Fernando Fernán Gómez

gigatos | Dezember 5, 2022

Zusammenfassung

Fernando Fernández Gómez, bekannt als Fernando Fernán Gómez oder Fernando Fernán-Gómez (Lima, Peru, 28. August 1921 – Madrid, Spanien, 21. November 2007), war ein spanischer Schriftsteller, Dramatiker, Schauspieler, Drehbuchautor und Regisseur für Film, Theater und Fernsehen. Er war Mitglied der Königlichen Spanischen Akademie, wo er am 30. Januar 2000 den Lehrstuhl B übernahm.

Höchstwahrscheinlich wurde er, wie er in seinen Memoiren schrieb, am 28. August 1921 in Lima geboren, obwohl seine Geburtsurkunde angibt, dass er in der argentinischen Hauptstadt Buenos Aires geboren wurde. Der Grund dafür ist, dass seine Mutter, die Theaterschauspielerin Carola Fernán Gómez, auf Tournee in Südamerika war, als er in Lima geboren wurde, so dass seine Geburtsurkunde Tage später in Argentinien ausgestellt wurde, eine Staatsangehörigkeit, die er zusätzlich zu der spanischen Staatsangehörigkeit, die er 1984 erhielt, beibehielt. Sein Vater, ein außereheliches Kind, war der Schauspieler Fernando Díaz de Mendoza y Guerrero, Sohn von María Guerrero, die die Heirat der Eltern von Fernando Fernán Gómez verhinderte.

Nach einigen Schularbeiten als Schauspieler studierte er Philosophie und Literatur in Madrid, was er zu Beginn des Bürgerkriegs abbrach, aber seine wahre Berufung führte ihn zum Theater. Bürgerkrieg, doch seine wahre Berufung führte ihn zum Theater. Während des Bürgerkriegs nahm er Unterricht an der Escuela de Actores de la CNT und gab 1938 sein professionelles Debüt in der Truppe von Laura Pinillos; dort wurde er von Enrique Jardiel Poncela entdeckt, der ihm 1940 eine Nebenrolle in seinem Stück Eloísa está debajo de un almendro anbot, das am 24. Mai 1940 in Madrid uraufgeführt wurde. Drei Jahre später wurde er von der Filmproduktionsgesellschaft Cifesa engagiert und schaffte mit dem Film Cristina Guzmán unter der Regie von Gonzalo Delgrás seinen Durchbruch im Kino. Im darauf folgenden Jahr wurde ihm seine erste Hauptrolle in Raffaello Matarazzos Empezó en boda angeboten. Tatsächlich arbeitete er bis Anfang der vierziger Jahre als Schauspieler und wechselte dann zum Film, zunächst als Darsteller (in Hits wie Balarrasa und Botón de ancla) und später als Regisseur, ohne dabei seine Berufung als Dramatiker und Regisseur zu vernachlässigen, und als regelmäßiger Autor und Drehbuchautor im Café Gijón. In den fünfziger Jahren führte er ein Nachtleben in Madrid, von dem er mehr als einmal erzählt hat. In der Mitte dieses Jahrzehnts begann er eine erfolgreiche Zusammenarbeit mit der argentinischen Schauspielerin Analía Gadé, die mit Viaje de novios (1956), einem Film unter der Regie von León Klimovsky, begann und später mit mehreren weiteren Komödien, viele unter der Regie von Pedro Lazaga, wie Muchachas de azul (1957), Ana dice sí (1958) und Luna de verano (1959). Fernán Gómez gab sein Regiedebüt mit Manicomio (1954) und führte mit Analía Gadé in der weiblichen Hauptrolle in den Filmen La vida por delante (1958) und La vida alrededor (1959) Regie.

Er heiratete die Sängerin María Dolores Pradera (1945-1957) und ließ sich von ihr scheiden. Mit ihr hatte er eine Tochter, die Schauspielerin Helena Fernán Gómez, und einen Sohn, Fernando, der ebenfalls mit der Kultur verbunden ist. Seit Anfang der 1970er Jahre hatte er eine lange Beziehung mit der Schauspielerin Emma Cohen, die er in einer Folge der TVE-Serie Tres eran tres (1973) kennengelernt hatte. Cohen und Fernán Gómez heirateten im Jahr 2000, und die Ehe hielt bis zu seinem Tod im Jahr 2007.

Ab 1984 widmete er sich mit zunehmender Intensität seiner literarischen Berufung, indem er sehr persönliche Artikel in Diario 16 und der Sonntagsbeilage von El País schrieb, mehrere Essaybände und elf Romane, von denen einige stark autobiografisch und andere historisch geprägt sind: El vendedor de naranjas, El viaje a ninguna parte, El mal amor, El mar y el tiempo, El ascensor de los borrachos, La Puerta del Sol, La cruz y el lirio dorado, etcetera. Seine zweibändige Autobiografie El tiempo amarillo (Die gelbe Zeit) war ein großer Erfolg und wurde in zwei Auflagen gedruckt, wobei die zweite Auflage etwas erweitert wurde. Den größten Erfolg hatte er jedoch mit dem Theaterstück Las bicicletas son para el verano (Die Fahrräder sind für den Sommer), in dem er seine Erinnerungen an seine Jugend während des Bürgerkriegs beschreibt.

Er brachte das Kino in die Königliche Spanische Akademie ein, wo er 1998 zum Mitglied gewählt wurde und am 30. Januar 2000 seinen Platz im Lehrstuhl B einnahm. Im Jahr 1995 wurde er mit dem Prinz-von-Asturien-Preis für Kunst ausgezeichnet.

Als vielseitiger, von den Fachleuten der Branche und von mehreren Generationen von Zuschauern geliebter und respektierter Schauspieler wurde er gleich zu Beginn seiner Filmkarriere mit dem schwarzen Komödienklassiker Domingo de carnaval (von dem berühmten Regisseur Edgar Neville) bekannt, in dem er 1945 an der Seite von Conchita Montes spielte. Zwei Jahre zuvor hatte sie als Nebendarstellerin in einem anderen bemerkenswerten spanischen Film der 1940er Jahre als Cristina Guzmán mitgewirkt. Im selben Jahr begleitete er ein bereits geweihtes Imperio Argentina und den unvergessenen Hauptdarsteller Alfredo Mayo in der exotischen Komödie Bambú und wirkte auch in einem kleinen Klassiker der phantastischen Komödie wie El destino se disculpa von José Luis Sáenz de Heredia mit, der dem Stil des in jenen Jahren in Mode gekommenen nordamerikanischen Subgenres folgte (La pareja invisible von Norman Z. MacLeod, Me casé con una bruja von René Clair, Dos en el cielo von Victor Fleming usw.). Von da an drehte er eine Reihe von erfolgreichen Filmen, die heute von Kritikern und Filmfreunden als unverzichtbar bezeichnet werden, und arbeitete mit Gonzalo Delgrás (Carlos Serrano de Osma (Sáenz de Heredia (José Antonio Nieves Conde (Luis Marquina, (El capitán Veneno). Zu dieser Zeit arbeitete er auch in Barcelona als Synchronsprecher.

In den 1950er Jahren etablierte er sich als Hauptdarsteller in einer Reihe von Komödien (El fenómeno), Dramen (La gran mentira) und religiösen (Balarrasa) oder folkloristischen (Morena Clara), propagandistischen oder direkt eskapistischen Filmen (was von Historikern in vielerlei Hinsicht auch als Propaganda betrachtet wird), während er auch an einem der ersten Vorposten dessen mitwirkte, was später das „Neue Spanische Kino“ werden sollte: Bardem und Berlangas Esa pareja feliz (Das glückliche Paar). Er beteiligt sich nun auch an einigen interessanten Koproduktionen wie La conciencia acusa (von dem brillanten Georg Wilhelm Pabst) oder Lo scapolo (von Antonio Pietrangeli) mit Alberto Sordi, und schließlich beginnt er eine beginnende Karriere als Regisseur, mit Auftragsarbeiten von ungleichem Glück: In diesem Sinne sind seine Verfilmung des Romans El malvado Carabel von Wenceslao Fernández Flórez und zwei hervorragende Komödien wie La vida por delante und La vida alrededor hervorzuheben, in denen er die Chemie und die Rechnung mit der reizenden Analía Gadé, einer seiner häufigsten Partnerinnen, teilte.

Im Einklang mit dem spanischen Kino der sechziger Jahre war seine Filmografie als Schauspieler und Regisseur voll von Komödien aller Art, wie zum Beispiel: La venganza de Don Mendo, Adiós, Mimí Pompom, Ninette y un señor de Murcia, Crimen imperfecto oder Un vampiro para dos, eine Parodie auf die Dracula-Filme mit José Luis López Vázquez und Gracita Morales.

Selbst in dieser Periode eminent kommerzieller Werke gibt es Ausnahmen wie seine Regiearbeit in El mundo sigue (1963), ein raues naturalistisches Drama nach dem gleichnamigen Roman von Juan Antonio Zunzunegui, in dem zwei Schwestern mit gegensätzlichen Lebenskonzepten inmitten der spanischen Nachkriegsgesellschaft aufeinandertreffen, seinem ersten Erfolg als Regisseur, und in El extraño viaje (1964), in dem er fast noch eindringlicher als Berlanga selbst das geizige und repressive Klima der spanischen Gesellschaft unter dem Franquismus schildert und der einer der Höhepunkte des spanischen Kinos bleibt; Beide Produktionen hatten enormen Ärger mit der Zensur. Andererseits beginnt er jetzt mit der schwarzen Komödie Crimen para recién casados (Verbrechen für Frischvermählte) eine professionelle Beziehung mit einer anderen seiner emblematischsten Partnerinnen, Concha Velasco.

In den siebziger Jahren wurde Fernán-Gómez zu einem der begehrtesten Schauspieler der so genannten spanischen Transition, mit goldenen Titeln jener Jahre wie El espíritu de la colmena, El amor del capitán Brando, Pim, pam, pum…. ¡fuego!, Mi hija Hildegart, Los restos del naufragio, Mamá cumple cien años und ¡Arriba Hazaña! Damit begann eine erfolgreiche Zusammenarbeit mit dem namhaften Regisseur Jaime de Armiñán und eine enge berufliche Beziehung zu Carlos Saura, die ihm ein gerechtes Ansehen als Schauspieler und Regisseur sowie die Anerkennung seiner bereits langen Karriere einbrachte. 1976 spielte er in einem Film von unbestreitbarem Wert, wenn auch nicht für die breite Öffentlichkeit, wie El anacoreta, der bei den Internationalen Filmfestspielen in Berlin ausgezeichnet wurde. Er führte auch Regie und spielte die Hauptrolle in zwei erfolgreichen TVE-Produktionen (dem Fernsehfilm Juan soldado und vor allem der Serie El pícaro), die dem Publikum noch in Erinnerung sind. Nach Francos Tod und der Legalisierung der CNT-AIT war er ein aktiver Aktivist des Sindicato de Espectáculos de Barcelona und nahm im Juli 1977 mit seiner Partnerin Emma Cohen an den Jornadas Libertarias de Barcelona teil.

1981 spielte er die Hauptrolle in einem denkwürdigen Film, Maravillas von Gutiérrez Aragón, und begann eine Reihe von Erfolgen bei Kritik und Publikum (La colmena, Stico, Los zancos, Réquiem por un campesino español, La corte de Faraón, La mitad del cielo und El viaje a ninguna parte). Er beendete das Jahrzehnt mit ausgezeichneten Arbeiten in Filmen, die zwar nicht sehr gut ankamen, aber von hoher Qualität waren: Esquilache und El río que nos lleva. 1986 drehte er in Argentinien einen sehr wichtigen Film, Pobre mariposa von Raúl de la Torre, mit einer internationalen Besetzung (dies war auch das Jahrzehnt, in dem er in seiner Arbeit für TVE am aktivsten war (Ramón y Cajal: Historia de una voluntad, Fortunata y Jacinta, Las pícaras, Juncal und Cuentos imposibles).

In den 1990er Jahren begann eine Periode geringerer beruflicher Aktivität, die auf gesundheitliche Probleme und zweifellos auf einen Mangel an großen Rollen für einen Schauspieler wie ihn zurückzuführen war. Abgesehen von Belle Époque und dem Oscar für den besten ausländischen Film müssen wir bis 1998 warten, um ihn in zwei ebenso unterschiedlichen wie wichtigen Filmen (jeder auf seine Weise) wiederzusehen: El abuelo (für einen Oscar nominiert und ein großer Kassenerfolg) und Pepe Guindo (eine Hommage an den großen Schauspieler von einem unterschätzten, aber nicht mittelmäßigen Regisseur wie Manuel Iborra). Dazwischen spielte er mehrere Staffeln in der Fernsehserie Los ladrones van a la oficina, die ihn und andere Schauspielgrößen wie Agustín González, Manuel Alexandre und José Luis López Vázquez wieder bekannt machte. Mit drei großartigen Filmen (Todo sobre mi madre, Plenilunio und dem Kassenschlager La lengua de las mariposas) konnte er seine Popularität zurückgewinnen.

In jüngerer Zeit drehte er Gutiérrez Aragóns Visionarios, El embrujo de Shanghai mit Fernando Trueba, Para que no me olvides und seinen wahrscheinlich letzten großen Auftritt in Antonio Hernández“ großartigem En la ciudad sin límites.

Marisa Paredes, Präsidentin der Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, beschrieb ihn bei der Verleihung der zehnten Goldmedaille treffend: „Als Anarchist, als Dichter, als Komiker, als Schriftsteller, als Akademiker, als Romancier, als Dramatiker, als einzigartig und als konsequent“.

Er arbeitete fünfunddreißig Jahre lang mit der Zeitung ABC zusammen.

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Tod

Am 19. November 2007 wurde er zur Behandlung einer Lungenentzündung in die onkologische Abteilung des Madrider Universitätskrankenhauses La Paz eingeliefert und starb zwei Tage später, am 21. November 2007, im Alter von 86 Jahren in Madrid. Zwei Tage später, am 21. November 2007, starb er im Alter von 86 Jahren in Madrid an Dickdarmkrebs. Nach der Bekanntgabe durch Ministerpräsident José Luis Rodríguez Zapatero in der Grabkapelle des Schauspielers verlieh ihm die spanische Regierung am 23. November posthum das Großkreuz des Zivilordens Alfonso X. el Sabio. Außerdem kündigte der Bürgermeister von Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, an, dass das Kulturzentrum „Centro Cultural de la Villa de Madrid“ in „Teatro Fernando Fernán Gómez“ umbenannt wird. In der Beerdigungskapelle wurde sein Sarg mit einer rot-schwarzen anarchistischen Fahne drapiert, und später wurde er auf dem Friedhof La Almudena in Madrid eingeäschert.

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Feste

Quellen

1. Fernando Fernán Gómez
2. Fernando Fernán Gómez
3. FERNÁN GÓMEZ, Fernando, El tiempo amarillo: memorias ampliadas (1921-1997). Editorial Debate, Barcelona, 1998. ISBN 84-8306-139-2, pp. 33-35.
4. ^ FERNÁN GÓMEZ, Fernando, El tiempo amarillo: memorias ampliadas (1921-1997). Editorial Debate, Barcelona, 1998. ISBN 84-8306-139-2, pp. 33-35.
5. ^ Torres, Rosana (22 November 2007). „La feroz María Guerrero y la saga familiar del cómico“. El País (in Spanish). ISSN 1134-6582. Retrieved 17 July 2021.
6. El reestreno de El mundo sigue. In: Junkerjürgen, Ralf; Cristina Alonso-Villa (Hrsg.): ,El mundo sigue’, de Fernán Gómez. Redescubrimiento de un clásico. Peter Lang, Bern etc. 2017, S. 15–42.
7. Fernán Gómez, Fernando, El tiempo amarillo: memorias ampliadas (1921–1997). Editorial Debate, Barcelona, 1998. ISBN 8483061392