Federico Fellini

Delice Bette | Mai 9, 2023

Zusammenfassung

Federico Fellini, Cavaliere di Gran Croce OMRI (20. Januar 1920 – 31. Oktober 1993) war ein italienischer Filmregisseur und Drehbuchautor, der für seinen unverwechselbaren Stil bekannt ist, der Fantasie und barocke Bilder mit Erdverbundenheit mischt. Er gilt als einer der größten und einflussreichsten Filmemacher aller Zeiten. Seine Filme haben in Kritikerumfragen wie der von Cahiers du Cinéma und Sight & Sound, die seinen Film 8+1⁄2 aus dem Jahr 1963 als zehntgrößten Film aufführt, einen hohen Stellenwert.

Zu Fellinis bekanntesten Filmen gehören La Strada (1954), Die Nacht der Cabiria (1957), La Dolce Vita (1960), 8½ (1963), Julia der Geister (1965), das Segment „Toby Dammit“ in Geister der Toten (1968), Fellinis Satyricon (1969), Roma (1972), Amarcord (1973) und Fellinis Casanova (1976).

Fellini wurde im Laufe seiner Karriere für 16 Oscars nominiert und gewann insgesamt vier in der Kategorie Bester fremdsprachiger Film (die meisten für einen Regisseur in der Geschichte des Preises). Bei der 65. Oscar-Verleihung in Los Angeles erhielt er einen Ehrenpreis für sein Lebenswerk. Außerdem gewann Fellini 1960 die Goldene Palme für La Dolce Vita, zweimal das Internationale Filmfestival von Moskau (1963 und 1987) und 1985 den Goldenen Löwen der Karriere bei den 42. internationalen Filmfestspielen von Venedig. In der 2002 von Sight & Sound herausgegebenen Liste der größten Regisseure aller Zeiten belegte Fellini Platz 2 bei den Regisseuren und Platz 7 bei den Kritikern.

Rimini (1920-1938)

Fellini wurde am 20. Januar 1920 als Sohn bürgerlicher Eltern in Rimini, einer kleinen Stadt an der Adria, geboren. Am 25. Januar wurde er in der Kirche San Nicolò auf den Namen Federico Domenico Marcello Fellini getauft. Sein Vater, Urbano Fellini (1894-1956), entstammte einer Familie romagnolischer Bauern und Kleinbauern aus Gambettola und kam 1915 als Bäckerlehrling der Teigwarenfabrik Pantanella nach Rom. Seine Mutter, Ida Barbiani (1896-1984), stammte aus einer bürgerlichen katholischen Familie römischer Kaufleute. Trotz der vehementen Ablehnung ihrer Familie war sie 1917 mit Urbano durchgebrannt, um im Haus seiner Eltern in Gambettola zu leben. Die standesamtliche Hochzeit folgte 1918, die kirchliche Trauung ein Jahr später in Santa Maria Maggiore in Rom.

Das Paar ließ sich in Rimini nieder, wo Urbano als Handelsreisender und Großhändler tätig war. Fellini hatte zwei Geschwister, Riccardo (1929-2002).

1924 wurde Fellini in einem von den Nonnen von San Vincenzo in Rimini geführten Institut eingeschult und besuchte zwei Jahre später die öffentliche Schule Carlo Tonni. Als aufmerksamer Schüler verbrachte er seine Freizeit mit Zeichnen, Puppenspielen und der Lektüre von Il corriere dei piccoli, einer beliebten Kinderzeitschrift, in der traditionelle amerikanische Cartoons von Winsor McCay, George McManus und Frederick Burr Opper abgedruckt wurden (Oppers Happy Hooligan diente Fellini 1954 als visuelle Inspiration für Gelsomina in seinem Film La Strada; McCays Little Nemo hatte direkten Einfluss auf seinen Film City of Women von 1980). 1926 entdeckte er die Welt des Grand Guignol, den Zirkus mit Pierino dem Clown und das Kino. Der erste Film, den er sah, war Maciste all’Inferno (1926) von Guido Brignone, der ihn während seiner gesamten Laufbahn mit Dante und dem Kino in Verbindung bringen sollte.

1929 besuchte er das Ginnasio Giulio Cesare und freundete sich mit Luigi Titta Benzi an, der später ein prominenter Anwalt in Rimini wurde (und das Modell für den jungen Titta in Amarcord (1973)). Im Italien Mussolinis wurden Fellini und Riccardo Mitglieder der Avanguardista, der obligatorischen faschistischen Jugendgruppe für männliche Jugendliche. Mit seinen Eltern besuchte er Rom zum ersten Mal im Jahr 1933, dem Jahr der Jungfernfahrt des transatlantischen Ozeandampfers SS Rex (der in Amarcord zu sehen ist). Das Meerestier, das am Ende von La Dolce Vita (1960) am Strand gefunden wird, geht auf einen riesigen Fisch zurück, der 1934 während eines Sturms am Strand von Rimini gestrandet war.

Obwohl Fellini in Filmen wie I Vitelloni (1953), 8+1⁄2 (1963) und Amarcord (1973) Schlüsselerlebnisse aus seiner Kindheit und Jugend verarbeitete, bestand er darauf, dass diese autobiografischen Erinnerungen erfunden seien:

Es ist nicht die Erinnerung, die in meinen Filmen dominiert. Zu sagen, dass meine Filme autobiografisch sind, ist eine allzu oberflächliche Auflösung, eine vorschnelle Klassifizierung. Mir scheint, dass ich fast alles erfunden habe: Kindheit, Charaktere, Nostalgien, Träume, Erinnerungen, nur um sie erzählen zu können.

1937 eröffnete Fellini zusammen mit dem Maler Demos Bonini das Portraitgeschäft Febo in Rimini. Sein erster humoristischer Artikel erschien in der Rubrik „Postkarten an unsere Leser“ in der Mailänder Zeitung Domenica del Corriere. Fellini entschied sich für eine Karriere als Karikaturist und Gagschreiber und reiste 1938 nach Florenz, wo er seine erste Karikatur in der Wochenzeitung 420 veröffentlichte. Einem Biographen zufolge fand Fellini die Schule „ärgerlich“. Nachdem er die Prüfung für die Militärkultur nicht bestanden hatte, machte er im Juli 1938 sein Abitur, nachdem er die Prüfung verdoppelt hatte.

Rom (1939)

Im September 1939 schrieb er sich an der Universität von Rom für Jura ein, um seinen Eltern eine Freude zu machen. Der Biograf Hollis Alpert berichtet, dass „es keine Aufzeichnungen darüber gibt, dass er jemals eine Vorlesung besucht hat“. In einer Familienpension untergebracht, lernte er einen weiteren Freund fürs Leben kennen, den Maler Rinaldo Geleng. In ihrer verzweifelten Armut taten sie sich erfolglos zusammen, um Skizzen von Restaurant- und Café-Besuchern zu zeichnen. Fellini fand schließlich eine Anstellung als junger Reporter bei den Tageszeitungen Il Piccolo und Il Popolo di Roma, die er jedoch nach kurzer Zeit wieder aufgab, da er von den Aufträgen für die lokalen Gerichtsnachrichten gelangweilt war.

Vier Monate nach der Veröffentlichung seines ersten Artikels in Marc’Aurelio, der sehr einflussreichen zweiwöchentlich erscheinenden Humorzeitschrift, wurde er Mitglied der Redaktion und hatte Erfolg mit einer regelmäßigen Kolumne mit dem Titel But Are You Listening? Die Zeitschrift, die als „der entscheidende Moment in Fellinis Leben“ beschrieben wird, verschaffte ihm zwischen 1939 und 1942 eine feste Anstellung, bei der er mit Schriftstellern, Gagschreibern und Drehbuchautoren zu tun hatte. Diese Begegnungen führten schließlich zu Möglichkeiten im Showgeschäft und beim Film. Zu seinen Mitarbeitern in der Redaktion der Zeitschrift gehörten der spätere Regisseur Ettore Scola, der marxistische Theoretiker und Drehbuchautor Cesare Zavattini und Bernardino Zapponi, ein späterer Drehbuchautor von Fellini. Auch das Führen von Interviews für CineMagazzino erwies sich als angenehm: Als er gebeten wurde, Aldo Fabrizi, den populärsten Varietékünstler Italiens, zu interviewen, stellte er sofort ein so persönliches Verhältnis zu dem Mann her, dass sie beruflich zusammenarbeiteten. Fabrizi, der sich auf humorvolle Monologe spezialisiert hat, gab bei seinem jungen Schützling Material in Auftrag.

Frühe Drehbücher (1940-1943)

Urbano blieb geschäftlich in Rimini und schickte 1940 Frau und Familie nach Rom, wo sie eine Wohnung mit seinem Sohn teilten. Fellini und Ruggero Maccari, der ebenfalls zum Team von Marc’Aurelio gehörte, begannen, Radiosketche und Gags für Filme zu schreiben.

Noch nicht zwanzig und mit Fabrizis Hilfe erhielt Fellini seine erste Filmrolle als Komödienautor in Mario Mattolis Il pirata sono io (Der Traum des Piraten). In der Folgezeit arbeitete er bei Cinecittà an zahlreichen Filmen mit und erweiterte seinen beruflichen Bekanntenkreis um den Schriftsteller Vitaliano Brancati und den Drehbuchautor Piero Tellini. Nach der Kriegserklärung Mussolinis an Frankreich und Großbritannien am 10. Juni 1940 entdeckte Fellini Kafkas Die Verwandlung, Gogol, John Steinbeck und William Faulkner sowie die französischen Filme von Marcel Carné, René Clair und Julien Duvivier. 1941 veröffentlichte er Il mio amico Pasqualino, ein 74-seitiges Büchlein, das in zehn Kapiteln die absurden Abenteuer von Pasqualino, einem Alter Ego, beschreibt.

Als er für den Rundfunk schrieb und versuchte, der Einberufung zu entgehen, lernte Fellini im Herbst 1942 seine zukünftige Frau Giulietta Masina in einem Studiobüro des öffentlichen italienischen Rundfunks EIAR kennen. Masina, die als Stimme der Pallina in Fellinis Radioserie Cico und Pallina gut bezahlt wurde, war auch für ihre musikalisch-komödiantischen Sendungen bekannt, die ein vom Krieg deprimiertes Publikum aufheiterten.

Giulietta ist praktisch veranlagt und schätzt die Tatsache, dass sie für ihre Arbeit im Radio ein ansehnliches Honorar erhält, während das Theater nie gut bezahlt wird. Und natürlich ist auch der Ruhm nicht zu verachten. Das Radio ist ein florierendes Geschäft, und Comedy-Rezensionen haben ein breites und treues Publikum.

Im November 1942 wurde Fellini nach Libyen geschickt, das vom faschistischen Italien besetzt war, um am Drehbuch von I cavalieri del deserto (Ritter der Wüste, 1942) unter der Regie von Osvaldo Valenti und Gino Talamo zu arbeiten. Fellini nahm den Auftrag gerne an, da er sich so „eine weitere Verlängerung seines Einberufungsbefehls“ sichern konnte. Er war für die dringende Neufassung verantwortlich und führte auch bei den ersten Szenen des Films Regie. Als Tripolis von den britischen Streitkräften belagert wird, entkommen er und seine Kollegen mit knapper Not an Bord eines deutschen Militärflugzeugs, das nach Sizilien fliegt. Sein afrikanisches Abenteuer, das später in Marc’Aurelio unter dem Titel „Der erste Flug“ veröffentlicht wurde, markiert „das Auftauchen eines neuen Fellini, der nicht mehr nur als Drehbuchautor am Schreibtisch arbeitet und skizziert, sondern als Filmemacher in der Praxis“.

Der unpolitische Fellini wurde schließlich von der Einberufung befreit, als ein alliierter Luftangriff auf Bologna seine medizinischen Unterlagen zerstörte. Fellini und Giulietta versteckten sich bis zum Sturz Mussolinis am 25. Juli 1943 in der Wohnung ihrer Tante. Nach neun Monaten Beziehung heiratete das Paar am 30. Oktober 1943. Einige Monate später stürzte Masina die Treppe hinunter und erlitt eine Fehlgeburt. Am 22. März 1945 brachte sie einen Sohn, Pierfederico, zur Welt, der jedoch 11 Tage später, am 2. April 1945, an einer Gehirnentzündung starb. Die Tragödie hatte dauerhafte emotionale und künstlerische Auswirkungen.

Neorealistische Ausbildung (1944-1949)

Nach der Befreiung Roms durch die Alliierten am 4. Juni 1944 eröffneten Fellini und Enrico De Seta den Funny Face Shop, in dem sie die Nachkriegsrezession überlebten, indem sie Karikaturen von amerikanischen Soldaten zeichneten. Er kam mit dem italienischen Neorealismus in Berührung, als Roberto Rossellini, der gerade an Geschichten von gestern (später Rom, offene Stadt) arbeitete, Fellini in seinem Geschäft traf und ihm vorschlug, Gags und Dialoge für das Drehbuch beizusteuern. Rossellini kannte Fellinis Ruf als „kreative Muse“ von Aldo Fabrizi und bat ihn, den Schauspieler für die Rolle des Pfarrers Giuseppe Morosini zu gewinnen, der am 4. April 1944 von der SS hingerichtet wurde.

1947 erhielten Fellini und Sergio Amidei eine Oscar-Nominierung für das Drehbuch von Rom, offene Stadt.

Als er 1946 als Drehbuchautor und Regieassistent an Rossellinis Paisà (Paisan) arbeitete, wurde Fellini beauftragt, die sizilianischen Szenen in Maiori zu drehen. Im Februar 1948 lernte er Marcello Mastroianni kennen, einen jungen Theaterschauspieler, der in einem Stück mit Giulietta Masina auftrat. Fellini arbeitet eng mit Alberto Lattuada zusammen und ist Co-Autor von dessen Filmen Senza pietà (Ohne Mitleid) und Il mulino del Po (Die Mühle am Po). Fellini arbeitete auch mit Rossellini an dem Anthologie-Film L’Amore (1948) zusammen, schrieb das Drehbuch mit und spielte in einem Teil mit dem Titel „Das Wunder“ Anna Magnani gegenüber. Für die Rolle eines vagabundierenden Gauners, der von Magnani für einen Heiligen gehalten wird, musste Fellini sein schwarzes Haar blondieren.

Frühe Filme (1950-1953)

1950 produzierte Fellini zusammen mit Alberto Lattuada Varieté-Lichter (Luci del varietà), seinen ersten Spielfilm, und führte auch die Regie. Es handelt sich um eine Backstage-Komödie, die in der Welt der reisenden Kleinkünstler spielt und in der Giulietta Masina und Lattuadas Frau Carla Del Poggio mitwirken. Die Veröffentlichung mit schlechten Kritiken und begrenztem Vertrieb erwies sich für alle Beteiligten als katastrophal. Die Produktionsfirma ging in Konkurs, und sowohl Fellini als auch Lattuada blieben über ein Jahrzehnt lang auf ihren Schulden sitzen. Im Februar 1950 erhielt Paisà eine Oscar-Nominierung für das Drehbuch von Rossellini, Sergio Amidei und Fellini.

Nach einer Reise nach Paris zu einer Drehbuchkonferenz mit Rossellini über Europa ’51 begann Fellini im September 1951 mit den Dreharbeiten zu Der weiße Scheich, seinem ersten Spielfilm, bei dem er allein Regie führte. Der Film mit Alberto Sordi in der Titelrolle ist eine überarbeitete Fassung eines Drehbuchs, das Michelangelo Antonioni 1949 geschrieben hatte und das auf den Fotoromanzi, den damals in Italien beliebten fotografierten Comic-Romanzen, basierte. Der Produzent Carlo Ponti beauftragte Fellini und Tullio Pinelli, das Drehbuch zu schreiben, doch Antonioni lehnte die von ihnen entwickelte Geschichte ab. Zusammen mit Ennio Flaiano überarbeiteten sie den Stoff zu einer heiteren Satire über das frisch verheiratete Paar Ivan und Wanda Cavalli (Leopoldo Trieste, Brunella Bovo), das in Rom den Papst besucht. Ivans zimperliche Maske der Seriosität wird schon bald durch die Besessenheit seiner Frau von dem Weißen Scheich zerstört. Der Film, in dem die Musik von Nino Rota im Vordergrund steht, wurde in Cannes ausgewählt (unter den Wettbewerbsfilmen war auch Othello von Orson Welles) und dann zurückgezogen. Bei den 13. Internationalen Filmfestspielen von Venedig wurde er von den Kritikern in der Atmosphäre eines Fußballspiels“ verrissen. Ein Kritiker erklärte, Fellini habe „nicht die geringste Begabung für die Regie“.

1953 fand I Vitelloni Anklang bei Kritikern und Publikum. Der Film wurde in Venedig mit dem Silbernen Löwen ausgezeichnet und sicherte Fellini seinen ersten internationalen Vertrieb.

Jenseits des Neorealismus (1954-1960)

Fellini drehte La Strada nach einem 1952 mit Pinelli und Flaiano fertiggestellten Drehbuch. Während der letzten drei Wochen der Dreharbeiten traten bei Fellini die ersten Anzeichen einer schweren klinischen Depression auf. Mit Hilfe seiner Frau begibt er sich für kurze Zeit in eine Therapie bei dem Freudschen Psychoanalytiker Emilio Servadio.

Fellini besetzte den amerikanischen Schauspieler Broderick Crawford für die Rolle eines alternden Betrügers in Il Bidone. Auf der Grundlage von Geschichten, die ihm ein kleiner Dieb während der Dreharbeiten zu La Strada erzählt hatte, entwickelte Fellini das Drehbuch zu dem langsamen Abstieg eines Betrügers in den einsamen Tod. Um das „intensive, tragische Gesicht“ der Rolle zu verkörpern, hatte Fellini zunächst Humphrey Bogart ins Auge gefasst, doch nachdem er von der Lungenkrebserkrankung des Schauspielers erfahren hatte, entschied er sich für Crawford, nachdem er dessen Gesicht auf dem Kinoplakat von All the King’s Men (1949) gesehen hatte. Die Dreharbeiten waren mit Schwierigkeiten verbunden, die auf Crawfords Alkoholismus zurückgingen. Der Film wurde bei den 16. Internationalen Filmfestspielen von Venedig von den Kritikern verrissen, schlug sich an den Kinokassen miserabel und wurde erst 1964 international vertrieben.

Im Herbst recherchierte und entwickelte Fellini ein Treatment, das auf einer Verfilmung des Romans Die freien Frauen von Magliano von Mario Tobino basierte. Das Projekt, das in einer psychiatrischen Anstalt für Frauen spielt, wurde aufgegeben, als die Geldgeber der Meinung waren, das Thema habe kein Potenzial.

Als Fellini im Frühjahr 1956 „Die Nacht der Cabiria“ vorbereitete, erfuhr er, dass sein Vater im Alter von zweiundsechzig Jahren an einem Herzstillstand gestorben war. Der von Dino De Laurentiis produzierte Film, in dem Giulietta Masina die Hauptrolle spielte, wurde von Nachrichtenberichten über den abgetrennten Kopf einer Frau inspiriert, der in einem See gefunden wurde, sowie von den Erzählungen von Wanda, einer Prostituierten, die Fellini am Set von Il Bidone kennengelernt hatte. Pier Paolo Pasolini wurde beauftragt, die Dialoge von Flaiano und Pinelli in den römischen Dialekt zu übersetzen und die Recherchen in den vom Laster geplagten Vororten Roms zu überwachen. Der Film wurde bei der 30. Oscarverleihung mit dem Academy Award für den besten fremdsprachigen Film ausgezeichnet und brachte Masina in Cannes den Preis für die beste Schauspielerin ein.

Mit Pinelli entwickelte er Journey with Anita für Sophia Loren und Gregory Peck. Das Drehbuch, eine „Erfindung, die aus der intimen Wahrheit geboren wurde“, basierte auf Fellinis Rückkehr nach Rimini mit einer Geliebten, um an der Beerdigung seines Vaters teilzunehmen. Da Loren nicht zur Verfügung stand, wurde das Projekt auf Eis gelegt und fünfundzwanzig Jahre später als Lovers and Liars (1981), eine Komödie unter der Regie von Mario Monicelli mit Goldie Hawn und Giancarlo Giannini, wieder aufgegriffen. Für Eduardo De Filippo schrieb er das Drehbuch zu Fortunella mit und passte die Hauptrolle an die besondere Sensibilität von Masina an.

Das Phänomen „Hollywood am Tiber“ von 1958, bei dem die amerikanischen Studios von der billigen Studioarbeit in Rom profitierten, bot den Hintergrund für Fotojournalisten, die Aufnahmen von Prominenten an der Via Veneto stahlen. Der Skandal, den der improvisierte Striptease der türkischen Tänzerin Haish Nana in einem Nachtclub auslöste, beflügelte Fellinis Fantasie: Er beschloss, sein neuestes Drehbuch, Moraldo in the City, mit einer nächtlichen „Orgie“ in einer Villa am Meer zu beenden. Pierluigi Praturlons Fotos von Anita Ekberg, die vollständig bekleidet im Trevi-Brunnen watet, waren eine weitere Inspiration für Fellini und seine Drehbuchautoren.

Fellini änderte den Titel des Drehbuchs in La Dolce Vita und geriet bald mit seinem Produzenten über die Besetzung aneinander: Der Regisseur bestand auf dem relativ unbekannten Mastroianni, während De Laurentiis Paul Newman als Absicherung seiner Investition wollte. Als er in eine Sackgasse geriet, verkaufte De Laurentiis die Rechte an den Verlagsmogul Angelo Rizzoli. Die Dreharbeiten begannen am 16. März 1959 mit Anita Ekberg, die die Treppe zur Kuppel des Petersdoms in einer gigantischen, in Cinecittà gebauten Kulisse erklomm. Die Christusstatue, die mit einem Hubschrauber über Rom zum Petersplatz geflogen wird, ist von einem tatsächlichen Medienereignis am 1. Mai 1956 inspiriert, das Fellini miterlebt hatte. Der Film endete am 15. August an einem verlassenen Strand am Passo Oscuro mit einem aufgedunsenen mutierten Fisch, der von Piero Gherardi entworfen wurde.

La Dolce Vita brach alle Rekorde an den Kinokassen. Obwohl Schwarzhändler Eintrittskarten für 1000 Lire verkauften, standen die Menschen stundenlang Schlange, um einen „unmoralischen Film“ zu sehen, bevor die Zensur ihn verbot. Bei einer exklusiven Vorführung in Mailand am 5. Februar 1960 bespuckte ein empörter Besucher Fellini, während andere ihn beleidigten. Der Staatssekretär Domenico Magrì von den Christdemokraten forderte vor dem Parlament Toleranz für die kontroversen Themen des Films, was von den Rechtskonservativen verurteilt wurde. Das offizielle Presseorgan des Vatikans, l’Osservatore Romano, setzte sich für eine Zensur ein, während der Rat der römischen Pfarrer und der Genealogische Rat des italienischen Adels den Film angriffen. In einem dokumentierten Fall, bei dem die Jesuiten von San Fedele positive Kritiken verfassten, hatte die Verteidigung von La Dolce Vita schwerwiegende Folgen. Im Wettbewerb von Cannes gewann der Film neben Antonionis L’Avventura die Goldene Palme, die vom Vorsitzenden der Jury, Georges Simenon, verliehen wurde. Der belgische Schriftsteller wurde daraufhin von den missbilligenden Festivalbesuchern „angezischt“.

Kunstfilme und Träume (1961-1969)

Eine wichtige Entdeckung für Fellini nach seiner Zeit des italienischen Neorealismus (1950-1959) waren die Arbeiten von Carl Jung. Nachdem er Anfang 1960 den Jungschen Psychoanalytiker Dr. Ernst Bernhard kennengelernt hatte, las er Jungs Autobiografie Erinnerungen, Träume, Reflexionen (1963) und experimentierte mit LSD. Bernhard empfahl Fellini auch, das I Ging zu konsultieren und seine Träume zu notieren. Was Fellini früher als „seine übersinnlichen Wahrnehmungen“ akzeptierte, wurde nun als psychische Manifestationen des Unbewussten gedeutet. Bernhards Beschäftigung mit der Jung’schen Tiefenpsychologie erwies sich als der größte Einfluss auf Fellinis reifen Stil und markierte den Wendepunkt in seinem Werk vom Neorealismus hin zu einem „primär oneirischen“ Filmemachen. Infolgedessen beeinflussten Jungs bahnbrechende Ideen über die Anima und den Animus, die Rolle der Archetypen und das kollektive Unbewusste unmittelbar Filme wie 8+1⁄2 (1963), Julia der Geister (1965), Fellinis Satyricon (1969), Casanova (1976) und Stadt der Frauen (1980). Weitere wichtige Einflüsse auf sein Werk sind Luis Buñuel, Sergei Eisenstein, Laurel und Hardy und Roberto Rossellini.

Der Finanzier Angelo Rizzoli nutzte den Erfolg von La Dolce Vita und gründete 1960 Federiz, eine unabhängige Filmgesellschaft, mit der Fellini und der Produktionsleiter Clemente Fracassi neue Talente entdecken und produzieren sollten. Trotz bester Absichten zwangen ihre übervorsichtigen redaktionellen und geschäftlichen Fähigkeiten die Firma bald nach der Annullierung von Pasolinis Projekt Accattone (1961) zur Schließung.

Auf die Verurteilung als „öffentlicher Sünder“ für La Dolce Vita antwortet Fellini mit Die Versuchungen des Doktor Antonio, einem Teil des Sammelbandes Boccaccio ’70. Es ist sein zweiter Farbfilm und das einzige Projekt, das von Federiz grünes Licht erhält. Durchdrungen von der surrealistischen Satire, die das Werk des jungen Fellini bei Marc’Aurelio kennzeichnete, machte sich der Film über einen Kreuzritter gegen das Laster lustig, der von Peppino De Filippo dargestellt wird und bei dem Versuch, ein Plakat von Anita Ekberg zu zensieren, das die Vorzüge der Milch anpreist, verrückt wird.

In einem Brief an seinen Kollegen Brunello Rondi vom Oktober 1960 skizzierte Fellini erstmals seine Filmideen über einen Mann, der unter einer Schaffensblockade leidet: „Nun denn – ein Mann (ein Schriftsteller? irgendeine Art von Berufstätigem? ein Theaterproduzent?) muss wegen einer nicht allzu ernsten Krankheit seinen gewohnten Lebensrhythmus für zwei Wochen unterbrechen. Es ist ein Warnsignal: irgendetwas verstopft sein System“. Im Unklaren über das Drehbuch, den Titel und den Beruf des Protagonisten, suchte er in ganz Italien nach dem Film“, in der Hoffnung, seine Verwirrung zu lösen. Flaiano schlug La bella confusione (wörtlich: Die schöne Verwirrung) als Titel für den Film vor. Auf Druck seiner Produzenten entschied sich Fellini schließlich für 8+1⁄2, einen selbstreferenziellen Titel, der sich vor allem (aber nicht nur) auf die Anzahl der Filme bezog, bei denen er bis dahin Regie geführt hatte.

Fellini gab den Auftrag, im Frühjahr 1962 mit der Produktion zu beginnen, schloss Verträge mit seinem Produzenten Rizzoli ab, legte Termine fest, ließ Kulissen bauen, besetzte Mastroianni, Anouk Aimée und Sandra Milo in den Hauptrollen und führte Probeaufnahmen in den Scalera Studios in Rom durch. Er heuerte unter anderem den Kameramann Gianni Di Venanzo an. Aber abgesehen davon, dass er seinen Helden Guido Anselmi nannte, konnte er sich immer noch nicht entscheiden, womit seine Figur ihren Lebensunterhalt verdiente. Die Krise spitzte sich im April zu, als er in seinem Büro in Cinecittà einen Brief an Rizzoli verfasste, in dem er gestand, dass er „seinen Film verloren“ habe und das Projekt aufgeben müsse. Als er von seinem Chefmechaniker unterbrochen wurde, der ihn aufforderte, den Start von 8+1⁄2 zu feiern, legte Fellini den Brief beiseite und ging zum Drehort. Er stieß mit der Crew an und „fühlte sich von Scham überwältigt… Ich war in einer Situation, aus der es keinen Ausweg gab. Ich war ein Regisseur, der einen Film machen wollte, an den er sich nicht mehr erinnert. Und siehe da, genau in diesem Moment passte alles zusammen. Ich kam direkt zum Kern des Films. Ich würde alles erzählen, was mir widerfahren war. Ich würde einen Film machen, der die Geschichte eines Regisseurs erzählt, der nicht mehr weiß, welchen Film er machen wollte. Die sich selbst spiegelnde Struktur macht den gesamten Film untrennbar von seiner reflektierenden Konstruktion.

Die Dreharbeiten begannen am 9. Mai 1962. Deena Boyer, die damalige amerikanische Pressesprecherin des Regisseurs, war verwirrt über die scheinbar chaotischen, unaufhörlichen Improvisationen am Set und fragte nach einer Erklärung. Fellini erklärte ihr, er wolle die drei Ebenen darstellen, „auf denen unser Geist lebt: die Vergangenheit, die Gegenwart und das Bedingte – das Reich der Fantasie“. Nach Abschluss der Dreharbeiten am 14. Oktober komponierte Nino Rota verschiedene Zirkusmärsche und Fanfaren, die später zu den charakteristischen Melodien des Films des Maestros werden sollten. 8+1⁄2 wurde für vier Oscars nominiert und gewann Preise für den besten fremdsprachigen Film und das beste Kostümdesign in Schwarz-Weiß. In Kalifornien besuchte Fellini am Tag nach der Verleihung zusammen mit Walt Disney das Disneyland.

Fellini fühlte sich zunehmend von der Parapsychologie angezogen und lernte 1963 den Turiner Antiquitätenhändler Gustavo Rol kennen. Rol, ein ehemaliger Bankier, führte ihn in die Welt des Spiritismus und der Séancen ein. 1964 nahm Fellini unter der Aufsicht von Emilio Servadio, seinem Psychoanalytiker während der Produktion von La Strada 1954, LSD. Jahrelang hielt er sich zurück, was an jenem Sonntagnachmittag tatsächlich geschah, bis er 1992 zugab, dass

… Objekte und ihre Funktionen hatten keine Bedeutung mehr. Alles, was ich wahrnahm, war die Wahrnehmung selbst, die Hölle der Formen und Figuren ohne menschliche Emotionen und losgelöst von der Realität meiner unwirklichen Umgebung. Ich war ein Instrument in einer virtuellen Welt, die ständig ihr eigenes bedeutungsloses Bild in einer lebendigen Welt erneuerte, die selbst außerhalb der Natur wahrgenommen wurde. Und da die Erscheinung der Dinge nicht mehr endgültig, sondern grenzenlos war, befreite mich dieses paradiesische Bewusstsein von der Realität außerhalb meines Selbst. Das Feuer und die Rose wurden gewissermaßen eins.

Fellinis halluzinatorische Einsichten kamen in seinem ersten Farbfilm Juliet of the Spirits (1965) zur vollen Entfaltung. Giulietta Masina spielt darin Juliet, eine Hausfrau, die zu Recht die Untreue ihres Mannes vermutet und den Stimmen von Geistern erliegt, die während einer Séance in ihrem Haus herbeigerufen werden. Ihre sexuell unersättliche Nachbarin Suzy (Sandra Milo) führt Juliet in eine Welt hemmungsloser Sinnlichkeit ein, aber Juliet wird von Kindheitserinnerungen an ihre katholische Schuld und eine Jugendfreundin, die Selbstmord begangen hat, heimgesucht. Der Film ist komplex und voller psychologischer Symbolik und wird von einer flotten Musik von Nino Rota untermalt.

Nostalgie, Sexualität und Politik (1970-1980)

Um Satyricon in den Vereinigten Staaten bekannt zu machen, flog Fellini im Januar 1970 nach Los Angeles, um Interviews mit Dick Cavett und David Frost zu führen. Er traf sich auch mit dem Regisseur Paul Mazursky, der ihn an der Seite von Donald Sutherland in seinem neuen Film Alex im Wunderland sehen wollte. Im Februar suchte Fellini in Paris nach Drehorten für The Clowns, einen Dokumentarfilm für Kino und Fernsehen, der auf seinen Kindheitserinnerungen an den Zirkus und einer „kohärenten Theorie der Clownerie“ basierte. Für ihn war der Clown „immer die Karikatur einer gut etablierten, geordneten, friedlichen Gesellschaft. Aber heute ist alles vorübergehend, ungeordnet, grotesk. Wer kann noch über Clowns lachen?… Die ganze Welt spielt jetzt einen Clown.“

Im März 1971 begann Fellini mit der Produktion von Roma, einer scheinbar willkürlichen Sammlung von Episoden, die von den Erinnerungen und Eindrücken des Regisseurs von Rom geprägt sind. Die „verschiedenen Sequenzen“, schreibt der Fellini-Forscher Peter Bondanella, „werden nur durch die Tatsache zusammengehalten, dass sie letztlich alle der fruchtbaren Fantasie des Regisseurs entspringen“. Die Eröffnungsszene des Films nimmt Amarcord vorweg, während die surrealste Sequenz eine kirchliche Modenschau beinhaltet, bei der Nonnen und Priester auf Rollschuhen an Schiffswracks mit spinnwebigen Skeletten vorbeifahren.

In einem Zeitraum von sechs Monaten zwischen Januar und Juni 1973 drehte Fellini den Oscar-prämierten Film Amarcord. Der Film, der lose auf dem autobiografischen Essay Mein Rimini des Regisseurs von 1968 basiert, zeigt den heranwachsenden Titta und seine Freunde, die ihre sexuellen Frustrationen vor dem religiösen und faschistischen Hintergrund einer italienischen Provinzstadt in den 1930er Jahren ausleben. Der von Franco Cristaldi produzierte, seriös-komische Film wurde nach La Dolce Vita Fellinis zweitgrößter kommerzieller Erfolg. In seiner zirkulären Form vermeidet Amarcord eine Handlung und eine lineare Erzählung, ähnlich wie Die Clowns und Roma. Das vorrangige Anliegen des Regisseurs, eine poetische Form des Kinos zu entwickeln, wurde erstmals 1965 in einem Interview mit der Journalistin Lillian Ross vom New Yorker beschrieben: „Ich versuche, mein Werk von bestimmten Zwängen zu befreien – eine Geschichte mit einem Anfang, einer Entwicklung, einem Ende. Es sollte mehr wie ein Gedicht mit Metrum und Kadenz sein.“

Späte Filme und Projekte (1981-1990)

1982 organisierte der Diogenes Verlag die erste große Ausstellung mit 63 Zeichnungen Fellinis, die in Paris, Brüssel und in der Pierre Matisse Gallery in New York gezeigt wurde. Als begnadeter Karikaturist ließ er sich zu einem großen Teil von seinen eigenen Träumen inspirieren, während die in Arbeit befindlichen Filme sowohl als Ausgangspunkt als auch als Anregung für Zeichnungen von Figuren, Dekor, Kostümen und Bühnenbildern dienten. Unter dem Titel I disegni di Fellini (Fellinis Entwürfe) veröffentlichte er 350 Zeichnungen mit Bleistift, Aquarellfarben und Filzstiften.

Am 6. September 1985 wurde Fellini bei den 42. Filmfestspielen von Venedig mit dem Goldenen Löwen für sein Lebenswerk ausgezeichnet. Im selben Jahr wurde er als erster Nicht-Amerikaner mit dem jährlichen Preis der Film Society of Lincoln Center für filmische Leistungen ausgezeichnet.

Fellini war schon lange von Carlos Castanedas Die Lehren des Don Juan: Der Weg des Wissens der Yaqui fasziniert und begleitete den peruanischen Autor auf einer Reise nach Yucatán, um die Machbarkeit eines Films zu prüfen. Nachdem er Castaneda im Oktober 1984 in Rom zum ersten Mal getroffen hatte, entwarf Fellini zusammen mit Pinelli ein Treatment mit dem Titel Viaggio a Tulun. Der Produzent Alberto Grimaldi, der bereit war, die Filmrechte an allen Werken Castanedas zu erwerben, bezahlte daraufhin die Recherchen für die Vorproduktion, die Fellini und sein Gefolge im Oktober 1985 von Rom nach Los Angeles und in den Dschungel von Mexiko führten. Als Castaneda auf unerklärliche Weise verschwand und das Projekt scheiterte, schrieb Fellini zusammen mit Pinelli ein Drehbuch für seine mystisch-schamanischen Abenteuer, das im Mai 1986 im Corriere della Sera veröffentlicht wurde. Viaggio a Tulun, eine kaum verhüllte satirische Interpretation von Castanedas Werk, wurde 1989 als Graphic Novel mit Zeichnungen von Milo Manara und 1990 als Trip to Tulum in Amerika veröffentlicht.

Für den Film Intervista, der von Ibrahim Moussa und dem RAI-Fernsehen produziert wurde, schnitt Fellini Erinnerungen an seinen ersten Besuch in Cinecittà im Jahr 1939 mit Aufnahmen aus der Gegenwart zusammen, die ihn bei der Arbeit an einer Verfilmung von Franz Kafkas Amerika zeigen. Diese Meditation über die Natur der Erinnerung und der Filmproduktion wurde in Cannes mit dem Sonderpreis zum 40-jährigen Jubiläum und beim 15. Im selben Jahr wurde Fellini in Brüssel von einer Jury aus dreißig Fachleuten aus achtzehn europäischen Ländern zum besten Regisseur der Welt und 8+1⁄2 zum besten europäischen Film aller Zeiten gekürt.

Anfang 1989 begann Fellini mit der Produktion von Die Stimme des Mondes nach Ermanno Cavazzonis Roman Il poema dei lunatici (Das Gedicht der Verrückten). In den Empire Studios an der Via Pontina außerhalb Roms wurde eine kleine Stadt gebaut. Roberto Benigni spielt Ivo Salvini, einen verrückten Dichter, der gerade aus einer psychiatrischen Anstalt entlassen wurde. Die Figur ist eine Mischung aus Gelsomina aus La Strada, Pinocchio und dem italienischen Dichter Giacomo Leopardi. Fellini improvisierte bei den Dreharbeiten, wobei er sich an einem mit Pinelli verfassten Rohentwurf orientierte. Trotz des bescheidenen kritischen und kommerziellen Erfolges in Italien und der positiven Aufnahme durch die französischen Kritiker, konnte der Film in Nordamerika nicht vermarktet werden.

Fellini erhielt 1990 den Praemium Imperiale, einen internationalen Preis für bildende Kunst, der von der Japan Art Association verliehen wird.

Letzte Jahre (1991-1993)

Im Juli 1991 und April 1992 arbeitete Fellini eng mit dem kanadischen Filmemacher Damian Pettigrew zusammen, um „die längsten und ausführlichsten Gespräche, die jemals auf Film aufgenommen wurden“, festzuhalten. Von seinem Biographen Tullio Kezich als „das geistige Testament des Maestro“ bezeichnet, dienten Auszüge aus den Gesprächen später als Grundlage für den Dokumentarfilm Fellini: I’m a Born Liar (2002) und das Buch I’m a Born Liar: Ein Fellini-Lexikon. Da es für Fellini immer schwieriger wurde, die Finanzierung von Spielfilmen zu sichern, entwickelte er eine Reihe von Fernsehprojekten, deren Titel ihre Themen widerspiegeln: Attore, Napoli, L’Inferno, L’opera lirica, und L’America.

Im April 1993 erhielt Fellini seinen fünften Oscar für sein Lebenswerk, „in Anerkennung seines filmischen Schaffens, das das Publikum in aller Welt begeistert und unterhalten hat“. Am 16. Juni begab er sich ins Kantonsspital Zürich, um sich einer Angioplastie an der Oberschenkelarterie zu unterziehen, erlitt aber zwei Monate später im Grand Hotel in Rimini einen Schlaganfall. Teilweise gelähmt wurde er zunächst zur Rehabilitation nach Ferrara und dann in das Policlinico Umberto I in Rom verlegt, um in der Nähe seiner Frau zu sein, die ebenfalls im Krankenhaus lag. Er erlitt einen zweiten Schlaganfall und fiel in ein unumkehrbares Koma.

Fellini starb am 31. Oktober 1993 in Rom im Alter von 73 Jahren an den Folgen eines Herzinfarkts, den er einige Wochen zuvor erlitten hatte, einen Tag nach seinem 50sten Hochzeitstag. An der Trauerfeier im Studio 5 der Cinecittà nahmen schätzungsweise 70.000 Menschen teil. Auf Wunsch von Giulietta Masina spielte der Trompeter Mauro Maur während der Zeremonie das „Improvviso dell’Angelo“ von Nino Rota.

Fünf Monate später, am 23. März 1994, starb Masina an Lungenkrebs. Fellini, Masina und ihr Sohn Pierfederico sind in einem von Arnaldo Pomodoro geschaffenen Bronzegrabmal beigesetzt. Das Grabmal, das wie ein Schiffsbug gestaltet ist, befindet sich am Haupteingang des Friedhofs von Rimini. Der Flughafen Federico Fellini in Rimini ist nach ihm benannt.

Fellini wuchs in einer römisch-katholischen Familie auf und betrachtete sich selbst als Katholik, vermied aber formelle Aktivitäten in der katholischen Kirche. Fellinis Filme enthalten katholische Themen; einige feiern die katholischen Lehren, während andere das kirchliche Dogma kritisieren oder ins Lächerliche ziehen.

Im Jahr 1965 sagte Fellini:

Ich gehe nur in die Kirche, wenn ich eine Szene in der Kirche drehen muss, oder aus ästhetischen oder nostalgischen Gründen. Für den Glauben kann man zu einer Frau gehen. Vielleicht ist das religiöser.“

Obwohl Fellini der Politik weitgehend gleichgültig gegenüberstand, hatte er eine generelle Abneigung gegen autoritäre Institutionen und glaubt nach Bondanellas Interpretation an „die Würde und sogar den Adel des einzelnen Menschen“. In einem Interview von 1966 sagte er: „Ich achte darauf, ob bestimmte Ideologien oder politische Haltungen die private Freiheit des Einzelnen bedrohen. Aber im Übrigen bin ich weder bereit noch habe ich vor, mich für Politik zu interessieren“.

Obwohl mehrere berühmte italienische Schauspieler die Kommunisten unterstützten, war Fellini ein Gegner des Kommunismus. Er zog es vor, sich in der Welt der gemäßigten Linken zu bewegen, und stimmte für die Italienische Republikanische Partei seines Freundes Ugo La Malfa sowie für die reformistischen Sozialisten von Pietro Nenni, einem weiteren Freund von ihm, und stimmte nur einmal für die Christdemokraten im Jahr 1976, um die Kommunisten von der Macht fernzuhalten. Bondanella schreibt, dass die DC „viel zu sehr mit einer extrem konservativen und sogar reaktionären Kirche aus der Zeit vor dem Zweiten Vatikanum verbunden war, um Fellinis Geschmack zu entsprechen“.

Abgesehen davon, dass er Silvio Berlusconi und das Mainstream-Fernsehen in Ginger und Fred persiflierte, äußerte sich Fellini nur selten öffentlich zu politischen Themen und drehte nie einen offenkundig politischen Film. In den 1990er Jahren drehte er zwei Wahlwerbespots: einen für die DC und einen für die Republikanische Partei Italiens (PRI). Sein Slogan „Non si interrompe un’emozione“ (Unterbrich keine Emotionen) richtete sich gegen den übermäßigen Einsatz von Fernsehwerbung. Auch die Demokratische Partei der Linken verwendete diesen Slogan bei den Volksabstimmungen von 1995.

Als persönliche und höchst eigenwillige Visionen der Gesellschaft sind Fellinis Filme eine einzigartige Kombination aus Erinnerung, Träumen, Fantasie und Begehren. Die Adjektive „fellinisch“ und „felliniesk“ sind „Synonyme für jede Art von extravagantem, phantasievollem, sogar barockem Bild im Kino und in der Kunst im Allgemeinen“. La Dolce Vita hat den Begriff Paparazzi in die englische Sprache eingeführt, abgeleitet von Paparazzo, dem befreundeten Fotografen des Journalisten Marcello Rubini (Marcello Mastroianni).

Zeitgenössische Filmemacher wie Tim Burton und Emir Kusturica haben den Einfluss Fellinis auf ihre Arbeit erwähnt.

Der polnische Regisseur Wojciech Has, dessen zwei erfolgreichste Filme, Das Manuskript von Saragossa (1965) und Das Stundenglas-Sanatorium (1973), Beispiele für modernistische Fantasien sind, wurde wegen der schieren „Üppigkeit seiner Bilder“ mit Fellini verglichen.

I Vitelloni inspirierte die europäischen Regisseure Juan Antonio Bardem, Marco Ferreri und Lina Wertmüller und beeinflusste Martin Scorseses Mean Streets (1973), George Lucas‘ American Graffiti (1974), Joel Schumachers St. Elmo’s Fire (1985) und Barry Levinsons Diner (1982), um nur einige zu nennen. Als die amerikanische Zeitschrift Cinema 1963 Stanley Kubrick bat, seine zehn Lieblingsfilme zu nennen, wählte er I Vitelloni auf Platz eins.

Nights of Cabiria wurde als Broadway-Musical Sweet Charity und als Film Sweet Charity (1969) von Bob Fosse mit Shirley MacLaine in der Hauptrolle adaptiert. City of Women wurde 1992 von Frank Castorf für die Berliner Bühne adaptiert.

8+1⁄2 inspirierte unter anderem Mickey One (Arthur Penn, 1965), Alex im Wunderland (Paul Mazursky, 1970), Hüte dich vor der heiligen Hure (Rainer Werner Fassbinder, 1971), Tag für Nacht (François Truffaut, 1973), All That Jazz (Bob Fosse, 1979), Stardust Memories (Woody Allen, 1980), Sogni d’oro (Nanni Moretti, 1981), Parad Planet (Vadim Abdrashitov, 1984), La Película del rey (Carlos Sorin, 1986), Living in Oblivion (Tom DiCillo, 1995), 8+1⁄2 Women (Peter Greenaway, 1999), Falling Down (Joel Schumacher, 1993) und das Broadway-Musical Nine (Maury Yeston und Arthur Kopit, 1982). Yo-Yo Boing! (1998), ein spanischer Roman der puertoricanischen Schriftstellerin Giannina Braschi, enthält eine von 8+1⁄2 inspirierte Traumsequenz mit Fellini.

Auf Fellinis Werk wird auf den Alben Fellini Days (2001) von Fish, Another Side of Bob Dylan (1964) von Bob Dylan mit Motorpsycho Nitemare, Funplex (2008) von den B-52’s mit dem Lied Juliet of the Spirits und im Eröffnungsstau des Musikvideos Everybody Hurts von R.E.M. Bezug genommen. Die amerikanische Sängerin Lana Del Rey hat Fellini als Einfluss genannt. Sein Werk beeinflusste die amerikanischen Fernsehserien Northern Exposure und Third Rock from the Sun. Der Kurzfilm Castello Cavalcanti (2013) von Wes Anderson ist an vielen Stellen eine direkte Hommage an Fellini. Die Zeitschrift Entertainment Weekly setzte Fellini 1996 auf den zehnten Platz ihrer Liste der „50 größten Regisseure“. Im Jahr 2002 setzte das Magazin MovieMaker Fellini auf Platz 9 seiner Liste der 25 einflussreichsten Regisseure aller Zeiten. Im Jahr 2007 wurde Fellini von der Zeitschrift Total Film auf Platz 67 der Liste der 100 größten Filmregisseure aller Zeiten“ gesetzt.

Im Kinoarchiv der Wesleyan University, zu dem Wissenschaftler und Medienexperten uneingeschränkten Zugang haben, befinden sich zahlreiche filmbezogene Materialien und persönliche Unterlagen Fellinis. Im Oktober 2009 eröffnete das Jeu de Paume in Paris eine Fellini gewidmete Ausstellung, die Ephemera, Fernsehinterviews, Fotos hinter den Kulissen, das Buch der Träume (basierend auf 30 Jahren illustrierter Träume und Notizen des Regisseurs) sowie Ausschnitte aus La dolce vita und 8+1⁄2 zeigte.

Im Jahr 2014 gab das wöchentlich erscheinende Unterhaltungsmagazin Variety bekannt, dass der französische Regisseur Sylvain Chomet das Projekt The Thousand Miles (Tausend Meilen) vorantreibt, das auf verschiedenen Werken Fellinis basiert, darunter auch auf seinen unveröffentlichten Zeichnungen und Schriften.

Als Drehbuchautorin

Werbespots im Fernsehen

Quellen

Quellen

1. Federico Fellini
2. Federico Fellini
3. ^ Fellini & Pettigrew 2003, p. 87. Buñuel is the auteur I feel closest to in terms of an idea of cinema or the tendency to make particular kinds of films.
4. ^ Stubbs 2006, pp. 152–153. One of Cabiria’s finest moments comes in the movie’s nightclub scene. It begins when the actor’s girlfriend deserts him, and the star picks up Cabiria on the street as a replacement. He whisks her away to the nightclub. Fellini has admitted that this scene owes a debt to Chaplin’s City Lights (1931). Peter Bondanella points out that Gelsomina’s costume, makeup, and antics as a clown figure had „clear links to Fellini’s past as a cartoonist-imitator of Happy Hooligan and Charlie Chaplin.
5. ^ Ramacci.
6. ^ «Giulio Cesare», su liceocesarevalgimigli.it. URL consultato il 24 gennaio 2012 (archiviato dall’url originale il 27 dicembre 2011).
7. ^ Pier Mario Fasanotti, Tra il Po, il monte e la marina. I romagnoli da Artusi a Fellini, Neri Pozza, Vicenza, 2017, pp. 251-273.
8. ^ Note biografiche Fellini, su ibc.regione.emilia-romagna.it. URL consultato il 17 marzo 2019 (archiviato il 19 gennaio 2020).
9. a b Integrált katalógustár (német és angol nyelven). (Hozzáférés: 2014. április 9.)
10. a b Nagy szovjet enciklopédia (1969–1978), Феллини Федерико, 2015. szeptember 28.
11. a b SNAC (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
12. BFI | Sight & Sound | Top Ten Poll 2002 – The Directors‘ Top Ten Directors. (Nicht mehr online verfügbar.) Archiviert vom Original am 13. Oktober 2018; abgerufen am 26. Mai 2021.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/old.bfi.org.uk