Franz Marc
gigatos | Februar 11, 2022
Zusammenfassung
Franz Marc (München, 8. Februar 1880 – Verdun, 4. März 1916) war einer der bedeutendsten Maler des deutschen Expressionismus und ein Wegbereiter der geistig-abstrakten Kunst.
Sein Vater Wilhelm war ein professioneller Landschaftsmaler. Seine Mutter, Sophie Maurice, wuchs in einer elsässischen Familie mit starken calvinistischen Traditionen auf; sie verbrachte den größten Teil ihrer Kindheit in der französischen Schweiz. Franz und sein drei Jahre älterer Bruder Paul waren ebenfalls französische Muttersprachler. Im katholischen Bayern wurden sie in der reformierten Kirche erzogen.
Der Familientradition folgend, studierte Marc intensiv Theologie und bereitete sich fünf Jahre lang auf seine Tätigkeit als Pfarrer vor. Er interessierte sich auch für die englische und deutsche Literatur der Romantik und für die Philosophie Nietzsches. Schließlich beschloss er 1898, doch nicht Pfarrer zu werden, und schrieb sich ein Jahr später für das Philosophiestudium an der Universität München ein, konnte es aber nicht beginnen, da er zum Militärdienst einberufen wurde.
Während seines einjährigen Militärdienstes beschloss er, dem Beispiel seines Vaters zu folgen und schrieb sich an der Münchner Akademie der Bildenden Künste ein, wo er Zeichenunterricht bei Gabriel Hackl und Malunterricht bei Wilhelm von Dietz nahm. An der Akademie wurde, ungeachtet der neuen künstlerischen Tendenzen, nur akademischer Naturalismus gelehrt; die Studenten verbrachten ihre Zeit hauptsächlich mit akribischen anatomischen Studien und dem Kopieren akademischer Gemälde, wovon Marc nicht begeistert war. In dieser Zeit interessierte er sich vor allem für die Werke der großen deutschen Maler der Romantik wie Caspar David Friedrich, Philipp Otto Runge, Carl Blechen, Alfred Rethel und Moritz von Schwind.
Im Jahr 1903 reist er nach Paris, wo er die gotische Kunst und die Gemälde von Eugène Delacroix, Gustave Courbet und den Impressionisten entdeckt. Der Impressionismus sollte einen großen Einfluss auf seine späteren Gemälde haben. Nach seiner Rückkehr nach München verließ er die Akademie der Bildenden Künste für immer.
1905 freundet er sich mit dem Schweizer Maler Jean-Bloé Niestle an, der für seine Tierbilder berühmt ist und ihn dazu ermutigt, den Charakter der Tiere getreu wiederzugeben, anstatt sich an traditionellen zoologischen Darstellungen zu orientieren.
Von 1904 bis 1907 unterhielt er ein Atelier in München, obwohl seine persönliche Krise dazu führte, dass er in dieser Zeit wenig arbeitete.
1906 reiste er nach Griechenland, eine Reise, die eigentlich als Therapie gedacht war, da sie das Ende seiner unglücklichen Liebesbeziehung mit Anette von Eckhardt, ebenfalls Malerin und verheiratet, bedeutete. Nach seiner Rückkehr nach Deutschland war er immer noch deprimiert, was er in seiner Arbeit zu unterdrücken versuchte, aber seine Bilder blieben unbefriedigend.
Im Jahr 1907 heiratete er aus Gefälligkeit die Malerin Marie Schnür. Marie hatte bereits ein Kind und brauchte den Status einer verheirateten Frau, um ihr Kind mitnehmen und selbst erziehen zu können. Franz Marc stimmte der Heirat unter der Bedingung zu, dass er seine Unabhängigkeit bewahren und seine Frau nach Unterzeichnung des Ehevertrags verlassen könne. Zu dieser Zeit hatte er bereits eine Liebesbeziehung zu Maria Franck, ebenfalls Malerin. Kurz nach der Heirat ging Marc nach Paris.
Bei seinem zweiten Aufenthalt in Paris traf er Paul Gauguin und Vincent van Gogh und war von den Werken der impressionistischen Maler viel mehr beeindruckt als bei seiner ersten Reise nach Paris. Er fühlte sich Van Gogh am nächsten, da beide stark religiös waren, sich von der Natur inspirieren ließen und den Künstler als eine Art Märtyrer sahen.
Ab 1907 wurden seine Werke zunehmend mit Tiermotiven angereichert. Neben dem anatomischen Aspekt untersuchte er auch die Beziehungen zwischen der menschlichen und der tierischen Sphäre. Er fand Tiere immer natürlicher und unschuldiger als Menschen. Er glaubte, dass er seine spirituelle Botschaft nur durch Tiere in seinen Gemälden ausdrücken konnte. Er machte viele Studien und wurde ein Meister der Tieranatomie, der sogar Vorlesungen zu diesem Thema hielt.
Im Jahr 1908 ließ er sich von Marie Schnür scheiden; trotz ihrer früheren Vereinbarung zeigte Marie Schnür ihn wegen Ehebruchs an, so dass Marc und Maria Franck nach den damaligen Gesetzen nicht mehr heiraten durften. (Erst nach langem Hin und Her konnten sie 1913 heiraten.)
Im Jahr 1909 zog er mit Maria Franck nach Sindelsdorf. Im Januar 1910 lernt er den sieben Jahre jüngeren Maler August Macke kennen, der Franz Marcs Kenntnisse über die Farbbehandlung der französischen Malerei weiter vertieft und ihn mit den Werken der Fauvisten bekannt macht. Durch die Ausstellungen von Gauguin und Henri Matisse in München wird ihm bewusst, dass es möglich ist, Kompositionen zu schaffen, die sich aus der Beziehung zwischen den Farben ergeben, unabhängig von der naturalistischen Darstellung der Farben. Macke machte seinen Freund mit dem Sammler Bernard Koehler bekannt, der auch der Onkel von Mackes Frau war. Koehler war von Marcs Arbeit so beeindruckt, dass er ihm ein monatliches Stipendium anbot, das es Marc ermöglichte, einige seiner dringenden finanziellen Probleme zu lösen.
Die erste Ausstellung der avantgardistischen Künstlergruppe Neue Künstlervereinigung (u. a. Wassily Kandinsky, Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky, Marianne von Werefkin) fand im Januar 1909 statt. Franz Marc mochte ihre Bilder, aber erst bei ihrer zweiten Ausstellung im September 1910 kam er mit ihnen in Kontakt, als er die Gruppe, die nach einer neuen Formensprache suchte, angesichts der heftigen Angriffe der Kritiker verteidigte.
Schon bald schloss er sich der Gruppe an; im Februar 1911 lernte er den großen Führer der Gruppe, Kandinsky, kennen und schloss Freundschaft mit ihm. Nach Unstimmigkeiten verließen Marc, Kandinsky und Münter 1911 die Neue Künstlervereinigung und gründeten die Gruppe Der Blaue Reiter.
Das Hauptziel des Blauen Reiters war es, die Kunst von ihren Nebenschauplätzen zu befreien und die Gefühle direkt auszudrücken (Expression). 1912 veröffentlichten Marc und Kandinsky im Piper Verlag den Almanach des Blauen Reiters.
Auf Initiative der Galerie Thannhauser in München wurden die Gemälde des Blauen Reiters in den folgenden Jahren in mehreren deutschen Städten ausgestellt, darunter Köln, Berlin, Bremen, Hagen und Frankfurt am Main. Die Ausstellungen umfassten 14 Künstler wie Albert Bloch, David und Vladimir Burlyuk, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, Elisabeth Epstein, Eugen von Kahler, Vasily Kandinsky, August Macke, Franz Marc, Gabriele Münter, Jean-Bloé Nieslté, Henri Rousseau und den Komponisten Arnold Schönberg.
Im September 1912 besuchten Marc und Macke Robert Delaunay in Paris. Dieser Besuch spielte eine entscheidende Rolle für die Veränderung des Stils von Franz Marc. Delaunays Malerei ist stark vom Kubismus beeinflusst, wenn auch mit einigen Vorbehalten, da seine Malerei auf der Farbe basiert, was nicht den Prinzipien des Kubismus entspricht. Für Delaunay war die Farbe das Hauptthema der Malerei, und 1912 entwickelte er das Konzept der „reinen Malerei“, d. h. das Prinzip der völlig gegenstandsfreien Malerei.
Ende 1913 wird Marcs Malerei unter dem Einfluss von Kandinsky, Delaunay und den Futuristen immer abstrakter, und im selben Jahr organisiert er in der Berliner Galerie Der Sturm die erste deutsche Ausstellung unabhängiger Künstler, ein wichtiges politisches Ereignis. 90 Künstler aus Frankreich, Deutschland, Russland, den Niederlanden, Italien, Österreich, der Schweiz und den Vereinigten Staaten nahmen mit 366 Werken teil. Robert und Sonia Delaunay; die Organisatoren Marc, Kandinsky und Macke; die Künstler des Blauen Reiters Heinrich Campendonk, Gabriele Münter, Paul Klee, Alfred Kubin und die italienischen Futuristen.
Im Jahr 1914 kauften er und seine Frau ein Landhaus in Ried bei Kochel am See (Oberbayern), das er sich schon lange gewünscht hatte. Zu seinem Haushalt gehörten bald auch ein Hund und ein zahmes Reh.
Im August desselben Jahres meldeten sich Marc und Macke freiwillig zur deutschen Armee. Zwei Monate nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs fiel August Macke im Kampf.
Franz Marc schrieb und zeichnete viel an der Front. Sechsunddreißig Bleistift- und Tuscheskizzen sind in seinem Skizzenbuch für das Schlachtfeld erhalten, wobei jede Seite eine mögliche Komposition skizziert. Während an seiner Seite Menschen starben, analysierte er in seinen Notizen weiterhin den Nutzen des Krieges und die Theorie des geistigen Durchbruchs durch Leiden und Reue. In den Wirren des Krieges änderten sich Marcs Ansichten jedoch und er begann, die Ereignisse auf eine fatalistischere Weise zu bewerten. So wie er Tiere als Motive in seinen Gemälden sah, sah er sich selbst als Illustration des Krieges. Im Trauma des Krieges fand er nur im Tod Erlösung, da er glaubte, auf diese Weise seine verlorene Unschuld wiedererlangen zu können.
Er starb 1916 in der Schlacht von Verdun; er war zu Pferd unterwegs, als er von einer Granate an der Schläfe getroffen wurde. Seine Asche wurde 1917 nach Kochel am See überführt, und sein Haus wurde später als Gedenkmuseum eröffnet.
Nach dem „Großen Krieg“ zeigten die Museen zunehmend Interesse an seinen Werken. In den 1920er Jahren begann der Expressionismus als künstlerische Bewegung anerkannt zu werden, und der Wert der Werke von Franz Marc stieg erheblich.
1937 entfernten die Nazis seine Gemälde aus den deutschen Museen und zeigten sie zur Abschreckung in einer Ausstellung mit dem Titel Entartete Kunst“, die jedoch wenige Tage später unter dem Protest seiner Genossen wieder entfernt wurde. Hermann Göring jedoch sammelte seine Bilder und verkaufte einige davon mit großem Gewinn weiter.
1945, während der Bombardierung Berlins, wurde der größte Teil der Koehler-Sammlung verbrannt, der Rest wurde sowjetische Kriegsbeute. Erst nach dem Zweiten Weltkrieg nimmt Franz Marc den ihm gebührenden Platz unter den bedeutendsten Malern des 20. Jahrhunderts ein. Sein Gemälde Lappango, Blaue Reiter, wurde 2014 nach einer Reproduktion rekonstruiert.
Stilistisch lässt sich sein Werk in drei große Perioden einteilen: von der figurativen bis zur vollständigen Abstraktion. Seine ersten Gemälde zeigen noch den Einfluss der Münchner Akademie der Bildenden Künste, doch schon bald wendet er sich vom gegenständlichen Stil des akademischen Naturalismus und seinen traurigen Farben ab und beginnt, beeinflusst vom Impressionismus, mit leuchtenden Farben zu malen und findet bald zu seinem eigenen Stil.
Zu seinen bekanntesten Werken gehören seine Gemälde von Tierfiguren (hauptsächlich Pferde). Die gelegentlichen menschlichen Figuren in seinen früheren Gemälden werden durch Pferde, Hirsche, Kühe, Vögel, Katzen usw. ersetzt. Er stellte Tiere in idyllischer Umgebung dar, die reine, unschuldige Energie ausstrahlen. Er stellte die lebensspendende Kraft der Natur der zerstörerischen Tätigkeit des Menschen gegenüber.
Den Farben wurden bestimmte Bedeutungen zugewiesen: Blau steht für das Männliche, für Moral und Spiritualität, Gelb für die fröhliche und sanfte Frau und Rot für Geschlechterkrieg oder Gewalt. Sein Stil änderte sich allmählich: Er vereinfachte seine Linien, verwandelte die Landschaften im Hintergrund in bunte Cluster, und in seiner letzten Periode ersetzte er das Thema seiner Gemälde durch bunte geometrische Formen.
Franz Marc gehört zu den Künstlern von Van Gogh bis Mark Rotko, für die Stil gleich Philosophie und Kunst gleich Ekstase ist, und seine Malerei spiegelt diesen mystischen Geist wider: Er verband die pantheistischen Tendenzen des 19. Jahrhunderts mit dem formalen Ansatz des 20.
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Andere
Quellen
