Gala Éluard Dalí
gigatos | April 15, 2022
Zusammenfassung
Gala Éluard Dalí, geboren als Elena Dmitrievna D“jakonova (Kazan“, 7. September 1894 – Portlligat, 10. Juni 1982), war ein russisches Fotomodell, Künstlerin und Kunsthändlerin, die als Ehefrau und Motiv vieler Werke von Salvador Dalí bekannt wurde.
Wie in vielen Fällen von Daten, die mit Orten im Russischen Reich verbunden sind, folgte das tatsächliche Geburtsdatum von Elena D“jakonova dem Julianischen Kalender, dem offiziellen Kalender der damaligen Zeit. Ihr Abiturzeugnis einer Moskauer Mädchenschule aus dem Jahr 1915 besagt, dass sie am 26. August 1894 geboren wurde, was dem 7. September des gregorianischen Kalenders entspricht.
Galas Geburtsname war Elena Dmitrijevna Djakonova (Russisch: Елена Дмитриевна Дьяконова). Der genaue Ursprung des Pseudonyms ist unklar, aber es gibt Hinweise darauf, dass es von ihrer Jugendfreundin und Dichterin Marina Cvetaeva geprägt wurde, die 1910 eines ihrer Gedichte „Galya Dyakonova“ widmete. 1974 schenkte die Schwester des Dichters, Anastasia Cvetaeva, Gala ihre Memoiren mit der handschriftlichen Widmung „für meine liebe Galushka, wie Marina dich nannte“.
In seiner Autobiografie widmet Salvador Dali einen Absatz den Spitznamen, die er seiner Geliebten gab:
„Ich nenne meine Frau: Gala, Galuchka, Gradiva (Olivette, die katalanische Verkleinerungsform von Oliva, und ihre delirierenden Ableitungen, Olihuette, Orihuette, Buribette, . Ich nenne sie auch Lionete (Eichhörnchen), Tapiro (Tapir), Piccolo negus (Biene) (weil sie all die Essenzen entdeckt, die, in den Schmelztiegel meines Gehirns geworfen, zum magischen Honig meiner Gedanken werden). Und Pelzglocke (denn während ich male, liest sie mir vor, und ihre Stimme hat das sanfte Murmeln einer Pelzglocke, was mir erlaubt zu lernen, was ich ohne sie dazu verdammt wäre, zu ignorieren“.
Elena Diakonova wurde am 26. August 1894 in Kasan, im mitteleuropäischen Russland, als Tochter einer Intellektuellenfamilie geboren. Ihre Mutter war Antonina Deulina und ihr Vater Iwan Diakonov, ein Beamter im Landwirtschaftsministerium des Russischen Reiches. Gala hatte zwei ältere Brüder, Nicolai und Vadim, und eine jüngere Schwester, Lidia. Wie sie in ihren Tagebüchern berichtet, die erst posthum aufgefunden und veröffentlicht wurden, war Gala schon in jungen Jahren in schlechter gesundheitlicher Verfassung und musste mehrfach wegen Lungenproblemen behandelt und ins Krankenhaus eingeliefert werden. Als Gala etwas mehr als zehn Jahre alt war, starb ihr Vater, und ihre Mutter heiratete erneut einen renommierten Moskauer Anwalt, Dimitri Illitch Gomberg. Ihr Stiefvater, dessen Vatersnamen die Tochter beibehielt, hatte einen großen Einfluss auf Gala, so dass die beiden in ständigem Kontakt blieben und Briefe austauschten.
Die Familie, die bis dahin in einem ärmlichen Haus gelebt hatte, zog nach Moskau und Gala begann das M. G. Brukhonenko Mädcheninstitut zu besuchen, wo sie Anastasia Cvetaeva, die jüngere Schwester der später berühmten russischen Dichterin Marina Cvetaeva, kennenlernte. 1971 schrieb Anastasia in ihrer Autobiografie: „Als wir auf Marinas Couch über unsere unbekannte Zukunft, über Reisen, Menschen und Zugpfeifen sprachen, hörte Gala Marina zu, als würde sie lebendiges Wasser trinken“. Gala wuchs umgeben von Büchern auf und war schon damals eine große Liebhaberin von Poesie und Literatur, eine Leidenschaft, die sie ihr ganzes Leben lang begleitete. In ihren Tagebüchern berichtet sie von Lesestunden mit ihrer Mutter und davon, wie ihr Vater ihr und ihren Brüdern im Alter von zwölf Jahren aus Lemontovs Der Dämon vorlas: „Meine Brüder und ich verfolgten die Geschichte mit leidenschaftlichem, erhabenem Interesse“.
Nach der Diagnose einer schweren Tuberkulose wurde Gala 1912 nach Davos (Schweiz) in das Sanatorium Clavadel geschickt, in dem Patienten aus aller Welt untergebracht waren (darunter auch der brasilianische Dichter Manuel Bandeira). Dort lernte sie den siebzehnjährigen Franzosen Eugène Émile Paul Grindel kennen, der damals noch unschlüssig war, ob er eine Karriere als Dichter beginnen sollte. Der Schutz und die Ermutigung von Gala, die sein Talent sofort erkannte, bot dem jungen Mann einen Ausweg, um nicht in die Fußstapfen seines Vaters zu treten und Buchhalter zu werden. 1913 veröffentlichte er unter dem Pseudonym Paul Éluard seine erste Sammlung Premiers poèmes, die von seiner Mutter finanziert und von Gala inspiriert wurde, der die meisten Gedichte gewidmet waren.
Während seines Aufenthalts im Sanatorium erzählte Éluard Gala von Paris, das zu dieser Zeit Schauplatz der ersten Avantgarde-Bewegungen und großer künstlerischer Begeisterung war, und die beiden träumten davon, dort eine gemeinsame Zukunft aufzubauen. Doch am Ende des Krankenhausaufenthalts im Februar 1914 musste Gala nach Moskau zurückkehren und sich der Missbilligung ihrer Eltern über ihre Zukunftspläne stellen. Es folgten zwei Jahre leidenschaftlicher Korrespondenz zwischen Gala und Éluard, der 1914 seine zweite Sammlung mit dem Titel Dialogue des inutiles veröffentlichte, mit einem von Gala unter dem Pseudonym Reine de Paleùglnn verfassten Vorwort, das auf dem Anagramm „A.P.E.G. un rien d“Ellen: À Paul Éluard, un rien d“Ellen“ basiert. Seien Sie nicht schockiert“, schreibt Gala im Vorwort, „dass es eine Frau – oder besser gesagt, eine Fremde – ist, die dem Leser diesen Band vorlegt“. Der Text, der wahrscheinlich von vier Händen geschrieben wurde, besteht aus vierzehn Dialogen, die Ernsts dadaistische Textcollagen vorwegzunehmen scheinen, in denen sich Gala und Éluard in zwei literarischen Rollen wiederfinden: der Muse und dem Dichter.
Im August 1916 reiste Gala durch ein Europa, das sich im Krieg befand, und zog schließlich nach Paris. Die erste Zeit in der französischen Hauptstadt erwies sich jedoch als schwieriger als erwartet und weit entfernt von der künstlerischen Idylle, die Gala sich vorgestellt hatte. Nach zwei Jahren der Trennung meldete sich Éluard freiwillig zur Armee, und Gala lebte mit der Mutter des Dichters in einem Paris, das sichtlich vom Krieg betroffen war. Gala vertiefte sich immer mehr in ihre Lektüre und konzentrierte sich auf das Studium des Französischen, das sie schon als Kind begonnen hatte und das sie bereits fließend beherrschte, das aber in dieser Zeit fast ihre erste Sprache wurde. Sie arbeitete auch an Übersetzungen von Klassikern aus dem Russischen ins Französische. In ihren Briefen an ihren Lebensgefährten schrieb sie: „Ich lese Verse und Prosa. Ich lese fast ein Buch pro Tag. Ich lese alles. Ich mag G. Apollinaire sehr, und mehr und mehr – das Gedicht, das bei der Hochzeit von André Salmon vorgetragen wurde. In einem anderen Brief heißt es: „Ich habe vier Strophen eines Gedichts auf Russisch geschrieben, und ich kann nicht auf Russisch schreiben – ich verliere meine Sprache, ich vergesse Russisch“.
Aufgrund seiner gesundheitlichen Probleme war Paul Éluard gezwungen, seinen Militärdienst zu unterbrechen, kehrte nach kurzer Zeit nach Paris zurück und heiratete am 21. Februar 1917 Gala. Etwas mehr als ein Jahr später, am 11. Mai 1918, wurde ihre Tochter Cécile geboren.
Nach Kriegsende bezog das Paar, das bis dahin bei Éluards Eltern gewohnt hatte, eine eigene Wohnung in Paris.
1919 schlossen sich Gala und Paul Éluard dem Künstlerkreis von André Breton an, der als berühmte surrealistische Avantgarde-Bewegung schnell internationalen Ruhm erlangte. Das Paar zog sofort die Aufmerksamkeit der Mitglieder der Gruppe auf sich; er war einer der beliebtesten Dichter seiner Zeit und sie eine charismatische und geheimnisvolle Persönlichkeit. Alle waren von Gala fasziniert, die nicht nur weiterhin die Rolle der Inspiratorin und Mitarbeiterin ihres Mannes spielte, sondern auch mit allen Mitgliedern der Gruppe in engem Kontakt stand: „Sie stand Man Ray mehrmals Modell; sie war „der Turm“ für den anderen großen Dichter, Robert Desnos; die Vertraute des Schriftstellers Rene Creval, dem sie in ihren Sitzungen als Wahrsagerin die Tarotkarten las; die Person, die der Maler Giorgio de Chirico Anfang der 1920er Jahre als seine Kunsthändlerin suchte“. Um Gala bildete sich eine Art Kult, der sowohl von ihr selbst als auch von ihrem Mann genährt wurde.
Im November 1921 besuchten die Éluards Max Ernst und seine Frau Louise Straus in Köln, um Collagen zur Illustration der nächsten Sammlung des Dichters auszuwählen. Dieses Treffen führte zu einer Verständigung und Freundschaft, die über Jahre hinweg andauern sollte. Gala wurde bald zum Modell und zur Geliebten von Max Ernst, in einer Dreiecksbeziehung, an der auch ihr Ehemann beteiligt war. Der Maler porträtierte sie in berühmten Gemälden wie La belle jardinière und 1922 als einzige Frau in Au rendez-vous des amis, einem Gemälde, das den Pariser Kreis der Surrealisten darstellt.
Im März 1924 brach Paul Éluard unter zunächst rätselhaften Umständen, die viele für Selbstmord hielten, plötzlich nach Südostasien auf und kam nach monatelanger Irrfahrt in Saigon (dem heutigen Ho-Chi-Minh-Stadtteil, damals Teil von Französisch-Indochina) an. Kurze Zeit später gesellten sich Gala und Max Ernst zu ihm. Während der Asienreise ging die Dreierbeziehung zu Ende; Gala kehrte mit Éluard allein nach Paris zurück und Ernst blieb für die nächsten Monate unterwegs. Im Oktober desselben Jahres wurde das Surrealistische Manifest veröffentlicht.
Als Hommage an die Frau, die sie beide liebten, veröffentlichten Paul Éluard und Max Ernst 1925 Au défaut du silence, das zwanzig Skizzen von Ernst über Gala und achtzehn Gedichte von Éluard enthält, die Philippe Soupault für die schönsten Verse seit Baudelaire hielt.
In den Jahren zwischen 1926 und 1929 scheinen die Éluards eine Krise zu durchleben, wie man aus ihren Briefen und einigen Versen in der Gedichtsammlung Capitale de la doleur, die Éluard 1926 veröffentlichte, entnehmen kann.
Im Jahr 1929 veröffentlichte Paul Éluard das Gala gewidmete Werk L“amour la Poésie.
Im August 1929 fuhren die Éluards, René Magritte mit seiner Frau Georgette Berger und dem Kunsthändler Camille Goemans, nach Cadaquès, um den jungen Maler Salvador Dali zu besuchen, der damals erst 25 Jahre alt war und am Anfang seiner Karriere stand. Für Dali war es Liebe auf den ersten Blick; die Begegnung mit Gala, die in Mein geheimes Leben beschrieben wird, war der Beginn einer lebenslangen Liebesbeziehung. Während die anderen nach Paris zurückkehrten, blieb Gala in Cadaquès. Als sie nach Paris zurückkehrte, war klar, dass ihre Ehe mit Paul Éluard gescheitert war.
Wie bei ihrem ersten Ehemann entwickelte sich die Beziehung zwischen Gala und Dali sofort zu einer künstlerischen und intellektuellen Zusammenarbeit. Dali schrieb in Mein geheimes Leben: „Alle hielten mich für ein ziemlich dummes Genie, und nur Gala hatte mit ihrem hingebungsvollen und heftigen Fanatismus versucht, unsere surrealistischen Freunde davon zu überzeugen, dass ich malen, sprechen und sogar „schreiben“ konnte, wobei ich Dokumente produzierte, deren philosophische Bedeutung unsere Gruppe verblüfft hätte“. 1930 erschien Dalis erstes Buch La femme visible (Die sichtbare Frau), das Ergebnis einer Sammlung von Notizen und Skizzen, die von Gala, dem das Werk gewidmet war, neu geordnet und unter seinem Rat veröffentlicht wurde. Im selben Jahr wird Dalis erste Pariser Ausstellung organisiert, die er in seiner Autobiografie als „eine Ausstellung, die jetzt uns gehört“ bezeichnet, womit er, wie bei vielen anderen Gelegenheiten, die professionelle Rolle der Gala deutlich macht.
Aufgrund seiner Beziehung zu Gala, die zum Zeitpunkt ihres Kennenlernens verheiratet und zehn Jahre älter war, kam es zu Reibereien mit seinem Vater, der nicht nur sein Testament zugunsten von Salvadors Schwester Ana Maria änderte, sondern seinen Sohn auch aus dem Familienhaus in Cadaqués verwies. Gala übernahm dann die Kontrolle über die finanziellen Angelegenheiten ihres Lebensgefährten, um ihm die wirtschaftliche Stabilität zu geben, die er brauchte, um sich ausschließlich seiner Kunst zu widmen. Er begann, Kontakte zu den wichtigsten Galeristen und Sammlern der damaligen Zeit zu knüpfen, um Dalis Bilder zu verkaufen und auszustellen. Ab 1930 wurden viele der Gemälde mit dem gemeinsamen Namen „Gala-Salvador Dali“ signiert. Eines Tages sagte ich zu ihr: „Ich male mit deinem Blut, Gala“. Und seitdem habe ich meine Bilder immer mit ihrem Namen signiert, noch bevor ich sie mit meinem eigenen signiert habe“.
Im selben Jahr erwarb das Paar mit finanzieller Unterstützung des Vicomte de Noailles ein kleines, noch zu renovierendes Haus im Fischerdorf Port Lligat. Im Laufe der Jahre vergrößerten sie das Anwesen, das bis zum Kauf des Château de Pùbol im Jahr 1968 der einzige feste Wohnsitz der Familie Dali war, wo sie jedes Jahr vom Frühling bis zum Herbst lebte.
Der Beginn der 1930er Jahre war eine der blühendsten Perioden in Dalis Schaffen; 1931 wurde sein Meisterwerk Die Beständigkeit der Erinnerung in Paris ausgestellt und später von Julien Lèvy gekauft, der es zu einem der berühmtesten Gemälde Dalis machte. In seiner Autobiographie erinnert sich der Maler an die Reaktion von Gala, als er ihr das Bild zeigte: „Ich erkannte in ihrem Gesicht unendliches Erstaunen und Bewunderung. Mein neues Bild war also gültig, denn Gala irrt sich nie. „Glaubst du, dass du in drei Jahren meine Uhren vergessen haben wirst?“ „Keiner, der sie gesehen hat, wird sie je vergessen“.
Im selben Jahr wurde Dalis Gedicht L“amour et la mémoire veröffentlicht, in dem der Künstler seine Liebe zu Gala ausdrückt, der das Werk wie alle von Dalí veröffentlichten Bücher gewidmet ist.
Galas Geschäftssinn führte dazu, dass das Paar bald beträchtliche Gewinne erzielte. 1933 hatte sich Dali zwar bereits einen Namen als Künstler in Europa und den Vereinigten Staaten gemacht, aber das Ehepaar hatte immer noch mit finanziellen Schwierigkeiten zu kämpfen. Gala entwickelte daraufhin einen Plan, um beiden ein regelmäßiges Einkommen zu sichern und gleichzeitig Dalis Kunst zu fördern. Er wandte sich an den Prinzen Jean-Louis de Faucigny-Lucinge, einen der reichsten Kunstsammler der damaligen Zeit, und gemeinsam erstellten sie eine Liste von zwölf Unterstützern, die sich verpflichten würden, Dali für die Dauer eines Jahres jeweils einen Monat lang zu unterstützen. Der Plan sah vor, dass Dali jeden Monat zwei Werke produzieren sollte. In den letzten beiden Gemälden des Jahres porträtierte Dali Gala als Hommage an seine Unterstützung. Die Gruppe, die sich „Mécénat du Zodiaque“ nannte, umfasste europäische und amerikanische Unterstützer und gab bis zum Ausbruch des Zweiten Weltkriegs 1939 weiterhin Werke bei Dali in Auftrag.
1934 feierten Gala, die sich zwei Jahre zuvor von Paul Éluard hatte scheiden lassen, und Salvador Dali im spanischen Konsulat in Paris eine standesamtliche Hochzeit. Im selben Jahr besuchten sie zum ersten Mal New York, begleitet von der Schriftstellerin und Verlegerin Caresse Crosby, einem Mitglied des „Mécénat du Zodiaque“. Von da an, bis zum Beginn des Zweiten Weltkriegs, lebte das Paar zwischen Paris, New York und seinem Haus in Port Lligat. Von 1940 bis 1948 lebte das Paar dauerhaft in den Vereinigten Staaten.
In jenen Jahren kühlt sich die Beziehung zwischen Dali und den Surrealisten, mit denen das Paar weiterhin aktiv zusammenarbeitet, wegen Dalis zweideutiger politischer Haltung zur Figur Hitlers ab. Der Künstler weigerte sich, den Faschismus offen zu verurteilen und wurde daraufhin aus der Gruppe ausgeschlossen, die aktiv linke Positionen vertrat. André Breton erfand 1939 auch den Spitznamen Avida Dollars (ein Anagramm von Salvador Dali, das sich mit „gierig nach Dollars“ übersetzen lässt) für den Maler und kritisierte die Kommerzialisierung von Dalis Werken.
In New York organisierte Gala mehrere Ausstellungen für ihren Mann, die wichtigste davon in der berühmten Galerie von Julien Lèvy. Während seines Aufenthalts in den Vereinigten Staaten fungierte Gala auch häufig als Dolmetscher für Dali, dessen Englischkenntnisse nicht ausreichten, um allein zurechtzukommen.
Im Mai 1939 unterzeichnete Dali seine Teilnahme an der Weltausstellung in New York. Gala war auch an der Gestaltung des Pavillons mit dem Titel Traum der Venus beteiligt, wie die Fotos des deutschen Fotografen Eric Schaal zeigen, die das Paar beim Bau der Installation zeigen.
Ab den 1940er Jahren begann Dalí, seine Projekte zu diversifizieren; er arbeitete an Buchillustrationen, kooperierte mit Modemagazinen und wirkte an Filmprojekten mit. Gleichzeitig intensivierte sich die Tätigkeit von Gala als sein Manager.
1942 wurde Salvador Dalis Autobiografie Mein geheimes Leben (Originaltitel: The Secret Life of Salvador Dali) veröffentlicht, an deren Überarbeitung Gala aktiv beteiligt war. Einigen Gelehrten zufolge wurde der Text sogar von vier Händen geschrieben, da Gala in der Erzählung so stark präsent ist, dass sie manchmal fast als gemeinsame Autobiografie angesehen werden kann, und einige Teile des Textes im Stil gehalten sind. 1944 wurde Dalis erster und einziger Roman, Verborgene Gesichter, veröffentlicht, der ebenfalls von Gala korrigiert und überarbeitet wurde, wie der Künstler selbst in der Widmung erklärte.
Wahrscheinlich begann Gala in diesen Jahren, seine Autobiografie zu schreiben, deren unvollständiges Manuskript im Schloss von Pùbol gefunden und 2011 posthum unter dem Titel La vita secreta veröffentlicht wurde. Diario inédito (Das geheime Leben. Unveröffentlichtes Tagebuch).
1948, nach acht Jahren in den Vereinigten Staaten, kehrten Gala und Dali nach Spanien zurück. In den folgenden Jahren besuchten sie mehrmals Italien; in Rom besuchten sie den Papst, baten um die Erlaubnis, nach katholischem Ritus heiraten zu dürfen, und nutzten die Gelegenheit, ihm die ersten beiden Versionen der Madonna von Port Lligat zu zeigen, für die Gala Modell stand.
Im November 1952 starb Paul Eluard. Gala nahm nicht an der Beerdigung teil.
Im folgenden Jahr arbeitete Dali an den 102 Illustrationen für die Göttliche Komödie; wie der Künstler selbst Jahre später erklärte, war es Gala, die das Projekt organisierte, während er Dante nie zuvor gelesen hatte.
1958 feierten Gala und Salvador Dali ihre Hochzeit in einer Kirche in der Nähe von Girona. Anfang der 1960er Jahre renovierte das Ehepaar erneut sein Haus in Port Lligat, das inzwischen erheblich vergrößert worden war, und Gala richtete sein persönliches Zimmer ein, das später als „Oval Room“ bekannt wurde.
1964 wurde Dalis Tagebuch eines Genies (Originaltitel Journal d“un Génie) veröffentlicht, das Gala gewidmet ist. Im Vorwort schrieb der Künstler: „Dieses einzigartige Buch ist also das erste Tagebuch, das ein Genie geschrieben hat. Mehr noch, von dem einzigen Genie, das das einzigartige Glück hatte, mit dem Genie von Gala, der einzigen mythologischen Frau unserer Zeit, verheiratet zu sein“.
1968 kaufte Dali das Schloss von Pùbol als Geschenk für Gala, die das Geschenk unter der Bedingung annahm, dass ihr Mann es nur mit schriftlicher Einladung besuchen würde. Die Renovierung wurde Emilio Puignau anvertraut, der bereits an dem Haus in Port Lligat gearbeitet hatte. Gala arbeitete an dem Dekorations- und Einrichtungsprojekt und beauftragte Dali mit spezifischen Wünschen für die Werke, die nun im Schloss zu bewundern sind. Die Arbeiten wurden 1974 mit der Fertigstellung des Gartens abgeschlossen. Pùbol kann als ein großes surrealistisches Objekt betrachtet werden, das von Dali geschaffen wurde und in dem Gala bis zu seinem Tod lebte.
Im Jahr 1973 wurde das surrealistische Kochbuch Les Dîners de Gala (Die Gala-Dinner) veröffentlicht.
1974 schickte Anastasia Cvetaeva Gala ihre Autobiografie mit einer handschriftlichen Widmung: „Für meine liebe Galushka, wie Marina dich nannte, meine Jugendfreundin, das Buch unseres jungen und alten Moskau. In zärtlicher Zuneigung, Assia Cvetaeva (im Jahr meines achtzigsten Geburtstags).
Im Jahr 1977 wurde Les Vins de Gala (Galas Weine) veröffentlicht, in dem zehn von Gala und zehn von Dali ausgewählte Weine beschrieben werden. Das Buch wird mit dem Prix Montesquieu de la Sommellerie Française ausgezeichnet. Nach einem Sturz im Hotel Meurice in Paris wird Gala am Oberschenkel operiert. Am 10. Juni 1982 starb Gala in Port Lligat. Ihr Leichnam wurde in die Krypta des Château de Pùbol gebracht, wo sie begraben ist.
1983 wurde die Stiftung Gala-Salvador Dali gegründet, die 1988 Elegìas a Gala (Elegien an Gala) veröffentlichte, eine Sammlung von Gedichten Dalis, in denen der Künstler seine Trauer über den Verlust seiner Partnerin zum Ausdruck bringt.
Quellen
