen zu versehen, ging so weit, dass er darauf bestehen musste, dass diese bei Aufführungen nicht vorgelesen werden durften.
1920 fand im Salle Erard in Paris ein Festival mit Saties Musik statt. 1924 sorgten die Ballette Mercure (mit einer Choreographie von Massine und einem Dekor von Picasso) und Relâche („Abgesagt“) (in Zusammenarbeit mit Francis Picabia und René Clair) für Schlagzeilen mit ihren Premieren-Skandalen.
Obwohl Satie ein musikalischer Bilderstürmer und Förderer der Moderne war, stand er Neuerungen wie dem Telefon, dem Grammophon und dem Radio bis zur Antipathie gleichgültig gegenüber. Er machte keine Aufnahmen, hörte, soweit bekannt, nur eine einzige Radiosendung (mit Musik von Milhaud) und führte nur einen einzigen Telefonanruf. Obwohl sein persönliches Erscheinungsbild gewöhnlich tadellos war, war sein Zimmer in Arcueil, wie Orledge es ausdrückte, „verwahrlost“, und nach seinem Tod wurden die Partituren mehrerer wichtiger, verloren geglaubter Werke in den angesammelten Abfällen gefunden. Er war unfähig im Umgang mit Geld. Nachdem er in seinen frühen Jahren zu einem beträchtlichen Teil von der Großzügigkeit seiner Freunde abhängig war, ging es ihm kaum besser, als er begann, mit seinen Kompositionen ein gutes Einkommen zu erzielen, da er das Geld ausgab oder verschenkte, sobald er es erhielt. Er mochte Kinder, und sie mochten ihn, aber seine Beziehungen zu Erwachsenen waren selten unkompliziert. Einer seiner letzten Mitarbeiter, Picabia, sagte über ihn:
Während seines gesamten Erwachsenenlebens war Satie ein starker Trinker, und 1925 verschlechterte sich sein Gesundheitszustand. Er wird mit einer Leberzirrhose in das Pariser Hôpital Saint-Joseph eingeliefert. Dort starb er am 1. Juli um 20.00 Uhr im Alter von 59 Jahren und wurde auf dem Friedhof von Arcueil beigesetzt.
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Musik
Nach Ansicht des Oxford Dictionary of Music lag Saties Bedeutung darin, dass er „eine neue Generation französischer Komponisten vom Wagner-beeinflussten Impressionismus weg zu einem schlankeren, epigrammatischeren Stil führte“. Debussy nannte ihn wegen seiner frühen harmonischen Innovationen „den Vorläufer“. Satie fasste seine musikalische Philosophie 1917 zusammen:
Zu seinen frühesten Kompositionen gehören drei Gymnopédies (1888) und seine Gnossiennes (ab 1889) für Klavier. Sie erinnern an die Antike durch das, was die Kritiker Roger Nichols und Paul Griffiths als „reine Einfachheit, monotone Wiederholung und höchst originelle modale Harmonien“ beschreiben; es ist möglich, dass ihre Einfachheit und Originalität von Debussy beeinflusst wurden; es ist auch möglich, dass es Satie war, der Debussy beeinflusste. Während der kurzen Zeit, in der Satie Komponist der Sekte von Péladan war, nahm er eine ähnlich strenge Haltung ein.
Während Satie seinen Lebensunterhalt als Café-Pianist in Montmartre verdiente, schrieb er Lieder und kleine Walzer. Nach seinem Umzug nach Arcueil begann er, Werke mit skurrilen Titeln zu schreiben, wie die siebensätzige Suite Trois morceaux en forme de poire („Drei birnenförmige Stücke“) für Klavier zu vier Händen (1903), einfach formulierte Musik, die Nichols und Griffiths als „ein Resümee seiner Musik seit 1890“ beschreiben – unter Wiederverwendung einiger seiner früheren Werke sowie populärer Lieder der Zeit. Er kämpfte darum, seine eigene musikalische Stimme zu finden. Orledge schreibt, dass dies zum Teil daran lag, dass er „versuchte, seine illustren Kollegen zu imitieren … wir finden Teile von Ravel in seiner Miniaturoper Geneviève de Brabant und Anklänge sowohl an Fauré als auch an Debussy in den Nouvelles pièces froides von 1907“.
Nach Abschluss seines Studiums an der Schola Cantorum im Jahr 1912 komponierte Satie mit größerer Zuversicht und in größerer Zahl. Die Orchestrierung war trotz seiner Studien bei d“Indy nie seine Stärke, aber sein Verständnis für Kontrapunkt ist in den ersten Takten von Parade offensichtlich, und von Beginn seiner kompositorischen Laufbahn an hatte er originelle und unverwechselbare Ideen zur Harmonie. In seinen späteren Jahren komponierte er eine Reihe kurzer Instrumentalwerke mit absurden Titeln, darunter Veritables Preludes flasques (pour un chien) („Wahre schlaffe Präludien (für einen Hund)“, 1912), Croquis et agaceries d“un gros bonhomme en bois („Skizzen und Verärgerungen eines großen Holzmanns“, 1913) und Sonatine bureaucratique („Bürokratische Sonate“, 1917).
In seiner sauberen, kalligraphischen Handschrift schrieb Satie ausführliche Anweisungen für seine Interpreten, und obwohl seine Worte auf den ersten Blick humorvoll und absichtlich unsinnig erscheinen, kommentieren Nichols und Griffiths, „ein sensibler Pianist kann viel aus Anweisungen wie “rüsten Sie sich mit Hellsichtigkeit“ und “mit dem Ende Ihrer Gedanken“ machen“. Seine Sonatine bureaucratique nimmt den Neoklassizismus vorweg, den Strawinsky bald darauf übernahm. Trotz seines erbitterten Zerwürfnisses mit Debussy gedachte Satie 1920, zwei Jahre nach Debussys Tod, seines langjährigen Freundes in der gequälten „Elégie“, dem ersten Stück des Miniaturliederzyklus Quatre petites mélodies. Orledge schätzt den Zyklus als das schönste, wenn auch am wenigsten bekannte der vier kurzen Lieder aus Saties letztem Jahrzehnt ein.
Satie erfand die von ihm so genannte Musique d“ameublement – „Möbelmusik“ – eine Art Hintergrundmusik, die nicht bewusst gehört werden sollte. Cinéma, komponiert für den Film Entr“acte von René Clair, der zwischen den Akten von Relâche (1924) gezeigt wird, ist ein Beispiel für eine frühe Filmmusik, die dazu bestimmt ist, unbewusst aufgenommen und nicht bewusst gehört zu werden.
Satie wird von einigen Schriftstellern als Einfluss auf den Minimalismus angesehen, der sich in den 1960er Jahren und später entwickelte. Der Musikwissenschaftler Mark Bennett und der Komponist Humphrey Searle haben gesagt, dass die Musik von John Cage den Einfluss von Satie zeigt, und Searle und der Schriftsteller Edward Strickland haben den Begriff „Minimalismus“ im Zusammenhang mit Saties Vexations verwendet, die der Komponist in seinem Manuskript angedeutet hat, dass sie 840 Mal immer wieder gespielt werden sollten. John Adams hat in seinen Century Rolls von 1996 eine spezielle Hommage an Saties Musik aufgenommen.
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Schriften
Satie schrieb ausgiebig für die Presse, aber im Gegensatz zu seinen Berufskollegen wie Debussy und Dukas war er nicht in erster Linie Musikkritiker. Viele seiner Texte haben, wenn überhaupt, nur einen tangentialen Bezug zur Musik. Seine Biografin Caroline Potter beschreibt ihn als „einen experimentellen, kreativen Schriftsteller, einen Blagueur, der seine Leser provozierte, verblüffte und amüsierte“. Er schrieb Jeux d“esprit, in denen er behauptete, in vier Minuten zu Abend zu essen, wobei er sich ausschließlich von weißen Lebensmitteln ernährte (einschließlich Knochen und Fruchtschimmel), oder abgekochten, mit Fuchsiensaft vermischten Wein zu trinken, oder stündlich in der Nacht von einem Diener geweckt zu werden, um seine Temperatur messen zu lassen; er lobte Beethovens nicht existierende, aber „prächtige“ Zehnte Symphonie und die als Cephalophone bekannte Instrumentenfamilie, „die einen Umfang von dreißig Oktaven hat und absolut unspielbar ist“.
Satie fasste einige dieser Schriften unter den allgemeinen Überschriften Cahiers d“un mammifère (Notizbuch eines Säugetiers) und Mémoires d“un amnésique (Memoiren eines Amnesiekranken) zusammen, was, wie Potter bemerkt, darauf hinweist, dass „es sich nicht um autobiografische Schriften im herkömmlichen Sinne handelt“. Er behauptet, Oliver Cromwell habe seinen Humor am stärksten beeinflusst, und fügt hinzu: „Ich verdanke auch Christoph Kolumbus viel, denn der amerikanische Geist hat mir gelegentlich auf die Schulter geklopft, und es hat mich gefreut, seinen ironisch-eisigen Biss zu spüren“.
Zu seinen veröffentlichten Schriften gehören:
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Quellen
Quellen
