Frans Hals

gigatos | August 29, 2022

Zusammenfassung

Frans Hals (Antwerpen? zwischen 1580 und 1583 – Haarlem, 26. August 1666) war ein niederländischer Barockmaler (Vereinigte Provinzen), der neben Rembrandt und Johannes Vermeer als einer der bedeutendsten Maler des Goldenen Zeitalters gilt.

Obwohl er zweifellos flämischer Abstammung war, verbrachte er spätestens ab 1591 den Rest seines Lebens und machte Karriere in der niederländischen Stadt Haarlem.

„Er ist ein herrlich begabtes Familienkind und malt für seinen Lebensunterhalt, kavalierhaft, wie ein Gentleman, der es eilig hat, schnell zu machen und fertig zu werden: die übrige Zeit ein Lebemann, Gefährte der Loge Liefde boven al (Liebe über alles), mit Turbulenzen in seinem Verhalten und seiner Stimmung, die die seines Pinsels erklären und ihn manchmal mit der Polizei in Konflikt bringen.“ Diese 1921 von Louis Gillet verfassten Zeilen beschreiben das Bild, das man sich damals von Frans Hals machen konnte. Sie zeigen auch die etwas herablassende Sympathie für einen Mann, dessen angebliche Eskapaden ebenso zum Schmunzeln anregen wie die Fröhlichkeit, die so oft auf den Gesichtern seiner Modelle zum Ausdruck kommt.

Als bedeutender Künstler gilt er als einer der großen Meister der Porträtmalerei. Vor allem zu Beginn seiner Karriere schuf er auch mehrere Genreszenen.

Seine Bilder zeichnen sich durch ihre Expressivität aus. Die losgelösten Pinselstriche sind charakteristisch für seine Art und er war an der Einführung dieses lebhaften Stils in der niederländischen Kunst beteiligt. Hals trug mit seinen Porträts der Bürgergarde und der Regenten auch zur Entwicklung des Gruppenporträts im 17.

Sein Stil sollte mehr als zwei Jahrhunderte nach ihm einen großen Einfluss auf die Vertreter des Realismus – wie Gustave Courbet – und des Impressionismus – wie Van Gogh – ausüben.

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Kindheit und erste Jahre

Frans Franchoisz. Hals wurde zwischen 1580 und 1583 geboren, wahrscheinlich in Antwerpen. Er war der Sohn des katholischen Tuchhändlers Franchois Fransz. Hals van Mechelen (d.h. „aus Mechelen“ – v. 1542 – 1610) und dessen zweiter Frau Adriaentje van Geertenryck (Antwerpen, v. 1552 – Haarlem, nach Nov. 1616). Wie viele andere floh seine Familie nach dem Fall von Antwerpen und dem Triumph der spanischen Armee. Sie fand Zuflucht in Haarlem, der Stadt, in der der zukünftige Maler den Rest seines Lebens verbringen sollte. Das erste Archivdokument, das die Anwesenheit der Familie in Haarlem belegt, stammt tatsächlich vom 19. März 1591: Es handelt sich um die Geburtsurkunde von Frans“ jüngerem Bruder Dirck Hals in einer protestantischen Kirche.

Jahrhunderts bei einem anderen flämischen Emigranten, Carel van Mander (1548 – 1606), in die Lehre gegangen sein. Dieser war ein manieristischer Maler, dessen Einfluss auf die Werke seines Schülers jedoch kaum sichtbar wurde, da Hals“ frühe Bilder mehr Verwandtschaft mit denen der Utrechter Caravaggisten oder des Flamen Jacob Jordaens zeigten.

1610 wird Hals Mitglied der örtlichen St.-Luc-Gilde. Etwa zu dieser Zeit heiratete er seine erste Frau Anneke Harmensdr., die ihm 1611 einen ersten Sohn gebar, der auf den Namen Harmen getauft wurde.

Lange Zeit wurde angenommen, dass das früheste datierte Werk des Künstlers ein Porträt von Jacobus Zaffius aus dem Jahr 1611 sei. Die Zuschreibung dieses Gemäldes an Hals wird jedoch heute in Frage gestellt, da sich sein Stil stark von dem so charakteristischen Stil des Meisters unterscheidet (siehe Kapitel „Authentizität“). Das einzige sichere Zeugnis seiner Arbeit im ersten Jahrzehnt seiner Karriere als unabhängiger Maler stammt aus dem Jahr 1614. Es handelt sich um einen Stich von Jan van de Velde nach einem verlorenen Porträt des Pastors Johannes Bogardus (oder Bogaert).

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Der Maler

1616 hatte Hals seinen ersten großen Erfolg mit einem lebensgroßen Gruppenporträt, dem Bankett der Offiziere des Bogenschützenkorps von St. Georg. Obwohl dieses datierte Werk zu den ältesten bekannten Gemälden des Künstlers gehört, zeugt es dennoch von einer beeindruckenden Meisterschaft, aus der man schließen kann, dass eine ganze Reihe anderer, weniger ausgereifter Werke vor ihm entstanden sein müssen. 1612 war Frans Hals selbst Mitglied der St. Georgsmiliz geworden. Sein Name, gefolgt von seiner Berufsbezeichnung („Frans Hals schilder“ – d. h. „Frans Hals Maler“), erscheint im Register van de loffelijcke Schutterij der stadt Haerlem (in dieser Miliz gehörte er zur Kompanie von Hauptmann Jacob Laurensz, und seine Waffe war laut dem Buchstaben vor seinem Namen im Register die Muskete). Von Frans Hals sind insgesamt drei Gruppenporträts dieser Miliz erhalten (entstanden 1616, um 1627 und von 1636 bis 1639). Es wurde gerne angenommen, dass der Maler sich selbst in dem 1639 fertiggestellten Porträt der Offiziere und Unteroffiziere abgebildet hatte, doch dies konnte nie bewiesen werden. Normalerweise waren einfache Mitglieder nicht auf dem Gruppenporträt zu sehen, da dieses Privileg nur den Offizieren vorbehalten war. Es ist jedoch möglich, dass er eine Gunst genoss, weil er die Kompanie dreimal gemalt hatte.

1616, im selben Jahr, in dem er das erste Gruppenporträt der Sankt-Georgs-Miliz anfertigte, wurde Hals verklagt, weil er Gemälde nicht bezahlt hatte. Die Tatsache wird in einem gerichtlichen Archivdokument festgehalten, auf dem auch vermerkt ist, dass sich der Maler zwischen August und November in Antwerpen aufhält, was das einzige bekannte Zeugnis für einen Aufenthalt von Hals außerhalb der Grenzen der Vereinigten Provinzen darstellt.

Historiker konnten berichten, dass der Maler seine erste Frau Anneke schlug. Sie stützten sich dabei auf ein Archivdokument vom 20. Februar 1616, in dem es heißt, dass ein Mann namens Frans Hals wegen Misshandlung seiner Ehefrau vor den Richterstuhl gebracht wird. Dabei handelt es sich jedoch um einen Irrtum, denn wie Seymour Slive feststellte, handelt es sich bei dem fraglichen Frans Hals nicht um den Künstler, sondern um einen anderen Haarlemer Bürger mit demselben Namen. Tatsächlich kann Frans Hals zum Zeitpunkt der Tat Anneke nicht missbraucht haben, da diese nach der Geburt eines zweiten Sohnes, dessen Name nicht bekannt ist, mehrere Monate zuvor, im Juni 1615, bei der Geburt gestorben war. In ähnlicher Weise wurde Hals eine Neigung zum Trinken zugeschrieben, wobei man sich größtenteils auf Anekdoten stützte, die von Arnold Houbraken verstärkt wurden, ohne dass es zuverlässige Dokumente gab, die dies belegen konnten.

Am 12. Februar 1617 heiratete Frans Hals in zweiter Ehe Lysbeth Reyniers, die jüngere Tochter eines Fischhändlers, die er eingestellt hatte, um auf seine beiden Kinder aufzupassen. Die Hochzeit findet in Spaarndam statt, einem kleinen Dorf außerhalb der Bannmeile von Haarlem, da die junge Frau zu diesem Zeitpunkt bereits im achten Monat schwanger ist. Das Kind wird einige Tage später geboren, ein kleines Mädchen, das den Namen Sara erhält. Frans Hals ist ein hingebungsvoller Vater und das Paar bekommt mindestens acht Kinder. Nach Sara wird 1618 Frans „junior“ und 1622 Jan geboren.

In der Zwischenzeit, 1618-1619, gehörte der Maler zusammen mit seinem Bruder Dirck zu den Mitgliedern der Haarlemer Rhetorik-Kammer De Wijngaertranken („Die Weinranken“), der einige Jahre später auch einer derjenigen angehörte, die angeblich bei Frans Hals in die Lehre gegangen waren: Adriaen Brouwer. Das Motto dieser literarischen Gesellschaft lautete „Lieft boven al“ („Liebe über alles“).

Um 1627 fertigte er ein zweites Banquet des officiers du corps des archers de Saint-Georges sowie das Gruppenporträt einer anderen Bürgermiliz an: das Banquet des officiers du corps des archers de Saint-Adrien.

1629 arbeitete er als Kunstrestaurator an einer umfangreichen Gemäldesammlung, die Van Mander in seinem 1604 erschienenen Buch Het Schilder-Boeck („Das Buch der Maler“) beschrieb. Zu diesen Gemälden, die dem Sitz der St. Johannis-Bruderschaft in Haarlem gehörten, gehörten unter anderem Werke von Geertgen tot Sint Jans, Jan van Scorel und Jan Mostaert. Es wird angenommen, dass Frans Hals damals insbesondere mit der Restaurierung des Altarbildes von Geertgen tot Sint Jans aus der Janskerk beauftragt wurde, von dem einige Tafeln, darunter auch das Gemälde Die Entschlafung Christi, heute im Kunsthistorischen Museum in Wien aufbewahrt werden. Diese Arbeit wurde von der Stadt Haarlem bezahlt, da alle religiösen Kunstwerke während des Bildersturms beschlagnahmt worden waren. Offiziell besaß der Rat die gesamte Sammlung jedoch erst 1625, als die Stadtverordneten entschieden, welche Gemälde sich für die Ausschmückung der Stadthallen eigneten. Die Werke, die als „zu katholisch“ abgelehnt worden waren, wurden an Cornelis Claesz. van Wieringen, ein Mitglied der St. Lukas-Gilde, verkauft.

Obwohl Hals regelmäßig Aufträge erhielt, hatte er fast sein ganzes Leben lang mit materiellen Schwierigkeiten zu kämpfen. Im Jahr 1630 wurde er verklagt, weil er seine Schulden bei einem Schuster nicht bezahlen konnte.

Während einige seiner Zeitgenossen, wie Rembrandt, nach den Launen ihrer Gönner umzogen, sträubte sich Hals dagegen, an einem anderen Ort als seiner Heimatstadt zu arbeiten. Laut den Archiven in Haarlem ließ er trotz einer sehr hohen Bezahlung das Porträt einer Gruppe von Soldaten, das er 1633 in Amsterdam begonnen hatte – die Kompanie von Hauptmann Reael – unvollendet, weil er sich weigerte, dort weiterzumalen, und von den Soldaten verlangte, dass sie zu ihm kamen, um Modell zu sitzen. 1635 gab es einen weiteren Rückschlag: Er war nicht in der Lage, den Jahresbeitrag für die Saint-Luc-Gilde zu zahlen. Zu dieser Zeit führte er ein Atelier in Grote Heiligland, in der Nähe des Altenheims, dessen Regenten und Regentinnen er am Ende seiner Karriere 1664 malen sollte (das Hospiz, das Oudemannenhuis, wurde viele Jahre später zum Frans Hals Museum).

1641 erhielt er den Auftrag, ein Gruppenporträt der Regenten des St.-Elisabeth-Krankenhauses zu malen, aber in den folgenden Jahren wurden seine finanziellen Schwierigkeiten immer größer. Hals galt zu dieser Zeit als etwas altmodischer Maler. 1644, im selben Jahr, in dem er in der Malergilde in eine höhere Position aufrückte, wurde er wegen Zahlungsunfähigkeit zu einer Geldstrafe verurteilt. Zehn Jahre später war er gezwungen, einen Teil seines Besitzes zu verkaufen, um seine Schulden bei einem Bäcker namens Jan Ykessz zu begleichen. In dem daraufhin erstellten Inventar werden nur drei Matratzen und Nackenrollen, ein Schrank, ein Tisch und fünf Gemälde (von ihm, seinen Söhnen, Van Mander und Maarten van Heemskerck) erwähnt. Im Jahr 1661 befreite ihn die Malergilde von der Zahlung des Jahresbeitrags. Da er mittellos blieb, gewährte ihm die Stadt 1664 schließlich neben drei Wagen Torf eine Rente von 200 Gulden, zusätzlich zu einer zwei Jahre zuvor gewährten Rente von 150 Gulden.

Neben der Malerei arbeitete er zeitlebens weiter als Restaurator von Kunstwerken, als Gemäldehändler und als Experte für Kunststeuern für Stadträte.

Frans Hals stirbt 1666 in Haarlem. Er wird im Chor der St.-Bavo-Kirche (Sint-Bavokerk) beigesetzt. Seine Witwe stirbt später in einem Krankenhaus, von allen vergessen, nachdem sie sich an die öffentliche Wohltätigkeit gewandt hatte.

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Das kritische Vermögen von Frans Hals

Erfolg und Lob begleiteten die Karriere von Frans Hals, zumindest bis zu einem gewissen Zeitpunkt. Die Bürgerkonflikte, die damals in den Niederlanden sehr akut waren, mögen dazu beigetragen haben. Der ahnungslose Scheits erklärt unumwunden, dass die finanziellen Schwierigkeiten, die auf der Reife und dem Alter des Künstlers lasteten, ihre Ursache in der nachlassenden Qualität seiner Produktion hatten, die offensichtlich nicht mehr mit den neuen Moden mithalten konnte, die von den Porträtmalern und ihren Kunden vorgegeben wurden, was Hals jedoch nicht daran hinderte, bis zum Ende seiner langen Tätigkeit Aufträge für Porträts zu erhalten. Jahrhundert von mehreren wichtigen holländischen Kunsthistorikern vernachlässigt wurde: Samuel van Hoogstraten erwähnt ihn nicht in Inleyding tot de Hooge Scoole der Schilderkonst (Rotterdam 1678), Gérard de Lairesse nicht in Het Groot Schilderboeck (Amsterdam 1707), ebenso wenig J. von Sandrart, der doch so nonkonformistisch und gut über die nordische Kunst informiert war, hielt es 1675, als er die Lebensläufe der wichtigsten Meister seiner Zeit zusammenstellte, nicht für angebracht, ihm eine Biografie zu widmen.

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Porträt

Mit wenigen Ausnahmen steht oder sitzt die Figur vor einem relativ dunklen, einfarbigen Hintergrund, auf dem sich möglicherweise ihr Schatten befindet. Manchmal hält sie ein Accessoire wie einen Schädel, ein Buch, einen Stock, ein Schwert, einen Ast, einen Fächer oder eine Blume, die oft einen Charakterzug der Person symbolisieren oder betonen, oder ein Kleidungsstück wie ein Paar Handschuhe oder einen Hut.

Meistens ist er auf den halben Körper gerahmt, seltener auf drei Viertel und nur in Ausnahmefällen auf den ganzen Körper (nur ein Beispiel ist bekannt: das Porträt von Willem Van Heythuysen).

Manchmal ist das Porträt mit dem Wappen der Person versehen, das in einigen Fällen nachträglich von einer anderen Hand als der des Malers hinzugefügt wurde.

Hals malte Einzelporträts von Persönlichkeiten, die überwiegend aus der Oberschicht stammten und verschiedenen Kategorien angehörten:

Um 1649 soll Hals ein Porträt von René Descartes angefertigt haben, dessen Original verloren gegangen zu sein scheint, von dem der Louvre jedoch eine Kopie aufbewahrt. Ein weiteres Porträt von Descartes, das Hals zugeschrieben wird, befindet sich im Statens Museum for Kunst in Kopenhagen.

Bei einigen dieser Werke handelt es sich in Wirklichkeit um Paarporträts, bei denen der Mann und die Frau auf zwei verschiedenen Leinwänden oder Tafeln abgebildet sind. Manchmal konnte die Identität der abgebildeten Person nicht ermittelt werden, was insbesondere beim lachenden Reiter der Fall ist. Bei den Porträts von Kindern, die oft fröhlich sind, handelt es sich wahrscheinlich um die eigenen Kinder des Malers.

Hals führte mehrere Gruppenporträts aus. Es handelte sich dabei um Auftragsporträts von Personen aus der Mittel- oder Oberschicht der damaligen Gesellschaft.

Das Militär, zumindest die Offiziere und Unteroffiziere, die ihr Gruppenporträt befehligten, stammten gewöhnlich aus „höheren“ Kreisen.

Das Frans Hals Museum in Haarlem besitzt vom Meister fünf Porträts von Bürgerwehren:

Allein auf diesen Bildern sind insgesamt 68 Porträts von 61 verschiedenen Individuen zu sehen, wobei ein Hund nicht mitgezählt wird.

Das Gemälde Die Kompanie des Kapitäns Reinier Reael und des Leutnants Cornelis Michielsz. Blaeuw, genannt Die magere Kompanie, das sich im Rijksmuseum befindet, wurde von Hals weitgehend unvollendet gelassen. Pieter Codde wurde 1637 mit der Fertigstellung des Bildes beauftragt. Es ist relativ schwierig, die Beiträge des einen und des anderen Malers in diesem Werk zu unterscheiden.

Das Frans Hals Museum bewahrt darüber hinaus drei Porträts von Regenten auf:

Es gibt auch einige Familienporträts: das um 1620 entstandene Familienporträt in einer Landschaft (Bridgnorth, Shropshire), das Familienporträt von 1635 im Cincinnati Art Museum (Ohio), zwei weitere Familienporträts in einer Landschaft aus dem Jahr 1648 in der National Gallery in London und dem National Museum in Madrid. Museum Thyssen-Bornemisza in Madrid – letzteres ist tatsächlich das einzige Gemälde von Frans Hals, das sich in einem spanischen Museum befindet.

Frans Hals schuf auch ein Hochzeitsporträt, bei dem das Paar entgegen der Gewohnheit auf demselben Bildträger abgebildet ist: das Hochzeitsporträt von Isaac Massa und Beatrix van der Laen im Rijksmuseum, ein 1622 gemaltes Bild.

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Gender-Szenen

Neben Porträts schuf Hals auch einige Genreszenen, die Feiernde, Musiker, Fischerkinder am Strand, eine Gemüsehändlerin, die „Dorftrotte“ von Haarlem (die „Malle Babbe“) und ähnliche Motive darstellen, die vor allem dazu bestimmt zu sein scheinen, „Eindrücke des täglichen Lebens“ wiederzugeben.

In ihren Themen ähneln Hals“ Genrebilder eher den Werken der Utrechter Caravaggio-Maler als den von Willem Pietersz erfundenen bürgerlichen Szenen. Buytewech (und der Einfluss von Buytewech sollte auf andere Maler wie Pieter de Hooch und Johannes Vermeer immens sein.

Hals“ Genrebilder zeichnen sich außerdem durch ihr Format aus, das in der Regel größer ist als das übliche Format für diese Art von Werken.

Das Metropolitan Museum of Art in New York bewahrt einige sehr schöne Beispiele auf: die Mardi-Gras-Feiernden aus der Zeit um 1615, Der junge Ramp und seine Schöne (1623) und der Junge mit der Laute (um 1635). Eine Version des Rumpelstilzchenspielers befindet sich im Kimbell Art Museum in Fort Worth, Texas, und eine weitere, wahrscheinlich spätere Version im Art Institute of Chicago.

Einige Gemälde von Hals können sowohl als Porträts als auch als Genregemälde betrachtet werden. Dies gilt zum Beispiel für Die Zigeunerin (um 1628-1630) im Louvre oder Der fröhliche Trinker (um 1628-1630) im Rijksmuseum. Manchmal werden sie auch als „Charakterporträts“ bezeichnet.

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Andere Genres?

Es ist fraglich, ob Hals jemals Landschaften, Stillleben oder sogenannte „historische“ Szenen malte. Viele niederländische Künstler des 17. Jahrhunderts entschieden sich dafür, sich auf eine bestimmte Art von Werken zu spezialisieren, und es scheint, dass Hals hauptsächlich ein Porträt- und Genremaler war. Das Museum für Westliche und Östliche Kunst in Odessa (Ukraine) bewahrt jedoch Gemälde von Evangelisten auf, die Frans Hals zugeschrieben werden und auf das Jahr 1625 datiert sind. Jahrhunderts von dem Kunsthistoriker Cornelis Hofstede de Groot erstellte Catalogue raisonné listet darüber hinaus vier (möglicherweise nicht authentische) Gemälde mit biblischen Themen auf: zwei „Verlorene Söhne“, eine „Verleugnung des heiligen Petrus“ und eine Darstellung der heiligen Maria Magdalena.

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Eine Konstante: vor allem ein Porträtmaler

Hals ist daher vor allem für seine Porträts bekannt, meist von wohlhabenden Bürgern wie Pieter van den Broecke und Isaac Massa, die er dreimal malte, und er schuf auch großformatige Gruppenporträts, von denen viele Zivilgardisten darstellen. Als Barockmaler praktizierte er einen intimen Realismus mit einem radikal freien Ansatz. Seine Gemälde zeigen verschiedene Gesellschaftsschichten: Bankette oder Offiziersversammlungen, Scharfschützen, Gildenmitglieder, Admiräle, Generäle, Bürgermeister, Kaufleute, Rechtsanwälte und Gerichtsschreiber, Musiker und fahrende Sänger, Vertreter der Oberschicht, Fischweiber und Tavernenhelden.

In seinen Gruppenporträts, wie denen des Bogenschützenkorps von St. Adrian, erfasst Hals jede Person auf eine andere Art und Weise. Die Gesichter sind nicht idealisiert und klar erkennbar; die Persönlichkeiten werden durch eine ganze Reihe von Posen und Gesichtsausdrücken enthüllt.

Nach den vorliegenden Quellen ging er bei dem Maler und Kunsthistoriker Carel van Mander in die Lehre (Hals besaß mehrere Gemälde von van Mander, die Teil eines Pakets waren, das 1652 zur Begleichung von Bäckerei-Schulden verkauft wurde). Bald perfektionierte er seine Kunst so weit, dass er die Kunst seiner Vorgänger wie Jan van Scorel und Antonio Moro übertraf, und löste sich allmählich von den traditionellen Konventionen der Porträtmalerei.

Während Rembrandt auf künstlichen Kontrasten beruhende Goldsplittereffekte einsetzt, bevorzugt Hals Tageslicht und silberne Reflexe. Beide sind Maler des Tastsinns, aber die Noten, die sie erzeugen, haben eine andere Farbe: Rembrandt ist der Bass und Hals der Sopran. Mit einer seltenen Intuition gelingt es Hals, einen Moment im Leben seiner Porträtierten einzufangen. Mit großer Sorgfalt überträgt er das, was die Natur in diesem Moment zeigt, mit einer zarten Abstufung der Farben und indem er sich zum Meister jeder Ausdrucksform macht. Er hat sich eine solche Geschicklichkeit angeeignet, dass wenige markante, fließende Pinselstriche ausreichen, um die Genauigkeit in Ton, Licht und Schatten zu erzeugen.

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Auf dem Weg zu einem freieren Stil

Hals“ frühe Gemälde, wie das Bankett der Offiziere des St.-Georgs-Bogenschützenkorps von 1616 und Zwei spielende und singende Jungen, das er um 1625 malte, zeigen ihn als einen sorgfältigen Zeichner, der zu großer Feinarbeit fähig war und dennoch voller Temperament steckte. Das Fleisch, das er damals malte, war pastos und geglättet und weniger klar, als es später werden sollte. Später wurde er effizienter, seine Hand hatte mehr Freiheit, und seine Effekte zeugten von größerer Meisterschaft.

In dieser Zeit malte er das Porträt von Paulus van Beresteyn (Musée du Louvre) und das Ganzkörperporträt von Willem van Heythuysen, der sich auf ein Schwert stützt (Alte Pinakothek, München). Diese beiden Gemälde werden von dem anderen Banquet des officiers des arquebusiers de Saint-Georges von 1627 (mit verschiedenen Porträts), dem Banquet des officiers du corps des archers de Saint-Adrien von 1627 und der Réunion des officiers et sous-officiers du corps des archers de Saint-Adrien von 1633 gleichgestellt. Ein ähnliches Gemälde mit dem Datum 1637 legt das Studium von Rembrandts Meisterwerken nahe, und derselbe Einfluss zeigt sich im Gruppenporträt der Regenten des St. Elisabeth-Krankenhauses in Haarlem von 1641 und im Porträt von Maria Voogt (Rijksmuseum, Amsterdam).

Insbesondere zwischen 1620 und 1640 fertigte er zahlreiche Porträts von Ehepaaren an, die auf getrennten Tafeln dargestellt wurden, wobei der Bräutigam auf der linken Tafel und die Braut auf der rechten Tafel zu sehen war. Dieser Brauch war zu jener Zeit ziemlich verbreitet. Nur ein einziges Mal brachte Hals ein Ehepaar auf einer Leinwand zusammen: in dem 1622 gemalten Hochzeitsporträt von Isaac Massa und Beatrix van der Laen (Rijksmuseum, Amsterdam).

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Auf dem Weg zu einer begrenzteren und dunkleren Palette

Sein Stil entwickelte sich im Laufe seines Lebens weiter. Gemälde mit kräftigen Farben wurden allmählich von Werken mit einer einzigen dominierenden Farbe abgelöst. Nach 1641 zeigte er eine Tendenz, die Bandbreite seiner Palette einzuschränken und die Farbe eher anzudeuten als sie auszudrücken. Später in seinem Leben ging er zu dunkleren Farbtönen über, und Schwarz war sogar stärker vertreten. Seine Pinselstriche wurden lockerer, der Gesamteindruck gewann die Oberhand über subtilere Details. Während Fröhlichkeit und Lebendigkeit aus seinen frühen Bildern hervorgingen, betonen seine späteren Porträts die Statur und Würde der abgebildeten Personen. Diese Strenge zeigt sich im Gruppenbildnis der Regentinnen des Altenheims und im Gruppenbildnis der Regenten des Altenheims (1664), Meisterwerke in Bezug auf die Farbe, obwohl beide Werke im Grunde genommen monochrom sind. Besonders auffällig ist seine zurückhaltende Palette in den Tönen der Hautfarbe, die im Laufe der Jahre immer grauer wird, bis schließlich die Schatten in fast reinem Schwarz gemalt werden, wie im Porträt von Tymane Oosdorp.

Da dieser Trend mit der Zeit in seinem Leben zusammenfiel, in der er in Armut lebte, haben einige Historiker die Hypothese aufgestellt, dass einer der Gründe für seine Vorliebe für Schwarz-Weiß-Pigmente die geringeren Kosten im Vergleich zu Karminrotpigmenten waren.

Als Porträtist besaß Hals zwar nicht ganz die psychologische Durchdringung eines Rembrandt oder Velázquez, doch einige seiner Werke, wie die Porträts von Admiral De Ruyter, Jacob Olycan und Albert van der Meer, zeugen von einem Versuch der Charakteranalyse, der in der Momentaufnahme des Ausdrucks seiner sogenannten „Charakterporträts“ kaum zu finden ist. In letzteren hält er in der Regel den flüchtigen Aspekt der verschiedenen Stadien der Heiterkeit auf der Leinwand fest, von dem subtilen, halb ironischen Lächeln, das die Lippen des kurioserweise falsch benannten Lachenden Reiters (Wallace Collection) umspielt, bis hin zu dem dummen Grinsen des Malle Babbe (Staatliche Museen zu Berlin – Gemäldegalerie). Zu dieser Gruppe von Gemälden gehören Der Narr mit der Laute (das Bild stammt aus der Sammlung von Baron Gustave de Rothschild und befindet sich heute im Louvre; eine relativ lockere Kopie des Bildes befindet sich im Rijksmuseum), Die Zigeunerin (Louvre) und Der junge Fischer, während das Porträt des Künstlers mit seiner zweiten Frau und das Porträt von Paulus van Beresteyn im Louvre einer ähnlichen Tendenz zuzuordnen sind. Was das letztgenannte Gemälde betrifft, so besitzt der Louvre auch ein Porträt von Van Beresteyns Frau Catharina Both van der Eem, das jedoch eine ganz andere Machart hat, so dass es heute eher als Werk eines Mitarbeiters von Hals als von Hals selbst angesehen wird. Eine ähnlich gelungene Komposition findet sich in dem Familienporträt aus dem Jahr 1648 im Thyssen-Bornemisza-Museum, das in vielerlei Hinsicht eine der meisterhaftesten Arbeiten des Künstlers darstellt. Das Werk war nahezu unbekannt, als es 1906 auf der Winterausstellung in der Royal Academy gezeigt wurde. Vier Jahre später wurde das Gemälde von dem deutschstämmigen Bankier und Sammler Otto Hermann Kahn (1867-1934) für 500.000 $ erworben und im Metropolitan Museum of Art ausgestellt. Eine Zeit lang wurde vermutet, dass der Maler sich selbst auf diesem Gemälde im Kreise seiner Familie abgebildet hatte.

Viele Gemälde von Hals sind heute verschwunden, ihre genaue Zahl ist unbekannt. Laut dem derzeit maßgeblichsten Katalog, der von Seymour Slive von 1970 bis 1974 zusammengestellt wurde (vor dem letzten Ausstellungskatalog von Slive aus dem Jahr 1989), können Frans Hals 222 weitere Gemälde zugeschrieben werden. Ein anderer Experte für den Künstler, Claus Grimm, schätzt die Zahl jedoch niedriger ein (145).

„Ich habe vor allem die Hände von Hals bewundert, Hände, die lebten, aber nicht „fertig“ waren, in dem Sinne, den man jetzt mit Gewalt dem Wort „fertig“ geben will. Und auch die Köpfe, die Augen, die Nase, der Mund, die mit den ersten Pinselstrichen gemacht wurden, ohne irgendwelche Retuschen. Malen auf einen Schlag, so viel wie möglich, in einem Zug! Was für ein Vergnügen, einen Frans Hals so zu sehen“.

– Vincent van Gogh

Es wird oft angenommen, dass Hals seine Werke „aus einem Guss“ auf die Leinwand brachte. Technische und wissenschaftliche Untersuchungen haben ergeben, dass dies ein falscher Eindruck ist. Es stimmt zwar, dass die Vorarbeit größtenteils ohne Vorzeichnung oder Untermalung („alla prima“) erfolgte, doch die meisten Werke wurden, wie damals üblich, in mehreren Schichten gemalt. Manchmal wurde eine Zeichnung mit Kreide oder Farbe auf einer grauen oder rosafarbenen Grundierung angefertigt und dann nach und nach mehr oder weniger ausgefüllt.

Es scheint, dass Hals die Angewohnheit hatte, die Untermalung sehr locker aufzutragen, was seine Virtuosität schon zu Beginn des Werkes beweist. Dies gilt natürlich besonders für seine etwas späteren Werke, die der Reife. Hals zeigte enorme Kühnheit, Mut und Virtuosität und besaß eine große Fähigkeit, seine Hände im günstigsten Moment von der Leinwand oder dem Paneel zu nehmen. Er malte seine Themen nicht „zu Tode“, wie es die meisten seiner Zeitgenossen taten, die sehr auf Genauigkeit bedacht und sehr fleißig waren, ob sie nun von ihren Auftraggebern dazu aufgefordert wurden oder nicht.

„Eine ungewöhnliche Art zu malen, die ihm eigen ist und fast alle anderen übertrifft.“ („Een onghemeyne manier van schilderen, die hem eyghen is, by nae alle overtreft.“). So beschrieb sein erster Biograph, Schrevelius, im 17. Jahrhundert Hals“ Malmethoden. In Wirklichkeit war die Idee des vereinfachten Malens nicht erst mit ihm aufgekommen – im Italien des 16. Jahrhunderts hatten andere Künstler bereits den gleichen Ansatz verfolgt -, und die Technik von Frans Hals war wahrscheinlich von der seiner flämischen Zeitgenossen Rubens und Van Dyck inspiriert.

Bereits im 17. Jahrhundert war das Publikum von der Dynamik seiner Porträts beeindruckt. Derselbe Schrevelius schrieb zum Beispiel, dass Hals“ Werk „so viel Kraft und Leben“ ausstrahle, dass der Maler „die Natur mit seinem Pinsel herauszufordern schien“. Einige Jahrhunderte später schwärmte Vincent van Gogh in einem Brief an seinen Bruder Theo von der Lebendigkeit des Stils von Hals. Hals hatte es sich zur Aufgabe gemacht, seiner Malerei im Gegensatz zu den meisten seiner Zeitgenossen kein glattes Finish zu verleihen, sondern ahmte die Vitalität seines Motivs nach, indem er die Farbe mit Flecken, Linien, Punkten und breiten Pinselstrichen auftrug und sich kaum um Details kümmerte.

Erst im 19. Jahrhundert fand seine Technik Nachahmer, vor allem in den Impressionisten. Die vollendetsten Beispiele seiner Technik finden sich in Gemälden wie dem Gruppenporträt der Regentinnen des Altenheims und den Porträts der Bürgergarde.

Frans Hals beeinflusste seinen Bruder Dirck Hals, der ebenfalls Maler wurde. Fünf seiner Söhne traten ebenfalls in seine Fußstapfen und wurden ihrerseits Maler: Harmen Hals (1611-1669), Frans Hals der Jüngere (1618-1669), Jan Hals (1620-Apr.1654), Reynier Hals (1627-1672) und Nicolaes Hals (1628-1686).

Dirck Hals malte Fest- und Tanzszenen in einem ganz anderen Stil, aber mit einer Freiheit, die der seines älteren Bruders sehr ähnlich war. Die Freiheit, die er an den Tag legt, ist jedoch zu überschwänglich, und er hat bei weitem nicht die gleichen zeichnerischen Fähigkeiten wie sein Bruder Frans.

Unter den vielen Familienmitgliedern des Meisters verdient Frans Hals der Jüngere besondere Aufmerksamkeit. Er malte Dorfhäuser und Geflügel. Ein Gemälde, das einen Tisch zeigt, der mit Gold- und Silbergeschirr, Bechern, Gläsern und Büchern gedeckt ist, gilt als eines seiner besten Werke.

Auch andere zeitgenössische Maler wurden von Frans Hals beeinflusst:

Häufig wird vorgeschlagen, dass viele Maler Schüler von Hals waren. Eine Studie hat jedoch mittlerweile gezeigt, dass diese Idee einige Fragen aufwirft. In seinem Großen Theater der niederländischen Künstler und Maler (De Groote Schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen, 1718-1721) nennt Arnold Houbraken Adriaen Brouwer, Adriaen van Ostade und Dirck van Delen als Hals“ Schüler. Auch Vincent Laurensz. van der Vinne – laut seinem Sohn – und Pieter Gerritsz. van Roestraten – laut einer notariellen Urkunde (er heiratete eine der Töchter von Hals, Adriaentje) – sollen bei Frans Hals das Malen gelernt haben. Auch Johannes Verspronck, der zu den rund zehn Porträtmalern gehörte, die damals in Haarlem tätig waren, soll eine Zeit lang mit dem Meister gelernt haben.

Aus stilistischer Sicht sind die Werke, die denen von Hals am nächsten kommen, die wenigen, die Judith Leyster zugeschrieben werden und die sie in den meisten Fällen signiert hat. Dies macht sie und auch Jan Miense Molenaer, ihren Ehemann, zu potenziellen Schülern von Hals.

Zwei Jahrhunderte nach seinem Tod erhielt Hals post mortem eine Reihe von Schülern. Claude Monet, Édouard Manet, Charles-François Daubigny, Max Liebermann, James Abbott McNeill Whistler, Gustave Courbet und in den Niederlanden Jacobus van Looy und Isaac Israëls waren einige der impressionistischen und realistischen Maler, die sich ausgiebig mit Hals“ Werk beschäftigten, indem sie Kopien nach ihm anfertigten und seine Technik und Malweise weiterentwickelten. Viele von ihnen reisten nach Haarlem, um sich die Gemäldesammlung anzusehen, die später zum Frans Hals Museum werden sollte. Damals wurden die Werke noch im Rathaus ausgestellt, aber schon damals hatten sie die Möglichkeit, einige der wichtigsten Gemälde des Meisters zu studieren.

Hals“ Ruf begann nach seinem Tod – oder sogar schon einige Jahre vor seinem Tod – zu verblassen, und zwei Jahrhunderte lang wurde er so verunglimpft, dass einige seiner Gemälde – dieselben, mit denen sich heute einige der größten Museen der Welt rühmen – bei Auktionen für lächerliche Summen versteigert wurden.

Jahrhunderts wieder auf, und Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts wurden einflussreiche Kunstkritiker und -wissenschaftler wie der Franzose Théophile Thoré-Bürger, der eine Reihe von Artikeln über ihn in der Gazette des Beaux-Arts schrieb, auf ihn aufmerksam, zusammen mit anderen niederländischen Malern des Goldenen Zeitalters -, Wilhelm von Bode, der ihm 1871 seine Abschlussarbeit widmete, und Cornelis Hofstede de Groot, der ihn als einen von vierzig Malern aufnahm, deren Werke in einem umfangreichen Catalogue raisonné (1910) erfasst wurden, trugen dazu bei, seine Bedeutung neu zu bewerten. Man kann sogar sagen, dass diese Wiederentdeckung einen erheblichen Einfluss auf die Entwicklung der Malerei selbst hatte.

Die Werke von Hals haben seitdem ihren Weg in unzählige Städte auf der ganzen Welt und in Museumssammlungen gefunden. Seit dem Ende des 19. Jahrhunderts wurden sie überall gesammelt – von Antwerpen bis Toronto und von London bis New York. Viele seiner Gemälde wurden damals an amerikanische Sammler verkauft, die die Selbstlosigkeit des Künstlers gegenüber materiellem Reichtum und sozialem Prestige schätzten.

Einige seiner grundlegenden Werke sind im Frans Hals Museum in Haarlem ausgestellt.

Es fällt auf, dass es eine große Anzahl von Gemälden gibt, die Frans Hals einfach „zugeschrieben“ werden oder deren Authentizität umstritten ist.

Einer der aufsehenerregendsten Fälle eines gefälschten Frans Hals war der des Lachenden Reiters; er führte 1924 und 1925 zu einem Prozess und sollte eine unglückliche Episode in der Karriere des bedeutenden Kunsthistorikers und Experten Cornelis Hofstede de Groot darstellen.

Ein von Hals signiertes Gemälde „Die lustige Gesellschaft“, das der Louvre 1893 erworben hatte, war in Wirklichkeit ein Werk von Judith Leyster.

Anders als bei Rembrandt oder Johannes Vermeer scheint es keine international anerkannte kollaborative Organisation zu geben, deren Aufgabe es ist, zu überprüfen, ob ein Hals zugeschriebenes Werk echt ist oder ob es eher als Werk eines seiner Schüler zu betrachten ist. Die Fälschungen von Van Meegeren – der in den 1930er Jahren unter anderem eine recht überzeugende Malle Babbe im Rijksmuseum schuf – trugen zu dieser Unsicherheit bei. Was die Authentizität der Frans Hals zugeschriebenen Werke betrifft, kann man sich auf das Buch von Frans L.M. Dony beziehen.

2006 wurde festgestellt, dass das Porträt des Haarlemer Prälaten Jacobus Hendrick Zaffius in Wirklichkeit eine Kopie war, die nach einem Gemälde von Hals angefertigt worden war. Das Gemälde war zuvor als das erste bekannte Werk des Künstlers angesehen worden. Die Kopie soll aus dem 17. Jahrhundert stammen. Das Original scheint verloren gegangen zu sein. Die Studie, die zu dieser Schlussfolgerung führte, wurde von Pieter Thiel, dem ehemaligen Direktor der Gemäldesammlungen des Rijksmuseums, durchgeführt. In ähnlicher Weise wurde ein Porträt einer Frau mittleren Alters, das der Sammler Louis La Caze 1869 dem Louvre als Frans Hals vermachte, vor kurzem wegen seiner „etwas weichen und wie gebutterten, zu braven Machart“ einem Mitarbeiter des Meisters, möglicherweise einem seiner Söhne, Jan, neu zugeschrieben.

Ein Frans Hals zugeschriebenes Porträt eines Mannes wurde 2011 von Sotheby“s für 8,5 Millionen Pfund Sterling verkauft. Nachdem eine Untersuchung ergeben hatte, dass das Gemälde gefälscht war, zahlte das Auktionshaus seinem Kunden den vollen Kaufpreis zurück. Das Gemälde war 2008 vom französischen Kulturministerium als nationaler Schatz eingestuft worden, als es von dem Kunsthändler Giuliano Ruffini (en) zum Verkauf angeboten wurde. Nachdem der Versuch des Musée du Louvre, die Mittel für den Erwerb des Gemäldes aufzubringen, gescheitert war, wurde das Gemälde 2010 an den Kunsthändler Mark Weiss und die Londoner Firma Fairlight Art Ventures verkauft und anschließend über Sotheby“s freihändig an den amerikanischen Sammler Richard Hedreen weiterverkauft.

So wurde das Werk von Frans Hals Ende des 18. Jahrhunderts verunglimpft. So erzielte beispielsweise das Porträt von Johannes Acronius 1786 bei einer Auktion in Enschede fünf Schilling, und das Porträt des Mannes mit dem Schwert im Liechtenstein Museum wurde 1800 für 4,5 Schilling verkauft. Jahrhunderts führte seine Rehabilitierung bei Kunstliebhabern jedoch zu einem außergewöhnlichen Anstieg der Preise, die für seine Werke erzielt wurden. So wurde 1889 bei der Secretan-Auktion das Porträt von Pieter van den Broecke für 4.420 verkauft, während die National Gallery 1908 25.000 für das großformatige Gruppenporträt aus der Sammlung von Lord Talbot of Malahide zahlte.

Bereits 1913 war ein Gemälde von Frans Hals der erste große Erfolg für die Sotheby“s Gallery. Das Bild wurde für 9.000 Guineen verkauft.

Jüngste Ergebnisse beim Verkauf von Gemälden, die von oder Frans Hals zugeschrieben werden:

Lesen Sie auch: biografien – James Burnham

Externe Links

Quellen

1. Frans Hals
2. Frans Hals
3. Les sources divergent concernant l“année exacte de sa naissance. Une source – il est vrai ancienne – indique que celle-ci découlerait principalement, si pas uniquement, d“une déclaration de Vincent Laurensz. Van der Vinne, qui aurait été l“élève de Frans Hals, et selon laquelle le maître aurait été âgé de 85 ou 86 ans au moment de sa mort (1666). Ce qui impliquerait que les œuvres que, même sans certitude, on considère comme les plus anciennes de Hals auraient été exécutées alors que celui-ci était déjà âgé d“une trentaine d“années. Tandis que d“autres sources modernes, plutôt fiables (sites de musées), le font naître plus tôt, entre 1580 et 1581, le Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie (RKD) – qui sur son site récolte des données uniquement factuelles sur base des recherches les plus récentes – indique pour sa part, pour situer la naissance de Hals, la fourchette 1582-1583 mais, hélas, sans donner davantage de précisions.
4. (fr)Tout l“œuvre peint de Frans Hals 1976, p. 5
5. Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας: Gemeinsame Normdatei. 118545221. Ανακτήθηκε στις 12  Αυγούστου 2015.
6. 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 rkd.nl/en/explore/artists/record?query=frans+hals&start=1.
7. 3,0 3,1 3,2 3,3 rkd.nl/explore/artists/35550.
8. (Ολλανδικά) RKDartists. rkd.nl/explore/artists/35550. Ανακτήθηκε στις 27  Αυγούστου 2017.
9. (Αγγλικά, Μποκμάλ, σουηδικά, Φινλανδικά, Δανικά, Εσθονικά) KulturNav. 43c8950a-4228-4e94-b1a1-4c778d3fbd3f. Ανακτήθηκε στις 9  Οκτωβρίου 2017.
10. ^ „Hals, Frans“. Lexico UK English Dictionary. Oxford University Press. n.d. Retrieved 15 August 2019.
11. ^ „Hals“. Merriam-Webster Dictionary. Retrieved 15 August 2019.
12. 1650. körül; Metropolitan Művészeti Múzeum, New York.