Fra Angelico

gigatos | April 13, 2022

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Zusammenfassung

Guido di Pietro, eigentlich Fra Giovanni (später bekannt als Fra Angelico, manchmal auch Angelico und Beato Angelico) oder auch „Der Engelmaler“, geboren zwischen 1387 und 1395 in Vicchio (Republik Florenz) und gestorben am 18. Februar 1455 in Rom (Kirchenstaat), war ein italienischer Maler des Quattrocento, dem Giorgio Vasari ein „seltenes und vollkommenes Talent“ bescheinigte. Seinen Zeitgenossen war er als Fra Giovanni da Fiesole, in den vor 1555 verfassten Lebensläufen, und als Giovanni Fra Angelico („Bruder Giovanni der Engel“) bekannt.

Er wurde erst am 3. Oktober 1982 von Papst Johannes Paul II. unter dem Namen Seliger Johannes von Fiesole kanonisch seliggesprochen, obwohl er nach seinem Tod bereits „Beato Angelico“ genannt wurde, sowohl wegen der ergreifenden Religiosität all seiner Werke als auch wegen seiner persönlichen Qualitäten der Menschlichkeit und Bescheidenheit. Es war Giorgio Vasari, der in Die Leben das Adjektiv „Angelico“ zu seinem Namen hinzufügte.

Als dominikanischer Ordensmann versuchte er, die malerischen Prinzipien der Renaissance – perspektivische Konstruktionen und die Darstellung der menschlichen Figur – mit den alten mittelalterlichen Werten der Kunst zu verbinden: ihrer didaktischen Funktion und dem mystischen Wert des Lichts.

Er wird nach dem Römischen Martyrologium am 18. Februar gefeiert.

Guido di Pietro wird um 1395 in der Kleinstadt Vicchio im Mugello, einer Region, aus der die Medici stammen, geboren und auf den Namen Guido oder Guidolino (kleiner Guido) getauft. Vasari hat nur wenige Details über seine Familie hinterlassen, außer dass sein Vater Pietro ein wahrscheinlich wohlhabender Bauer und Sohn eines gewissen Gino ist und dass sein um einige Jahre jüngerer Bruder Benedetto Benediktinermönch geworden ist. Seine Schwester Checca (Francesca), die um 1440 heiratete, hatte einen Sohn namens Giovanni di Antonio, der dem Maler auf den Baustellen in Orvieto und Rom assistierte.

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Jugend

Das erste Dokument, in dem Guido di Pietro erwähnt wird, stammt vom 31. Oktober 1417. Es besagt, dass ein Laienmaler namens Guido di Pietro unter der Schirmherrschaft von Battista di Biagio Sanguigni der Bruderschaft St. Nikolaus in Bari beitrat, die dem Orden der observanten Dominikaner angehörte, einem dominikanischen Minderheitszweig der Flagellanten, in dem die ursprüngliche Regel des heiligen Dominikus befolgt wurde, die absolute Armut und Askese (die „Observanz“) verlangte, der Guido di Petro von 1418 bis 1423 folgte.

Er tritt mit seinem Bruder Benedetto in das Kloster San Dominico di Fiesole ein, wo sie eine Werkstatt für Buchmalerei einrichten, und wird dann auf Druck des Bischofs von Fiesole, der diese strenge Observanz ablehnt, in das Kloster von Foligno geschickt. Im Jahr 1414 brach die Pest aus und die Gemeinschaft war gezwungen, im Kloster von Cortona um Gastfreundschaft zu bitten. Schließlich wurde sie 1418 vom Bischof begnadigt und konnte wieder in Fiesole einziehen.

Ab 1423 wurde er als „Bruder Johannes der Brüder von San Domenico di Fiesole“ bezeichnet (fra ist der italienische Titel für Bruder), und erst nach seinem Tod wurde er in Italien Beato Angelico (Seliger Angelico) genannt. Es war Giorgio Vasari, der in Die Leben seinem Namen das Adjektiv Beato hinzufügte (und ihn genau Fra“ Giovanni da Fiesole nannte), das zuvor von fra Domenico da Corella und Cristoforo Landino verwendet worden war.

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Ausbildung

Seine künstlerische Ausbildung erhielt er in Florenz zur Zeit von Lorenzo Monaco, Masaccio, Gentile da Fabriano und Gherardo Starnina. Von ersterem übernahm er die Verwendung von akzentuierten und unnatürlichen Farben, aber auch von sehr starkem Licht, das die Schatten aufhebt und zur Mystik der heiligen Szenen beiträgt – Themen, die sich auch in seinen Miniaturen und frühen Kompositionen wiederfinden.

Die Kunst der Miniaturmalerei nach Manuskripten ist eine strenge Disziplin, die Fra Angelico in seinen späteren Werken sehr dienlich war. Mit dieser Tätigkeit komponierte er stilistisch perfekte und makellose Figuren in kleinem Maßstab, oft unter Verwendung teurer Pigmente wie Lapislazuli und Blattgold, die mit äußerster Sorgfalt dosiert wurden, wobei in jedem Vertrag die zu verwendende Menge genau festgelegt wurde. Im Januar und Februar 1418 wird er in einigen Dokumenten als „Guido di Pietro dipintore“ erwähnt.

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Erste Werke

Im Jahr 1417 wird er in Dokumenten als „Guido di Pietro, Maler der Pfarrei San Michele Visdomoni“ bezeichnet. Im Jahr 1418, kurz bevor er sein Gelübde im Kloster San Domenico di Fiesole ablegte, malte er als Teil eines Dekorationsprojekts, das Ambrogio di Baldese, der möglicherweise sein Lehrer war, anvertraut worden war, ein Altarbild für die Gherardini-Kapelle der Kirche San Stefano in Florenz (heute verschollen). Das genaue Datum, an dem er seine Gelübde ablegte, ist nicht bekannt, kann aber zwischen 1418 und 1421 liegen, da Novizen im ersten Jahr nicht malen durften, und zwischen 1418 und 1423 ist kein einziges seiner Werke dokumentiert.

Im Jahr 1423 malte er ein Kreuz für das Krankenhaus Santa Maria Nuova und wird in Dokumenten als „Bruder Giovanni de“ frati di San Domenico di Fiesole“ bezeichnet, was beweist, dass er zu diesem Zeitpunkt bereits religiös war. Ein San Girolamo im Masaccesco-Stil stammt aus dem Jahr 1424. Seine Priesterweihe geht eher auf den Zeitraum 1427-1429 zurück.

Das Triptychon des heiligen Petrus als Märtyrer, das von den Nonnen des Klosters San Pietro Martiro in Florenz in Auftrag gegeben wurde, stammt aus den Jahren 1428-1429. In diesem Werk zeigt Angelico, dass er sowohl die Neuerungen von Gentile da Fabriano als auch von Masaccio kennt und schätzt, und dass er eine Art Versöhnung zwischen den beiden versucht, indem er den „Masaccio-Stil“ im Laufe der Jahre allmählich umarmt, aber auch bald, ab den 1930er Jahren, einen eigenen Stil entwickelt. Fra Giovanni zeigte zwar eine unbestreitbare Vorliebe für Ornamente, kostbare Details, elegante und langgestreckte Figuren (eine Konstante der spätgotischen Kunst ), doch war er auch daran interessiert, sie in einen realistischen, von den Gesetzen der Perspektive beherrschten Raum zu stellen und ihnen ein wahrnehmbares und ausgewogenes Körpervolumen zu verleihen.

Bereits im Triptychon des heiligen Märtyrers Petrus sind die Gewänder der Heiligen schwer und haben gerade herabhängende Falten, mit hellen, leuchtenden Farben, genau wie in den Miniaturen; der Raum ist tief und messbar, wie die halbkreisförmige Anordnung der Füße der Heiligen nahelegt.

Eine Madonna mit Kind, die sich heute im Nationalmuseum San Marco befindet, und eine Madonna mit Kind und zwölf Engeln im Städelschen Kunstinstitut in Frankfurt am Main gehören zu den Werken, die in diese Zeit datiert werden.

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In San Domenico di Fiesole (1429-1440)

1419 ist Angelico im Kloster San Domenico di Fiesole, wo er am 22. Oktober bei einer Sitzung des Kapitels als „Bruder Johannes petri de Muscello“ eingetragen wird. Er taucht auch bei anderen Kapitelversammlungen im Januar 1431, Dezember 1432, Januar 1433 (als Vikar anstelle des abwesenden Priors) und Januar 1435 auf. Er ist auch am 14. Januar 1434 in einer Laienernennung als Richter für eine Schätzung mit dem Maler Rossello di Jacopo Franchi des Gemäldes von Bicci di Lorenzo und Stefano d“Antonio für die Kirche San Niccolò Oltrarno in Florenz dokumentiert: Die Expertise anderer etablierter Maler wurde damals oft herangezogen, um über die Vergütung der Künstler zu entscheiden.

Zwischen den zwanziger und dreißiger Jahren des 15. Jahrhunderts widmete er sich großen Altarbildern für die Kirche San Domenico di Fiesole, was ihm einen beachtlichen Ruhm einbrachte und andere religiöse Institute dazu veranlasste, bei ihm Repliken und Varianten in Auftrag zu geben. Zwischen 1424 und 1425 (ca.) malte er die erste von drei Tafeln für die Altäre der Kirche San Domenico: die Pala di Fiesole, ein Werk, das 1501 von Lorenzo di Credi überarbeitet wurde, indem er den Hintergrund neu gestaltete. Es handelt sich um ein sehr originelles Altarbild, bei dem die Trennungen zwischen den Heiligen in den Abteilungen des Polyptychons nunmehr fehlen, auch wenn einige Höcker später bei der Restaurierung im 16.

1430 malte er Die Verkündigung (Prado-Museum) mit fünf Geschichten aus dem Leben der Jungfrau Maria in der Predella,ein zweites Gemälde für die Kirche San Domenico di Fiesole, ein Werk, in dem neue, von Masaccio inspirierte Techniken zum Einsatz kamen: Das erstmals verwendete durchscheinende Licht hüllt die Komposition ein, hebt die Farben und die plastischen Massen der Figuren hervor und vereinheitlicht das Bild. Es wird zu einem der deutlichsten Merkmale seines Stils. Das Altarbild hat einen Übergangsrahmen zwischen Spätgotik und Renaissance, aber es sind vor allem die fünf Mariengeschichten der Predella, in denen der Maler mit der größten Freiheit und Erfindungsgabe arbeitet.

Die Verkündigung, in der der Erzengel Gabriel Maria ankündigt, dass sie die Mutter Christi werden wird, ist ein von der florentinischen Malerei tief erprobtes Thema. Fra Angelico trägt dazu bei, diese Tradition zu pflegen, übernimmt aber gleichzeitig moderne Vorstellungen mit einheitlichen, rechteckigen Kompositionen, wobei die Jungfrau in einer offenen Säulenloggia in einem umzäunten Garten sitzt. Im selben Werk erscheinen im Hintergrund die Figuren von Adam und Eva, die die ersten Sünder symbolisieren, deren Mensch der Gott der Erlösung wurde, aber auch um zu betonen, dass Maria der Bitte des Engels zustimmt, indem sie den Namen „Eva“ (Eve

Zwei weitere große Altarbilder folgen (oder gehen) diesem Werk voraus: die Verkündigung von San Giovanni Valdarno und die Verkündigung von Cortona.

Zwischen 1430 und 1433 schuf Angelico das Jüngste Gericht (Nationalmuseum San Marco), eine große Tafel, die das Cymatium eines Sitzes schmücken sollte. Stilistisch mit den Manieren von Lorenzo Monaco verbunden, zeigt der Rhythmus der Ebenen ein aufkommendes Interesse an der perspektivischen Organisation des Raums. Zwischen 1434 und 1435 malte er in Tempera auf Holz Die Auferlegung des Namens an Johannes den Täufer, Teil einer nicht identifizierten Predella. Die Szene befindet sich in einem Hof, der mit einer äußerst präzisen Perspektive und mithilfe eines Portals, das als perspektivischer Trichter verwendet wird, gebaut wurde. Die Kreuzabnahme, die für Palla Strozzi für die Sakristei von Santa Trinita gemalt wurde, und die Auferlegung des Namens auf Johannes den Täufer weisen bereits die offensichtlichen Merkmale der Reife des Künstlers auf: weiche Figuren und Linien, Farben und eine brillante perspektivische Konstruktion, die fein abgestimmt und streng ist.

Die Werke aus dieser Zeit sind oft Übungen zum Thema Licht, wie die blendende Krönung der Jungfrau Maria in den Uffizien oder die Krönung im Louvre, die etwa 1432 bzw. 1434-1435 entstanden sind. Die Krönung im Louvre ist die dritte und letzte Tafel für die Altäre in der Kirche San Domenico di Fiesole; das Licht baut hier die Formen auf und erkundet sie bis ins kleinste Detail.

Im Juli 1433 beauftragte die Zunft der Leinenweber (Arte dei Linaioli e Rigattieri) in Florenz Fra Angelico mit der Ausführung des Gemäldeensembles des Tabernacolo dei Linaioli, das von Lorenzo Ghiberti geschnitzt wurde und heute im Nationalmuseum San Marco zu sehen ist. In diesem Werk ist die Madonna masakkisch geprägt, während sich Angelico bei den Isopterengeln auf die Ausdruckskraft von Ghibertis Skulptur beruft.

1438 war Angelico an den Ereignissen im Zusammenhang mit der Verlegung von San Domenico nach San Marco in Florenz beteiligt. 1439-1440 reiste er im Auftrag von Cosimo de“ Medici nach Cortona, um den Brüdern des örtlichen Dominikanerklosters den alten Altaraufsatz von San Marco, ein spätgotisches Werk von Lorenzo di Niccolò, zu schenken. Angelico hatte bereits zwei Werke in der Stadt hinterlassen und malte bei dieser Gelegenheit eine Lünette am Portal der Klosterkirche mit der Madonna mit Kind mit den Heiligen Dominikus und Petrus Martyr.

Angelico behält seine Werkstatt in San Domenico wahrscheinlich einen Großteil des Jahres 1440 bei, während er den Pala di San Marco bereits begonnen und in Szene gesetzt hat.

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In San Marco, Florenz (1440-1445)

Ab 1440 beauftragte Cosimo de“ Medici ihn mit der Ausschmückung des Klosters San Marco, der Räume und Einzelzellen der Mönche – Arbeiten, die sein Freund Antoninus von Florenz leitete, der 1446 Erzbischof der Stadt wurde. Angelico ist der Protagonist dieser unersetzlichen künstlerischen Periode, die unter der Schirmherrschaft der Medici 1439 mit dem Konzil von Basel-Ferrara-Florenz-Rom ihren Höhepunkt erreicht und in der große öffentliche Bauvorhaben, darunter auch das Kloster San Marco, entstehen.

Einige Brüder aus San Domenico di Fiesole ließen sich 1435 in Florenz in San Giorgio alla Costa und ein Jahr später, im Januar 1436, in San Marco nieder, nachdem sie einen Streit mit den Sylvestrinis-Mönchen beigelegt hatten, die denselben Standort für sich beanspruchten. 1438 begann Michelozzo im Auftrag von Cosimo de“ Medici mit dem Bau eines neuen Klosters, das sowohl in funktionaler als auch in architektonischer Hinsicht avantgardistisch war. Angelico folgt seinen Gefährten nicht nach San Giorgio alla Costa und San Marco, da er Vikar von Fiesole ist. Um 1440 betraute ihn Cosimo jedoch mit der Leitung der malerischen Dekoration des Klosters. Der erste dokumentierte Beweis für die Anwesenheit des Malers in San Marco stammt vom 22. August 1441.

Zu Angelicos dokumentierten Spuren in San Marco gehört seine Teilnahme am Kapitel im August 1442 und im Juli 1445, als er mit anderen die Urkunde über die Trennung der Florentiner Gemeinschaft von der ursprünglichen Fiesolaner Gemeinschaft unterzeichnete. Im Jahr 1443 war er „sindicho“ des Klosters, eine Funktion, die der administrativen Kontrolle diente.

Die dekorative Intervention in San Marco wird mit Hilfe von Michelozzo beschlossen, der große weiße Wände hinterlassen hat, die für die Dekoration bestimmt sind. Es handelt sich um ein organisches Werk, das alle öffentlichen und privaten Räume des Klosters betrifft: von der Kirche (die Pala di San Marco auf dem Altar) bis zum Kreuzgang (vier Lünetten und eine Kreuzigung), vom Refektorium (Kreuzigung, die 1554 zerstört wurde) bis zum Kapitelsaal (Kreuzigung und Heilige ), von den Korridoren (Verkündigung, Kreuzigung mit dem Heiligen Dominikus und Madonna der Schatten ) bis zu den Einzelzellen. Letztendlich ist die malerische Dekoration die umfangreichste, die bis dahin für ein Kloster erdacht wurde.

Die Dekoration umfasst in jeder Zelle der Brüder ein Fresko mit einer Episode aus dem Neuen Testament oder einer Kreuzigung, wobei die Anwesenheit des heiligen Dominikus den Brüdern das zu befolgende Beispiel und die zu pflegenden Tugenden (Niederwerfung, Mitgefühl, Gebet, Meditation usw.) vor Augen führt.

Es ist viel darüber geschrieben worden, ob eine so große Anzahl von Dekorationen, die in einer relativ kurzen Zeit entstanden sind, dem einzigen Angelico zugeschrieben werden kann. Die Fresken im Erdgeschoss werden ihm einstimmig ganz oder teilweise zugeschrieben. Die dreiundvierzig Fresken in den Zellen und den drei Korridoren im ersten Stock sind unsicherer und umstrittener. Während Zeitgenossen wie Giuliano Lapaccini alle Fresken Angelico zuschreiben, wird heute aufgrund einfacher Berechnungen der Zeit, die eine Person für ein solches Werk benötigt, und stilistischer Studien, die drei oder vier verschiedene Hände hervorheben, eher Angelico die gesamte Oberaufsicht über die Dekoration zugeschrieben, jedoch nur die Ausführung einer begrenzten Anzahl von Fresken, während die anderen nach seiner Zeichnung oder in seinem Stil von Schülern, darunter Benozzo Gozzoli, gemalt wurden.

Die Fresken von San Marco sind nicht nur ein Meilenstein der Renaissancekunst, sondern auch die berühmtesten und meistbewunderten Fresken Fra Angelicos. Ihre Stärke rührt zumindest teilweise von ihrer absoluten Harmonie und Einfachheit her, wodurch sie über den unmittelbaren Zweck, für den sie gemalt wurden, hinausgehen können, nämlich den der frommen Kontemplation, indem sie geeignete Zeichen für religiöse Meditation liefern. Die Fresken markieren somit eine neue Phase in Angelicos Kunst, die sich durch eine sparsame Komposition und eine nie zuvor verwendete formale Strenge auszeichnet, die das Ergebnis der expressiven Reife des Künstlers ist.

Die Fakten des Evangeliums werden so mit größerer Wirksamkeit als zuvor gelesen, frei von überflüssigen dekorativen Ablenkungen und näher als je zuvor am Narrativ und der Psychologie der großen Werke Masaccios. Es gibt nur wenige, durchscheinende Figuren, die Hintergründe sind menschenleer oder bestehen aus hellen, lichtdurchfluteten und raumgreifenden Architekturen, die die Gipfel der Transzendenz erreichen. Die Figuren erscheinen vereinfacht und aufgehellt, die Farben gedämpfter und stumpfer. In diesen Kontexten erzeugt die starke Plastizität von Form und Farbe, die von Masaccio abgeleitet ist, im Kontrast dazu ein Gefühl scharfer Abstraktion. Dominikanische Heilige treten in den Szenen oft als Zeugen auf, die die heilige Episode aktualisieren, indem sie sie in die Prinzipien des Ordens einfügen.

Das Licht, das Angelicos Gemälde durchdringt, ist ein metaphysisches Licht: „Wenn außerdem (wie Filippo Brunelleschi sagte) der Raum eine geometrische Form ist und das göttliche Licht (wie Thomas von Aquin sagte) den Raum erfüllt, wie können wir dann leugnen, dass die geometrische Form die Form des Lichts ist?“.

Der Zeitraum, in dem San Marco seine malerischen Arbeiten ausführte, ist nicht genau bekannt, wird aber allgemein von 1437 (oder 1438), mit der Fertigstellung des Pala di San Marco als Beginn, bis etwa 1440 angesetzt

Die Fresken im Kreuzgang scheinen nach der Kreuzigung im Kapitelsaal entstanden zu sein, und das Fresko des Kalvarienbergs mit dem heiligen Dominikus wird allgemein als das letzte Werk des Meisters vor seiner Abreise nach Rom im Jahr 1445 angesehen. Die Fresken in den Zellen 31 bis 37 lassen sich nicht eindeutig datieren, müssen aber 1445 fertiggestellt worden sein. Die Verkündigung im Nordkorridor und die Madonna der Schatten zeigen einen reiferen Stil, der nach der Rückkehr aus Rom in den 1450er Jahren datiert wird.

Nach der Trennung der Klöster Fiesole und San Marco im Jahr 1445 kehrte Fra Angelico nach Fiesole zurück, wo er den Prinzipien des heiligen Dominikus näher stand, da die Einrichtung der Bibliothek in San Marco im Jahr 1444 die Ruhe des Klosters gestört hatte. Im selben Jahr 1445 wurde er von Papst Eugen IV. nach Rom berufen.

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Einige Werke aus den Zellen des Klosters San Marco

Unter diesen stellt Die Geburt Christi die Geburt Christi dar (Zelle 5). Es ist eines der frühen Gemälde der Perspektive, mit einem „ungeschickten“ Versuch bezüglich der Engel auf dem Dach des Stalls. Christus liegt auf dem Boden „vor“ dem Stall und nicht in der Futterkrippe, umgeben von Maria und Josef sowie der heiligen Katharina von Alexandria und dem heiligen Petrus, dem Märtyrer. Der Ochse und der Esel sind im Stall vor der Futterkrippe im Hintergrund zu sehen. Aus dem Hintergrund kann man erkennen, dass sich die Szene in einer Höhle oder, was wahrscheinlicher ist, in den Bergen befindet, was eine gängige Vorstellung dieser Szene in der Renaissancezeit ist.

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In Rom (1445-1449) und Orvieto (Sommer 1447)

Zu einem nicht genau bekannten Zeitpunkt, wahrscheinlich in der zweiten Hälfte des Jahres 1445, wurde Fra Angelico von Papst Eugen IV. nach Rom gerufen, der neun Jahre lang in Florenz gelebt hatte, wo er sicherlich Gelegenheit gehabt hatte, seine Arbeit zu schätzen, als er in San Marco wohnte. In diesem Jahr wurde der Sitz der Erzdiözese Florenz vakant und es scheint, dass Angelico nach hartnäckigen Gerüchten das Pallium angeboten wurde, doch er lehnte ab und schlug dem Papst die Ernennung von Antonino Pierozzi an seiner Stelle vor (Januar 1446). Es ist klar, dass Angelico intellektuell ausreichend geschätzt wird, um dem Papst seine Meinung zu einer Ernennung mitzuteilen, wie auch sechs Zeugen anlässlich des Heiligsprechungsprozesses von Antoninus aussagten, oder sogar um eine Erzdiözese verwalten zu können.

Angelico blieb von 1446 bis 1449 in Rom, wo er im Kloster Santa Maria sopra Minerva wohnte. Im Jahr 1446 malt er die Sakramentskapelle, die sogenannte „Parva“, mit Fresken aus, mit Christusgeschichten, die zur Zeit Pauls III. zerstört wurden: Die Ausstattung sollte einen „humanistischen“ Charakter haben, mit einer Reihe von Porträts berühmter Männer, die von Vasari erwähnt werden. Der Maler Jean Fouquet unterhielt ebenfalls enge Beziehungen zu Angelico, die vielleicht schon in Florenz begonnen hatten, als er zwischen Herbst 1443 und Winter 1446 damit beschäftigt war, ein Porträt von Papst Eugen IV. zu malen. Am 23. Februar 1447 starb Papst Eugen und am 6. März wurde sein Nachfolger Nikolaus V. gewählt. Unter den wenigen erhaltenen Dokumenten über seine Tätigkeit im Vatikan beziehen sich drei Zahlungsquittungen (datiert vom 9. Mai bis 1. Juni) auf seinen einzigen heute sichtbaren päpstlichen Auftrag, die Fresken in der Nikolauskapelle.

Diese Fresken erstrecken sich über drei Wände mit den Geschichten der Protomartyrer Stephanus und Lorenzo, über das Gewölbe mit den Evangelisten und acht lebensgroßen Figuren, den Kirchenvätern, an den Seiten, die Angelico mit seinen Helfern, darunter Benozzo Gozzoli, malte. In diesen Fresken bewegen sich die soliden Figuren mit ihren ruhigen und feierlichen Gesten in einer majestätischen Architektur. Angelico muss mit dem Papst besonders vertraut gewesen sein, als er in dessen Gemächern arbeitete, und er konnte sich sicherlich auf die humanistischen Interessen und den weiten kulturellen Horizont von Nikolaus V. einlassen. Diese Anregungen kommen in den für den päpstlichen Hof gemalten Werken voll zum Ausdruck, wo der prunkvolle Stil konzeptuell das alte kaiserliche und frühchristliche Rom heraufbeschwört, wobei auch Anklänge an die zeitgenössische florentinische Protrenaissance-Architektur zu finden sind.

Am 11. Mai 1447 reisten Angelico und seine Werkstatt mit Zustimmung des Papstes nach Orvieto, um die Sommermonate zu verbringen und am Gewölbe der Kapelle San Brizio in der Kathedrale zu arbeiten. Sie blieben dort bis Mitte September und malten zwei Zwickel mit dem Gericht Christi und den Propheten. Die Geschwindigkeit, mit der die Schleier angefertigt werden, zeugt von der Effizienz der Werkstatt. Angelicos Autographie ist vorherrschend, die Idee und das Design sind vollständig seine eigenen, wobei sein „Partner“ Benozzo bei der Ausführung in einigen Bereichen hilft. Obwohl die Werke im Vergleich zu den Fresken im Vatikan ein relativ bescheidenes kritisches Interesse hervorriefen, zeichnen sie sich durch großzügige Kompositionen und majestätische Figuren aus und werden von Luca Signorelli vollendet.

Angelico kehrte nach Rom zurück, wo er 1448 die Nicolinkapelle fertigstellte. Am 1. Januar 1449 war er bereits in einem anderen Teil des Vatikans mit der Dekoration des Kabinetts von Nikolaus V. beschäftigt, das an die Nikolinkapelle angrenzt. Das Kabinett ist kleiner als die Kapelle und mit teilweise vergoldeten Holzintarsien bedeckt; es gibt keine Spuren davon, da es bei einer späteren Vergrößerung des Gebäudes zerstört wurde. Im Juni 1449 muss die Dekoration bereits weit fortgeschritten sein, da der Hauptassistent des Meisters, Gozzoli, nach Orvieto zurückkehrt; am Ende des Jahres oder in den ersten Monaten des Jahres 1450 ist die Dekoration abgeschlossen und Angelico kehrt nach Florenz zurück.

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Rückkehr in die Toskana (1450-1452)

Am 10. Juni 1450 wird Angelico, der in die Toskana zurückgekehrt ist, zum Prior von San Domenico di Fiesole ernannt, um seinen verstorbenen Bruder zu ersetzen. Er blieb für die normale Dauer von zwei Jahren im Amt des Priors und war im März 1452 immer noch in Fiesole, als Erzbischof Antoninus von Florenz ein Schreiben des Proveditors der Kathedrale von Prato überreicht wurde, in dem er darum bat, dass Angelico die Apsis der Kathedrale von Prato mit Fresken ausmalen solle. Acht Tage später wird die Bitte auch dem Maler formell mitgeteilt, der sich bereit erklärt, mit dem Propst nach Prato zurückzukehren, um die Bedingungen der Bitte zu bewerten. Angelico verhandelt mit vier Delegierten und dem Podestà, aber sie kommen zu keiner Einigung (1. April 1452), wahrscheinlich weil der Künstler bereits zahlreiche Aufträge hat und kein so großes Werk in Angriff nehmen will. Die Arbeit wird Filippo Lippi anvertraut.

Für die folgenden Jahre gibt es keine oder nur spärliche Dokumentation. Einige, wie John Pope-Hennessy, geben an, dass die ersten Werke, die er nach seiner Rückkehr aus Rom malte, die Fresken im Kloster San Marco der Verkündigung im Nordkorridor und der Madonna der Schatten waren, bei denen er die römische Lektion gut genutzt haben soll, während andere sie eher auf die 1440er Jahre datieren. Die gleiche Unsicherheit besteht bei einer späten Datierung der Krönung der Madonna im Louvre, während das von Cosimo de“ Medici in Auftrag gegebene Altarbild von Bosco ai Frati mit Sicherheit nach 1450 datiert werden kann: Auf der Predella ist nämlich der heilige Bernardin von Siena mit Heiligenschein gemalt, dessen Heiligsprechung auf 1450 zurückgeht. Die Datierung des Armadio degli Argenti , einer Reihe von bemalten Tafeln, die die Doppeltür eines Votivkabinetts in der Basilika Santissima Annunziata bilden und von Piero I. de“ Medici zwischen 1451 und 1453 in Auftrag gegeben wurden, ist ebenfalls unbestritten. In diesen Tafeln, die Geschichten aus dem Leben und der Passion Christi darstellen, finden sich viele Themen, die Angelico bereits in früheren Jahren behandelt hatte, doch es ist erstaunlich, wie sein Erfindungsreichtum selbst in der Spätphase der Produktion nicht nachgelassen hat.

Obwohl nicht alle Gemälde von seiner Hand stammen, zeichnen sich einige durch eine originelle Komposition, Lebendigkeit sowie Raum- und Lichteffekte aus, wie die Verkündigung (ein wiederkehrendes Thema Fra Angelicos während seines gesamten Schaffens) und die Geburt Christi.

Am 2. Dezember 1454 wurde er gemeinsam mit Filippo Lippi und Domenico Veneziano, den beiden anderen angesehensten Florentiner Malern der Zeit, um eine Schätzung der Fresken im Palazzo dei Priori in Perugia gebeten.

Das Tondo mit der Anbetung der Könige, das vielleicht 1455 begonnen und später von Filippo Lippi vollendet wurde, wird allgemein als sein letztes Werk angesehen.

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Zweiter Aufenthalt in Rom und Tod

1452 oder 1453 kehrte Angelico nach Rom zurück, um die Kapelle von Nikolaus V. (Cappella Niccolina) auszumalen und verschiedene Werke für Santa Maria sopra Minerva, das Mutterhaus des Dominikanerordens, zu schaffen: Das Hauptaltarbild, wahrscheinlich eine Verkündigung, darunter drei Abschnitte der Predella mit Geschichten des heiligen Dominikus, und den großen Freskenzyklus, der mit Terra Verde (einem Pigment auf der Basis von Eisenoxid und Kieselsäure) gemalt wurde und die Meditationen des spanischen Kardinals Juan de Torquemada im Kreuzgang illustrierte. Dieser Zyklus ist verloren gegangen, kann aber anhand von handschriftlichen und gedruckten Dokumenten rekonstruiert werden.

Fra Giovanni stirbt am 18. Februar 1455 in Rom, einige Wochen vor Nikolaus V. Er wurde in der Minerva-Kirche beigesetzt. Der Grabstein seines Marmorgrabes – eine außergewöhnliche Ehre für einen Künstler der damaligen Zeit – ist neben dem Hauptaltar zu sehen. Es sind zwei Epitaphe vorhanden, die wahrscheinlich von Laurent Valla verfasst wurden. Die erste, die verloren ging, befand sich auf einer Wandplatte, und die zweite Inschrift steht auf der Marmorplatte, die mit einem Relief des Körpers des Malers mit Soutane in einer Renaissance-Nische verziert ist.

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Seligsprechung

Die Dominikaner beschlossen auf dem Generalkapitel in Viterbo im Jahr 1904, den Heiligen Stuhl formell um die Seligsprechung Angelicos zu bitten. Anlässlich seines 500. Todestages im Jahr 1955 wurde sein Leichnam exhumiert und die kanonische Anerkennung der Reliquien fortgesetzt. Mit dem Motu Proprio Qui res Christi gerit vom 3. Oktober 1982 gewährte Papst Johannes Paul II. dem Dominikanerorden per Indult die Feier der Messe und des Offiziums zu Ehren Angelicos, und am Samstag, den 18. Februar 1984, wurde der Selige in der Basilika der Minerva zum Schutzpatron der Künstler, insbesondere der Maler, erklärt.

Fra Angelico nahm die stilistischen Neuerungen auf, die von den Meistern der Florentiner Renaissance wie Masolino da Panicale und Paolo Uccello eingeführt wurden (verschachtelte Innenräume dank der künstlichen Perspektive), und initiierte die Kunstrichtung, die als „Maler des Lichts“ bezeichnet wird, indem er mit Licht und Schatten spielte, um seinen Bildern Tiefe oder seinen Figuren Modellierung zu verleihen, und so die flächige Malerei aufgab.

Die Bedeutung seiner Arbeit zeigt sich sowohl bei seinen Mitarbeitern (Piero della Francesca und Melozzo da Forlì gaben seine Art, das Licht zu behandeln, auf.

Bereits einige Jahre nach seinem Tod erscheint Angelico als Angelicus pictor Johannes nomme, nicht Jotto, nicht Cimabove minor in De Vita et Obitu B. Mariae des Dominikaners Domenico da Corella. Kurz darauf wird er zusammen mit Pisanello, Gentile da Fabriano, Filippo Lippi, Pesellino und Domenico Veneziano in einem berühmten Gedicht von Giovanni Santi erwähnt. Mit dem Aufkommen Savonarolas wurde die Kunst als Mittel der spirituellen Propaganda eingesetzt und die Figur des Künstlers und Bruders Angelico wurde von den Anhängern des ferraresischen Bruders als Vorbild genommen. Diese Lesart, die Angelicos künstlerische Überlegenheit aufgrund seiner Vorrangstellung als Kirchenmann voraussetzte, findet sich bereits in der ersten Lebensbeschreibung des Künstlers, die Leandro Alberti 1517 in einem Band mit dominikanischen Eulogien veröffentlichte. Vasari zog aus dieser Arbeit, eingebettet in die Geschichten des achtzigjährigen Fra Eustachio, der ihm verschiedene Legenden im Zusammenhang mit den Künstlern von San Marco überliefert hatte, das Material für die Biografie der Vitae von 1550.

Jahrhundert stützte man sich auf Vasaris Interpretation, die wiederum von der Gegenreformation inspiriert war, und betonte den frommen Charakter seiner Malerei. Zeitgenössische Kommentatoren ziehen es vor, den Künstler in die Perspektive der Frührenaissance einzuordnen und seine innovativen Bemühungen sowie den anfänglichen Einfluss von Masaccio hervorzuheben. Bei den zeitgenössischen Kommentatoren nimmt Angelicos spirituelles Leben romantische und legendäre Züge an, wie sie auch bei verschiedenen Schriftstellern zu finden sind. Jahrhundert wird seine Figur besser kontextualisiert, indem er zu den Vätern der Florentiner Renaissance gezählt wird, die die neue Sprache entwickelten, die sich in ganz Europa ausbreitete.

Georges Didi-Huberman beginnt sein Buch Devant l“image mit einer Analyse von L“Annonciation (Zelle 3) aus dem Kloster San Marco.

Das Musée Jacquemart-André war das erste französische Museum, das Ende 2011/Anfang 2012 eine Fra Angelico-Ausstellung widmete. Diese Ausstellung zeigte insbesondere, wie die Werke des Malers seinen Schüler Benozzo Gozzoli beeinflussten oder wie sich seine Behandlung des Lichts in den Gemälden anderer „Meister des Lichts“ wie Fra Filippo Lippi, Melozzo de Forlì, Piero della Francesca oder Benozzo Gozzoli wiederfindet. Nicht zu sehen sind hingegen Fresken, selbst wenn sie auf Leinwand übertragen wurden, oder Sinopien auf Masonit und sogar illuminierte Elemente, die den Ursprung der Kunst des Beato bilden.

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Externe Links

Quellen